სხვა "პატარა ტრაგედიების" მსგავსად, "ქვის სტუმარი" დაასრულა ა. პუშკინი "ბოლდინოს შემოდგომაზე" (1830 წელს). პოეტის სიცოცხლეშივე არ გამოქვეყნებულა. "ქვის სტუმრის" სიუჟეტი ტრადიციულია. პუშკინმა ცნობილ ლეგენდას მისცა საკუთარი ინტერპრეტაცია, ახალი მხატვრული შინაარსით გაჟღენთილი. "ქვის სტუმრის" იდეა არის სასიყვარულო ვნების ანალიზი, რომელსაც ექვემდებარება გმირის მთელი ცხოვრება.

მთავარი გმირის გამოსახულების ექსპოზიცია

სცენა იწყება ესპანელი დიდებულის დონ გუანისა და მისი მსახური ლეპორელოს საუბრით მადრიდის კარიბჭესთან. მათი გეგმაა ქალაქში შესვლისთვის დაელოდონ დაღამებამდე. ფაქტია, რომ დონ გუანი გადასახლებაშია - მეფემ ის გადასახლებაში გაგზავნა. და ეს ყველაფერი დამნაშავეა იმ დუელში, რომელშიც დონ გუანმა მოკლა დიდგვაროვანი, რითაც გამოიწვია რისხვა და შურისძიების მუქარა მისი ოჯახისგან. მეფემ გადაწყვიტა გადაერჩინა თავისი რჩეული და გააძევა ქალაქიდან. დონ გუანმა დიდხანს ვერ შეძლო გადასახლებაში ყოფნა; ყველაზე მეტად ის იმედგაცრუებული იყო იქაური ქალებით, ერთი შეხედვით მიმზიდველი, მაგრამ უსიცოცხლო, ცვილის თოჯინებივით.

ანტონის მონასტრის გვერდით აღმოჩენილი მსახური ლეპორელო იხსენებს, როგორ ელოდა კორომში თავის ბატონს, რომელიც აქ შეხვდა საყვარელ ქალს. "ქვის სტუმრის" რეზიუმე მოგვითხრობს გმირის ამ სიყვარულის ისტორიაზე. დონ ხუანს დიდხანს მოუწია ინეზას მოვლა. და მხოლოდ სამი თვის შემდეგ მან წარადგინა. ინეზა სილამაზით არ გამოირჩეოდა: სევდიანი მზერით, მკვდარი ტუჩებით და ავადმყოფივით მშვიდი ხმით ქალი. მაგრამ მისმა თვალებმა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა დონ გუანზე. თუმცა ინეზას ქმარი ძალიან ეჭვიანი აღმოჩნდა, მოკლა. დონ გუანს სურს დაივიწყოს ეს ამბავი და აპირებს მოძებნოს თავისი სხვა საყვარელი - ლორა. ამის შესახებ თავის მსახურს ეუბნება.

დონა ანა

"ქვის სტუმრის" რეზიუმე მოგვითხრობს ბერის გამოჩენაზე. მნახველების დანახვისას მას აინტერესებს, თან ახლავს თუ არა ისინი დონ ანას, რომელიც ახლა უნდა მივიდეს თავისუფლებისმოყვარე დონ გუანის მიერ მოკლული ქმრის საფლავზე. ბერს წარმოდგენაც არ აქვს, რომ თავად ბოროტმოქმედს ესაუბრება. ის ამბობს, რომ საწყალმა ქვრივმა საფლავზე ძეგლი აღმართა და ყოველდღე სტუმრობს ქმრის საფლავს, ლოცულობს მისი სულის მოსასვენებლად და ტირის. ბერი ამბობს, რომ დონა ანა ძალიან მიმზიდველი ქალია, მაგრამ მამაკაცებს არ ელაპარაკება. დონ გუანი ძალიან დაინტერესდა ამ ქალით. დონ გუანს შავ საბანში გახვეული რომ დაინახა, დრო არ მოასწრო, მაგრამ გადაწყვიტა, აუცილებლად გაეცნო. მსახური ლეპორელო საყვედურობს თავის ბატონს ღარიბი ქალის მიმართ უზნეობის გამო.

ლორა პუშკინის "ქვის სტუმარში"

მსახიობი ლორას ოთახი. მისი სტუმრები აფასებენ მის ნიჭს და სამსახიობო უნარებს. ისინი ლორას სთხოვენ სიმღერას. ის მღერის მისი მეგობრისა და საყვარელი დონ გუანის მიერ შექმნილ სიმღერას. პირქუშ დონ კარლოსსაც ძალიან მოსწონს მისი სიმღერა, მაგრამ, როდესაც შეიტყო დონ ხუანის ავტორობის შესახებ, მას ათეისტს და ნაძირალს უწოდებს. გაბრაზებული ლორა ჰპირდება, რომ მოუწოდებს მსახურებს დონ კარლოსის მოსაკლავად. სტუმრები მათ დამშვიდებას ცდილობენ. მაგრამ შემდეგ ლორა იხსენებს დონ ხუანის მიერ დონ კარლოსის ძმის მკვლელობას და ამიტომ აპატიებს მას. სტუმრებთან დამშვიდობებამდე ლორა ისევ მღერის. სტუმრები მიდიან. ლორა დონ კარლოსს დარჩენას სთხოვს. მისი ტემპერამენტი ძალიან ჰგავს დონ გუანს, მის საყვარელს. მათი საუბრის დროს კარზე კაკუნი ისმის. შემოდის დონ გუანი. დონ კარლოსი გაბრაზებულია, როდესაც გაიგებს, ვინ არის ეს სტუმარი. ის დონ გუანისგან დაუყონებლივ დუელს ითხოვს. მიუხედავად იმისა, რომ ლორა აპროტესტებს, ისინი იწყებენ ბრძოლას. ბრძოლის დროს დონ კარლოსი კვდება. ლორა აღშფოთებულია. მაგრამ, როდესაც შეიტყო, რომ დონ გუანი მაშინვე მივიდა მასთან ქალაქში დაბრუნებისთანავე, მან აპატია მას. ისინი სიყვარულს ემორჩილებიან.

წარმოსახვითი ბერი

დონ კარლოსის მკვლელობის შემდეგ დონ გუანი იმალება ანტონის მონასტერში. ის ფიქრობს იძულებით განმარტოებაზე. დონ გუანი მადლიერია ბედის მიმართ, რომ ახლა აქვს შესაძლებლობა ყოველდღე ნახოს დონ ანნა. მას სურს მიიპყროს მისი ყურადღება და ისაუბროს მასთან. მეთაურის ქანდაკებასთან დგას, დონ გუანი დამცინავს: მისი ქანდაკება გიგანტს ჰგავს, მაგრამ ცხოვრებაში ის სუსტი და მოკლე იყო.

"ქვის სტუმრის" რეზიუმე დონა ანას გამოჩენით გრძელდება. იგი წარმოსახვით ბერს ლოცვას სთხოვს, რაზეც დონ გუანი პასუხობს, რომ არ არის ღირსი, გაიმეოროს მისი ლოცვები მის შემდეგ. ის ამბობს, რომ მისი დამნაშავეა, რადგან ხელს უშლის მას სევდის „თავისუფლად გადმოღვრაში“. შემდეგ დონ გუანი აღიარებს, რომ აღფრთოვანებულია მისით ლოცვის დროს და შურს მისი მოკლული ქმრის ანგელოზური თვინიერება; ის მჭევრმეტყველად ეუბნება მას მისდამი სიყვარულის შესახებ, რომ სურდა მისთვის სერენადები უმღეროს, რათა გაიგოს, რამდენად უყვარს იგი. დონა ანა დაბნეულია. ის პაემანს სთხოვს და ის, შეწუხებული, თანახმაა, მეორე დღეს მას სახლში უმასპინძლოს. მაგრამ დონ გუანი არ ასახელებს მის ნამდვილ სახელს. მას დიეგო დე კალვადო ჰქვია.

მეთაურის მოწვევა

დონ ხუანი იმარჯვებს. ამის შესახებ თავის მსახურს ეუბნება. მაგრამ ლეპორელო არ ამტკიცებს მფლობელის ქმედებებს. დონ გუანს სურს, რომ მისმა მსახურმა მეთაურის ქანდაკება ხვალ თავის პაემანზე მოიწვიოს. ლეპორელომ შეასრულა ბატონის თხოვნა. მაგრამ მოეჩვენა, რომ მეთაურმა თავი დაუქნია მისკენ. არ დაუჯერა მშიშარა მსახურს, დონ გუანმა გადაწყვიტა მისი მოწვევის გამეორება. და ქანდაკებამ ისევ დაუქნია თავი. ბატონი და მსახური შეშინებულები მიდიან.

თარიღის სცენა და ტრაგიკული დასასრული

პუშკინის "ქვის სტუმრის" თხრობა გრძელდება დონ გუანისა და დონა ანას საუბრით. ის მოწყენილია, რადგან მისი დაკარგვის მოგონებები ჯერ კიდევ სუფთაა. მან უთხრა, რომ დაქორწინდა არა გულის ზარით, არამედ დედის ნებით, რადგან მისი ოჯახი ღარიბი იყო, საქმრო კი მდიდარი აღმოჩნდა. დონ ხუანი საუბრობს მისი მეუღლის დონ ალვაროს შურზე. ნანობს, რომ ადრე არ შეხვედრია დონა ანას. ის ხომ მდიდარიცაა. დონა ანას უხერხულია. მას ასვენებს ფიქრები მისი გარდაცვლილი ქმრის შესახებ, რომელიც არასოდეს მიიღებდა, ქვრივი რომ ყოფილიყო, შეყვარებულ ქალბატონს. მას მიაჩნია, რომ ქმრის კუბოს ერთგული უნდა დარჩეს. საუბარში დონ გუანი დონა ანას უცხადებს თავის სახელს და ამბობს, რომ სწორედ მან მოკლა მისი ქმარი. დონა ანა იკარგება. როდესაც იგი გონს მოვა, ის იწყებს დონ გუანის ბოროტმოქმედებაში ბრალდებას. ის ეთანხმება მას, მაგრამ საუბრობს მის ხელახლა დაბადებაზე შეყვარების შემდეგ. დონ ანა კოცნის მას მშვიდობით.

სერგეი ალპატოვი

"ქვის სტუმარი": სურათი და მნიშვნელობა

"ქვის სტუმარს" განსაკუთრებული ადგილი უკავია ა.ს. "პატარა ტრაგედიებს" შორის. პუშკინი. ეს შეთქმულება ადამიანის სხვა სამყაროსთან შეხვედრის შესახებ წარმოადგენს მთელი დრამატული ციკლის თავისებურ, თუმცა არც ისე აშკარა ლაიტმოტივს. აშკარა გამოხმაურებიდან შეიძლება აღინიშნოს შემდეგი ორი: მოცარტისა და სალიერის დღესასწაულზე, ქუჩის მევიოლინე უკრავს არიას მოცარტის ოპერიდან „დონ ჯოვანი“ ეპიგრაფი „ქვის სტუმარი“ შეიცავს იგივე ოპერს.

"პატარა ტრაგედიების" სიუჟეტური სივრცის მიღმა, ქვის სტუმრის სურათი ასევე ინტეგრირებულია სემანტიკური კავშირებისა და პერსპექტივების რთულ სისტემაში. საკმარისია აღვნიშნო ა.ს. პუშკინი პლასტიკური ხელოვნებისკენ. პოეტის განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო სკულპტურული პორტრეტის, როგორც პიროვნების დინამიური გამოსახულების იდეამ: „ცარსკოე სელოს ქანდაკება“ (1830 წ.), „ვინმეს თამაშობს ქანდაკებაზე“, „ვინმეს თამაშობს ქანდაკებაზე“. მუხლები“ ​​(1836). მხატვარი სამყაროს შემოქმედს ჰგავს, თიხისა და ქვის მკვდარ მასალას სულისა და აზრის ცოცხალ ფორმად გარდაქმნის:

სევდიანი და მხიარული შევდივარ, მოქანდაკე, შენს სახელოსნოში:
ფიქრებს აძლევ თაბაშირს, მარმარილო გემორჩილება.

("მხატვარს", 1836)

მკვდარი მატერიის და მასში განსახიერებული ცოცხალი ადამიანის გამოსახულების შერწყმის ეს პარადოქსი, რა თქმა უნდა, მარტო პუშკინს არ ეკუთვნის. უფრო სწორად, მას უნდა ეწოდოს მთელი ევროპული ლიტერატურული და კულტურული ტრადიციის ერთ-ერთი არქეტიპი. სისხლიანი ჭრილობებისა და მტკივნეული სისხლჩაქცევების ფოლკლორული შელოცვების მაგია ემყარება იმ აზრს, რომ ქვა არ სუნთქავს, არ მოძრაობს, არ გრძნობს: „როგორც ქვას არ აქვს ძარღვები, არც გული, არც ცემა, ასევე სახელსაც აქვს. სისხლდენა არ გამომდის, „ქვაზე რომ დავდგე, სისხლი არ გადმოვა“, „არც ქვისგან არის წყალი და არც მკვდარი მადნისგან“. გაოცების ეფექტი გაცოცხლებულ ქანდაკებებზე, რომლებითაც სავსე იყო შუა საუკუნეების ლიტერატურა და რომელიც მე-19 საუკუნის ლიტერატურამ მემკვიდრეობით მიიღო, ასევე მატერიის მკვდარობის შესახებ იმავე იდეებს ეფუძნება.

დამახასიათებელია, რომ ყველა სიუჟეტში გაცოცხლებული ქანდაკებები არიან ანტაგონისტები, ზებუნებრივი მეტოქეები ან პარტნიორები ცოცხალ ადამიანთან დიალოგში. ნებისმიერ შემთხვევაში, კონფლიქტის ცენტრი და ავტორის ყურადღების ცენტრშია მიწიერი პიროვნება. ამრიგად, პუშკინის ქვის სტუმრის მხატვრული ფუნქციების გაგება შეიძლება მხოლოდ მისი კონკურენტის, დონ გუანის იმიჯიდან დაწყებით.

პუშკინის დონ ჟუანი, ისევე როგორც მისი ყველა ლიტერატურული და ფოლკლორული წინამორბედი და მემკვიდრე (შემთხვევა არ არის, რომ „დონ ჟუანი“ გახდა საერთო სახელი გარკვეული ტიპის პიროვნებისთვის), აფასებს მის გარშემო არსებულ სამყაროს საკუთარი სტანდარტებით. მას ამოძრავებს ეგოისტური სურვილები ადამიანებთან ურთიერთობას განსაზღვრავს მისი ჩვეულებრივი ცნებები მამაკაცებისა და ქალების შესახებ, სიამოვნება და მოწყენილობა. დონ ჟუანისთვის ცხოვრება მხოლოდ მასალაა პირადი ახირებებისა და ფანტაზიების განსახიერებისთვის.

დონ გუანი არის გმირი-დამპყრობელი, ყოველ ჯერზე იპყრობს ახალ, ჯერ კიდევ არ დაპყრობილ "სიმაგრეებს". ამავდროულად, ის არის მსახიობი, იმპროვიზატორი, ეძებს ახალ ფორმებს საკუთარი სურვილების რეალიზებისთვის. რაც მსახიობსა და დამპყრობელს აერთიანებს არის სურვილი, განიცადოს უფრო და უფრო მეტი ახალი შეგრძნებები, ამოწუროს საკუთარი თავი და ცხოვრება რაც შეიძლება ინტენსიურად. მათთვის არ არსებობს საბოლოო მიზანი, მნიშვნელოვანი შედეგი და არც შეიძლება იყოს. გაუთავებელ მოძრაობაში ერთადერთი დაბრკოლება ნაადრევი სიკვდილია (და სიკვდილი ამ ტიპის პიროვნებისთვის არასოდეს არის დროული). სწორედ ასეთ აბსურდულ გმირზე წერს ა.კამიუ თავის ნარკვევში „სიზიფეს მითი. ესე აბსურდის შესახებ“: „ესენი არიან ყოველდღიური ცხოვრების დამპყრობლები, რომლებიც დიდი გამოცდილებით არღვევენ ყველა რეკორდს და იგებენ საკუთარ მორალს“.

ღირს ყურადღებით დავაკვირდეთ პუშკინის შემოქმედებაში გმირი-მსახიობის და გმირი-დამპყრობლის ტიპს. ეს მოგვცემს, ერთი მხრივ, დონ გუანის გამოსახულების აუცილებელ სემანტიკურ ფონს, ხოლო მეორე მხრივ, მიგვიყვანს „ქანდაკებების“, „ბიუსტების“ და „ძეგლების“ სხვა, ძალიან მნიშვნელოვან ხაზამდე. პუშკინის ნამუშევარი.

დამპყრობელი გმირი ინდივიდუალობის გარეგანი, ვრცელი, სოციალური, ძალოვანი (როგორც პოლიტიკური, ასევე სახელმწიფო) რეალიზაციაა. პუშკინისთვის ამ ტიპის პიროვნების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითი იყო პეტრე დიდი. თავის ნამუშევრებში პირველი რუსეთის იმპერატორის გამოსახულების დახატვით, პუშკინი ეყრდნობოდა ისტორიულ ანეგდოტებს და ფოლკლორულ ლეგენდებს, რომლებშიც აშკარად ჟღერს გმირი-დემიურგის თემა: როგორც ნათლია, პეტრე ასახელებს გემებს, ქალაქებს, სოფლებსა და ხალხს. ის აყალიბებს „ოსუდარის გზას“ თეთრ ზღვამდე, თხრის არხებს, ადგენს ეკლესიების გეგმებს, აღმართავს ჯვრებს და გამოყოფს მიწას. მადნებით მდიდარ პუდოჟის მთას გასცდა და კომპასის ნემსის გადახრას შეამჩნია, პატრონ-ტრანსფორმატორის ტემპერამენტს ავლენს: „მთა წყალთან უფრო ახლოს რომ ყოფილიყო, უბედურება იქნებოდა“. პეტრეს არ უყვარს ბუნებრივ ელემენტებთან დამორჩილება, ის ცდილობს იაროს ნებისმიერ ქარიშხალში.

ცნობილია პეტერბურგის შექმნის ისტორიული კონტექსტი - სამეფო ნებით აშენებული ქალაქი ჭაობზე. ადამიანური და კულტურული პრინციპების ძალადობრივი შეჭრის იდეა ბუნებრივი ქაოსის სიღრმეში არსებითად არის წარმოდგენილი ყველა მწერალში, რომლებიც წერენ პეტერბურგზე. მითოლოგიური ტრადიცია - ქალაქ წმინდა პეტრეში ნახოს ხელოვნური, მოჩვენებითი, უსულო ქვის ქალაქი - აშკარად აცნობიერებს ო. მანდელშტამს:

გამჭვირვალე პეტროპოლში ჩვენ მოვკვდებით,
სადაც პროზერპინი მართავს ჩვენზე.
ჩვენ ყოველ ამოსუნთქვაში ვსვამთ მოკვდავ ჰაერს,
და ყოველი საათი ჩვენი სიკვდილის საათია.

როგორც მისი თანამედროვეების თვალში, ასევე ხალხის მეხსიერებაში, პეტრე I-ის გარეგნობა, ქცევა და საქმიანობა ასოცირდება უძველესი გმირების - ნახევარღმერთების გამოსახულებებთან და საქმეებთან, ქმნიდა ახალ სამყაროს ქაოსისა და სიბნელისგან. ეს არქეტიპი აქტუალური იყო პუშკინის საავტორო ცნობიერებისთვისაც. არაერთხელ აღინიშნა, რომ ა.ს.-ის თითქმის ყველა მეომარი. პუშკინი, ამა თუ იმ ხარისხით, ჭექა-ქუხილის ღმერთის განსახიერებაა. ამრიგად, „პოლტავაში“ პეტრე გამოსახულია ბრძოლის ელემენტებში, ის არის გმირი, რომელიც თრგუნავს სოციალური აჯანყების ქაოსს:

პეტრე გამოდის. Მისი თვალები
ანათებენ. მისი სახე საშინელია.
მოძრაობები სწრაფია. ის მშვენიერია,
ის ღვთის ჭექა-ქუხილს ჰგავს.

პეტრეს სული, რომელმაც ძლიერად შეაფერხა რუსეთი, თავის სრულყოფილ განსახიერებას პოულობს ბრინჯაოს მხედრის ძეგლში, რომლის დინამიური გამოსახულება ასევე ასოცირდება ა. პუშკინი ჭექა-ქუხილით-საფრთხე-ჭექა-ქუხილით:

ეს ჰგავს ჭექა-ქუხილს -
მძიმე ზარის გალოპია...

პეტრეს გაღმერთებული ავტოკრატიის სიმბოლოს - ფალკონეტის ძეგლს - გამუდმებით უწოდებდნენ კერპს როგორც მე -18 და მე -19 საუკუნეების ავტორის პოეზიაში, ისე იმდროინდელ ყოველდღიურ მეტყველებაში. დამახასიათებელია, რომ სახელი „ბრინჯაოს მხედარი“ მხედრიდან თანდათან გადადის მთელ ქანდაკებაზე. ძეგლი რუსული კულტურის მატარებელთა ცნობიერებისთვის ხდება ერთგვარი განუყოფელი წარმართული კენტავრი. ამ კონტექსტში შემთხვევითი არ არის, რომ ნიკოლოზ I-მა სცადა შეეწინააღმდეგა ბრინჯაოს მხედარი ალექსანდრიის სვეტის ანგელოზს. ბრინჯაოს ცხენზე ამხედრებული კერპისადმი პუშკინის დამოკიდებულების ადეკვატურად გასაგებად, ღირს ყურადღება მიაქციოთ A.F.-ის წარწერის ტექსტს. მერზლიაკოვი „პეტრე დიდის ძეგლისადმი სანქტ-პეტერბურგში“:

ცეცხლოვან ცხენზე, ვიღაც ღმერთის მსგავსად, ის დაფრინავს:
მზერა ყველაფერს მოიცავს და ხელი ბრძანებს;
მტრობა, გველის მოტყუება ითელება, კვდება;
უსულო კლდე სიცოცხლეს და ხილვას იღებს,
და რუსეთი თავიდანვე ახალ დღეებს გამოაჩენდა,
მაგრამ სიკვდილმა უთხრა პეტრეს: „შეჩერდი, შენ ღმერთი არ ხარ!“

სანკტ-პეტერბურგის ისტორია, რომელიც წყალდიდობით იტანჯება თავიდანვე, ისევე როგორც პეტრე დიდის ისტორია, რომელმაც ვერ დაინახა თავისი თითქმის არცერთი წამოწყების დასრულება, გვთავაზობს იმედგაცრუებულ დასკვნას ამ დამპყრობელი გმირის ბიოგრაფიისთვის. მეფე აკონტროლებს თავისი ქვეშევრდომების ბედს, მას შეუძლია, როგორც შემოქმედი, აღმოაჩინოს ქალაქი ნულიდან, მაგრამ ბუნებრივი ელემენტების არეულობა, რომელიც ანგრევს მის საყვარელ აზროვნებას, ისევე როგორც დროის მსვლელობა, რომელიც განუწყვეტლივ აახლოებს სიკვდილს. მისი კონტროლის მიღმა. ადამიანის ნებას, გეგმებისა და მისწრაფებების გაფართოებას აქვს თავისი საზღვრები. ეს იდეა ნათლად არის ჩამოყალიბებული 1964 წელს არხანგელსკის რეგიონში ჩაწერილი ხალხური ლეგენდის სურათებში:

პეტრეს სურდა ნევას გადახტომა. ის ჯდება ცხენზე და ამბობს: „ყველაფერი ჩემი და ღმერთის იქნება“. სანამ ამის თქმას მოასწრებდა, გველი წამოხტა, ცხენს ფეხი მოსწია. და ვერ გავიდა, გაქვავებული იყო. მაგრამ აუცილებელი იყო ეთქვა: „ეს იქნება ღმერთისა და ჩემი“.

ცხადია, ბრინჯაოს მხედრის მონუმენტური გამოსახულება ა.ს. პუშკინი, ისევე როგორც მთელი რუსული კულტურისთვის, არის პეტრე დიდის პიროვნების შინაგანი სამყაროს გამოვლენის ტევადი საშუალება.

შემდეგი ორი პოეტური გამონათქვამი 1824 წლის წყალდიდობის შესახებ შეიძლება გახდეს ხიდი სხვა დამპყრობელ გმირებთან და მათ სკულპტურულ პორტრეტებთან:

მეფეს წარბები შეკრული,
თქვა: „გუშინ
ქარიშხალი მოვიდა
პეტრეს ძეგლი“.
მას შეეშინდა.
”არ ვიცოდი!... მართლა?” -
მეფემ გაიცინა:
"ჯერ ძმაო, აპრილი!"
(1825)

თუ აქ რამდენიმე მმართველი - პეტრე I და ალექსანდრე I - ხვდებიან პაროდიულ კონტექსტში, რომლებიც თამაშობენ ძეგლის ხელშეუხებლობის იდეაზე და მის პერსონიფიცირებულ ძალაზე, მაშინ ლექსში "ბრინჯაოს მხედარი" (1833 წ. ) ეპოქების, წყალდიდობის და ორი სამეფო პირის შიდა დიალოგი ნაკლებად ოპტიმისტურია. მიწიერი ძალა კვლავ გრძნობს თავის საზღვრებს:

იმ საშინელ წელს
გარდაცვლილი მეფე ჯერ კიდევ რუსეთში იმყოფებოდა
ის დიდებით მართავდა. აივანზე
სევდიანი და დაბნეული გამოვიდა
და მან თქვა: „ღვთის სტიქიით
მეფეები ვერ აკონტროლებენ. ”

დამახასიათებელია, რომ პუშკინისთვის ალექსანდრე I-ის სურათი რეგულარულად ჩნდება სემანტიკურ დაპირისპირებაში და დიალოგში სხვა დამპყრობელ გმირთან - ნაპოლეონთან:

რამდენი ხანია დაფრინავდნენ შენი არწივები?
შერცხვენილ მიწაზე?
რამდენი ხნის წინ დაეცა სამეფოები
საბედისწერო ძალის ჭექა-ქუხილით?
მორჩილი გზააბნეულის ნებას,
ბანერები უსიამოვნებისგან შრიალებდა...
.............................................
თქვენს დამღუპველ ბედნიერებას
გაბედული სულით გჯეროდა,
თქვენ გაიტაცეს ავტოკრატიამ
იმედგაცრუებული სილამაზით.
("ნაპოლეონი", 1821)

დამპყრობლის შესანიშნავი პიროვნება ამოძრავებს იმავე მოტივით, როგორც ვნებიანი დონ გუანი - იმედგაცრუებული ავტოკრატია, მუდმივი ახალი საზღვრების დაპყრობის სურვილი.

საინტერესოა, რომ მხატვრულ სამყაროში A.S. პუშკინ ნაპოლეონი და ალექსანდრე I ქმნიან არა მხოლოდ ისტორიულ გმირთა წყვილს, არამედ პერუნისა და ველესის მსგავსი „ღვთაებების“ წყვილსაც. ტრადიციულ მითში, პერუნ ჭექა-ქუხილი ცდილობს ელვა დაარტყას ველეს გველს, რომელიც იმალება ზეციური ჭექა-ქუხილისგან მიწისქვეშეთში, ქვის ქვეშ ან წყალში. ველესი, თავის მხრივ, ინახავს წყალს, რომელიც წვიმს დედამიწის ნაწლავებში. მეტოქეების წყვილი გაუთავებლად ცვლის დამარცხებულისა და გამარჯვებულის როლებს. ანალოგიურად, პუშკინის 1824 წლის ლექსში „უძრავი მცველი იძინებს სამეფო ზღურბლზე...“ ალექსანდრე და ნაპოლეონი ერთმანეთის ტოლფასი გმირები-ნახევარღმერთები არიან.

1812 წლის ომის შედეგად ალექსანდრე მეომარი ამარცხებს მტრის გველს:

ოი საშინელი ორბიტები,
კოცნა რუსეთის ჯოხს
და შენ გაასწორე რკინის ფეხი!

და პირიქით, ტილსიტის მოგონებებში ალექსანდრე დაამარცხა პერუნმა:

...მისი მშვენიერი მზერა, ცოცხალი, მიუღწეველი,
ან შორს დაიკარგა, მერე უცებ დაუძლეველი,
მებრძოლი ბუმბულივით ელვასავით ანათებდა;
ჯანმრთელობის, გამბედაობისა და ძალაუფლების ფერში,
შუაღამის მბრძანებელი
დასავლეთის მბრძანებელი მუქარით მოდიოდა.

პოეტური ტექსტის სემანტიკის ისტორიული და ფსიქოლოგიური დონიდან მითოლოგიურ და სიმბოლურ დონეზე გადასვლას ახორციელებს ა. პუშკინმა იმ ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც უკვე აღვნიშნეთ მეომარი გმირის სკულპტურული პორტრეტის შესახებ. ალექსანდრე I-ისადმი მიძღვნილი ლექსი „დამპყრობლის ბიუსტისკენ“ 1829 წელს ამ თემაზე საინტერესო და მნიშვნელოვან გადახვევას ავლენს:

უშედეგოდ ხედავთ აქ შეცდომას:
ხელოვნების ხელი ხელმძღვანელობდა
ამ ტუჩების მარმარილოზე ღიმილი,
და ბრაზი წარბის ცივ სიპრიალზე.
გასაკვირი არ არის, რომ ეს სახე ორენოვანია.
ასეთი იყო ეს მმართველი:
მიჩვეული კონტრგრძნობებს,
სახეზე და ცხოვრებაში არის არლეკინი.

სამყაროს დაპყრობა განუყოფელია დაპყრობის თამაშისაგან. ასე რომ, ნაპოლეონი რესპუბლიკელი გენერლის როლიდან გადავიდა დიქტატორის როლზე „რესპუბლიკის ინტერესებიდან გამომდინარე“, იმპერატორის როლზე და ბოლოს, ნახევარი მსოფლიოს მმართველის როლზე. ანალოგიურად, ალექსანდრე I-მა შეცვალა ერთ-ერთი ევროპული სახელმწიფოს კონსტიტუციური მონარქის როლი ევროპის მხსნელისა და მისი ნახევრის სამყაროს სუვერენული მმართველის როლით. მსახიობობა დიდი პოლიტიკოსების სისხლშია.

მაგრამ თუ ყველა დიდი საქმე მხოლოდ მსახიობობა და ახალი როლების სურვილია ცხოვრების განმეორებით რეპერტუარში, მაშინ აშკარაა ასეთი ცხოვრების უაზრობა და უმიზნობა. ეს იდეოლოგიური შეჯახება პოემის „გმირის“ (1830) ცენტრშია. ნაწარმოების კულმინაციაა ნაპოლეონი ეგვიპტის ქოლერის საავადმყოფოში:

...ის,
არაკეთილსინდისიერი სიკვდილით გარშემორტყმული,
წარბშეკრული დადის საწოლებს შორის
და მაგრად ართმევს ხელს ჭირს
და მომაკვდავ გონებაში
შობს ძალას...

თუ სიკვდილისთვის ხელის ჩამორთმევა არის პოზირება, მოქმედება (ან, უარესი, აშკარა ყალბი, პროპაგანდისტული ხრიკი, როგორც ამას პოეტის თანამოსაუბრე გვთავაზობს), მაშინ ერთი შეხედვით ცოცხალი და მამაცი ადამიანი აღმოჩნდება "გმირი უგულოდ", კერპი. , "თუჯის თოჯინა", რომელიც დგას ონეგინის სოფლის ოფისში. არავითარი სხვა მოტივი, გარდა საკუთარი სურვილების იმედგაცრუებული ავტოკრატიისა, გარდა სულის ახალი შთაბეჭდილებებით შემთვრალის სურვილისა, ადამიანი სიცოცხლეს სიკვდილთან თამაშად, ჭირის დროს უაზრო ქეიფად აქცევს:

ბრძოლაში არის ექსტაზი,
და ბნელი უფსკრული კიდეზე,
და გაბრაზებულ ოკეანეში,
..........................................

და ჭირის სუნთქვაში.
ყველაფერი, ყველაფერი, რაც სიკვდილს ემუქრება,
მალავს მოკვდავი გულისთვის
აუხსნელი სიამოვნებები...
............................................
ასე რომ, დიდება შენდა, ჭირიმე!
ჩვენ არ გვეშინია საფლავის სიბნელის,
ჩვენ არ დაგვაბნევს თქვენი მოწოდება!
ჭიქებს ერთად ვსვამთ
და ვარდის ქალწულები სვამენ სუნთქვას -
ალბათ... ჭირით სავსე!

მოდით, ყურადღება მივაქციოთ დამთხვევას კუბოებს შორის დღესასწაულის აღწერილობებში და წინასწარმეტყველი ოლეგის დაკრძალვის დღესასწაულზე: ”წრიული კუბები, ქაფიანი, ჩურჩული // ოლეგის სამწუხარო დაკრძალვაზე: // პრინცი იგორი და ოლგა. სხედან გორაზე // რაზმი ნაპირთან ქეიფობს“. პუშკინში შემთხვევითი დამთხვევები არ არსებობს. როგორც ჩანს, "დღესასწაული ჭირის ჟამს" გმირები საკუთარ გამოფხიზლებას ატარებენ.

"მკვდარი სიცარიელის საშინელება" ირგვლივ "დღესასწაული ჭირის დროს" გმირების გარშემო (და მსგავსი პერსონაჟები "პატარა ტრაგედიებში") ბადებს მხოლოდ ერთ სურვილს - უგრძნობლობას და უგონობას. მათ სურთ დაივიწყონ, რომ ისინი, ვინც სხვა სამყაროში წავიდნენ, მაინც გვხედავენ, დაკავშირებულია მოგონებების, თანაგრძნობისა და ლოცვების ცოცხალ უხილავ ძაფებთან:

გეფიცები<...>დატოვება
კუბოში არის სამუდამოდ ჩუმი სახელი!
ოჰ, თუ მხოლოდ მისი უკვდავი თვალებიდან
დამალეთ ეს სანახაობა!

ხალხურ კულტურაში ნათლად არის გამოხატული აზრი, რომ ფიზიკურად გარდაცვლილები ჩვენთან სულიერად ჯერ კიდევ ახლოს არიან. გარდა შემდგომი ცხოვრების ცნებებისა, ცოცხლებისა და მიცვალებულების განსაკუთრებული სიახლოვისა ეკლესიისა და სახლის ხსენების დროს, ეს კავშირი გვხვდება ყოველდღიური გამონათქვამების დონეზე. როცა ვინმესთან ჩხუბი არ უნდათ, ამბობენ: „მე ვიტყოდი, ღუმელი გვქონდეს სახლში“; როცა რაიმე სამარცხვინოს ხედავენ, ამბობენ: „წმინდანები მაინც ამოიღეთ“. პირველ ანდაზაში, ქრისტიანობამდელი დროიდან, არსებობდა მოგონება, რომ ღუმელი, კერა, არის სახლის სულის ფოკუსირება, გარდაცვლილი ნათესავების ყველა სულის ადგილსამყოფელი, რომლებიც ისმენენ ყველაფერს, რაც ხდება სახლში. ქრისტიანული რწმენა ახალ ხარისხს ანიჭებს ამ იდეებს სხვა სამყაროსთან უწყვეტი კავშირის შესახებ: ხატები, გამოსახულებები - ფანჯრები სხვა სამყაროში, რომელთა დახმარებით ჩვენ ვხედავთ ჩვენს ზეციურ მფარველებს და ისინი ხედავენ ჩვენ და ჩვენს ქმედებებს, რაც აისახება მეორე ანდაზა.

ამ იგივე იდეებს შორის არის ნებისმიერი სკულპტურული პორტრეტი, საფლავის ქვა, ძეგლი - ეს არის ის, რაც განასახიერებს ადამიანის გამოსახულებას მისი ახალი, მშობიარობის შემდგომი ხარისხით მათთვის, ვინც უყურებს გამოსახულებას და იხსენებს მიცვალებულს. ამრიგად, საფლავის ქვა ადამიანს სიკვდილის წინაშე აყენებს. სწორედ ამ კუთხით უნდა ჩამოყალიბდეს „ქვის სტუმრის“ მთავარი კონფლიქტი: თუ სიკვდილი ფიზიკურად უარყოფს სიცოცხლეს, მაშინ რა არის ადამიანის არსებობის სულიერი ფასი, რა რჩება ადამიანს მისი სიკვდილის შემდეგ?

სინამდვილეში, არა მხოლოდ მეთაურის და დონ ჟუანის ისტორიაში, არამედ ყველა "პატარა ტრაგედიაში", გმირს, საკუთარი სიკვდილის პირას, უნდა შეამოწმოს თავისი ცხოვრებისეული დამოკიდებულება და მითითებები:

ძუნწი რაინდს მემკვიდრეობით ერგო მისი „მხარჯავი“ ვაჟი;

რაციონალური სალიერი ვერ გამოთვლის სიკვდილისა და დანაშაულის ღირებულებას;

მოცარტის საჰაერო გენიოსი დაგვირგვინებულია რეკვიემის ბრძანებით - მოულოდნელი, მომხიბლავი და ამავდროულად კატასტროფული ამოცანა: პირადი ჩვევებისა და განწყობის შერწყმა სიკვდილის საყოველთაო ცოდნასთან (რეკვიემი არის დაკრძალვის მსახურება, რომელსაც არა აქვს ავტორი, მაგრამ ლიტურგიული ტექსტი და მნიშვნელობა);

უოლსინგემის მშობლიური კერის ჩვეული სითბო და სინათლე ჭირმა შთანთქა.

პუშკინის დრამატული ციკლის დასახელებული გმირების ფონზე დონ გუანი ცალკე დგას, რომელიც სიკვდილის საკითხს წყვეტს არა კონკრეტულად და არა ირიბად, არამედ პირისპირ.

მთელი თავისი წინა ცხოვრების განმავლობაში, დონ გუანს არ უნახავს საკუთარი სიკვდილის სურათი სხვების სიკვდილში. კაცის მოკვლა, ერთდროულად ძმის მოკვლა, რომელიც მკვლელისთვის სამართლიან შურისძიებას ეძებს, მოკლულის ქვრივის მითრევა, დარწმუნება, რომ არ იტანჯოს საკუთარი თავი "ქმრის მარადიული ხსოვნათ" - მისთვის არაფერს ნიშნავს, გარდა ახალი. თავგადასავალი, ახალი თასი. ყველაფერი დაგვირგვინებულია გარდაცვლილის შეურაცხყოფით, შემოთავაზებით, რომ მოხვიდე და შენი თვალით იხილო მოახლოებული სიძვა. რა აშინებს უოლსინგჰემს - სხვა სამყაროში ისინი ხედავენ მის მიწიერ სისასტიკეებს - მხოლოდ ამხიარულებს და აღელვებს დონ გუანის სისხლს.

ეს დამცირება და შეურაცხყოფა ადამიანური პიროვნების (სხვის და საკუთარის) მიმართ, საბოლოო ჯამში, ღმერთის შეურაცხყოფაა, რადგან ადამიანი ღვთის ხატება და მსგავსებაა. „ჩემია შურისძიება და მე გადაგიხდი, ამბობს უფალი“ (ებრ. 10:30). ქვის სტუმართან შეხვედრა, თუნდაც ხუმრობით მოთხოვნილი, ახდება და სიკვდილთან შეხვედრა ხდება. დონ გუანი მას ისე ხვდება, როგორც მეომარს შეეფერება, მაგრამ მეომარს, რომელიც დამარცხებულია, რადგან მას არაფერი აქვს დასაცავი და დასაცავი. მის დაპყრობებს არანაირი მიზანი არ ჰქონდა. ცოცხალი, აქტიური ხორცი, მარაგი გონება, ვნებიანი ნება მალავს მკვდარ სულს.

და პირიქით, სარდალი „პოზიციით“ მეომარი და დამპყრობელია, ფაქტობრივად, კერის, ზნეობრივი ღირსებისა და პატივის მცველი. მისი კეთილშობილური გარეგნობა სიცოცხლის განმავლობაში მალავდა მაღალ სულს, რომელიც ახლა გამოსახულია შესაფერის საფლავის ქვის პორტრეტში:

რა გიგანტია ის აქ წარმოდგენილი!
.............................................................

და თავად გარდაცვლილი იყო პატარა და სუსტი.
..............................................................
როდესაც ჩვენ შევხვდით Escurial-ზე,
ის ჩემს ხმალს წააწყდა და გაიყინა,
როგორც ჭრიჭინა ქინძისთავზე, მაგრამ იყო
ის არის ამაყი და მამაცი - და ჰქონდა მკაცრი სული ...

ეს შეუსაბამობა გარე გამოსახულებასა და შინაგან არსს შორის აცოცხლებს „ქვის სტუმრის“ სიუჟეტს და, უფრო ფართოდ, მთელ დრამატულ ციკლს.

პუშკინი წინასწარ არ განიხილავს პატარა ტრაგედიების მკითხველის მორალურ დასკვნებს, ყველა კონფლიქტს აქვს ღია დასასრული, რომელიც წყვეტს მოქმედებას კულმინაციაში. ამავდროულად, პუშკინის საკუთარი შემოქმედებითი ბიოგრაფიისა და ცხოვრების ფილოსოფიის ვექტორი საკმაოდ ნათელია. ეს არ არის დიდებით, წოდებებით, მემკვიდრეობით, შეგროვებული ნაწარმოებებით მატერიალიზებული სამყაროს დაპყრობა, არამედ „ძეგლი, რომელიც არ არის შექმნილი ხელებით“ - მადლიერი შთამომავლების მშობიარობის შემდგომი არსებობა, მათ კარგ აზრებსა და გრძნობებში:

პოეტები მიდიან ბოლო შემოდგომაზე,
და მათი დაბრუნება შეუძლებელია - ჟალუზები დამაგრებულია.
დარჩა მხოლოდ წვიმები და გაყინული ზაფხული,
დარჩა ლექსები და ცოცხალი ქვები.
(იუ. შევჩუკი. „გასული შემოდგომა“)

"ქვის სტუმარი" დაიწერა 1830 წელს ბოლდინში, მაგრამ ჩაფიქრებული იყო რამდენიმე წლით ადრე. იგი გამოიცა პოეტის გარდაცვალების შემდეგ 1839 წელს კრებულში "ასი რუსი მწერალი".

ლიტერატურული წყაროები

პუშკინი იცნობდა მოლიერის კომედიას და მოცარტის ოპერას, რომელიც მოხსენიებულია ეპიგრაფში. ორივე ეს ნამუშევარი დაფუძნებულია ტრადიციულ ამბავზე, ლეგენდაზე გარყვნილი დონ ხუანის შესახებ, რომელიც დასჯილია მოსიარულე, მოლაპარაკე ქანდაკებით და ჩაგდებული ჯოჯოხეთის ცეცხლში. პუშკინის მიზანია შექმნას ახალი პერსონაჟები ტრადიციული სიუჟეტის ფარგლებში.

პერსონაჟები და კონფლიქტები

როგორც სხვა "პატარა ტრაგედიებში", პუშკინი ასახავს პირველ რიგში გმირების ფსიქოლოგიას. დონ ხუანი აერთიანებს ბევრ თვისებას: ის არის მფრინავი შეყვარებული, მაგრამ გულწრფელად გატაცებული ადამიანი; ის არის მამაცი, კეთილშობილი, მაგრამ გამომთვლელი; ის არის პოეტი (ლორა მღერის მის სიმღერას). მთავარი გმირის პერსონაჟი წინააღმდეგობრივია, მაგრამ ეს არ იწვევს შინაგან კონფლიქტს, რადგან დონ ხუანი ყოველთვის გულწრფელია ან ასე გამოიყურება. მკითხველი ვერ ხვდება, რამდენად მართალია დონ გუანი, როცა დონა ანას ეუბნება, რომ მას არასოდეს უყვარდა მარტოხელა ქალი.

სპექტაკლში გარე კონფლიქტი აუცილებელია სიუჟეტის განვითარებისთვის: ეს იყო მრავალი დუელი, რამაც გამოიწვია დონ გუანის გაძევება, მეთაურთან დუელმა და მისმა მკვლელობამ გამოიწვია ქვის სტუმრის მოსვლა.

მოსამსახურე ლეპორელოს პერსონაჟი დიდწილად იმეორებს წინა ლიტერატურული სურათების კომედიურ ხასიათს: ის არის მშიშარა, გმობს ბატონის სასიყვარულო ურთიერთობებს და განიცდის ამ ყველაფრის ატანას. მოქმედების განვითარებისთვის კიდევ უფრო ნაკლებად მნიშვნელოვანია დონ კარლოსის პერსონაჟი, რომლის ძმა დონ გუანმა მოკლა. მკითხველს შეუძლია მხოლოდ გამოიცნოს, არის თუ არა დონ კარლოსი დონ ალვარის ძმა, მეთაური, დონა ანას ქმარი. დონ კარლოსის სურათი გვეხმარება იმის ჩვენებაში, თუ როგორები არიან ლორა და დონ ხუანი. მიცვალებულის დანახვისას ლორა, რომელმაც დონ კარლოსს სიყვარულს შეჰფიცა, მხოლოდ იმაზე აინტერესებს, რა უყოს მოკლულს. ის იგივე ავანტიურისტია, როგორც დონ ხუანი, რომელიც ერთი წუთითაც არ ფიქრობს, იღებს დონ კარლოსის გამოწვევას დაუყოვნებლივ ბრძოლაში.

მისი სამი ქალის გამოსახულებები მნიშვნელოვანია დონ ხუანის პერსონაჟის გამოსავლენად და სპექტაკლში ბევრიდან მხოლოდ სამია ნაჩვენები. პირველ მათგანს, ინეზას, ღარიბი ქალის დონ ხუანი ჰქვია. ის ადრე გარდაიცვალა, ალბათ ქმრის, მკაცრი ნაძირალას ხელით. მასში იყო "პატარა მართლაც ლამაზი": მკვდარი ტუჩები, მშვიდი და სუსტი ხმა, როგორც ავადმყოფი. მაგრამ შავმა თვალებმა და მზერამ დაიპყრო დონ გუანი. სევდით და სინაზით იხსენებს მას.

კიდევ ერთი საყვარელი, ლორა, თავად დონ ხუანს ჰგავს. ის თავისუფლად ცხოვრობს და აკეთებს იმას, რაც მოსწონს. ლორა არის მსახიობი, რომელიც თამაშობს შთაგონებით და გულიდან. საყვარლებსაც შთაგონებით ირჩევს და მათთან მართალია. იგი ეუბნება დონ კარლოსს, რომ მან აირჩია ის, რადგან ის ჰგავს დონ ხუანს, როდესაც ის გაბრაზებულია. არც ლორა და არც დონ ჟუანი არ მალავენ, რომ ერთმანეთს ატყუებენ. მათი სიყვარული ახლოსაა მეგობრობასთან, ორი მსგავსი ადამიანის ერთიანობასთან.

დონა ანას სურათი სავსეა შინაგანი წინააღმდეგობებით. ის ღვთისმოსავია, სურს ღირსი ქმრის ერთგული იყოს, მაგრამ არ ამჟღავნებს სიძულვილს მისი მკვლელის მიმართ. დონა ანა კი ეფლირტავება დონ გუანთან და იღებს მის მიღწევებს. ის არის მოკრძალებული, გულწრფელი, მაგრამ მისი ვნება გამოსავალს ეძებს და ქალს არ შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს გრძნობების უეცარ მოზღვავებას. დონა ანა გულუბრყვილოა, მას სჯერა დონ გუანის სიყვარულის, მაგრამ ამავე დროს ის ირონიულია: ”ოჰ, დონ გუანი მჭევრმეტყველია - ვიცი”. დონა ანას დონ გუანში იღვიძებს ერთი შეხედვით გულწრფელი და ღრმა გრძნობები: ”ასე რომ, გარყვნილება, დიდი ხნის განმავლობაში ვიყავი მორჩილი სტუდენტი, მაგრამ რაც დაგინახე, მეჩვენება, რომ სრულიად თავიდან დავიბადე!” რამდენად გულწრფელია დონ გუანი, მკითხველის გადასაწყვეტია.

ნაკვეთი და კომპოზიცია

სპექტაკლი შედგება 4 სცენისგან, თითოეული ავლენს მთავარი გმირის ახალ პერსონაჟებს. იცვლება მკითხველის თავდაპირველი დამოკიდებულება მის მიმართ, როგორც ქალის კაცისა და დუელში მყოფი მკვლელის მიმართ და ჩნდება სიმპათია. პირველ სცენაში პერსონაჟი ინეზასთან კავშირით ირკვევა, მეორეში - ლორასთან, მესამე და მეოთხეში - დონა ანას მიმართ განცდები. მესამე სცენაში დონ ხუანი ხუმრობით ეძახის მეთაურის ქანდაკებას დონა ანას. მეოთხე სცენაში დონ გუანი უფრო ახლოსაა ბედნიერებასთან, ვიდრე ოდესმე: მას ნამდვილად უყვარს დონა ანა, ის გაიგებს მის ნამდვილ სახელს და აპატიებს მას, მზად არის ურთიერთსიყვარულისთვის. მაგრამ ბედნიერებასთან მიახლოებულ ადამიანს ბოროტი ბედი ეუფლება. მეთაურის ქანდაკების გამოსახულება არის ბედი, დონ გუანის წარსული ბოროტმოქმედების სიმბოლო, მძიმე, ქვის ხელის ჩამორთმევის მსგავსი, ბედნიერი ცხოვრების საშუალებას არ აძლევს. კულმინაცია ემთხვევა დასრულებას, როგორც სხვა "პატარა ტრაგედიებში".

მხატვრული ორიგინალობა ასოცირდება ლაკონურ წარმოდგენასთან, რომელიც ქმნის პერსონაჟების მოცულობას და დრამატურგიას და ტოვებს დაქვეითებას და ინტერპრეტაციის შესაძლებლობას.

• "ქვის სტუმარი", პუშკინის პიესის სცენების შეჯამება
• "კაპიტნის ქალიშვილი", პუშკინის მოთხრობის თავების შეჯამება
• „ბორის გოდუნოვი“, ალექსანდრე პუშკინის ტრაგედიის ანალიზი

"პატარა ტრაგედიები" არის დრამატული ნაწარმოებების ციკლი, რომელიც ა. პუშკინმა დაწერა 1830 წლის შემოდგომაზე, "ჩაკეტილი" სოფელ ბოლდინოში, როდესაც ქოლერის ეპიდემიამ მოიცვა რუსეთის ეს ნაწილი. ციკლში შემავალი ერთ-ერთი ტრაგედიაა "ქვის სტუმარი" - პატარა, მაგრამ ძალიან ტევადი ნაწარმოები, რომელიც დაწერილია პოპულარულ ისტორიაზე დონ ხუანის შესახებ. ქალთა გულების ლეგენდარული მაცდუნებელი, დუელისტი და „ბულისტი“ რენესანსის ეპოქიდან ძალიან პოპულარული პერსონაჟია. პუშკინმა გამოიყენა ცნობილი შეთქმულება დონა ანას, დონ ჟუანის მიერ დუელში მოკლული მეთაურის ქვრივის, ქვესკნელიდან მის მკვლელზე შურისძიების მიზნით.

პუშკინი A.S. "ქვის სტუმარი" Შემაჯამებელი

ტრაგედიას ოთხი სცენა აქვს. პირველი არის დონ ჯოვანის საიდუმლო ჩამოსვლა თავის მსახურ ლეპორელოსთან ერთად გადასახლებიდან მადრიდში. მონასტრის კედლებთან სიბნელის მოლოდინში ის გაიგებს, რომ დონა ანა აქ მოდის ქმრის საფლავზე, რომელიც მან დუელში მოკლა. ხუანს მისი გაცნობა უნდა, მღელვარება სძლია, ქალებზე ახალ გამარჯვებებზე ოცნებობს და უნუგეშო ქვრივი ამის შესაფერისი სამიზნეა. სიბნელე ეცემა მადრიდს და სენსუალისტი ჩქარობს თავის ყოფილ საყვარელ ლორას.

"ქვის სტუმრის" რეზიუმე. სცენა მეორე

ლორა სტუმრებს თავის ოთახში იღებს. ერთ-ერთი მათგანია დონ ხუანის მიერ მოკლული მეთაურის დონ კარლოსის ძმა. ის გაღიზიანებული და გაღიზიანებულია, რადგან ლორა ასრულებს სიმღერას, რომელიც ოდესღაც შექმნილ იქნა მისი მფრინავი შეყვარებული ხუანის მიერ. უცებ თვითონ ჩნდება. მასა და კარლოსს შორის ხდება შეტაკება, ჩხუბი, დუელი და ის მკვდარი ვარდება.

"ქვის სტუმარი": რეზიუმე. სცენა მესამე

ლორასთან ღამის გათევის შემდეგ დონ ხუანი მეორე დღეს ბრუნდება მონასტერში და ბერად გადაცმული ელის დონა ანას მოსვლას. ჩნდება ახალგაზრდა ქვრივი. იგი სთავაზობს მასთან ერთად ილოცოს, მაგრამ ესპანელი აღიარებს, რომ ბერი კი არა, მასზე შეყვარებული კაბალეროა. ვნებიანი გამოსვლებით აცდუნებს ქალს და მის სახლში ფარულ შეხვედრას ითხოვს. ის თანახმაა. მორიგი გამარჯვებისა და ტრიუმფალური მოლოდინით, დონ ხუანი თავის მსახურს გზავნის მეთაურის საფლავზე, რათა იგი დაპატიჟოს ქვრივთან ერთობლივ სადილზე. ბრძანების შემსრულებელ მსახურს ეტყობა, ქანდაკებამ საპასუხოდ თავი დაუქნია. შეშინებული ამის შესახებ პატრონს აცნობებს. დონ ხუანი, არ სჯერა, გადაწყვეტს გაიმეოროს თავისი მიწვევა და საშინლად შეამჩნია ქანდაკების ქნევა.

Შემაჯამებელი. "ქვის სტუმარი": სცენა მეოთხე, ბოლო

საღამოს, საკუთარ სახლში, დონა ანა იღებს, ამის ცოდნის გარეშე, ქმრის მკვლელს. დონ ხუანი, რომელიც საკუთარ თავს დიეგოს უწოდებს, აღიარებს მის მგზნებარე სიყვარულს, ცდილობს ახალგაზრდა ქვრივის აცდუნებას. დაინახა მისი კეთილგანწყობა, ის გადაწყვეტს აღიაროს ვინ არის სინამდვილეში. დონა ანა, ხედავს და ხვდება, ვინ დგას მის წინ, დაბნეულია. ფეხის ხმა ისმის, კარი იღება და მეთაურის ქანდაკება შემოდის. ყველა შეშინებულია. თუმცა, დონ ხუანი თამამად მიესალმება მას და ხელი გაუწოდა. ისინი ერთად ვარდებიან ქვესკნელში.

ეს მხოლოდ შეჯამებაა. „ქვის სტუმარი“ არის ციკლში შემავალი ნაწარმოები, რომელიც გაერთიანებულია სახელწოდებით „პატარა ტრაგედიები“, მცირე, მაგრამ ძალიან ტევადი და მნიშვნელოვანი. დონ ხუანის შესახებ სხვა ავტორების პიესებში ეს პერსონაჟი მკვეთრად უარყოფითად არის გამოსახული. ის არის საშინელი ცოდვილი, ქალთა მოძალადე და დამღუპველი, რომელმაც სიყვარული აზარტულ თამაშად აქცია. ა.ს. პუშკინის დონ ჟუანი, მიუხედავად მისი უარყოფითი მახასიათებლებისა, ძალიან მიმზიდველია. რის გამო? ეს სურათი არის მყარი და ძლიერი. გარემომცველი ცხოვრების მოწყენილობა აიძულებს მას გამუდმებით ეძებოს თავგადასავლები და დაუპირისპირდეს ბედს. პუშკინი თავის სხვა ნაწარმოებში წერდა: „ბრძოლაში აღტაცება და ბნელ უფსკრულშია ზღვარზე. ეს აღტაცება ბნელი უფსკრულის პირას არის ის, რაც იზიდავს დონ ხუანს. მუდმივად უფსკრულის პირას მყოფი, ის რისკავს დაცემას და დაღუპვას. ეშინია? შესაძლოა, მაგრამ მღელვარება ყოველთვის სძლევს შიშს. ნაწარმოების მხოლოდ ზედაპირული სიუჟეტის გადმოსაცემად საკმარისია მოკლე მიმოხილვა. „ქვის სტუმარი“ რთული ფილოსოფიური დრამაა, რომლის მნიშვნელობის გაგება მისი სრულად წაკითხვით და ყველა ფრაზის ფიქრით შეიძლება.

ოპერა ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკის სამ მოქმედებად კომპოზიტორის ლიბრეტოზე, რომელიც დაფუძნებულია A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების დრამატულ ლექსზე.

პერსონაჟები:

დონ ხუანი (ტენორი)
ლეპორელო (ბასი)
დონა ანა (სოპრანო)
დონ კარლოსი (ბარიტონი)
ლორა (მეცო-სოპრანო)
ბერი (ბასი)
პირველი სტუმარი ტენორი
მე-2 სტუმარი (ბასი)
მეთაურის ქანდაკება (ბასი)
ლორას სტუმრები

მოქმედების დრო: XVII საუკუნის დასაწყისი.
ადგილმდებარეობა: ესპანეთი.
პირველი სპექტაკლი: პეტერბურგი, მარიინსკის თეატრი, 1872 წლის 16 (28) თებერვალი.

იშვიათი, თუ არა ერთადერთი შემთხვევაა: ოპერის შინაარსის ხელახლა გადმოცემა ლიტერატურული წყაროს შინაარსის სიტყვასიტყვით გადმოცემაა. როგორც წესი, ყოველი ლიბრეტო, მეტ-ნაკლებად, არის ორიგინალიდან გადახვევა, მისი ცვლილება (ჩვეულებრივ, შემოკლება, რადგან ტექსტის სიმღერას უფრო მეტი დრო სჭირდება, ვიდრე გამოთქმას). მართლაც, დარგომიჟსკიმ თავის თავს სპეციალურად დაუსახა მიზანი: დაწერა ოპერა პუშკინის ლექსის სრული ტექსტის საფუძველზე. კომპოზიტორმა ერთ-ერთ წერილში აღიარა: „ვმხიარულობ პუშკინის დონ ჟუანთან. მე ვცდილობ რაღაც უპრეცედენტოს: ვწერ მუსიკას "ქვის სტუმრის" სცენებისთვის, როგორიც არის, არც ერთი სიტყვის შეცვლის გარეშე." დარგომიჟსკიმ მაინც შეცვალა რამდენიმე სიტყვა, მაგრამ, შეიძლება ითქვას, ეს მხოლოდ სიტყვები იყო - არც ფრაზები და, რა თქმა უნდა, არა პუშკინის აზრები. ამრიგად, დაცულია პოემის მოვლენების მთელი თანმიმდევრობა. ერთი სიტყვით, მხოლოდ პუშკინის დონ ჟუანი გადაიქცა ჩვენთვის უფრო ნაცნობ დონ ჟუანად. (პუშკინი, ცხადია, ცდილობდა თავისი გმირის სახელის გადმოცემას არა ფრანგულად, არამედ ესპანურ გამოთქმასთან უფრო ახლოს - წინასწარ ამომწურავი "g", თითქმის "x"-ის მსგავსი)

დარგომიჟსკის არ ჰქონდა დრო ოპერის სრულად დასასრულებლად. როდესაც ის გარდაიცვალა (1869 წლის 5 (17 იანვარი), პირველი ნახატი დაუმთავრებელი დარჩა, რომელიც კომპოზიტორის ანდერძით დაასრულა ც. ოპერა არ იყო ორკესტრირებული. ეს სამუშაო, ასევე ანდერძის მიხედვით, შეასრულა უჩვეულოდ კეთილსინდისიერმა ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვმა, რომელმაც ამ გზით არაერთხელ დაამტკიცა თავი. მან ასევე შეადგინა - ყველაზე ზუსტი სიტყვა იმ სახის სამუშაოსთვის, რაც მან გააკეთა ამ შემთხვევაში - შესავალი ოპერაში. ამ ფორმით იგი პირველად აჩვენეს ფართო საზოგადოებას 1872 წელს. დირიჟორი იყო ედუარდ ფრანცევიჩ ნაპრავნიკი, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის თითქმის ყველა რუსული საოპერო შედევრის „ნათლია“. რიმსკი-კორსაკოვი, ყოველთვის ძალიან თვითკრიტიკული, ამჯერად წერდა ჩემი მუსიკალური ცხოვრების ქრონიკაში: „ყველა რეპეტიციაზე ვიყავი. მეგზური მშრალად და უნაკლოდ იქცეოდა. კმაყოფილი ვიყავი ორკესტრით და აღფრთოვანებული ვიყავი ოპერით. ოპერა კარგად შესრულდა. კომისარჟევსკი - დონ ჟუანი, პლატონოვა - დონა ანა, პეტროვი - ლეპორელო კარგები იყვნენ; დანარჩენებმა საქმე არ გააფუჭეს. საზოგადოება დაბნეული იყო, მაგრამ მაინც წარმატებული იყო. არ მახსოვს "ქვის სტუმრის" რამდენი სპექტაკლი იყო, ყოველ შემთხვევაში, არც ისე ბევრი და მალე ოპერა გაიყინა - და დიდი ხნის განმავლობაში..." ერთი სიტყვით, ოპერა იყო ისეთი უჩვეულო, ისეთი თამამი ( მასში არ არის არიები, არ არის ვოკალური "ჩანართები", არ არის ხმოვანი, სანახაობრივი ანსამბლები და ფინალი, ეს არის მუსიკალურ-დრამატული რეჩიტატივი, რომელიც მორჩილად ასახავს დიდი პოეტის ტექსტს), რომელსაც საზოგადოება თავისი საშუალო გემოვნებით, არ დააფასა.

მოქმედება I

სურათი 1.სამონასტრო სასაფლაო მადრიდის მახლობლად (პუშკინთან და დარგომიჟსკთან ასევე მადრიდში). აქ დონ ჯოვანი და მისი მსახური ლეპორელო ღამის დადგომას ელოდებიან. ერთხელ დონ ხუანი გააძევეს დედაქალაქიდან, როგორც სასჯელი მისი გაბედული თავგადასავლების გამო, რამაც ბევრი მისი ოპონენტის სიცოცხლე შეიწირა. ახლა ფარულად დაბრუნდა. დარწმუნებულია, რომ მას ვერავინ ამოიცნობს, თუმცა, რომც აღიარონ, ამის არ ეშინია. ერთადერთი ის არის, რომ თავად მეფე არ შეხვედროდა. თუმცა არც მისი ეშინია. თუ მეფე მას შეხვდება, ყველაზე მეტი, რაც შეუძლია, არის ის, რომ უკან დააბრუნოს, „ბოლოს და ბოლოს, მე არ ვარ სახელმწიფო დამნაშავე! ჩემდამი მოწყალების გამო გამომიგზავნა აქედან, უნდოდა გადამერჩინა მოკლულის ოჯახის შურისძიებისგან“. (ასე რომ, დარგომიჟსკში; პუშკინში: "ბოლოს და ბოლოს, მე არ ვარ სახელმწიფო კრიმინალი. / მან მომიშორა, შემიყვარდა; / ისე, რომ მოკლულის ოჯახი მარტო დამტოვებდა ..." დარგომიჟსკიმ დაახლოებით იგივე სახის ცვლილებები აქა-იქ პუშკინის ტექსტში ეს იძლევა საფუძველს, რომ ოპერის ტექსტს ვუწოდოთ "კომპოზიტორის ლიბრეტო", რადგან - მიუხედავად ამ ცვლილებების უმნიშვნელოობისა (პუნქტუაციის არეალში ისინი ბევრად უფრო დიდია, რაც ნაკარნახევია. კომპოზიტორის განსაკუთრებული შეშფოთებით რეჩიტატის სიმართლის გამო) - ჩვენ არ ავწევთ ხელს, რომ დავწეროთ, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება, „პუშკინის ტექსტის მიქცევის შემდეგ, ჩვენ არ ჩავწერთ ასეთ შეუსაბამობებს ქვემოთ და გავაგრძელებთ“. წარმოადგინეთ ოპერის შინაარსი დარგომიჟსკის ტექსტზე.)

ასე რომ, ახლა დონ ჟუანი ღამეს ელოდება, რათა სიბნელის საფარქვეშ მადრიდისკენ გაემართოს - მას თავგადასავლების წყურვილი იზიდავს, მაგრამ ამასობაში მოგონებებშიც ტკბება. შემოდის ბერი. მან შეამჩნია დონ ჯოვანი და ლეპორელო და ეკითხება დონა ანას ხალხია? არა, ისინი საკუთარ თავზე არიან, პასუხობს ლეპორელო. მათი საუბრიდან ირკვევა, რომ დონა ანა აქ ქმრის საფლავის მოსანახულებლად უნდა მოვიდეს. მაგრამ ეს იგივე დონა ანა დე სოლვაა, რომლის ქმარი, მეთაური მოკლეს... „გარყვნილი, უსინდისო, უღვთო დონ ჟუანი“, განმარტავს ბერი და მოჩვენებითი კითხვების პასუხად ლეპორელო ამბობს, რომ ის აქ არ არის. რომ გადაასახლეს. მათ საუბარს დონა ანას ჩამოსვლა წყვეტს. ბერი ხსნის მისთვის ჭიშკარს, დონა ანა მიჰყვება მას. დონ ხუანი ცდილობს დაინახოს იგი, დაფარული შავი ქვრივის ფარდით. ის მხოლოდ მის ქუსლს ხედავს. ლეპორელოს თქმით, ეს საკმარისია, რადგან მის მფლობელს აქვს ძალიან ნათელი ფანტაზია და მას ადვილად შეუძლია დაასრულოს ქალბატონის მთელი გარეგნობა: ”თქვენ არ გაინტერესებთ საიდან დაიწყებთ: წარბებით თუ ფეხებით”, - მსჯელობდა ის. .

(შემდეგ, ც. კუიმ დაამატა ამ სურათს დარგომიჟსკის ესკიზების მიხედვით.) დონ ხუანი გამოხატავს გადაწყვეტილებას, შეხვდეს დონა ანას. ლეპორელო ცდილობს შეაჩეროს იგი, მოჰყავს მორალური არგუმენტები: ”მან დაარტყა ქმარი და უნდა შეხედოს ქვრივის ცრემლებს. არაკეთილსინდისიერი!"

სურათი 2.ოთახი. ვახშამი მსახიობ ლაურასთან. მეგობრები და თაყვანისმცემლები ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ მისი ნიჭის სადიდებლად. ლორა აღიარებს, რომ დღეს განსაკუთრებული შთაგონებით მღეროდა: „სიტყვები ისე მოედინებოდა, თითქოს მორცხვი მეხსიერებიდან კი არა, გულიდან იყო დაბადებული...“ ერთ-ერთი სტუმარი ლორას სთხოვს მათთვის იმღეროს. Ის მღერის. მისი პირველი რომანი („ნისლში ჩაცმული გრენადა“) თამაშობს. ყველა აღფრთოვანებულია. და კიდევ პირქუში დონ კარლოსი. ერთ-ერთი სტუმარი ეკითხება, ვისი სიტყვებია ეს სიმღერა. შემდეგ კი ირკვევა, რომ დონ ხუანმა, მისმა ერთგულმა მეგობარმა და მფრინავი შეყვარებულმა, დაწერა ისინი. ეს ამბავი აღაშფოთებს დონ კარლოსს, რომელიც ლორას სულელს უწოდებს. ბოლოს და ბოლოს, ერთხელ დონ ხუანმა ძმა მოკლა დუელში. მაგრამ ახლა ლორას გაბრაზების ჯერია, ის მზადაა თავად დაარტყას მას, ეს დონ კარლოსი. მისი დამშვიდება ხდება. სტუმრები მათ შერიგებას კი ახერხებენ და მეორე სიმღერის შემდეგ ("I'm here, Inezilla, I'm here under the window"), რომელსაც ლორა მღერის, სტუმრები, რომლებმაც (ერთხმად) გამოხატეს თავიანთი აღფრთოვანება, ტოვებენ. ლორა აჩერებს დონ კარლოსს. მას მოსწონდა და მისი ხრიკები დონ ხუანს ახსენებდა. ლორა აღიარებს, რომ ახლა მას არ უყვარს იგი, მაგრამ უყვარს დონ კარლოსი. ის ეკითხება, რამდენი წლისაა და როდესაც გაიგებს, რომ ის თვრამეტი წლისაა, იწყებს ვარაუდს იმის შესახებ, თუ რამდენი წლის განმავლობაში შეუძლია მას მამაკაცების დაპყრობა. რა იქნება შემდეგ, როცა ის დაბერდება? "მერე? რატომ ფიქრობთ ამაზე? ახლა ის სთხოვს მას გაიღიმოს.

მათ საუბარს კარზე კაკუნი წყვეტს. ეს არის დონ ხუანი, ის მოითხოვს (სცენის მიღმა), რომ ლორამ კარი გააღოს. ის დაბნეულია. ბოლოს კარს უღებს და დონ ხუანი შემოდის. მიესალმება და კოცნის. ეს აღაშფოთებს დონ კარლოსს და ის იწვევს მოულოდნელ სტუმარს დუელში. იბრძვიან. დონ კარლოსი დამარცხებული ვარდება. Ახლა რა? სად უნდა გადააგდოს, ლორა გაკვირვებულია: „ეჰ, დონ ჟუან, სირცხვილია, ნამდვილად“. საუბარი მიემართება დონ ხუანს; ამბობს, რომ მალულად დაბრუნდა, იმალება და ახლა მის სანახავად მოვიდა. იგი დამორჩილებულია, მზადაა უპასუხოს მის კოცნას, მაგრამ უცებ, გონს მოეგო: „მოიცადე... გარდაცვლილთან ერთად!...“ დონ ხუანი მოუწოდებს მას, ყურადღება არ მიაქციოს გარდაცვლილს, ის, დონ ხუანი, ცხედარს გათენებამდე გამოიტანს და გზაჯვარედინზე დადებს . ლორა ითხოვს, რომ არავინ ნახოს, რადგან მას უბრალოდ ჰყავდა თავისი (და მისი) მეგობრები. დონ ხუანი (ყალბად) ეჭვიანობს ლორაზე მოკლულის მიმართ და ეკითხება, რამდენჯერ მოატყუა იგი. ლორა არ რცხვენია და თავადაც იგივე კითხვას სვამს დონ ხუანს. პასუხს თავს არიდებს და ჩახუტებული, გვერდითა კარიდან გამოათრევს.

მოქმედება II

მეთაურის ძეგლი. შემოდის დონ ხუანი; ის ბერადაა გამოწყობილი. დონ კარლოსის მკვლელობის შემდეგ ის იმალება აქ მონასტერში და თავს მოღუშულს უწოდებს. დონა ანაც აქ არის. დონ ხუანი ფიქრობს მასზე და იმ გარემოებებზე, რომლებიც მას კარგად გამოუვიდა, რადგან აქ მას ხშირად შეუძლია მისი ნახვა. Ის აქ არის. დონა ანა მიუბრუნდება დონ ხუანს, გულწრფელად შეცდომით მას წმიდა მამაში. იგი სთხოვს მას შეუერთდეს მას ლოცვაში. ის უარს ამბობს: „მე, შენთან ერთად უნდა ვილოცო, დონა ანა! მე არ ვიმსახურებ ასეთ ბედს. ” „ბერის“ მეტყველება ავლენს ვნებას და სიყვარულს დონა ანასათვის. უხერხულია, მოეჩვენა... დონ ხუანი მის წინ მუხლებზე ეშვება. მას სურს მისი განდევნა. ის სთხოვს, რომ გაიგონ. ის მზადაა მის ფეხებთან მოკვდეს. იგი წყვეტს მის მგზნებარე მონოლოგს საყვედური ფრაზებით: "შენ გონზე ხარ", "წადი - საშიში ადამიანი ხარ", "მეშინია შენი მოსმენის". ბოლოს უარს ამბობს: „მოდი, აქ ასეთი გამოსვლების ადგილი არ არის, ასეთი სიგიჟეებისთვის. ხვალ... მოდი ჩემთან...“ დაბნეულმა, გვიან საღამოს, დონ დიეგო დე კალვადოსთან (როგორც დონ ხუანმა გააცნო თავი) შეხვედრა მის სახლში, გვიან საღამოს მიდის.

დონ ხუანი ხარობს. ის ურეკავს ლეპორელოს, ეუბნება ახალ გამარჯვებას - ქვრივზე გამარჯვების შესახებ: ”ოჰ ქვრივებო, თქვენ ყველა ასე ხართ”. „და მეთაური? რას იტყვის ის ამაზე? - ლეპორელო უცებ სვამს კითხვას. დონ ხუანი დარწმუნებულია, რომ სიკვდილის შემდეგ დამშვიდდა. მაგრამ ლეპორელოს ეჩვენება, რომ ქანდაკება განსაკუთრებულად უყურებს დონ ჯოვანის. გაბრაზებული. (ორკესტრი ამ წუთში მშფოთვარე და მუქარით ჟღერს.) შემდეგ დონ ხუანს გაუჩნდა გაბედული იდეა: მოიწვიოს ქანდაკება სანახავად. ის ლეპორელოს სთხოვს მოწვევას. ლეპორელოს საშინლად ეშინია, მაგრამ მაინც მიდის და ყოყმანით ეპატიჟება ქანდაკებას. ქანდაკება თანხმობის ნიშნად თავს აქნევს. ლეპორელო საშინლად ყვირის. დონ ხუანს არ სჯერა, რომ ქანდაკება თავს აქნევს. თვითონაც ამპარტავანი მზერით უახლოვდება ქანდაკებას. ქანდაკება ისევ თავს აქნევს. „ღმერთო,“ იფეთქებს დონ ხუანი. შოკირებული ტოვებენ.

მოქმედება III

დონა ანას ოთახი. მხურვალე აღსარება ვერ ტოვებს ახალგაზრდა ქალის გულს. დონ ხუანი დაუდევრად ახსენებს თავის დანაშაულს მის წინაშე. მაგრამ რა, დონა ანა ეკითხება. პასუხს გაურბის. ის ამტკიცებს, ითხოვს ლაპარაკს. ის უკვე მზადაა წინასწარ აპატიოს მას. და როგორ შეეძლო მისი შეურაცხყოფა? და საერთოდ, მას არ ჰყავს და არც არასდროს ჰყოლია მტერი, გარდა ქმრის მკვლელისა. მარტო ის არის მისი მტერი. ”დონ დიეგო”, თავის მხრივ, სვამს მას კითხვას, რას იზამდა იგი, რომ შეხვედროდა მას, ანუ დონ ხუანს (მას მიმართ მტრობას მხოლოდ პატივისცემით ინახავს - არასოდეს უნახავს)? "მაშინ მე ჩავძირავ ხანჯალს ბოროტმოქმედის გულში", - პასუხობს დონა ანა. შემდეგ კი ის აღიარებს, რომ ის არის დონ ხუანი და რომ სწორედ მან მოკლა მისი ქმარი და არ ნანობს ამას. ყურებს არ უჯერებს. დონ ხუანი წამოიძახებს: "მე დონ ხუანი ვარ და მიყვარხარ!" თავს ცუდად გრძნობს და ეცემა. დონ ხუანი მირბის მისკენ (ამჯერად მისი გრძნობების გულწრფელობაში ეჭვი არ ეპარება). დონა ანას გრძნობები უბრუნდება. ის დონ ხუანს სთხოვს დატოვოს იგი. მან გაიგო მის შესახებ, ის არის უღმერთო გამხრწნელი და ბევრი ქალი გაანადგურა. "აქამდე არც ერთი მათგანი არ მიყვარდა", - ამბობს დონ ხუანი. (მისი სიტყვები განიარაღებულად ჟღერს. მაგრამ განა ასე არ იყო ყოველ ჯერზე!) დონა ანას გულში სიძულვილი არ არის. მას უხერხულია აღმოაჩინოს, რომ უყვარს თავისი მტერი. ტრიუმფალურად იხრება მის საკოცნელად (პაემანის გარანტიად). ამ დროს კაკუნი ისმის. დონა ანა დაბნეულია. დონ ხუანი დასამალად გადის. უცებ ისევ გარბის: კარებში მეთაურის ქანდაკება ჩნდება. დონა ანა ეცემა. ქანდაკება შემოდის. დონ ჟუანი დონა ანასთან მიდის. „გააგდე იგი. ეს ყველაფერი დასრულდა, - მიმართავს მას ქანდაკება: "მომეცი შენი ხელი". "აი ის არის," პასუხობს დონ ხუანი. ქანდაკებას ხელზე სასიკვდილო სახელური აქვს. სასოწარკვეთილი ტირილი. "ოჰ დონა ანა!" - დონ ხუანის ბოლო ძახილი. ორივე ქვესკნელში ვარდება.

ა მაიკაფარი

შექმნის ისტორია

პუშკინის „ქვის სტუმრის“ (1830) სრულ, უცვლელ ტექსტზე დაფუძნებული ოპერის დაწერის იდეა დარგომიჟსკის 1863 წელს გაუჩნდა, მაგრამ ამ დროს, მისივე სიტყვებით, მან „უკან დაიხია ამ ნაწარმოების უზარმაზარობამდე. .” თუმცა, იდეა იმდენად მომხიბლავი და ინოვაციური იყო, რომ კომპოზიტორმა თანდათან დაიწყო დაგეგმილი ოპერის ცალკეული სცენების დაწერა. არ იყო დარწმუნებული წარმატებაში, მან თავდაპირველად განიხილა თავისი ნამუშევარი, როგორც გამოცდილება, შემოქმედებითი "ინტელექტი" და ერთ-ერთ წერილში თქვა: "მე ვხალისობ პუშკინის დონ ჟუანთან. მე ვცდილობ რაღაც უპრეცედენტოს: ვწერ მუსიკას "ქვის სტუმრის" სცენებისთვის, როგორიც არის, არც ერთი სიტყვის შეცვლის გარეშე." იმავდროულად, ოპერის კომპოზიცია პროგრესირებდა, თუმცა არც ისე სწრაფი ტემპით, კომპოზიტორის პროგრესირებადი გულის დაავადების გამო. 1868 წლის აპრილში დარგომიჟსკიმ უკვე შეძლო თავის მეგობრებს ეთქვა, რომ „ქვის სტუმარი“ სამი მეოთხედი იყო დასრულებული, ხოლო ნოემბერში, რომ ოპერა დასრულებამდე იყო. შექმნის პროცესშიც კი, დარგომიჟსკის ახალმა აზრმა დიდი ინტერესი გამოიწვია მის თანამედროვეებში, განსაკუთრებით ახალგაზრდებში, რომლებიც დაჯგუფებულნი იყვნენ ბალაკირევის გარშემო - რიმსკი-კორსაკოვი, კუი, მუსორგსკი - და სტასოვი. ისინი ამ საქმის ნამდვილი ენთუზიასტები იყვნენ. კომპოზიტორის სახლში მუსიკალურ საღამოებზე სრულდებოდა და განიხილებოდა ახლად დაწერილი სცენები, გულწრფელი ინტერესისა და მოწონების ატმოსფერო ხელს უწყობდა ოპერაზე მუშაობას. და მაინც ავტორმა ვერ დაასრულა. დარგომიჟსკის გარდაცვალების შემდეგ, მისი სურვილისამებრ, "ქვის სტუმარი" დასრულდა კუის ორიგინალური ჩანახატების მიხედვით (კლავიერში) და ორკესტრირებულ იქნა რიმსკი-კორსაკოვის მიერ.

ოპერის პირველი სპექტაკლი შედგა 1872 წლის 4 (16) თებერვალს პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის სცენაზე.

მუსიკა

პუშკინის "ქვის სტუმრის" სრულ ტექსტზე დაფუძნებული ოპერის ჩაფიქრების შემდეგ დარგომიჟსკიმ თავის თავს დაუსვა იმ დროისთვის ინოვაციური ამოცანა, რომელიც მოითხოვდა საოპერო პრინციპების განახლებას. კომპოზიტორმა ყურადღება გაამახვილა პუშკინის ტექსტის ჭეშმარიტ მუსიკალურ გადმოცემაზე. ლორას ორი სიმღერის გარდა, ოპერა დაწერილია მოქნილი მელოდიური რეჩიტატივით, რომელიც დახვეწილად ასახავს პერსონაჟების გრძნობების, აზრების, ხასიათისა და ქცევის უმცირეს ჩრდილებს. მომენტებში რეჩიტატი გადაიქცევა არიოტული გეგმის სიმღერად. საორკესტრო აკომპანიმენტი მგრძნობიარეა, „კომენტარებს“ და ავსებს ვოკალური ნაწილების მნიშვნელობას. ასეთი მუსიკალური დეტალი The Stone Guest-ს კამერული ოპერის ორიგინალურ ნიმუშად აქცევს.

პირველ მოქმედებას წინ უძღვის მოკლე საორკესტრო პრელუდია. დონ ჯოვანის მოუთმენელ, ენერგიულ ფრაზებს ლეპორელოს წუწუნი ხვდება. როდესაც დონ ხუანი იხსენებს თავის გარდაცვლილ საყვარელ ინესს, მუსიკა იხატება რბილ აკვარელის ტონებში და მოქნილი, ტანჯული მელოდია ისმის ორკესტრში. დონ ხუანის არიოზო ტკბილი სევდის მდგომარეობითაა გაჟღენთილი. .ბერის გარეგნობას თან ახლავს კონცენტრირებული საგუნდო ჰარმონიები; ღვთისმოსავი უხუცესის მეტყველება მშვიდი და მკაცრია. კრისტალურად სუფთა ხის აკორდები ახასიათებს დონა ანას.

მეორე ფილმი სხვა ჭრილშია გადაღებული - კაშკაშა ჟანრის სცენა. ბრავურული საორკესტრო შესავალი წარმოგიდგენთ ლორას სახლში მხიარული წვეულების ატმოსფეროს. მისი ორი სიმღერა "Grenada Dressed in Fog" ტემპერამენტული ჯოტას რიტმში და ვნებიანი სერენადა "I am here, Inesilla" გამოირჩევა ესპანური არომატით. ლორას არიოზო "როგორ მშვიდი ცა" სუნთქავს მშვიდობითა და ნეტარებით. დონ ჟუანის გამოჩენასთან ერთად მუსიკის ნაკადი მკვეთრად იცვლება. ის ხდება აღელვებული, ნერვიული, იმპულსური. ჩხუბის სცენას თან ახლავს დრამატული აგებულება, რომელიც უმაღლეს დაძაბულობას აღწევს ვიზუალური დეტალებითა და მკვეთრი დისონანსური ჰარმონიებით მდიდარ დუელის საორკესტრო ეპიზოდში. შემდეგ მუსიკა უბრუნდება თავის წინა მიმდინარეობას, მასში ჩნდება ნაზი ლანგრის შეხება. აქტი მთავრდება სიყვარულით სავსე საორკესტრო „შემდგომით“.

მეორე მოქმედება დიდი დიალოგური სცენაა. კომპოზიტორი მგრძნობიარედ ავლენს დონ ხუანისა და დონა ანას საუბრის ფსიქოლოგიურ პერიპეტიებს. პირველივე საორკესტრო ფრაზა მართებულად ასახავს ბერად გამოწყობილი გმირის ორმაგ გარეგნობას: ისმის მკაცრი საგუნდო ხმები, მაგრამ მგზნებარე აკომპანიმენტი დონ ხუანს „აჩუქებს“. განმანათლებლური ჰარმონიები აცხადებს დონა ანას ჩამოსვლას; მისი ნაწილის მუსიკა სავსეა ხიბლით, სიწმინდით და თვინიერებით. დონ ხუანის საწყისი ფრაზები ინსინუაციურად ჟღერს; ის ბაძავს დონა ანას ტონს, მაგრამ თანდათან ცოცხალი გრძნობის სუნთქვა არღვევს თავმდაბლობის გარსს. მუსიკა სულ უფრო მღელვარე, აჟიტირებული ხდება; მხურვალე ენთუზიაზმი იცვლება მწარე უიმედობით, ვნებიანი ლოცვა - ნათელი იმედით. იცვლება დონა ანას მეტყველებაც, რომელიც სულ უფრო სპონტანურ ხასიათს იძენს. ფინალური სცენა (ქანდაკებისადმი მიძღვნილი მოწვევა) აზარტული მეთაურის თემას ეფუძნება; ბოლოს ის ორკესტრში მძვინვარე ქარიშხალივით ტრიალებს, სიკვდილს ჰპირდება.

მესამე მოქმედების დასაწყისი დაცულია მშვიდი საუბრის ტონებში. პირველი დრამატული აფრენა ხდება მაშინ, როდესაც დონ ხუანი თავის სახელს ამხელს. გარდა ამისა, მუსიკა იღებს ლირიკულ ტონს, ავლენს დონა ანას ნაზ, მომხიბვლელ გამოსახულებას. ნელ-ნელა შფოთვა აღწევს მუსიკაში: მეთაურის ლაიტმოტივი ბნელი ჩრდილივით გადის ბასში, როგორც კატასტროფის წინამძღვარი. საშინელების განცდა განუწყვეტლივ იზრდება და იმ მომენტში, როდესაც მეთაური დონ ხუანს წაიყვანს, საშინელი ხმების ზვავი ეცემა მსმენელზე. ოპერა მთავრდება მშვიდად და განათლებულად.

მ.დრუსკინი

მელოდიური რეციდივით აგებულ ამ ინოვაციურ ოპერაში კომპოზიტორმა პირველად განახორციელა ავტორის ლიტერატურული ტექსტის მკაცრად დაცვის პრინციპი. თხზულება დაუმთავრებელი დარჩა. კომპოზიტორის მეგობრებმა კუიმ და რიმსკი-კორსაკოვმა დაასრულეს. ოპერა საზოგადოებამ და კრიტიკოსებმა აღქმაში გარკვეული სირთულეების გამო ორაზროვნად მიიღო. კომპოზიტორის მიერ ამ ნაწარმოებში ჩამოყალიბებული პრინციპები შემდგომში გაგრძელდა რუსი კომპოზიტორების მთელ რიგ ნაწარმოებებში (რიმსკი-კორსაკოვის „მოცარტი და სალიერი“, რახმანინოვის „ძუნწი რაინდი“). ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული სპექტაკლი იყო რეჟისორ მეიერჰოლდის ნამუშევარი მარიინსკის თეატრში (1917, რეჟისორი მალკო, ალჩევსკი დონ ჟუანის როლში). 1928 წელს ლენინგრადის კონსერვატორიის საოპერო სტუდიის დადგმა აჩვენეს ზალცბურგის ფესტივალზე. 1952 წელს ოპერა შესრულდა ფლორენციულ მუსიკალურ მაისის ფესტივალზე.

დისკოგრაფია:გრამოფონის ჩანაწერი - მელოდია. რეჟ. ხაიკინი, დონ ჟუანი (მასლენნიკოვი), ლეპორელო (პანკოვი), დონა ანა (ვიშნევსკაია), ლაურა (არხიპოვა) - CDM რეჟ. ერმლერი, დონ ჟუანი (ატლანტოვი), ლეპორელო (ვედერნიკოვი), დონა ანა (მილაშკინა), ლორა (სინიავსკაია).