Символические произведения блока. Какой предстает Родина в поэзии А

Знакомство Блока с русской символистской поэзией произошло в первые студенческие годы. От Д. Мережковского, З. Гиппиус, В. Брюсова Блок унаследовал поэтику намёков, от В. Соловьёва - религиозные идеи. Романтические переживания, религиозные искания, обращения к мистике - всё это влияло на формирование личности поэта. Философия символизма для него выражалась в идее двоемирия. Блок создал свою систему символов, в которой отражается поиск жизненного пути, стремление к идеалу и т. д. Вот как некоторые из этих символов объяснял поэт.

Белый цвет - знак посвящения себя Вечной Женственности. Размыкание кругов - порыв к ней. Ветер - знак её приближения. Утро, весна - надежда на встречу Зима, ночь - разлука. Синий, лиловый цвета символизируют крушение идеала, веры в саму возможность встречи с Прекрасной Дамой. Жёлтый цвет - пошлость, обыденность. Это лишь небольшая часть символов.

Символизм не отвергал повседневности, но стремился дознаться ее скрытого смысла. Мир и все в нем рассматривались как символ бесконечного, знаки более значительных событий, происходящих в иной реальности, как «окно в Вечность», по выражению Андрея Белого. «Я стал всему удивляться, на всем уловил печать... Я вышел в ночь - узнать, понять далекий шорох, близкий ропот» - характерные в этом смысле строки стихов Блока.

Весна, заря, туманы, ветер, сумрак становятся сквозными образами его книги, в которых решительно преобладает переносный, метафорический смысл, превращая их в символы: сквозь обычный непосредственный смысл употребляемых слов как бы «просвечивает» иное, более глубокое и важное значение, и мир романтически преображается, делаясь таинственным, постигаемым лишь мистически, трудно доступным для логического объяснения, «несказанным» (характерное, часто возникающее в стихах и письмах Блока слово), но овеянным особой эмоциональной и музыкальной атмосферой. «Я не знаю высшего музыкального наслаждения вне самой музыки, чем слушание стихов Блока»,- писал впоследствии композитор и критик Борис Асафьев (И. Глебов).

Познакомившись с блоковскими стихами, «младшие символисты» восторженно объявили поэта «продолжателем Соловьева», а его книгу - программным произведением своего направления, его вершиной. В стихах Блока привлекала и формальная новизна - так называемые дольники, или паузники, «нарушающие» обычную расстановку ударений в стихе и сближающие его со свободным ритмом разговорной речи. Роль Блока в широком распространении и развитии русского тонического, ударного стиха исследователи впоследствии сравнивали с заслугами Ломоносова в утверждении силлабо-тонической системы стихосложения.

Б. – поэт рубежа веков, и с этим связана хар-ка его ТВ-ва. Блок принадлежит к тем поэтам, чья судьба, в которой были высочайшие взлеты и гибельные падения, отразила судьбу России к конце 19 – нач 20 века. Б – крупнейший представитель младосимволистов, нах-ся под влиянием идей Вл. Соловьева – о мировой гармонии, о вечной женственности, о душе мира.

Первый период в творчестве Блока- период захвата идеей «вечной женственности», эту идею он обнаружил в символистских стихах Владимира Соловьева. Идея потрясла Блока и завладела им целиком. Воздух был напоен мистикой везде: в природе, в окружающих он видел таинственные знаки присутствия Вечной Девы. 1901 год цикл « Стихи о прекрасной даме», посвященный Любови Менделеевой. Этот цикл можно назвать мистическим откровением, в котором он называет Ту, которую видит Божеством. В цикле стихов два героя: он и она, и отношения между ними двойственные. Лирический герой воспринимает свою возлюбленную в двух образах: это и конкретная девушка, наделенная земными чертами «стройна и высока, надменна и сурова», и мистический образ «дева, Заря, Величавая Вечная Жена, Светлая, Ясная», атмосфера стиха напряженная, окутанная неразрешимым конфликтом между земным и небесным, реальным и нереальным миром. Наиболее яркие стихотворения из сборника: «Предчувствую тебя, года проходят мимо - Все в облике одном предчувствую тебя», «Я жду призыва, ищу ответа, Немеет небо, земля в молчаньи, За желтой нивой - далёко где-то - На миг проснулось мое воззванье», «Верю в Солнце Завета,Вижу зори вдали. Жду вселенского света От весенней земли», « Мы встречались с тобой на закате, Ты веслом рассекала залив, Я любил твое белое платье, Утонченность мечты разлюбив. Были странны безмолвные встречи. Впереди - на песчаной косе Загорались вечерние свечи. Кто-то думал о бледной красе», «Я и молод, и свеж, и влюблен, Я в тревоге, в тоске и в мольбе, Зеленею, таинственный клен, Неизменно склоненный к тебе.

И весь сборник – это своеобразный дневник о любви, земной и небесной, отразившейся в мистическом видении молодого Блока. Его стихи отражают трагическое восприятие мира, и трагедия Блока в том, что он долго жил в сознании неприятия действительности, Блок боялся реальную жизнь, но скоро действительность проявила себя. Рухнул идеальный мир и поэт оказался лицом к лицу с миром реальным.

Революция 1905 года оказала на Блока очень сильное влияние, он помогла ему многое осознать. Он вдруг очнулся от своих грез, он понял, что время требует других дел, немедленного действия, требует отказа от поклонения красоте, без которой он не мыслил свою жизнь. Далее наступает период кризиса творчества, он очень мучительно переживает неумение сообщаться с жизнью. Происходит драма расставания с символизмом. Цикл «Распутья» - ст-я наполнены присутствием мистически пугающих сил в городе. Три драмы «Балаганчик», «Незнакомка», «Король на площади» - это изображение различных сторон лирич героя, кот переживает драму расставания со своим идеалом. 1906 год самый тяжелый в жизни Блока, надо найти силы жить дальше(По вечерам над ресторанами Горячий воздух дик и глух, И правит окриками пьяными Весенний и тлетворный дух. Вдали, над пылью переулочной, Над скукой загородных дач, Чуть золотится крендель булочной, И раздается детский плач.) В цикле «Город» мы наблюдаем мистику повествования, некрасовские сюжеты и образы, мотивы жизни и бедноты, город серый, каменный, отмеченный знаком апокалипсиса.

В циклах «Снежная маска» и «Фаина» - лирич герой в состоянии разлада с самим собой, мир вокруг ледяной, в котором царствует любовь угарная, как убийственная страсть. Трагическое мирочувствование и тема обреченности, утраты пути в цикле «Страшный мир». Замысел поэмы «Возмездие» (из отрывков – цикл «Ямбы»), которая не была закончена, она была задумана в Варшаве после похорон отца Блока, который при жизни был ему чужим – страдание как расплата за грехи его предков. В Б. существовало стремление вырваться из тупика. Одноврем сплелись 2 начала: отчаяние и живая обращенность к жизни. В «Ямбах» он заявляет нов позицию- активную, действенную. Поэма «Соловьиный сад» как выбор пути между «напрасным жаром сердца», слабость души и трудной жизнью. Цикл «Родина» свидетельствует о выходе его из пут страшного мира-тема России, которой поэт сознательно и бесповоротно посвящает жизнь.

В поисках верного пути Б. прпиходит к принятию революции, хотя непонимание подлинного ее смысла. Он ожидал революцию как потрясение всего мира и как пришествие хаоса всего мира.

1917 год поэт приветствует свершившуюся революцию. В этот год он чувствовал, что происходит обновление, в этот год он ближе к народу чем когда-либо. С пугающей быстротой распространялась разруха, но Блок все еще во власти стихии революции. Поэма « Двенадцать» - смешалось все вместе: анархия и жесткая дисциплина. Это состояние Б. испытывает одной человеч судьбой – Петруха, кот влюблен в свою Катьку, он убивает ее в приступе ревности. Революция проступает ч/з отдельного чел-ка, ч/з ч-во любви и ревности. «Двенадцать»-Блок воспроизвел революционный фольклор, увековечил голос народа. Для Б. было абсолютно значимо, куда деть Христа. Младосимволисты крестом освещали весь пкть, кот должна проделать Россия. В конце дает бестелесный призрак Христа. Его творч путь завершается кризисом творч сознания.

33.Человек и мир в поэзии Маяковского М начинал с футуристами – подписывал все их манифесты, разделял программы. Идея бунта против бурж общ-ва. В его раннем тв-ве сложилась романтич двоемирие, основанное на позиции вызова лирич героя к окруж миру. Ни в каком другом поэте революция не отразилась таким трагическим эхом, как в Маяковском (М). Позиция вызова существующему миру в стихотворениях «Нате!»: Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста Где-то недокушанных, недоеденных щей; вот вы, женщина, на вас белила густо, вы смотрите устрицей из раковин вещей. Все вы на бабочку поэтиного сердца взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош. Толпа озвереет, будет тереться, ощетинит ножки стоглавая вошь. «Вам!»: Вам, проживающим за оргией оргию, имеющим ванную и теплый клозет! Как вам не стыдно о представленных к Георгию вычитывать из столбцов газет? Знаете ли вы, бездарные, многие, думающие нажраться лучше как,- может быть, сейчас бомбой ноги выдрало у Петрова поручика?..», «Ничего не понимают». Лир герой надел на себя маску грубого вруна, кот выбрасывает вызывающие слова бурж публике. Лирический герой Маяковского – это герой города. Лирическое я и окружающий мир. Пространство города- это пространство насилия и надругательства над человеком. И в этом мире, мире сытых, в мире остановившегося времени лирический герой, который пришел с вызовом. Ст-е «Из улицы в улицу»: «Лебеди шей колокольных/ гнитесь в силках проводов»; «Ветер колючий/ трубе/ вырывает/ дымчатой шерсти клок» - образ насилия.Ст-е «Адище города», как место страданий и насилия на людьми. И в этом адище города лирический герой выглядит чужим, романтический бунтарь, кот ощущает себя не по росту нынешнему времени. Сам лирический герой в эту пору явлен как огромный по величине и пространству человек. Подлинный трагизм заключается в наталкивание на непонимание « я одинок, как последний глаз у идущего к слепым человека»Экспрессионистический характер поэтики – в поэзии чрезвычайно напряженная интонация (Улица провалилась, как нос сифилитика – ст-е «А все-таки»; города повешены). Метафоризация несет ф-цию усиления катастрофичности жизни. Город-застенок, тюрьма. Противоречивость образа лирического героя раннего М, сочетание в нем внешней грубости, наглости, хулиганства и нежности, ранимости, беззащитности. С одной стороны « Нате!» или «Себе любимому»(Если бы я был
маленький, как океан…, О, если б я нищ был! Как миллиардер!... Если б быть мне косноязычным, как Данте или Петрарка!, а с другой стороны обращенность к людям. Он наталкивается на непонимание толпы. Он любой ценой хочет привлечь внимание толпы, но его – нет! => он бросает вызов толпе («А с неба смотрела какая-то дрянь величественно, как Лев Толстой. …», «Я люблю смотреть как умирают дети.»)Поэзия становится наполнена социально значимыми мотивами.Серия гимнов «Гимн ученому», «Гимн взятке» (желудку, судье) - сатирические. Резкие социальные обличения в антивоенных произведениях « Мама и убитый немцами вечер», Война объявлена».Маяковский выходит к жанру поэмы. Поэма «Владимир Маяковский» как лирико-философская поэма синтезирующая комплекс тем и мотивов лирики поэта (+ Я сам, Человек, Война и мир). Поэма «Облако в штанах» - 4 части, 4 крика «Долой!» (вашу любовь, иск-во, религию, строй). лирический герой и его восприятие окружающего мира является определяющим. Предисловие суммирует те образы, которые были в раннем его творчестве. Поэма по жанру лиро-эпическая. Исток – страдающее «я» лирического героя, взбудораженного тем, что любимая уходит. Потом окапанное кровью сердце бунтует против этого мира. Главы связаны между собой настроением лирического «я». По законам лирики весь материал скреплен лейтмотивом – образ слез – одавленности, беды и трагедии, ночи и дождя, они создают единую атмосферу во всей поэме. Выражает свой бунт против современной поэзии, где автор чирикает как перепел и общество сытых – он вызывает к бунту. Он скорбит от того, что ему нет места.Разъяренный чел отвергает все, на чем держится совр мир. Он ощущает себя огромным, космическим, сильным, вровень со вселенной, но наталкивается на ее молчание, она его не замечает. И этот протест наталкивается на молчание Вселенной. Трагическая оппозиция человека и мира. Закончил жизнь самоубийством (случилась революция, положение его было трагедийным).

35.Творческая эволюция С. Есенина, Н. Заболоцкого, А.Твардовского (по выбору студента)

Исследователи делят все творчество Есенина на два периода: дореволюционный и послереволюционный, обозначенные разной образной системой.

Родился в селе Константиново Рязанской губернии в крестьянской семье. Осенью 1912 года Есенин прибыл в Москву, работал в типографии. В 1915 году Есенин приехал из Москвы в Петроград, читал свои стихотворения А. А. Блоку, С. М. Городецкому и другим поэтам. Е с Клюевым выступают в разл культурных общ-вах. Е – образ сусального ангела, светлого мальчика и ст-я были такими же. Цветовые решения в его поэзии тоже имеют большое зн. В январе 1916 г. Есенина призвали на военную службу и прикомандировали к Царскосельскому военному госпиталю в качестве санитара. Сб стихов "Радуница" – 1916 (о деревне, в кот нет людей).

Раннее творчество : характерна пейзажная лирика, создавая которую, поэт использует все краски пейзажа: синие розы, полыхающие зори, красные крылья заката, рыжая осень, белая береза. «Выткала на озере алый свет зари . На бору со звонами плачут глухари», « Сыплет черемуха снегом , Зелень в цвету и росе», «Белая береза под моим окном Принакрылась снегом, Точно серебром», «Гой ты, Русь моя родная , Хаты – в ризах образа… Не видать конца и края Только синь сосет глаза», « Топи да болота , Синий плат небес, Хвойной позолотой Взвенивает лес». Есенин пишет о природе и сравнивает себя с ней. Поэзия Е кажется оч простой, простым явл сам худ язык. Кажется, что чел посвятил себя полностью родине и природе. Но Е совершенно по-другому относится к природе. Природа приобретает антропоморфный смысл.

Творчество Есенина 1914-1917 годов предстает сложным и противоречивым («Микола», «Егорий», «Русь», «Марфа Посадница», «Ус», «Иисус-младенец», «Голубень» и др. стихотворения). В этих произведениях представлена его поэтическая концепция мира и человека. Основой есенинского мироздания является изба со всеми её атрибутами. В книге «Ключи Марии» (1918) поэт дает ключ к своей поэзии. В этом трактате разделил лирич образ на 3 образа: 1) статичный – метафора (солнце сравнивается с колесом) 2) динамический – образ духа, появляется движение, появл переход к др образу 3) ангелический (творч процесс – это сотворение нов жизни).

Особый образный подход – он связывает образы в некий художественный мир.Основные образы поэзии Е: главный образ – образ России, который распадается на образы дороги, природы, деревни, образы природы очень многообразны(закат, росы, восход, клен, береза, осень…).Прелесть стихов создается прежде всего за счет неожиданных сравнений и метафор (синь - сосет глаза; осень – рыжая кобыла; выткался на озере алый цвет зари; кудрявый сумрак за горой), Есенин дал русской поэзии свыше полусотни удивительных образов месяца, луны.

Далее лир герой провозглашает себя пророком, сказать людям, в чем они провинились и куда двигаться дальше. ст-ния «Инония» (1918), «Пантократор» (вседержитель), «Кобыльи травы» Е. предстает пророком. Отрицает старые идеи, у него появл нов философия. Провозглашает град «Инония» - «Не устрашуся гибели,/Ни копий, ни стрел дождей,-/Так говорит по Библии /Пророк Есенин Сергей./Время мое приспело,/Не страшен мне лязг кнута./Тело, Христово тело,/Выплевываю изо рта» - кощунство. 8микрыл – признак ангела, призванного изменить весь мир (нов лир герой – теперь пророк, бунтарь, пантократор). «Пантократор»: Славь, мой стих, кто ревет и бесится, Кто хоронит тоску в плече, Лошадиную морду месяца Схватить за узду лучей. Тысячи лет те же звезды славятся, Тем же медом струится плоть. Не молиться тебе, а лаяться Научил ты меня, господь.«Кобыльи корабли»: Если волк на звезду завыл, Значит, небо тучами изглодано Рваные животы кобыл, Черные паруса воронов. Не просунет когтей лазурь Из пургового кашля-смрада; Облетает под ржанье бурь Черепов златохвойный сад.

Слышите ль? Слышите звонкий стук? Это грабли зари по пущам. Веслами отрубленных рук Вы гребетесь в страну грядущего. Плывите, плывите в высь! Лейте с радуги крик вороний!Скоро белое дерево срони Головы моей желтый лист.

С 1918-1920 гг. активно участвовал в кружке московских имажинистов, имажинисты трактовали написание стихов как создание ярких образов, но от имажинизма Е быстро отошел – т.к. нельзя живительную образность ограничивать каким – либо направлением. В период увлечения Есенина имажинизмом вышло несколько сборников стихов поэта - «Трерядница», «Исповедь хулигана» (оба - 1921), «Стихи скандалиста» (1923), «Москва кабацкая» (1924), поэма «Пугачев».В этот период мы наблюдаем лирического героя хулигана.

Сложно и в конце концов трагично отозвалась революция в поэзии и жизни Е. В стихотворении «Письмо к женщине» Е рассказывает бывшей жене Зинаиде Райх свое ощущение от жизни послереволюционных лет: Любимая, Меня вы не любили, Не знали вы, что в сонмище людском Я был, как лошадь, загнанная в мыле, Пришпоренная смелым ездоком. Не знали вы, Что я в сплошном дыму, В развороченном бурей быте С того и мучаюсь, что не пойму - Куда несёт нас рок событий.

Сохраняя в обращение к природе образ древней Руси, Е не мог не замечать тех разрушений, которые произошли в его родной деревне, воспетой им в ранних стихах: Мир таинственный, мир мой древний, Ты, как ветер, затих и присел. Вот сдавили за шею деревню Каменные руки шоссе. 1921; «Ах, родина, какой я стал смешной! На щеки впалые летит сухой румянец. Язык сограждан стал мне как чужой, В своей стране я словно иностранец».

В одной из последних поэм - «Страна негодяев» - поэт очень резко пишет о лидерах современной ему России, что некоторыми могло восприниматься как обличение советской власти. Это привлекло повышенное внимание к нему со стороны правоохранительных органов, в том числе и работников милиции и ОГПУ. В газетах стали появляться резко критические статьи о нём, обвиняющие его в пьянстве, драках и прочих антисоциальных поступках

В последние годы усилился мотив одиночества, пришли размышления о жизни, о ее цельности, о ее смысле. Настало время « собирать камни». Путешествуя по Кавказу, Е написал цикл стих « Персидские мотивы», где стихи льются как горный ручей. И все же Е понимал, что им утрачено что-то очень важное: «Отговорила роща золотая Березовым, веселым языком…» 1924; « Снежная равнина, белая луна, Саваном покрыта наша сторона, И березы в белом плачут по лесам. Кто погиб здесь? Уж не я ли сам?»1925;

В ранней лирике лирический герой сначала выступает как отрок, который пришел на землю, чтобы скорее ее покинуть, затем лирический герой меняется - пророк «Я», который несет людям новую правду- «В человеке есть сила!». «Пантократор»: Славь, мой стих, кто ревет и бесится, Кто хоронит тоску в плече, Лошадиную морду месяца Схватить за узду лучей. Тысячи лет те же звезды славятся, Тем же медом струится плоть. Не молиться тебе, а лаяться Научил ты меня, господь.«Кобыльи корабли»: Если волк на звезду завыл, Значит, небо тучами изглодано Рваные животы кобыл, Черные паруса воронов. Не просунет когтей лазурь Из пургового кашля-смрада; Облетает под ржанье бурь Черепов златохвойный сад. Поэма «Черный человек» завершает поэтич путь Е. Начал писать ее в 21-22гг в Америке. Шершеневич носил черную одежду? 2 мотива: черный чел и мотив двойничества (черн чел становится двойником гл героя). Перв встреча с ЧЧ – ЧЧ читает книгу, в кот запмсаны дела человеческие. Это вызывает странную интенсивную реакцию самого героя (что мне жизнь поэта, иди другим рассказывай). Ощущение конца жизни передается ч/з чтение этой книги. Трагическая безвыходность, одиноч-во. В конце Лир герой разбивает зеркало = завершение жизни как таковой: «Друг мой, друг мой, Я очень и очень болен. Сам не знаю, откуда взялась эта боль. То ли ветер свистит Над пустым и безлюдным полем, То ль, как рощу в сентябрь,Осыпает мозги алкоголь./// "Черный человек! Ты прескверный гость. Это слава давно Про тебя разносится". Я взбешен, разъярен, И летит моя трость Прямо к морде его, В переносицу......Месяц умер,Синеет в окошко рассвет. Ах ты, ночь! Что ты, ночь, наковеркала Я в цилиндре стою. Никого со мной нет.Я один...И разбитое зеркало...» 1925

28 декабря 1925 года Есенина нашли в ленинградской гостинице «Англетер» повешенным на трубе парового отопления.

36.Антиутопическое начало в русской литературе 20века. Утопическое мышление особенно характерно для писателей революционного склада, в центре внимания которых всегда находится поиск новой модели общества, государства. Антиутопические произведения, как правило, выходят из-под пера авторов, для которых объектом художественного исследования стала человеческая" душа, непредсказуемая, неповторимая. Такие произведения зачастую полемически направлены против утопий. Назначение утопии состоит прежде всего в том, чтобы указать миру путь к совершенству, задача антиутопии - предупредить мир об опасностях, которые ждут его на этом пути. Утопия- дело происходит в ограниченном пространстве, выключенном из исторического времени. Антиутопия же включает ограниченное пространство в историческом времени. В основе антиутопии - пародия на жанр утопии либо на утопическую идею. Сюжет утопии – герой попадает в некий идеальный мир, в антиутопии герой уже находится в этом мире и проходит в нем испытания.Среди лучших антиутопий XX века - романы О.Хаксли, Г.Уэллса, Д.Орруэлла, Р.Брэдбери, А.Платонова «Катлаван», братьев Стругацких, В.Войновича «Москва 2042», Зиновьев «Глобальный человейник», Набоков «Приглашение на казнь» Первым же произведением, в котором черты этого жанра воплотились со всей определенностью, был роман Евгения Замятина «Мы», написанный в 1920 году. Одной из главных черт антиутопии является псевдокарнавал. Это - структурный стержень антиутопии. Принципиальная разница между классическим карнавалом, описанным М.М.Бахтиным, и псевдокарнавалом - порождением тоталитарной эпохи – заклю-чается в том, что основа карнавала – амбивалентный смех, основа псевдокарнавала – абсолютный страх. Как и следует из природы карнавальной среды, страх соседствует с благоговением перед государственной властью, с восхищением ею. Благоговение становится источником почтительного страха, сам же страх стремится к иррациональному истолкованию. Вместе с тем страх является лишь одним полюсом псевдокарнавала. Он становится синонимом элемента "псевдо" в этом слове. Разрыв дистанции между людьми, находящимися на различных ступенях социальной иерархии, вполне возможен, и даже порой считается нормой для человеческих взаимоотношений в антиутопии замятинского "Мы".

В мировой литературе утопический жанр имеет многовековую историю. Он давал возможность заглянуть в будущее, представить с помощью фантазии завтрашний день, как правило, радостный и безмятежный. Создавая картины будущего, писатели-утописты рисовали их чаще в розовом свете. Они воплощали извечную человеческую мечту о жизни без войн, без горя, нищеты и болезней, о гармонии и радости. В двадцатом веке одним из первых Замятин сумел написать книгу актуального и своеобразного жанра-антитезы - сатирическую антиутопию, разоблачающую сладкие иллюзии, которые вводили человека и общество в опасные заблуждения относительно завтрашнего дня, и насаждаемые сплошь и рядом вполне сознательно. Роман «Мы» - это и предостережение, и пророчество. Его действие происходит через тысячу лет. Главный герой – инженер, строитель космического корабля «Интеграл». Он живет в Едином Государстве, во главе которого - Благодетель. Перед нами предельно рационализированный мир, где господствуют железный порядок, единообразие, униформа, культ Благодетеля. Люди избавлены от мучений выбора, все богатство человеческих мыслей и чувств заменено математическими формулами.

Повествование ведется от лица главного героя: мы читаем его записи в дневнике, что характерно для антиутопии. По замыслу Благодетеля граждане Единого Государства должны быть лишены эмоций, кроме восторгов по поводу его мудрости. С высоты взгляда современного человека некоторые моменты организации жизни Нумеров доходят до абсурда, например: вместо любви - «розовые билетики» на партнера в сексуальные дни, когда стеклянные стены жилищ разрешалось ненадолго занавешивать, что позволяет политической полиции, именуемой «Хранители», без труда надзирать за ними. Все носят одинаковую униформу и обычно друг к другу обращаются либо как «нумер такой-то». Питаются искусственной пищей и в час отдыха маршируют по четверо в ряд под звуки гимна Единого Государства. Живут в стеклянных домах, так же прозрачно сознание каждого нумера. Руководящий принцип Государства состоит в том, что счастье и свобода несовместимы. Человек был счастлив в саду Эдема, но в безрассудстве своем потребовал свободы и был изгнан в пустыню. Ныне Единое Государство вновь даровало ему счастье, лишив свободы. Итак, мы видим полное подавление личности во имя благоденствия Государства! Замятин не собирался писать пародию на коммунизм, он нарисовал финал развития любого общественного строя, в основании которого заложена идея искусственности, насилия над человеком. Таким образом, главной в романе "Мы" является тема свободы личности. Раскрывается эта тема с помощью пародийного переосмысления идеи "всеобщего равенства". Замятин был противником этого тезиса, ценя в каждом человеке его неповторимую индивидуальность.

37.Сатира в литературе 1920хгг. (Маяковский, Н.Эрдман, М. Зощенко, Ильф и Петров)

В 20е годы происходит взрыв сатиры. В этот период происходят экономические изменения в стране, причиной которых явилось * введение НЭПА в 1925 г., * разруха в сельском хозяйстве и экономике (дефицит), *разрушение индивидуального предпринимательства, * спекуляция (все продается втридорога(нэповство – так говорили сатирики). Причины идеологического характера: * создание нового человека, простые люди пытались подстроиться под новые требования, новые обстоятельства, * формализм поступков и слов, * главное не быть, а казаться (по мнению сатириков) – быть внешне благонадежным, активным, внешне культурным. Внутреннее содержание, мысли оказываются не нужными, не интересными государству => раздвоение человека. *бюрократия, *самое главное имитировать какую-либо деятельность, создать иллюзию, видимость деятельности человека. Темы сатиры: -бытовые и общественно экономическое устройство, экономический абсурд, который полностью расходится с провозглашаемыми лозунгами; - бюрократия, хамство, взяточничество, подхалимаж, спекулянтство, хамелеонство; - бескультурье (приобщение к культуре формально, без интереса); -непонимание происходящего советским человеком, толкование вещей по-своему.

Творчество Михаила Зощенко – самобытное явление в русской советской литературе. Писатель по-своему увидел некоторые характерные процессы современной ему действительности, Зощенко создал свой, совершенно неповторимый художественный стиль. Сатира должна быть положительной. Он стоял за жизнеутверждающее искусство, показывающее гармоничного, сильного и красивого человека, пронизанного светлым мироощущением. Разоблачение мещанства, пошлости, скудоумия, духовной нищеты стало главной целью его творчества.

Первая книга М. Зощенко «Рассказы Назара Ильича, господина Синебрюхова» представляла собой сборник юмористических новелл, где все персонажи – мещане, пытающиеся приспособиться к новым условиям существования. Комическая несообразность их претензий, духовная нищета выступают в смешных, уродливых и курьезных ситуациях. Важнейшей фигурой во всех юмористических и сатирических новеллах, составивших эту книгу и все последующие, является рассказчик, сама речь которого, косноязычная, переполненная уличным жаргоном, канцеляризмами и грамматическими нелепостями, разоблачает и его самого и тех, о ком он рассказывает. Эта маска простодушного, невежественного рассказчика была создана Зощенко поистине с великим искусством. Юмор Зощенко заключал, однако, в своей глубине сострадание к так называемому маленькому человеку», растерявшемуся в годы великой ломки социальных и человеческих отношений. Этот внутренней болт обычно у Зощенко не видели, отдавая должную восхищенную дань блеску юмористических ситуаций, выразительности речевых характеристик, словом, в основном юмору положений. Герои таких рассказов как «Богатая жизнь», «Жертва революции», «Аристократка», «Нервные люди», «Хозрасчет», «Прелести культуры», «Монтёр» - не очень грамотные, недалекие люди, лишенные каких-либо нравственных и политических принципов. Они быстро овладели революционной фразеологией и очень хорошо усвоили все практические и социальные выгоды своего положения.

Ильф и Петров. Сотрудничество И. и П. началось, когда они, откликнувшись на шутливое приглашение В. Катаева стать его «литературными неграми», приступили к сочинению сатирического романа-обозрения на тему, предложенную им же, – о поисках сокровищ, спрятанных в стуле.

«12 стульев» – авантюрно-приключенческий роман с фигурой удачливого плута в центре. Остап Бендер в качества «плута» скорее играет своими «масками», чем живет в них и отнюдь не стремится закрепиться в какой-либо из этих временных личин. Он бывает циничным, но не в силу душевной опустошенности и не с людьми простодушно-доверчивыми или нравственно чистыми. Остап – цельная личность, он больше чем просто плут, он прекрасный психолог. Он обманывает людей, но при этом он нам симпатичен. Он продукт своего времени. Остап Бендер наделен специфической художественной функцией – быть «лакмусовой бумажкой», которая проявляет сокровенную сущность всего, с чем соприкасается. Все персонажи с которыми сталкивается Бендер уродливы по своей сути и в столкновении с ним, все герои проявляют свою нелепую суть. Летом 1929 г. созрела идея «воскресить» Остапа Бендера, столь «легкомысленно», по собственному признанию писателей, «убитого» ими в финале первого романа. В «Золотом теленке» повторяется сюжетно-композиционная схема «12 стульев» с тем же центральным героем, с аналогичной сквозной темой и панорамным накоплением сатирических типов и зарисовок. Только прежде Остап Бендер включался в погоню за сокровищем случайно, теперь он сам обосновывает стратегию поиска. А сокровище, которого он добивается, уже богатство новое, имеющее совсем другой социальный, юридический и политический статус, нежели бриллианты мадам Петуховой. Тема денег в «Золотом теленке» обретает глубокий концептуальный смысл. Идея Остапа («раз в стране бродят денежные знаки, то должны быть люди, у которых их много») и его стартовая цель (полмиллиона – колоссальная по мерке рядового трудящегося человека сумма) с самого начала переводят тему «денег» из области мелких плутней и розовых грез обывателя в сферу государственных и социальных отношений и идей.Остап Бендер вступает как бы в негласное соревнование с государством, выполняя за него эту работу. В романе выявляется устрашающая тенденция перерождения изначально высоких слов, лозунгов, идей и идеалов в наглый или бессмысленный идиотизм абсурда. Роман тем самым и проблемно, и стилистически подключается к магистральной линии русской классической сатиры гоголевского, щедринского типа. Финальный крах бендеровского идеала денег как моральной ценности, замещаемой в сознании молодого поколения ценностным идеалам труда, и затем заурядно пошлое ограбление Бендера - миллионера первыми же встречными блюстителями порядка по ту сторону границы – все это ставит роман в ряд вершинных явлений русской литературной классики.

Н.Эрдман начинает с поэзии и переключается на драматургию. Пьесы Э строятся на недомолвках. Особенность – к какой-то момент появляется призрак в виде принцессы Анастасии. Гл герой хочет выдать дочь замуж. Появл платье императрицы, т.к. оно не пролетарского происхождения, его надевают на кухарку (сделать кухарку императрицей – герой переодевается и совершенно перевоплощается). Все герои – люди старого мира, и у них старые мозги, поэтому они не могут примириться с нов миром. Мотив слова произнесенного и права чел-ка на слово. В «Мандате» - запрет на слово. Момент несвободы слова стан-ся важнее, чем дело. Осн конфликт – столкновение чел-ка и чел-ка слова. 1925 г. Пьеса « Мандат» - тема приспособленчества, бюрократии и хамелеонства. 1928 г пьеса « Самоубийца» - начало скандально – перепалка супругов ночью из-за лив колбасы. Осталось впечатл, что муж обижен и может что-то сделать. Возникает слух, что Подсекайников хочет покончить с собой. Затем приходит Клеопатра Максимовна – должен оставить записку, что покончил с собой за идею. Соотношение идеи и чел-ка (монолог «Нам нужны идеологич покойники»). пьесу запрещают хотя она и имела огромный успех. 1932 г состоялся закрытый просмотр пьесы - запрещают окончательно. Эрдмана не печатают, он находится в подпольном положении, у него наступает творческий кризис. В пьесах показан образ маленького человека, который растерян и никому не нужен, не интересен. Столкновение маленького человека и абсурда окружающей его действительности. Все управляется случаем, идея самоубийства связана со случаем, герой перестает верить самому себе, его жизнь подчинена логике абсурда. Человек получает статус самоубийцы и наконец получает долгожданное внимание к себе как к человеку, он ощущает себя нужным, важным, человек ощущает себя живым через статус самоубийцы.

В. Маяковский Пьесы «Клоп» и «Баня». «Клоп» - тема заморозки чел-ка, что произойдет, когда он проснется в будущем, и что произойдет с миром, если в нем проснется такой чел. Обыватель мещанин из 20х г замерзает (Присыпкин отправился в магаз за одеждой, пожар, пожарники залили, заморожен) и оттаивает через 50 лет и вместе с ним оказывается клоп, который замерз тоже, а в этом мире клопов нет. Ученые нач исследовать, что это за доисторическое животное. Клоп – аллегория=мещане. Гл конфликт – столкновение наст-го и буд-го. Переход в это будущее возможен как прерход ч/з пропасть, четкая черта м/у ними. Клоп сбегает, люди стан-ся обычными, а не теми роботами, которыми стали. Присыпкин играет на гитаре, признает в людях будущего своих мещан (Мы построили будущее, а клоп его разрушил – Можно ли построить будущее? Основная тема - неуничтожаемость мира быта. «Баня» - бани нет в пьесе, почему так называется? – это метафора сатиры, баня – символ очищения, просветления, метафора времени. Велосипедкин изобретает машину времени, она невидима, когда ее вытаскивают на сцену, появляется фосфорическая женщина из будущего – сказать, что коммунизм построен и забрать достойных с собой. Рядом с женщиной оказ бюрократ Победоносиков, он оч хочет попасть в будущее и пост чем-то руководит. В самой пьесе ставится еще пьеса против бюрократов. Победоносиков эту пьесу признает. Активно задействована метафора театра – победоносиков хочет быть зрителем и ничего не делать. Все бросаются в машину времени, исчезают в ней, Победоносиков остается с бумагами в настоящем. Для научн фант-ки характерен герой-изобретатель. В «Бане» - не печется ни о чем остальном и попадает в буд.Пьесы не были поняты современниками, пришлись не ко времени.

Введение

Тема реферата выбранная мною не случайно. Меня очень заинтересовало творчество А.А.Блока, крупнейшего русского поэта рубежа XIX и XX веков. Мне понравилась тематика поэзии Блока, глубина раскрытия этих тем, глубина чувств, о которых пишет поэт. Стихотворения этого поэта легко читаются, их смысл довольно быстро можно понять.

Поэзия Александра Александровича не принадлежала только одному литературному течению, она выходит за рамки символизма. А.Блок был и реалистом, и символистом. В начале своего творческого пути Александр Блок принадлежал символизму, но с течением времени он начинает отдаляться от символизма и сближается с реализмом. В первых стихотворениях Блока можно увидеть все черты, характерные символизму. Поэт смотрел на все события, происходящие в мире, не так, как реалисты или романтики. В стихотворениях присутствуют символы, над разгадкой которых читателю приходится долго размышлять. Александру Александровичу, в отличие от других поэтов, удалось соединить литературу XIX и XX веков, он соединил классическую литературу и «новое искусство». Кроме А.А.Блока, нет поэтов и писателей, которые сумели бы соединить два совершенно различных литературных течения.

Именно поэтому меня привлекает творческая жизнь поэта. Блок очень быстро достиг успеха, его сразу полюбили читатели. Александр Александрович был поэтом необычным, ни на кого не похожим. В своей работе я постараюсь выяснить отношения Блока к символизму, причину его разногласий, а после и разрыва с поэтами-символистами.

Основная часть. Блок и символизм

Чтобы лучше понять, как Александр Блок связан с символизмом, нужно разобраться в самом понятии «символизм».

Русский символизм - явление сложное. На разных этапах становления и в творчестве разных поэтов и писателей символизм выявляется по-разному. Первые символисты во главе с Ж. Мореасом появились во Франции в 1880-х-1890-х годах. Первые шаги для утверждения символизма в России сделал Брюсов. Все русские символисты были разные. Ещё одним человеком, повлиявшим на мировоззрения символистов, был Владимир Соловьев. Именно его влияние сказывалось на творчестве Блока, Белого, Иванова. Их в дальнейшем так и называли - «соловьевцами». У Соловьева впервые появляются такие термины, как «Красота», «Вечная женственность», которые в дальнейшем мы встретим в стихотворениях А.Блока. Вообще у символистов «Красота»- единственная сила, способная спасти мир, она единственное, что может противостоять хаосу. «Красота» превыше всего: этики, долга, чести.

Все эти термины Владимир Соловьев позаимствовал у немецких романтиков, которые всё земное рассматривали через его отношение к небесному, вечному, бесконечному. Ещё одной важной чертой «соловьевского» мировоззрения была идея платоновского «двоемирия», то есть существование иных миров. Также важной чертой символизма был «мифологизм» - восприятие мира как мифа. Интересно и то, что символисты, описывая явления земного мира. Одновременно подразумевали и все то, что соответствует этому явлению в иных мирах. И земная действительность, и иные миры находятся в полной гармонии друг с другом.

В России используется деление символистов на «старших» («декадантов») и «младших» (мистиков - «соловьевцев»). «Старшие» символисты дебютировали в 1890-е годы, к ним относятся Брюсов, Бальмонт, Мережковский, Гиппиус, Сологуб. В 1900-е годы в символизм влились новые силы, это «младосимволисты», к ним относятся Блок, Белый, Иванов и другие.

«Старших» и «младших» символистов разделял не только возраст, но и разница мировоззрений и направленности творчества. В становлении русского символизма можно выделить три этапа (периода). Первый этап - 1890-е годы. С этим этапом А.А.Блок не связан. С конца 1890-х начала 1900-х годов Блок начинает интересоваться «новым искусством». Второй этап в развитии символизма - 1900-е - 1907-е годы. Третий этап 1908-е -1910-е годы, - «кризис символизма». «Кризис» проявляется в том, что у многих символистов происходит отторжение от «нового искусства». С середины 1910-х годов о символизме можно было говорить в прошедшем времени.

Александр Александрович Блок родился в 1880-м году. Имя поэта очень многое значит для русской литературы. Своим творчеством он завершил поэтические искания всего XIX века и открыл поэзию XX века, соединив русскую классику и «новое искусство».

Как известно, на дальнейшую жизнь любого человека влияет его семья и воспитание. Блок не был исключением. На него очень сильно повлияла «бекетовская» культура. Многие родственники поэта напрямую были связаны с литературой. Прабабушка Александра Александровича вращалась в кругах известных поэтов-декабристов, тётя и мама занимались переводами, а также сами писали стихотворения. Сам Блок начал писать очень рано, ещё в пятилетнем возрасте. Первые свои стихотворения Александр Блок показывал только матери и тетке. Серьёзное обращение к литературному творчеству приходится на годы окончания гимназии и поступления в университет в 1898 году.

Александру Александровичу с детства начали прививать любовь не к «новому искусству», а к классической литературе. В «бекетовской семье» господствовали, в общем, старинные понятия о литературных ценностях и идеалах. Семья не воспринимала и не хотела воспринимать «новое искусство». Из-за этого первоначальное отношение поэта к «новому искусству» было негативным. Но, не смотря на это, Александр часто отрицал «бекетовские» традиции и одновременно возвращался к этим традициям.

Первыми стихотворениями поэта были лирические стихотворения, и ко времени выхода первой книги «Стихи о Прекрасной Даме» их накопилось до 800. В первую книгу вошли лишь 100 стихотворений. До поступления в университет Александр Александрович не знал, что такое символизм и «новое искусство». Первыми, кто прочитал Блоковские стихотворения из посторонних, были Михаил Сергеевич и Ольга Михайловна Соловьевы. Блоку не нужно было мучиться над сочинением стихотворений. В день он мог написать от трёх до пяти стихотворений, однажды он написал двадцать шесть стихотворений - это был почти весь сборник «Снежная маска» .

Первые стихотворения Александра Блока (1897-1900 года), впоследствии объединенные в цикл «Ante Lucem», не предвещали конфликта с «бекетовской» культурой. Эти стихотворения свидетельствуют о том, что поэт во многом учится у русских романтиков (у Пушкина, Лермонтова) и лириков середины века (у Фета, Тютчева). Хотя и тогда у него создаётся стиль, во многом тяготеющий к символизму. В 1898-1900 года Блок ещё не был представителем «нового искусства». В цикл «Ante Lucem» входят стихотворения: «Пусть светит месяц - ночь темна…», «Есть в дикой роще, у оврага…», «Каждый вечер, лишь только погаснет заря…» и другие.

Следующий этап в творчестве Александра Александровича - это время создания сборника «Стихи о Прекрасной Даме» (1901 год). Воздействие «бекетовских» традиций сменилось глубоким чувством к Л.Д.Менделеевой, предреволюционными настроениями народа и впечатлениями от мистической лирики Владимира Соловьева. Все это резко изменило мир Александра Блока.

Начало 1900-х годов сразу определило место Блока как младшего символиста. В 1900-1901 годах Александр Александрович не связан ни с «декадентами», ни с «соловьевцами». Только в 1902 году Александр Александрович знакомится с Мережковским, а через семью Соловьёвых сближается с А.Белым. Уже с начала века поэт внутренне противостоит влиянию «бекетовской» культуры.

«Стихи о Прекрасной Даме» - одно из самых глубоких явлений символистического искусства в России и вместе с тем произведение удивительно самобытное, уникальное. В своём сборнике поэт сумел создать реальное поэтическое единство различных символов. В стихотворениях видно сочетание двух, противопоставляемых друг другу миров: «мистического» и «реального». С одной стороны, «Стихи о Прекрасной Даме» являются художественным описанием вполне земных переживаний и любовных мук самого поэта, но с другой стороны, в них раскрывается символистское ощущение мира, его понимание и пути развития вселенной.

Работая над своим сборником стихотворений, поэт обращается к поэзии и философии Владимира Соловьёва. Именно из его произведений Александр Александрович позаимствовал идею о близящейся мировой катастрофе и учение о Мировой Душе или Вечной Женственности, призванной обновить мир. Стихотворения являются своеобразным лирическим дневником интимных, любовных переживаний самого поэта. Сборник стихотворений полностью автобиографичен, реальная основа событий тщательно зашифрована и переведена на особый мистический язык.

Главной героиней стихотворений является Любовь Дмитриевна Менделеева - дочь знаменитого химика Д.И.Менделеева. С Менделеевой поэт познакомился в имении Шахматово, она ему сразу понравилась. Блок пытался ухаживать за ней, но долгое время она была для него неприступной и не уделяла ему большого внимания. Александр Блок писал «Стихи о Прекрасной Даме» до тех пор, пока он не объяснился Менделеевой в любви и не сделал ей предложение. Последнее стихотворение цикла было написано 5 ноября 1902 года. Как и другие представители символизма придумывали в стихотворениях свой идеал любимой женщины, так и А.Блок придумал свой идеал женщины, и этим идеалом была Любовь Дмитриевна Менделеева.

У Александра Александровича смысл одних стихотворений проникает в тексты других. В результате любовные, психологические, пейзажные, мистические планы повествования неразрывно связаны. Многие стихотворения относятся и к мистическим, и к реальным переживаниям. Иногда в стихотворениях изображения земных чувств оттесняет мистику на задний план. Одной из существенных особенностей цикла является то, что «Стихи о Прекрасной Даме» ведут нас не в мир мистических утопий символистов, а в мир уединенный, райский сад первой любви, где живут только двое: лирический герой и объект его высокой любви. Читатель ощущает все чувства и переживания героев. Во всех стихотворениях Прекрасная Дама предстаёт перед нами как воплощение чего-то божественного, неизведанного, волшебного. Поэт ни в одном из стихотворений не дает нам чёткого портрета Прекрасной Дамы, её образ неясный, туманный. Как Александр Александрович Блок описывает Прекрасную Даму и свои чувства к ней, что в цикле стихотворений является символистическим, всё это можно понять, проанализировав одно из стихотворений из этого цикла.

Вхожу я в темные храмы,

Совершаю бедный обряд.

Там жду я Прекрасной Дамы

В мерцаньи красных лампад.

В тени у высокой колонны

Дрожу от скрипа дверей.

А в лицо мне глядит, озаренный.

Только образ, лишь сон о Ней.

О, я привык к этим ризам

Величавой Вечной Жены!

Высоко бегут по карнизам

Улыбки, сказки и сны.

О, Святая, как ласковы свечи,

Как отрадны Твои черты!

Мне не слышны ни вздохи, ни речи,

Но я верю: Милая - Ты.

Стихотворение полностью пронизано таинственной, волшебной, загадочной атмосферой. Главным героем этого стихотворения является сам Александр Александрович Блок. Автор пишет о том, что он стоит в каком-то храме и ждёт свою возлюбленную. Герой очень сильно любит её, в ожидании её он испытывает тревогу, он волнуется. Герой почти неподвижен, он напряжён. Волнение героя мы видим в этих строчках - «…В тени у высокой колонны // Дрожу от скрипа дверей…». Невесту, любимую девушку, поэт изобразил в стихотворении как земное воплощение Вечной Женственности. Образ Прекрасной Дамы - один из ключевых в поэзии Александра Александровича. Она для него являлась идеалом духовной красоты, божество, символ гармонии и света. Блок не даёт её портрета, Прекрасная Дама предстаёт перед нами как видение, сон. Образ девушки нераскрытый, недосказанный, неопределенный, озарённый, божественный, святой и неясный. Портрет главной героини лишен всех человеческих черт, её образ существует лишь в воображении и мечтах поэта. Александр Блок не даёт одного имени возлюбленной, поэт даёт ей множество имён: Прекрасная Дама, Владычица Вселенной, Вечная Женственность. А. Блок ожидает какого-то чуда, это чудо - появление Менделеевой. Александр Александрович, стоя в храме, мечтает о том, чтобы Дама стала его женой. Стихотворение Блока очень напевное, это получается в связи с использованием трёхдольника.

Ещё одним стихотворением, вошедшим в сборник «Стихи о Прекрасной Даме», является стихотворение «Я, отрок, зажигаю свечи…».

Я, отрок, зажигаю свечи…

Имеющий невесту есть жених;

а друг жениха, стоящий и

внимающий ему, радостью

От Иоанна, III, 29

Я, отрок, зажигаю свечи,

Огонь кадильный берегу.

Она без мысли и без речи

На том смеется берегу.

Люблю вечернее моленье

У Белой церкви над рекой,

Передзакатное селенье

И сумрак мутно-голубой.

Покорный ласковому взгляду,

Любуюсь тайной красоты,

И за церковную ограду

Бросаю белые цветы.

Падет туманная завеса.

Жених сойдет из алтаря.

И от вершин зубчатых леса

Забрежжит брачная заря.

Герой в этом стихотворении посвятил себя ожиданию Прекрасной Дамы. Опять, как и в прошлом стихотворении, перед нами нет четкого портрета героини, её образ неясный, неизведанный. В стихотворении присутствует цвет-символ - этот цвет белый, в прошлом стихотворении использовался красный цвет - символ.

Многие поэты использовали в своих произведениях цветовую символику. С помощью цветов-символов символисты выражали свои мысли и чувства. Александр Александрович тоже использовал в своих стихотворениях цветовую символику. Цветами - символами являются красный, белый, голубой и оттенки этих цветов. Белый цвет подчеркивает душевную красоту, чистоту, невинность образа Прекрасной Дамы, её божественное происхождение. Белый цвет - символ неизведанности, неопознанности, открытости, божественной мудрости. Красный цвет является цветом милосердия, Божественной любви. Оттенком красного цвета является розовый, он является цветом воскрешения человека, поднятия его на ступень выше в духовном и нравственном смыслах, цветом плоти, то есть чего-то осязаемого, реально существуемого. Голубой цвет - цвет неба, означает воздух, Святой Дух и вечную Божественную истину. Слово «синий» происходит от слова «сияние», но в отличие от белого он означает что-то темное, непрозрачное мрачное свечение. Также синий цвет символизирует набожность, искренность, благоразумие. Синий цвет ассоциируется с чем-то неприятным, близким к земной жизни.

Все вышеперечисленные цвета-символы - это мистические цвета, которые сопутствуют появлению Прекрасной Дамы. Реже всего в стихотворениях Александра Александровича читатель может встретить черный цвет. Чёрный цвет употребляется по контрасту с белым, обозначает земную жизнь. Желтый цвет в «Стихах о Прекрасной Даме» не является цветом-символом, он используется в прямом значении. Желтый цвет - цвет природы, осени. Иногда Блок использует в стихотворениях контрасты цветов, например, белый и черный, желтый и красный. В последних стихотворениях поэта идёт борьба двух цветов, это борьба чёрного и белого, борьба смерти и чего-то всевышнего.

А. Блок в «Стихах о Прекрасной Даме» ещё находится под сильным влиянием Владимира Соловьёва. В цикле отобразились идеалы воплощенной Красоты. Но всё же в создании цикла большую роль сыграли и прочные связи Блока с русской культурой XIX века, которые возникли задолго до обращения Блока к «новому искусству».

Следующий этап становления А.А.Блока и новый этап его отношения к символизму - 1903-1906 года. С одной стороны, именно теперь, в годы написания стихотворений, позднее образовавших цикл «Распутья», формирование текстов второго сборника Блока - «Нечаянная радость» (1907год), создание трилогии лирических драм, начинается действительный отход поэта от мистических утопий - первый шаг к будущей попытке разрыва с символизмом. С другой стороны, для поэта заканчивается время «одиноких восторгов». Его вводят в свой круг «метры» символизма: весной 1902года он становится посетителем религиозно- философских собраний; он сближается с Вячеславом Ивановым, испытывает увлечение идеями «мистического анархизма». В 1904 году, после поездки в Москву, Александр Александрович сближается с московскими символистами: с Брюсовым и особенно с кружком молодых московских поэтов-символистов (А.Белый, С.Соловьёв и другие). Таким образом, Блок был восторженным последователем «нового искусства» в годы, когда имя его оставалось почти неизвестным в символистических кругах и среди читателей, а время затухания мистических зорь совпало с тем, что все большее число людей стало воспринимать поэта как яркого и подающего надежды поэта-символиста.

Просыпающийся интерес к революционной современности, к людям и социальным проблемам настоятельно ставил вопрос о соотношении действительности и поэтического идеала Блока.

Университетские волнения, впечатления от одиноких прогулок по дьявольскому, но одновременно манящему Петербургу - всё это определило принадлежность А.А.Блока. Определенную роль сыграли и новые литературные впечатления - прежде всего от сборника Брюсова «Urbite et orbi». Брюсов указал Александру Александровичу новый поэтический путь к изображению реальности современных городских будней современного человека.

В это время поэт критикует «соловьевство» и «петербургскую мистику» Мережковского. Однако в эти годы поэт критикует «декаданство» как в русском символизме, так и в самом себе. Но в 1903-1906 годах в отличии от последующих этапов эволюции Блока, отрицание «декаданства» зачастую означает попытку вернуться к утопии о спасающей мир Красоте.

Такие же противоречия обнаруживаются и в творчестве Блока: Блок в цикле «Распутья» неуклонно отходит от веры в «Прекрасную Даму».

1906 года - один из самых динамичных периодов блоковской эволюции.

Александр Блок начинает путь пламенным приверженцем символизма, испытывает и преодолевает воздействия «петербургских мистиков» , затем обращается к тем символистским произведениям, которые наиболее отчётливо связаны с настроениями предреволюционных лет. К концу периода Александр Александрович как бы завершает круг исканий внутри символизма. Его искания теперь связываются с устремлением от символизма - к Достоевскому, Л.Н.Толстому - и в конце концов - К Пушкину. На этом пути и формируется новый Блок-художник, выявивший все лучшие творческие задатки символизма, выведшие его на новые дороги русской культуры, и в то же время отказавшийся от всего, что мешало другим символистам выйти на эти дороги.

Такие стихотворения как «Фабрика»(1903год), «Пузыри земли» (1904 год), «Город»(1904 год), «Ночь. Город угомонился….»(1906год) вошли в период творчества А.А.Блока, который продолжался с 1903 по 1906 год.

Стихотворение «Фабрика» (1903 год).

В соседнем доме окна жолты.

По вечерам - по вечерам

Скрипят задумчивые болты,

Подходят люди к воротам.

И глухо заперты ворота,

А на стене - а на стене

Недвижный кто-то, черный кто-то

Людей считает в тишине.

Я слышу всё с моей вершины:

Согнуть измученные спины

Внизу собравшийся народ.

Они войдут и разбредутся,

Навалят на спины кули.

И в жолтых окнах засмеются,

Что этих нищих провели.

Это стихотворение написано на тему социальной несправедливости и социального неравенства. Реальные события даны автором условно, образы размыты, неопределенны. Поэт рисует в стихотворении фигуру некого чудовища с «медным» голосом, читатель видит согнутые спины рабочих, желтые окна фабрики, в которых мы можем увидеть людей, смеющихся над обманутыми рабочими.

В стихотворении рассказывается о фабрике, на которую приходят рабочие, читатель может представить такую картину: фабрика как страшное здание, проглатывающее походящих рабочих. Фабрика является символом мистического зла. В стихотворении присутствует желтый цвет, это цвет-символ, символизирующий зло, злые силы, также этот цвет ассоциируется с болезненностью, нездоровой лихорадкой. Кроме желтого цвета, читателю может повстречаться черный цвет - это символ трагедии.

Из стихотворения «Город» (1904 год), читатель может узнать о небольшом кусочке жизни города. Поэт описывает вечернее время, время заката.

Блок описывает то, что творится в городе в этот момент. На улице мы можем повстречать и дворника, и идущих с фабрики рабочих. Город в этом стихотворении - это царство хаотического и злого.

Следующий шаг в эволюции Блока, резко изменивший его отношение к символизму, - 1907год - начало 1909 года, время создания статей о народе и интеллигенции, циклов «Вольные мысли» (1907год), «Фаина» (1906-1908 года), драмы «Песня Судьбы» (1908год). В это время реализм прошлого становится для Блока той внешней по отношению к символизму точкой зрения, с которой он оценивает «новое искусство». В это время Александр Александрович пишет статью «Интеллигенция и революция».

Сейчас позиция Александра Александровича Блока сложна, и он сам это чувствует. Культура XIX века для него родная, «бекетовская» культура, культура дедов. Но Александр Александрович постоянно ощущает также своё родство с символистской культурой, можно сказать, что он чувствует свою «зараженность» ею.

Больше всего в культуре XIX века Александра Блока привлекал образ человека. В 1906 году многие писатели и поэты начали вглядываться в образ «маленького человека». Образ «маленького человека» в литературе XIX века включал для Блока две тенденции, символизму в целом чуждые: интерес к социальным проблемам и представление о «человеке прекрасном».

В 1908 году поэт объявляет, что подлинное искусство - искусство для народа. Теперь поэт отвергает не только отдельные тенденции «нового искусства», но и весь символизм в целом. Блок начинает критиковать себя и своё прошлое. Интересно и то, что религиозно-мистические направления символизма, в основном связанные с традициями Соловьёва, теперь не удовлетворяют поэта. Александр Александрович упрекает символизм в мистическом рационализме.

Александр Александрович Блок в 1907-1908 годах, несмотря на крайнюю резкость критики символизма, остаётся символистом. Символизм даёт А.Блоку способы соединения разнородных идей в единое целое. Он удивительно тонко выделяет то общее, что объективно присуще культуре позднего романтизма, реализму и «новому искусству» - представление об искусстве как отображение неличностных ценностей и идеалов.

Александр Блок надеялся на одно из очень характерных явлений нашей эпохи, на встречу реалистов и символистов. Первые же мечты о движении символизма к реализму встретили отпор символистской критики, особенно Белого.

В статьях 1908 года видно полное разочарование поэта в символизме. Блок считает, что символизм не интересен читателю, он не несёт для читателя ничего ни интересного, ни поучительного. В 1908 году А.А.Блок оказывается почти в полной изоляции от символизма. На это оказала влияние критика В.Иванова. Единственное, что связывало поэта с «новым искусством», - это дружеские взаимоотношения с Брюсовым и Мережковским.

1911 годы редко выделяются как особый этап эволюции Блока. Однако в этот период отношения поэта с символистами и его оценка символизма вновь изменяются.

Весной 1909 года испытанные поэтом в 1907-1908 годах подъём, вера в близость революции, стремление к общественной деятельности сменяются апатией, чувством безнадёжности борьбы.

Идеи А.Блока 1909-1911 годов существенно отличаются то прошлых идей. Теперь поэт говорит не о красоте мистической, небесной («Стихи о Прекрасной Даме»), а о земной красоте: природы, искусства, любви. Мир для Блока не просто прекрасен, он подобен искусству.

Стихотворения «Какая дивная картина» (март 1909 года), «Поздней осенью из гавани….» (14 ноября 1909 года), «Седые сумерки легли» (11 февраля 1910 года) входят в период творчества поэта, который продолжался с 1909 года по 1911 год. К этому периоду также относятся стихотворения о России. С появлением темы Родины и России у поэта появляются образы дороги и степи. Эти образы выступают как символ России, ее пути во времени, ее бескрайних просторов и неисчерпаемой красоты и силы. Стихотворения, вошедшие в цикл «На поле Куликовом», написаны на тему Родины, России. Одно из стихотворений, вошедших в цикл «На поле Куликовом», - «Река раскинулась….»

Река раскинулась…

Река раскинулась. Течет, грустит лениво

И моет берега.

Над скудной глиной желтого обрыва

В степи грустят стога.

О, Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь!

Наш путь - стрелой татарской древней воли

Пронзил нам грудь.

Наш путь - степной, наш путь - в тоске безбрежной -

В твоей тоске, о, Русь!

И даже мглы - ночной и зарубежной -

Я не боюсь.

Пусть ночь. Домчимся. Озарим кострами

Степную даль.

В степном дыму блеснет святое знамя

И ханской сабли сталь...

И вечный бой! Покой нам только снится

Сквозь кровь и пыль...

Летит, летит степная кобылица

И мнет ковыль...

И нет конца! Мелькают версты, кручи...

Останови!

Идут, идут испуганные тучи,

Закат в крови!

Закат в крови! Из сердца кровь струится!

Плачь, сердце, плачь...

Покоя нет! Степная кобылица

Несется вскачь!

Блок нам пишет о разлуке с Родиной, родной стороной. Поэт рассказывает нам о ночи в чужом краю. Александр Александрович показывает нам Россию как великую и могучую страну. В стихотворении образ России представлен не как образ матери, а как образ жены. Одной из тем стихотворения является тема любви к Родине. Александр Александрович охвачен тревогой за судьбу России, все стихотворения пронизаны верой в будущее России. Блок относится к Родине как муж к жене. В стихах, посвященных Родине, нет ни грамма фантастики. При написании этих стихотворений поэт обращается к прошлому России, но создает произведение о современности.

Стихотворение «Какая дивная картина» (март 1909 года).

Какая дивная картина

Твоя, о, север мой, твоя!

Всегда бесплодная равнина,

Пустая, как мечта моя!

Здесь дух мой, злобный и упорный,

Тревожит смехом тишину;

И, откликаясь, ворон черный

Качает мертвую сосну;

Внизу клокочут водопады,

Точа гранит и корни древ;

И на камнях поют наяды

Бесполый гимн безмужних дев;

И в этом гуле вод холодных,

В постылом крике воронья,

Под рыбьим взором дев бесплодных

Тихонько тлеет жизнь моя!

Это стихотворение написано на тему природы. В стихотворении рассказывается о земной красоте природы, в стихотворении нет ни капли мистики. Блок пишет о равнине, которую сравнивает с мечтой (…бесплодная равнина, Пустая, как мечта моя!), о сосне, о водопадах. Блок, описывая природу, говорит о своей жизни, о том, как проходит его жизнь (И в этом гуле вод холодных, В постылом крике воронья, Под рыбьим взором дев бесплодных Тихонько тлеет жизнь моя!).

Наиболее совершенное орудие познания мира, самый точный отзвук мировой музыки - искусство: для проникновения в сущность бытия иных средств, кроме искусства, пока нет.

Такое осмысление природы и задач искусства глубоко символистическое. Блок перекликается с ранним Андреем Белым, со всеми «младшими символистами», особенно с В.Ивановым и Брюсовым.

Блок в 1909-1911 годах, как и в ранней молодости, наиболее значительным из направлений современного искусства объявляет символизм, противопоставляя его наивному реализму.

Символизм для А.А.Блока - опять школа, хотя всего год или два назад он утверждал, что никакой школы нет и не было. Теперь поэт вновь говорит об изначальной пророческой миссии символизма.

При сопоставлении А.А.Блока 1909-1911 годов и периода статей об интеллигенции выявляется любопытная закономерность. Общее понимание природы мира, отношение действительности и искусства у Блока остаётся почти неизменным.

Меняются представления о теме искусства, о способах постижения иных миров и земного воплощения идеала. В 1909-1911 годах понимание темы символизма у Блока одновременно сужается и частично расширяется. Также мы видим, что Блок вновь вернулся к символизму, правда, оценив его по-новому, с другой точки зрения.

К концу 1911 года взгляды Александра Александровича Блока существенно изменяются. Ощущение начавшегося общественного подъёма возрождает уверенность в близости неслыханных перемен.

декабря 1912 года поэт начал работу над драмой «Роза и Крест». Как говорил сам поэт, тема драмы не «роза и крест», а судьба человеческая. События в драме идут как в жизни. Можно сделать вывод о том, что А.А.Блок снова отходит от мистических символов и склонен оценивать действительность с точки зрения реализма.

В 1918 году наступает новый этап творчества Блока и год испытаний для России.

Эти годы были очень сложные для России, это годы революции.

Многие символисты в это время в своих произведениях обращаются к теме революции. А.А.Блок 28 ноября 1918 года написал поэму «Двенадцать». Александру Александровичу в этой поэме удалось запечатлеть переломный этап в истории России. При написании этой поэмы поэт использовал привычный для себя язык символов для того, чтобы передать всю значимость событий, которые происходили в стране в момент революции. В этой поэме соединен и символизм, и реализм. Поэма состоит из 12 глав. Главными героями являются 12 красноармейцев. Из поэмы читатель может узнать о событиях, которые происходили в России во время революции, об убийствах, разрухе. Революция заставила людей позабыть о своей личной жизни. Вся поэма построена на контрасте двух цветов, белого и красного. Белый цвет означает что-то святое, благородное, чистое, также этот цвет обозначает свет, красный - цвет революции, кровопролития.

После выхода поэмы отношения с символистами окончательно разрываются. Резко оборвались отношения с Мережковским, с Вяч. Пястом, одним из самых близких друзей поэта.

В середине 1900-х годов Блок разочаровался в поэзии Брюсова и перестаёт с ним общаться.

После разрыва с символистами Блок меняет свои взгляды на символизм. А.А.Блок сознаёт, что русский символизм не исполнил задуманного. В эти годы символисты разошлись между собой во взглядах и мировоззрениях. Это известная ситуация, названная «кризисом символизма».

Блок ещё некоторое время после разрыва с символистами и символизмом продолжал писать статьи и рецензии о символизме.

блок символизм стихотворение

Заключение

Александр Александрович Блок - величайший русский поэт рубежа XIX и XX веков. Ему удалось соединить литературу XIX века и литературу XX века, он соединил классическую литературу и «новое искусство». На протяжении своей творческой жизни А.Блок принадлежал такому литературному течению, как символизм, но одновременно он не забывал и про русскую классику. В течение своей жизни Александру Александрович то сближался с символизмом, то с культурой XIX века, то отходил от культуры XIX века и вновь возвращался к символизму.

Блока называли поэтом XIX и XX веков, потому что ему удалось соединить в своём творчестве литературу XIX века и «новое искусство». В России Блок был единственным поэтом, которому удалось это сделать. Поэт хотел быть понятным для читателей и надеялся, что когда-нибудь и о нём будут говорить только хорошее, будут его вспоминать с уважением. Александру Блоку удалось быстро достичь успеха. Читателям действительно легко читать стихотворения поэта и достаточно легко понять их смысл.

Список литературы

Большая Советская Энциклопедия (электронная версия).

Большая Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2006 (электронная версия).

Новая Российская Энциклопедия том III(1) стр.255 - Москва: Издательство «Энциклопедия»

Русская литература XX века часть 1 стр.185-208 - Москва: «Просвещение»

Литература серебряного века. / Под ред. Воропаевой Л.Ю. - СПб.: Речь, 2005.

Русские мемуары. Избранные страницы. / Сост. Подольская И.И. - М.: Правда, 1998.

Русские поэты; Антология русской поэзии в шести томах. / Сост. Коровин В.И., Манн Ю.В. - Т.1. - М.: Детская литература, 1989.

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

Блок Александр Александрович (1880-1921) - поэт, один из самых выдающихся представителей русского символизма.

Творчество Александра Блока, гениального поэта, “трагического тенора эпохи”, как звала его А. Ахматова, во многом определилось эстетикой одного из модернистских литературных течений того времени -- символизма. Именно с ним связаны основные темы, идеи и образы блоковской лирики, ее художественные средства и приемы. Для того чтобы проследить наличие символистских мотивов в творчестве поэта, необходимо остановиться на основных положениях эстетики и поэтики данного течения.

Символизм как направление в искусстве возник во Франции в 70--80-е годы XIX века. Именно в творчестве великих французских поэтов того времени черпали свое вдохновение и русские поэты. Символизм принято считать проявлением декаданса.

Для символистов символ перестает быть лишь средством художественной образности, условно выражающим суть какого-либо явления. Отныне он призван отразить глубинные, доступные только взору поэта связи вещей. Он принципиально многозначен, и эта многозначность достигается за счет неясности, неопределенности, размытости образа. Основной принцип изображения -- никаких красок, только оттенки.

Формирование, развитие и творческий рост Блока связаны с воздействием на его эстетические взгляды идей символизма. Особенно велико было влияние русского философа и поэта Вл. Соловьева. Именно из его произведений Блок позаимствовал идею о близящейся мировой катастрофе и учение о Мировой Душе, или Вечной Женственности, призванной обновить мир. Это влияние и в биографическом плане любовь к Л.Д. Менделеевой и определили во многом мистико-элегическую направленность стихов Блока, их индивидуализм и отрешенность от мира.

В наибольшей степени это относится к циклу стихов о Прекрасной Даме. Хотя цикл этот в целом автобиографичен, но реальная основа событий тщательно зашифрована, переведена на особый, мистический язык. Так, ожидание невесты и встреча с ней преобразуются в следующие строки:

Ты в белой вьюге, снежном стоне

Опять волшебницей всплыла,

И в вечном свете, вечном звоне

Церквей смешались купола.

Невесту, любимую девушку поэт изобразил в стихах как земное воплощение Вечной Женственности. Образ Прекрасной Дамы -- один из ключевых в поэзии Блока. Она для него -- идеал духовной красоты, божество, символ гармонии и света. Поэт не дает ее портрета -- ведь она почти бесплотна, как всякое видение, греза, сон. К тому же описать -- значит определить, а определить -- значит ограничить. И образ Прекрасной Дамы остается в блоковском творчестве нераскрытым, недосказанным, неопределенным. Он явлен нам только во множестве имен: Прекрасная Дама, Вечная Женственность, Владычица Вселенной:

О, Святая, как ласковы свечи.

Как отрадны Твои черты!

Мне не слышны ни вздохи, ни речи,

Но я верю: Милая -- Ты.

Лирический герой цикла предстает несомненным индивидуалистом, человеком не только одиноким, но и жаждущим одиночества, живущим своей внутренней жизнью, которая чужда общественным интересам:

Что буря жизни, если розы

Твои цветут мне и горят!

Что человеческие слезы.

Когда румянится закат!

Пейзажи стихов Блока полны отвлеченных и усложненных образов, призванных передать символическое соответствие внешнего мира, мира природы, и мира внутреннего:

Я встал и трижды поднял руки.

Ко мне по воздуху неслись

Зари торжественные звуки,

Багрянцем одевая высь.

Когда позднее в творчестве Блока появляются социальные мотивы, основной формой их изложения по-прежнему остается символическая форма. Образы размыты, характеры неопределенны.

В стихотворении “Фабрика” поэт рисует нам фигуру некоего чудовища, согнутые спины рабочих, желтые окна, в которых смеются над обманутыми:

В соседнем доме окна желты.

По вечерам -- по вечерам

Скрипят задумчивые болты,

Подходят люди к воротам.

И глухо заперты ворота,

А на стене -- а на стене

Недвижный кто-то, черный кто-то

Людей считает в тишине.

В кругу символистов Блок занимает особое место. Разделяя во многом их эстетические убеждения, он не был сторонником крайнего индивидуализма и пессимизма, проповедником искусства для искусства, экспериментатором, отрицающим предыдущую традицию. Используя и трансформируя идеи символизма, его методы, поэт сумел выразить не только свой внутренний мир, но и жизнь эпохи, жизнь России, чтобы навсегда остаться одним из лучших ее поэтов.

Есть устойчивая поэтическая метафора: "Родина-мать". Совсем иначе образ Родины является в поэзии А. Блока, поэта-символиста, для которого символ не опускался до уровня дешевой аллегории, но указывал на иные, высшие реальности, более реальные, чем те, с которыми мы сталкиваемся повседневно.

Лучше всего это можно пояснить примером из стихотворения "Россия" (цикл "Родина"):

А ты все та же -- лес да поле,

Да плат узорный до бровей...

Сначала это как будто земля, страна, пространство -- лес да поле. Но тут же, без перехода, без стремления к олицетворению, к появлению некоего облика завершенного -- плат узорный до бровей. Это женщина -- и в то же время страна, это земля -- и возлюбленная, это мать -- и жена. Она защищает -- и нуждается в защите, она униженная -- и беспробудно распутная, разная -- и всегда узнаваемая, светлая жена -- и чаровница ожидающая -- и призываемая.Та, которая ждет уходящего, в вечной череде уходов и возвращений, та, что зыбким обликом своим придает устойчивость бытию, уверенность в незыблемости среди колеблющейся реальности:

В густой траве пропадешь с головой.

В тихий дом войдешь не стучась...

Обнимет рукой, оплетет косой

И, статная, скажет: "Здравствуй, князь".

Заплачет сердце по чужой стороне,

Запросится в бой -- зовет и манит...

Только скажет: "Прощай. Вернись ко мне" --

И опять за травой колокольчик звенит..."

Та, что сражается, вместе с витязем (в цикле внутри цикла -- "На поле Куликовом"):

О, Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь!

Наш путь -- стрелой татарской древней воли

Пронзил нам грудь

И вечный бой! Покой нам только снится

Сквозь кровь и пыль...

Та соратница и Заступница:

И с туманом над Непрядвой спящей,

Прямо на меня

Ты сошла, в одежде, свет струящей,

Не спугнув коня.

Серебром волны блеснула другу

На стальном мече,

Освежила пыльную кольчугу

На моем плече.

Она -- нищая царевна, зачарованная и вольная, она -- "разбойная краса", но она же и чудовищная маска из стихотворения "Русь моя, жизнь моя...":

Дико глядится лицо онемелое,

Очи татарские мечут огни...

Ее образ иногда предстает как образ вполне конкретной женщины. Стихотворение "На железной дороге" тоже включено в цикл "Родина", но в то же время посвящено Марии Павловне Ивановой.

И какие бы маски ни пугали поэта, появляясь на любимом лице, чаще всего у него хватало мужества воззвать к ней же о помощи:

Явись, мое дивное диво!

Быть светлым меня научи!

Что же касается боле крупных произведений поэта, то можно для примера рассмотреть поэму "Двенадцать", которая "пронизана" символикой.

Поэму Блока "Двенадцать" долгое время считали произведением, посвященным исключительно Октябрьской революции, не воспринимая того, что скрыто за символами, не придавая значения тем вопросам, которые были затронуты в нем автором. Многие писатели, как российские, так и зарубежные, использовали символы, вкладывая с их помощью глубокий смысл в самые обычные, казалось бы, ничего не значащие сцены. Так, у Фета цветок -- это женщина, птица -- душа, а круг -- иной мир, зная эти тонкости, лирику поэта начинаешь понимать совсем по-другому. Так же как Брюсов, Соловьев, Белый и другие представители литературного направления под названием "символизм", Александр Александрович Блок употребляет в своем произведении много символов: это и имена, и числа, и цвета, и погода.

В первой главе поэмы "Двенадцать" сразу же бросается в глаза следующий контраст: черный вечер и белый снег. Скорее всего, это не просто наиболее выразительные определения, которые автор решил использовать, а значит, подобное противопоставление имеет определенный смысл. Два противоположных цвета могут означать только раскол, разделение.

Дальше снова упоминаются эти прилагательные: черное небо, черная злоба, белые розы; и вдруг появляется красная гвардия и красный флаг. Они цвета крови. Получается, что при столкновении произойдет кровопролитие, а оно уже совсем близко -- над миром поднимается ветер революции.

Мотив бури важен не только в понимании настроений людей, он позволяет еще рассматривать христианскую тематику как сознательное искажение Библии. Двенадцать человек -- двенадцать апостолов, среди их Андрюха и Петруха, а кругом огни, как в преисподней, люди же, символизирующие последователей Христа, больше похожи на каторжников, к тому же они свободны от веры в Бога. А впереди сквозь вьюгу идет "Иисус Христос", держа в руках кровавый флаг. Но его имя написано неправильно, а пурга, по Пушкину, -- свадьба ведьмы или же похороны домового. Так что, по-видимому, это вовсе не сын Божий, принявший смерть за грехи человеческие, а сам дьявол, который ведет за собой апостолов. Люди знают, что где-то рядом находится лютый враг, но они не видят беса, которому пущенные вслепую пули не могут причинить никакого вреда. А позади людей ковыляет пес -- земное обличье черта, в таком виде Мефистофель явился Фаусту у Гете. Голодный волк следит за тем, чтобы апостолы двигались в нужном направлении и не вышли из царства мертвых. Таким образом, революцию и ее вершителей благословляет вовсе не Бог, а сатана.

В поэме важна также символика имен. Героиня "Двенадцати", Катька, появляется на сцене во второй главе, чтобы погибнуть в шестой вместе со святой Русью от рук неверующих. Как ни странно, Блок дает той, что пала так низко, что даже каторжники презирают ее, такое светлое имя: Катерина значит чистая. Но так и должно быть, ведь она символизирует Россию, она самый положительный персонаж поэмы "Двенадцать". Так же как Катерина из "Грозы" Островского или Маслова из "Воскресения" Толстого, Катька впадает в грех, но она все-таки остается святой, как наша Русь, ввергнутая в кровавое сражение между прошлым и будущим. Еще Катьку можно рассматривать как Коломбину, тогда Петруха превращается в Пьеро, а все происходящее в Петрограде начинает напоминать кукольную комедию в балаганчике. Тогда становятся понятными неуклюжие движения игрушек, которых дергают за ниточки невидимые руки. Частушки в третьей главе и раешный стих в четвертой лишь усиливают это впечатление.

А патруль продолжает обход, и всюду ему слышатся раскаты грома, предупреждающие о приближении Грозы. И лишь один Петька чувствует неладное, его печалит смерть Катьки, пугает разыгравшаяся стихия. Но товарищи "Пьеро" идут и идут вперед, стремясь отделаться от старого мира. Подходит время двенадцатой главы, она самая сложная. Ею заканчивается поэма, но вопросы, поставленные автором, остаются без ответа. Кто эти двенадцать? Куда они идут? И почему впереди всех этот странный "Иисус Христос" в белом венце из роз и с красным флагом? Блок позволяет читателям самим разобраться в этом, а в заключительной части он собирает вместе все самое важное и помогает нам проникнуть взглядом сквозь вьюгу и мглу, чтобы мы поняли Тайну.

Таким образом, становится понятно, что литературная символика способна тонко выразить симпатию к герою или личный взгляд на что-то важное. Блок использует ее во всей полноте, делая ссылки на произведения других писателей или оперируя понятными без всяких пояснений образами, такими, как цвет, стихия ветра. Поэма "Двенадцать" полна загадок и откровений, она заставляет задумываться над каждым словом, каждым знаком с целью правильно расшифровать его. Это произведение хорошо иллюстрирует творчество Александра Блока, по праву занимающего свое место в ряду знаменитых символистов.