O autor da obra Hamlet. História da criação

-P Todo mundo sabe três coisas sobre Shakespeare. Que compôs uma história sobre o príncipe dinamarquês Hamlet, que reflete sobre “ser ou não ser”, e inventou uma história de amor sobre os jovens italianos Romeu e Julieta. E em geral compus muitas outras coisas. E isso é muito - alguns parecem muito suspeitos. Uma pessoa não poderia escrever tantas coisas.
- 37 peças, 156 sonetos e dois poemas, que durante sua vida foram mais populares que Romeu e Julieta. Ele também criou o Globe, o teatro mais famoso de sua época.
A romântica e também biografia oficial de Shakespeare (1564-1616) afirma que um nativo da cidade provincial de Stratford-upon-Avon, com pouco mais de 20 anos, abandonou sua esposa e filhos, seu negócio de lã (seu pai John era o maior comerciante de lã na Inglaterra), correu para Londres para criar o teatro como uma questão de vida. Esta biografia foi muito querida e amada pelos estudiosos da literatura soviética.

-De onde vieram os fatos da biografia de Shakespeare?
- Existem inúmeros estudos. Mas apenas a data do batismo e da morte está documentada (nos documentos da igreja). Mesmo com uma lápide é uma grande questão. As gravuras de 1613 sobreviveram, onde há um retrato escultórico de Shakespeare segurando um saco de lã. No século XIX, em vez de uma bolsa, foram colocados em suas mãos atributos literários - uma caneta e uma folha de papel.

- A escultura foi manipulada?
- É importante para mim registrar um fato: todos os fãs de Shakespeare estão divididos em dois campos - “Stratfordianos” e “não-Stratfordianos”. Os primeiros acreditam na história de um menino do interior, os segundos negam a sua credibilidade.

- Então quem compôs 37 peças?
- Mais de 100 pessoas estão envolvidas no caso da “personalidade de Shakespeare”. Após o surgimento da possibilidade de realização de exames textuais em 1928, a lista diminuiu para 77. Agora estão sendo discutidas 14 pessoas, que se enquadram em 7 versões. Há pesquisas para cada um. Por exemplo, “The Winter's Tale” foi escrito por Elizabeth Sidney, “O Mercador de Veneza” por Christopher Marlowe e parte das “crônicas históricas” pelo Conde de Oxford, o primeiro filho secreto da Rainha Elizabeth I. Entre os autores era outro possível filho secreto, Philip Sidney. Em geral, todos esses caras são difíceis.

- Quem compôs Hamlet?
- Um dos principais candidatos à autoria é Roger Meners, Conde de Retland. Estudou na Universidade de Pádua, onde fez amizade com os príncipes dinamarqueses...

-De quem eram os nomes Rosencrantz e Guildenstern?
- Certamente. O próprio enredo de Hamlet (proto-Hamlet) é muito antigo, do século XII, e foi publicado pela primeira vez em latim em 1514 e, como você sabe, sem esses famosos personagens dinamarqueses.
No entanto, foi depois da viagem do Conde Retland à Dinamarca que apareceu o Hamlet atualizado. Com uma descrição do Castelo de Elsinore e a famosa cortina representando os monarcas dinamarqueses, atrás da qual Hamlet esfaqueou Polônio.

Mas ainda não descobrimos o verdadeiro Hamlet - um homem rude e brutal e atrevido de uma peça para marinheiros com o humor sexual áspero de Shakespeare e Rutland. A popular tradução de Boris Pasternak é muito poética e romântica.

- Por que esses condes escreveram peças e depois se esconderam - há explicação?
- Eu queria escrever, tinha dom literário, mas não era comme il faut. A profissão de dramaturgo não era considerada prestigiosa. Ao mesmo tempo, o teatro influenciava o público; eu queria controlá-lo. Pelos desenhos propostos, o Globo tinha capacidade para mais de 3 mil pessoas, e eram realizadas 12 apresentações por semana.

“Mas se Hamlet não foi escrito por Shakespeare, então provavelmente todo o resto não foi escrito por ele.”
- Essa é a intriga da exposição.

Vou perguntar de forma diferente. Poderia Shakespeare, um provinciano do interior da Inglaterra, ter conhecido a história mundial desde a antiguidade até a sua época?
“Nem sabemos se ele era uma pessoa fundamentalmente alfabetizada.” Em Stratford mostram a carteira onde Shakespeare se sentou, mas ele não está na lista de alunos desta escola primária.
Seu testamento, de 138 páginas, foi redigido por um notário e certificado por seis assinaturas de Shakespeare. São todos diferentes e muito mal escritos - talvez ele estivesse doente, ou talvez indiquem que ele não sabe escrever e ele simplesmente os desenhou. Não há uma palavra no texto sobre herança literária. Aliás, seus filhos também eram analfabetos, assim como seu pai. Apenas a mãe de Shakespeare sabia escrever.

- Ou seja, uma de duas coisas: ou ele é analfabeto, ou é autor de 37 peças. O que então discutir?
- O fenômeno Shakespeare.

- Quer dizer que agora não é tão importante quem foi o autor das obras coletadas em 8 volumes?
- Não importa.

- Depois outra pergunta: por que sua exposição?
- É sobre a paixão pelo mistério, sobre a maior farsa da história da literatura mundial. Alguém tinha que inventar isso.

- E quem é esse gênio?
- Na nossa opinião, este é Francis Bacon. Ele estava associado a um círculo de supostos autores, editando os textos de Shakespeare - possivelmente todas as 37 peças. Bacon tinha um dom literário, adorava o anonimato, introduziu boatos na moda... Talvez ele tenha proposto um pseudônimo para todos.

- Escondeu todo mundo com o nome de Shakespeare?
- Definitivamente existia uma pessoa assim de Stratford - um produtor, talvez um diretor. Ele está diretamente conectado à Globus. Na Justiça, conseguiu dos sócios a transferência de 8% da participação do teatro para ele. Aí ela “se dissolveu”, e essa parcela gigantesca não é mencionada no testamento.

- E o património literário, os direitos de publicação, etc. quem conseguiu?
- Eles também não estão no testamento. Parece que os herdeiros não suspeitavam que o pai fosse dramaturgo. O primeiro fólio (obras coletadas) foi publicado 7 anos após a morte de Shakespeare. A publicação foi feita por iniciativa do dramaturgo Ben Jonson, mas a publicação do primeiro fólio foi financiada em 1623 por uma pessoa misteriosa - a Condessa Mary de Pembroke.

- Por que misterioso?
- Essa é uma das histórias mais interessantes e não gostaria de revelar detalhes. Confira a exposição.

- Como você mostra todas essas histórias?
- Em Moscou, a exposição aconteceu nas Câmaras abobadadas de Kasimov da época de Ivan, o Terrível, que tentou cortejar a prima de Elizabeth I. Em São Petersburgo, outro tópico: Derzhavin, que notou Pushkin, que era um convencido “ não-stratfordiano” e acreditava que Shakespeare era um pseudônimo do conde Retland.

Nós, como toda a humanidade, não temos obras genuínas de Shakespeare. Tudo o que o mundo tem hoje sobre o grande autor é assumido ou recriado (sem contar, claro, o testamento, que põe em dúvida a autoria das peças), por isso estamos demonstrando um segredo genuíno, uma farsa bacana. Começamos com o mistério de três retratos de Shakespeare, que retratam outras pessoas. Atrás deles mostramos uma maquete do Teatro Globus.

Depois, outro mistério: por que Shakespeare deixa para sua esposa apenas uma cama gótica?

Mostramos a era dourada de Elizabeth I, que patrocinou o Globe e, suspeito, foi uma das Shakespeares.

A exposição centra-se em sete “casos secretos” dos mais prováveis ​​candidatos ao título de Shakespeare.
Próximo Teatro de Fragrâncias - os cheiros das peças de Shakespeare criadas por perfumistas modernos. Um destaque importante da exposição é a campanha “Julieta Post”, realizada pela primeira vez em nosso país. Existe um Clube Julieta em Verona. Agora também está em São Petersburgo. Para tanto, alocamos uma sala especial para redatores de cartas. Venha escrever cartas para Julieta.

- Quem pagará o frete?
- Os pacotes com cartas (havia milhares deles em Moscou) serão enviados para Verona às custas do nosso parceiro - Russian Post. Os secretários russos responderão lá. Pagamos pela devolução das respostas a São Petersburgo.

- As aulas epistolares serão o encerramento da exposição?
- Não. A sala de cinema apresenta o filme americano de 11 minutos Sonho de uma noite de verão, dirigido por Blackton em 1909. Este é o primeiro filme do gênero fantasia, cujo surgimento o mundo deve a Shakespeare. E a peça mais popular na Rússia depois de Hamlet. Foi a peça favorita de Elizabeth I.
- Você está insinuando que a rainha foi a autora de “Sonho de uma noite de verão”?
- Talvez ela tenha inventado o enredo .

Em 1601 estava rodeado por uma aura de extraordinário significado. É visto como uma das encarnações mais profundas da vida em toda a sua complexidade e ao mesmo tempo mistério. A saga escandinava sobre o príncipe dinamarquês Amleth, que viveu no século VIII, foi escrita pela primeira vez pelo cronista dinamarquês Saxo Grammar no século XII, mas é improvável que Shakespeare tenha escolhido a fonte original para sua peça. Muito provavelmente, ele pegou emprestado o enredo da peça de Thomas Kyd (1558-1594), famoso como um mestre das tragédias de vingança e autor do Hamlet pré-shakespeariano.

Shakespeare refletiu mais profundamente a tragédia do humanismo em seu mundo contemporâneo. Hamlet, Príncipe da Dinamarca, é uma imagem maravilhosa de um humanista diante de um mundo hostil ao humanismo. Se na época de Shakespeare houvesse um gênero policial, então, sem dúvida, “Hamlet” poderia ser chamado com segurança não apenas de uma tragédia, mas também de uma tragédia. história de detetive.

Então, diante de nós está o castelo - Elsinore. Hamlet, estudante da Universidade de Wittenberg, filho de um rei sábio e de uma mãe terna, apaixonado por uma linda garota chamada Ofélia. E ele está cheio de amor pela vida, fé no homem e na beleza do universo. No entanto, os sonhos de Hamlet sobre a vida e a própria vida estão longe de ser a mesma coisa, e Hamlet logo se convence disso. A misteriosa morte de seu pai, o rei, o segundo casamento precipitado e indigno de sua mãe, a rainha Gertrudes, com o irmão de seu falecido marido, o insignificante e astuto Cláudio, força Hamlet a olhar a vida de um ângulo ligeiramente diferente. Além disso, todos no castelo já falam sobre o fato de que duas vezes à meia-noite os guardas viram o fantasma do rei recentemente falecido na parede. Horatio, amigo de universidade de Hamlet, não acredita nesses rumores, mas naquele momento o fantasma reaparece. Horácio vê isso como um sinal de grande convulsão e considera necessário informar tudo ao seu amigo príncipe.

Hamlet decide passar a noite na muralha do castelo, onde o fantasma aparece, para ter certeza de que isso é verdade. Exatamente à meia-noite, o fantasma do rei-pai aparece a Hamlet e informa que sua morte não foi acidental. Ele foi envenenado por seu irmão Cláudio, que insidiosamente despejou veneno no ouvido do rei adormecido. O fantasma clama por vingança e Hamlet jura punir brutalmente Cláudio. Para coletar as provas necessárias para acusá-lo de assassinato, Hamlet decide fingir-se de louco e pede a seus amigos Marcelo e Horácio que permaneçam calados sobre isso.

No entanto, Cláudio está longe de ser estúpido. Ele não acredita na loucura de seu sobrinho e instintivamente sente nele seu pior inimigo e se esforça com todas as suas forças para penetrar em seu plano secreto. Ao lado de Cláudio está o pai da amada de Hamlet, Polônio. É ele quem recomenda que Cláudio organize um encontro secreto para Hamlet e Ofélia para escutar a conversa. Mas Hamlet desvenda facilmente esse plano e não se trai de forma alguma. Ao mesmo tempo, uma trupe de atores viajantes chega a Elsinore, cuja aparência inspira Hamlet a usá-los em sua luta contra Cláudio.

O Príncipe da Dinamarca, mais uma vez, para usar a linguagem de um detetive, decide fazer uma “experiência investigativa” muito original. Ele pede aos atores que representem uma peça chamada “A Morte de Gonzago”, na qual o rei é morto pelo próprio irmão para assumir o trono casando-se com a viúva. Hamlet decide observar a reação de Cláudio durante a peça. Cláudio, como Hamlet esperava, entregou-se completamente. Agora o novo rei não tem dúvidas de que Hamlet é seu pior inimigo, de quem deve ser eliminado o mais rápido possível. Ele consulta Polônio e decide enviar Hamlet para a Inglaterra. Supostamente, a viagem marítima deveria beneficiar sua mente turva. Ele não pode decidir matar o príncipe, pois é muito popular entre o povo dinamarquês. Tomado de raiva, Hamlet decide matar Cláudio, mas o encontra de joelhos e arrependido de seus pecados.

E Hamlet não se atreve a matar, temendo que, se acabar com o assassino de seu pai ao fazer uma oração, abrirá assim o caminho para o céu para Cláudio. O envenenador não merece o Céu. Antes de partir, Hamlet deve encontrar sua mãe no quarto dela. Polônio também insistiu em organizar esta reunião. Ele se esconde atrás da cortina do quarto da rainha para escutar a conversa do filho com a mãe e relatar o resultado a Cláudio. Hamlet mata Polônio. A morte de seu pai deixa sua filha Ophelia, por quem Hamlet está apaixonado, enlouquecida. Enquanto isso, o descontentamento cresce no país. As pessoas começam a suspeitar que algo muito ruim está acontecendo atrás dos muros do castelo real. O irmão de Ofélia, Laertes, retorna da França, convencido de que Cláudio é o responsável pela morte de seu pai e, portanto, pela loucura de Ofélia. Mas Cláudio consegue convencê-lo de sua inocência no assassinato e redirecionar a raiva justificada de Laertes para Hamlet. Quase aconteceu um duelo entre Laertes e Hamlet no cemitério, perto de uma cova recém-cavada. Mad Ophelia cometeu suicídio.

É para ela que os coveiros preparam o local de descanso final. Mas Cláudio não se contenta com tal duelo, pois não se sabe qual dos dois vencerá a luta. E o rei deve destruir Hamlet com certeza. Ele convence Laertes a adiar a luta e então usar uma espada com lâmina envenenada. O próprio Cláudio prepara uma bebida com veneno, que será apresentada ao príncipe durante o duelo. Laertes feriu levemente Hamlet, mas na batalha eles trocaram lâminas, e Hamlet perfura o filho de Polônio com sua própria lâmina envenenada. Assim, ambos estão condenados à morte. Ao saber da traição final de Cláudio, Hamlet, com suas últimas forças, o perfura com sua espada.

A mãe de Hamlet, Gertrude, também morre após beber por engano veneno preparado para seu filho. Neste momento, uma multidão alegre aparece perto dos portões do castelo, o príncipe norueguês Fortinbras, agora o único herdeiro do trono dinamarquês, e os embaixadores ingleses. Hamlet morreu, mas sua morte não foi em vão. Ela expôs os crimes inescrupulosos de Cláudio, a morte de seu pai foi vingada. E Horácio contará ao mundo inteiro a triste história de Hamlet, Príncipe da Dinamarca.

Na era dos jogos e filmes online, poucas pessoas lêem livros. Mas as imagens vívidas desaparecerão da memória em poucos minutos, mas a literatura clássica, lida há séculos, será lembrada para sempre. É irracional privar-se da oportunidade de desfrutar das criações imortais dos gênios, porque elas não apenas fornecem respostas a muitas questões que não perderam a urgência depois de centenas de anos. Esses diamantes da literatura mundial incluem “Hamlet”, uma breve releitura que espera por você abaixo.

Sobre Shakespeare. "Hamlet": história da criação

O gênio da literatura e do teatro nasceu em 1564, batizado em 26 de abril. Mas a data exata de nascimento não é conhecida. A biografia deste escritor incrível está repleta de muitos mitos e suposições. Talvez isso se deva à falta de conhecimento preciso e à sua substituição pela especulação.

É sabido que o pequeno William cresceu em uma família rica. Desde muito jovem frequentou a escola, mas não conseguiu se formar devido a dificuldades financeiras. Em breve haverá uma mudança para Londres, onde Shakespeare criará Hamlet. A releitura da tragédia tem como objetivo incentivar escolares, estudantes e amantes da literatura a lê-la na íntegra ou assistir à peça de mesmo nome.

A tragédia foi criada a partir de uma trama “vagabunda” sobre o príncipe dinamarquês Amleth, cujo tio matou o pai para assumir o controle do Estado. Os críticos encontraram as origens da trama nas crônicas dinamarquesas da Saxo Gramática, que remontam aproximadamente ao século XII. Durante o desenvolvimento da arte teatral, um autor desconhecido cria um drama baseado nesta trama, emprestando-o do escritor francês François de Bolfort. Muito provavelmente, foi no teatro que Shakespeare aprendeu esse enredo e criou a tragédia “Hamlet” (veja uma breve recontagem abaixo).

Primeiro ato

Uma breve releitura de Hamlet por ato dará uma ideia do enredo da tragédia.

O ato começa com uma conversa entre dois oficiais, Bernardo e Marcelo, sobre o que viram à noite um fantasma que se parece muito com o falecido rei. Após a conversa, eles realmente veem um fantasma. Os soldados tentam falar com ele, mas o espírito não responde.

A seguir, o leitor vê o atual rei, Cláudio, e Hamlet, filho do falecido rei. Cláudio diz que tomou Gertrude, mãe de Hamlet, como esposa. Ao saber disso, Hamlet fica muito chateado. Ele se lembra de quão digno era seu pai, o dono do trono real, e de como seus pais se amavam. Apenas um mês se passou desde sua morte e sua mãe se casou. O amigo do príncipe, Horatio, conta que viu um fantasma que se parecia muito com seu pai. Hamlet decide ir com um amigo de plantão noturno para ver tudo com seus próprios olhos.

O irmão da noiva de Hamlet, Ofélia, Laertes, sai e se despede da irmã.

Hamlet vê um fantasma no posto de serviço. Este é o espírito de seu pai falecido. Ele conta ao filho que morreu não por picada de cobra, mas pela traição de seu irmão, que assumiu seu trono. Cláudio derramou suco de meimendro nos ouvidos do irmão, que o envenenou e matou instantaneamente. O pai pede vingança por seu assassinato. Mais tarde, Hamlet conta ao seu amigo Horácio um breve relato do que ouviu.

Segundo ato

Polônio conversando com sua filha Ofélia. Ela está assustada porque viu Hamlet. Ele tinha uma aparência muito estranha e seu comportamento falava de grande confusão de espírito. A notícia da loucura de Hamlet se espalha por todo o reino. Polônio conversa com Hamlet e percebe que, apesar da aparente loucura, as conversas do príncipe são muito lógicas e consistentes.

Seus amigos Rosencrantz e Guildenstern vêm para Hamlet. Eles contam ao príncipe que uma companhia de atuação muito talentosa chegou à cidade. Hamlet pede que contem a todos que ele enlouqueceu. Polonius se junta a eles e também faz reportagens sobre os atores.

Terceiro ato

Cláudio pergunta a Guildenstern se ele sabe o motivo da loucura de Hamlet.

Junto com a rainha e Polônio, eles decidem marcar um encontro entre Hamlet e Ofélia para saber se ele está enlouquecendo de amor por ela.

Neste ato, Hamlet pronuncia seu brilhante monólogo “Ser ou não ser”. Uma recontagem não transmitirá toda a essência do monólogo, recomendamos que você leia você mesmo;

O príncipe negocia algo com os atores.

O show começa. Os atores retratam o rei e a rainha. Hamlet pediu para encenar a peça; uma breve recontagem dos acontecimentos recentes aos atores permitiu-lhes mostrar no palco as circunstâncias da morte fatal do pai de Hamlet. O rei adormece no jardim, é envenenado e o criminoso ganha a confiança da rainha. Cláudio não suporta tal espetáculo e ordena que a apresentação seja interrompida. Eles partem com a rainha.

Guildenstern transmite a Hamlet o pedido de sua mãe para falar com ela.

Cláudio diz a Rosencrantz e Guildenstern que deseja enviar o príncipe para a Inglaterra.

Polônio se esconde atrás das cortinas do quarto de Gertrude e espera por Hamlet. Durante a conversa, o espírito de seu pai aparece ao príncipe e pede-lhe que não horrorize sua mãe com seu comportamento, mas que se concentre na vingança.

Hamlet atinge as cortinas pesadas com sua espada e acidentalmente mata Polônio. Ele revela à mãe um terrível segredo sobre a morte de seu pai.

Ato Quatro

O quarto ato da tragédia está repleto de acontecimentos trágicos. Cada vez mais, parece aos que o rodeiam, o Príncipe Hamlet (uma breve releitura do Ato 4 dará uma explicação mais precisa de suas ações).

Rosencrantz e Guildenstern perguntam a Hamlet onde está o corpo de Polônio. O príncipe não lhes conta, acusando os cortesãos de apenas buscarem os privilégios e favores do rei.

Ophelia é levada à rainha. A garota enlouqueceu com a experiência. Laertes voltou secretamente. Ele e um grupo de pessoas que o apoiavam derrotaram os guardas e correram para o castelo.

Horatio recebe uma carta de Hamlet, que diz que o navio em que ele navegou foi capturado por piratas. O príncipe é seu prisioneiro.

O rei conta a Laertes, que busca vingança sobre quem é o culpado por sua morte, esperando que Laertes mate Hamlet.

A Rainha recebe a notícia de que Ophelia morreu. Ela se afogou no rio.

Quinto ato

É descrita uma conversa entre dois coveiros. Eles consideram Ophelia uma suicida e a condenam.

No funeral de Ofélia, Laertes se joga num buraco. Hamlet também salta para lá, sofrendo sinceramente com a morte de sua ex-amante.

Depois Laertes e Hamlet vão duelar. Eles machucaram um ao outro. A Rainha pega de Cláudio a taça destinada a Hamlet e bebe. A xícara está envenenada, Gertrude morre. A arma que Cláudio preparou também está envenenada. Tanto Hamlet quanto Laertes já sentem os efeitos do veneno. Hamlet mata Cláudio com a mesma espada. Horatio pega o copo envenenado, mas Hamlet pede que ele pare para que todos os segredos sejam revelados e seu nome limpo. Fortinbras descobre a verdade e ordena que Hamlet seja enterrado com honras.

Por que ler um resumo da história "Hamlet"?

Esta questão muitas vezes preocupa os alunos modernos. Vamos começar fazendo uma pergunta. Não está bem definido, pois “Hamlet” não é uma história, seu gênero é a tragédia.

Seu tema principal é o tema da vingança. Pode parecer irrelevante, mas a sua essência é apenas a ponta do iceberg. Na verdade, muitos subtemas estão interligados em Hamlet: lealdade, amor, amizade, honra e dever. É difícil encontrar uma pessoa que fique indiferente depois de ler a tragédia. Outra razão para ler esta obra imortal é o monólogo de Hamlet. “Ser ou não ser” já foi dito milhares de vezes, aqui estão perguntas e respostas que, depois de quase cinco séculos, não perderam a pungência. Infelizmente, uma breve recontagem não transmitirá todo o colorido emocional da obra. Shakespeare criou Hamlet baseado em lendas, mas sua tragédia superou suas fontes e se tornou uma obra-prima mundial.

Shakespeare é o criador de todo um universo artístico, tinha imaginação e conhecimento incomparável da vida, conhecimento das pessoas, por isso a análise de qualquer uma de suas peças é extremamente interessante e instrutiva. Contudo, para a cultura russa, de todas as peças de Shakespeare, a primeira em importância foi "Aldeia", o que pode ser visto pelo menos pelo número de suas traduções para o russo - são mais de quarenta. Usando esta tragédia como exemplo, consideremos que novo Shakespeare contribuiu para a compreensão do mundo e do homem no final da Renascença.

Vamos começar com enredo de "Hamlet", como praticamente todas as outras obras de Shakespeare, é emprestado de uma tradição literária anterior. A tragédia Hamlet de Thomas Kidd, apresentada em Londres em 1589, não chegou até nós, mas pode-se presumir que Shakespeare confiou nela, dando sua versão da história, contada pela primeira vez na crônica islandesa do século XII. Saxo Grammaticus, autor da "História dos Dinamarqueses", conta um episódio da história dinamarquesa dos "tempos sombrios". O senhor feudal Khorwendil tinha uma esposa, Geruta, e um filho, Amleth. O irmão de Horwendil, Fengo, com quem dividia o poder sobre a Jutlândia, tinha ciúmes de sua coragem e glória. Fengo matou seu irmão na frente dos cortesãos e se casou com sua viúva. Amlet fingiu estar louco, enganou a todos e se vingou do tio. Antes mesmo, foi exilado para a Inglaterra pelo assassinato de um dos cortesãos, e lá se casou com uma princesa inglesa. Amlet foi posteriormente morto em batalha por seu outro tio, o rei Wiglet da Dinamarca. A semelhança desta história com o enredo do Hamlet de Shakespeare é óbvia, mas a tragédia de Shakespeare ocorre na Dinamarca apenas no nome; sua problemática vai muito além do âmbito da tragédia da vingança, e os tipos de personagens são muito diferentes dos sólidos heróis medievais.

Estreia de "Hamlet" no Globe Theatre ocorreu em 1601, e este é um ano de convulsões bem conhecidas na história da Inglaterra, que afetaram diretamente tanto a trupe Globe quanto Shakespeare pessoalmente. O facto é que 1601 é o ano da “Conspiração de Essex”, quando o jovem favorito da idosa Isabel, Conde de Essex, levou o seu povo às ruas de Londres numa tentativa de se rebelar contra a rainha, foi capturado e decapitado. Os historiadores consideram o seu discurso como a última manifestação dos homens livres feudais medievais, como uma rebelião da nobreza contra o absolutismo que limitava os seus direitos, que não era apoiado pelo povo. Na véspera da apresentação, os enviados de Essex pagaram aos atores do Globe para interpretarem uma antiga crônica shakespeariana, que, na opinião deles, poderia provocar descontentamento com a rainha, em vez da peça prevista no repertório. O proprietário da Globus posteriormente teve que dar explicações desagradáveis ​​às autoridades. Junto com Essex, os jovens nobres que o seguiram foram jogados na Torre, em particular o conde de Southampton, patrono de Shakespeare, a quem se acredita que seu ciclo de sonetos seja dedicado. Southampton foi posteriormente perdoado, mas enquanto o julgamento de Essex acontecia, a mente de Shakespeare deve ter estado particularmente sombria. Todas estas circunstâncias poderiam engrossar ainda mais a atmosfera geral da tragédia.

Sua ação começa em Elsinore, o castelo dos reis dinamarqueses. A vigília noturna informa Horácio, amigo de Hamlet, sobre o aparecimento do Fantasma. Este é o fantasma do falecido pai de Hamlet, que na “hora morta da noite” diz ao filho que ele não morreu de morte natural, como todos acreditam, mas foi morto por seu irmão Cláudio, que assumiu o trono e se casou com Hamlet. mãe, a rainha Gertrudes. O fantasma exige vingança de Hamlet, mas o príncipe deve primeiro certificar-se do que foi dito: e se o fantasma for um mensageiro do inferno? Para ganhar tempo e não ser descoberto, Hamlet finge estar louco; o incrédulo Cláudio conspira com seu cortesão Polônio para usar sua filha Ofélia, por quem Hamlet está apaixonado, para verificar se Hamlet realmente enlouqueceu. Com o mesmo propósito, os velhos amigos de Hamlet, Rosencrantz e Guildenstern, são chamados a Elsinore e concordam de boa vontade em ajudar o rei. Exatamente no meio da peça está a famosa “Ratoeira”: cena em que Hamlet convence os atores que vieram a Elsinore a fazer uma performance que retrata exatamente o que o Fantasma lhe contou, e pela reação confusa de Claudia ele se convence de sua culpa. Depois disso, Hamlet mata Polônio, que ouve sua conversa com sua mãe, acreditando que Cláudio está escondido atrás dos tapetes do quarto dela; Cláudio, sentindo o perigo, envia Hamlet para a Inglaterra, onde será executado pelo rei inglês, mas a bordo do navio Hamlet consegue substituir a carta, e Rosencrantz e Guildenstern, que o acompanhavam, são executados em seu lugar. Voltando a Elsinore, Hamlet fica sabendo da morte de Ophelia, que enlouqueceu, e se torna vítima da última intriga de Cláudio. O rei convence o filho do falecido Polônio e o irmão de Ofélia, Laertes, a se vingar de Hamlet e entrega a Laertes uma espada envenenada para um duelo na corte com o príncipe. Durante este duelo, Gertrude morre após beber uma taça de vinho envenenado destinada a Hamlet; Cláudio e Laertes são mortos, Hamlet morre e as tropas do príncipe norueguês Fortinbras entram em Elsinore.

Aldeia- o mesmo que Dom Quixote, a “imagem eterna” que surgiu no final do Renascimento quase simultaneamente com outras imagens dos grandes individualistas (Dom Quixote, Dom Juan, Fausto). Todos eles incorporam a ideia renascentista de desenvolvimento pessoal ilimitado e, ao mesmo tempo, ao contrário de Montaigne, que valorizava a medida e a harmonia, essas imagens artísticas, como é típico da literatura renascentista, incorporam grandes paixões, graus extremos de desenvolvimento de um lado da personalidade. O extremo de Dom Quixote foi o idealismo; O extremo de Hamlet é a reflexão, a introspecção, que paralisa a capacidade de ação da pessoa. Ele realiza muitas ações ao longo da tragédia: mata Polônio, Laertes, Cláudio, manda Rosencrantz e Guildenstern para a morte, mas como hesita em sua tarefa principal - a vingança, cria-se a impressão de sua inatividade.

A partir do momento em que ele descobre o segredo do Fantasma, a vida passada de Hamlet entra em colapso. Como ele era antes do início da tragédia pode ser julgado por Horatio, seu amigo da Universidade de Wittenberg, e pela cena do encontro com Rosencrantz e Guildenstern, quando ele brilha de humor - até o momento em que os amigos admitem que Cláudio os convocou. O casamento indecentemente rápido de sua mãe, a perda de Hamlet Sr., em quem o príncipe via não apenas um pai, mas uma pessoa ideal, explicam seu humor sombrio no início da peça. E quando Hamlet se depara com a tarefa de vingança, ele começa a entender que a morte de Cláudio não corrigirá a situação geral, porque todos na Dinamarca rapidamente entregaram Hamlet Sr. ao esquecimento e rapidamente se acostumaram à escravidão. A era das pessoas ideais ficou no passado, e o tema da prisão dinamarquesa permeia toda a tragédia, definido pelas palavras do honesto oficial Marcellus no primeiro ato da tragédia: “Algo apodreceu no reino dinamarquês” ( Ato I, Cena IV). O príncipe passa a perceber a hostilidade, o “deslocamento” do mundo ao seu redor: “O século foi abalado - e o pior de tudo, / Que nasci para restaurá-lo” (Ato I, Cena V). Hamlet sabe que seu dever é punir o mal, mas sua ideia do mal não corresponde mais às leis diretas da vingança familiar. O mal para ele não se limita ao crime de Cláudio, a quem ele finalmente pune; O mal está espalhado por todo o mundo ao seu redor, e Hamlet percebe que uma pessoa não pode resistir ao mundo inteiro. Esse conflito interno o leva a pensar na futilidade da vida, no suicídio.

A diferença fundamental entre Hamlet dos heróis da tragédia de vingança anterior, na medida em que é capaz de se olhar de fora, de pensar nas consequências de seus atos. A principal esfera de atividade de Hamlet é o pensamento, e a agudeza de sua introspecção é semelhante à introspecção íntima de Montaigne. Mas Montaigne apelou à introdução da vida humana em limites proporcionais e retratou uma pessoa ocupando uma posição intermediária na vida. Shakespeare desenha não apenas o príncipe, isto é, uma pessoa que está no mais alto nível da sociedade, de quem depende o destino de seu país; Shakespeare, de acordo com a tradição literária, retrata um personagem extraordinário, grande em todas as suas manifestações. Hamlet é um herói nascido do espírito da Renascença, mas a sua tragédia indica que, na sua fase posterior, a ideologia da Renascença está em crise. Hamlet assume o trabalho de revisar e reavaliar não apenas os valores medievais, mas também os valores do humanismo, e a natureza ilusória das ideias humanísticas sobre o mundo como um reino de liberdade ilimitada e ação direta é revelada.

O enredo central de Hamlet se reflete em uma espécie de espelho: as falas de mais dois jovens heróis, cada um dos quais lança uma nova luz sobre a situação de Hamlet. A primeira é a linha de Laertes, que, após a morte do pai, se encontra na mesma posição de Hamlet após o aparecimento do Fantasma. Laertes, na opinião de todos, é um “jovem digno”, aprende as lições do bom senso de Polônio e atua como portador da moralidade estabelecida; ele se vinga do assassino de seu pai, não desprezando um acordo com Cláudio. A segunda é a linha da Fortinbras; Apesar de ter um lugar pequeno no palco, sua importância para a peça é muito grande. Fortinbras é o príncipe que ocupou o trono dinamarquês vazio, o trono hereditário de Hamlet; é um homem de ação, um político e líder militar decidido; realizou-se após a morte de seu pai, o rei norueguês, precisamente nas áreas que permanecem inacessíveis a Hamlet. Todas as características de Fortinbras são diretamente opostas às características de Laertes, e podemos dizer que a imagem de Hamlet se coloca entre elas. Laertes e Fortinbrás são vingadores normais, comuns, e o contraste com eles faz o leitor sentir a excepcionalidade do comportamento de Hamlet, pois a tragédia retrata justamente o excepcional, o grande, o sublime.

Como o teatro elisabetano era pobre em decorações e efeitos externos do espetáculo teatral, a força de seu impacto sobre o espectador dependia principalmente da palavra. Shakespeare é o maior poeta da história da língua inglesa e o seu maior reformador; A palavra de Shakespeare é fresca e sucinta, e em Hamlet é impressionante riqueza estilística da peça. A maior parte é escrita em versos em branco, mas em várias cenas os personagens falam em prosa. Shakespeare usa metáforas de maneira especialmente sutil para criar a atmosfera geral da tragédia. Os críticos notam a presença de três grupos de leitmotivs na peça. Em primeiro lugar, são imagens de uma doença, de uma úlcera que desgasta um corpo são - as falas de todos os personagens contêm imagens de apodrecimento, decomposição, decadência, trabalhando para criar o tema da morte. Em segundo lugar, imagens de libertinagem feminina, fornicação, fortuna inconstante, reforçando o tema da infidelidade feminina que atravessa a tragédia e ao mesmo tempo apontando para o principal problema filosófico da tragédia - o contraste entre a aparência e a verdadeira essência do fenômeno. Em terceiro lugar, existem inúmeras imagens de armas e equipamento militar associados à guerra e à violência - elas enfatizam o lado eficaz do personagem de Hamlet na tragédia. Todo o arsenal de meios artísticos da tragédia foi utilizado para criar suas inúmeras imagens, para encarnar o principal conflito trágico - a solidão de uma personalidade humanística no deserto de uma sociedade em que não há lugar para justiça, razão e dignidade. Hamlet é o primeiro herói reflexivo da literatura mundial, o primeiro herói a experimentar um estado de alienação, e as raízes de sua tragédia foram percebidas de forma diferente em diferentes épocas.

Pela primeira vez, o interesse ingênuo do público por Hamlet como espetáculo teatral deu lugar à atenção aos personagens na virada dos séculos XVIII para XIX. 4. Goethe, um fervoroso admirador de Shakespeare, em seu romance Wilhelm Meister (1795) interpretou Hamlet como “uma criatura bela, nobre e altamente moral, privada do poder de sentimento que faz um herói, ele perece sob um fardo que não poderia suportar. nem jogar fora.” U I.V. O Hamlet de Goethe é uma natureza elegíaca sentimental, um pensador que não consegue lidar com grandes feitos.

Os românticos explicaram a inatividade dos primeiros de uma série de “pessoas supérfluas” (mais tarde foram “perdidas”, “zangadas”) pelo excesso de reflexão, pela desintegração da unidade de pensamento e vontade. S. T. Coleridge em “Shakespeare's Lectures” (1811-1812) escreve: “Hamlet hesita devido à sensibilidade natural e hesita, contido pela razão, o que o obriga a direcionar suas forças efetivas para a busca de uma solução especulativa”. Como resultado, os românticos apresentaram Hamlet como o primeiro herói literário em sintonia com o homem moderno na sua preocupação com a introspecção, o que significa que esta imagem é o protótipo do homem moderno em geral.

G. Hegel escreveu sobre a capacidade de Hamlet - como outros personagens de Shakespeare mais animados - de olhar para si mesmo de fora, de se tratar objetivamente, como um personagem artístico, e de agir como um artista.

Dom Quixote e Hamlet foram as "imagens eternas" mais importantes para a cultura russa do século XIX. V.G. Belinsky acreditava que A ideia de Hamlet consiste "na fraqueza de vontade, mas apenas como resultado da decadência, e não por sua natureza. Por natureza, Hamlet é um homem forte... Ele é grande e forte em sua fraqueza, porque um homem de espírito forte e em seu a própria queda é maior que a de um homem fraco; na sua própria queda, a sua revolta." V.G. Belinsky e A.I. Herzen viu em Hamlet um juiz indefeso mas severo de sua sociedade, um revolucionário em potencial; É. Turgenev e L.N. Tolstoi é um herói rico em inteligência que não serve para ninguém.

O psicólogo L.S. Vygotsky, trazendo à tona o ato final da tragédia em sua análise, enfatizou a ligação de Hamlet com o outro mundo: “Hamlet é um místico, isso determina não apenas seu estado mental no limiar da existência dupla, dois mundos, mas também seu vontade em todas as suas manifestações.”

Os escritores ingleses B. Shaw e M. Murray explicaram a lentidão de Hamlet pela resistência inconsciente à lei bárbara da vingança familiar. O psicanalista E. Jones mostrou que Hamlet é vítima do complexo de Édipo. A crítica marxista via-o como um antimaquiavélico, um lutador pelos ideais do humanismo burguês. Para o católico K.S. O Hamlet de Lewis é um "homem comum", uma pessoa comum, deprimida pela ideia do pecado original. Na crítica literária houve toda uma galeria de Hamlets mutuamente exclusivos: um egoísta e pacifista, um misógino, um herói corajoso, um melancólico incapaz de ação, a mais alta personificação do ideal renascentista e uma expressão da crise da consciência humanística - tudo isso é um herói shakespeariano. No processo de compreensão da tragédia, Hamlet, assim como Dom Quixote, rompeu com o texto da obra e adquiriu o sentido de “supertipo” (termo de Yu. M. Lotman), ou seja, tornou-se uma generalização sócio-psicológica de um alcance tão amplo que seu direito à existência atemporal foi reconhecido.

Hoje, nos estudos ocidentais de Shakespeare, o foco não está em “Hamlet”, mas em outras peças de Shakespeare - “Medida por Medida”, “Rei Lear”, “Macbeth”, “Otelo”, também, cada uma à sua maneira, em consonância com modernidade, já que em cada peça de Shakespeare são colocadas questões eternas da existência humana. E cada peça contém algo que determina a exclusividade da influência de Shakespeare em toda a literatura subsequente. O crítico literário americano H. Bloom define a posição de seu autor como “desinteresse”, “liberdade de qualquer ideologia”: “Ele não tem teologia, nem metafísica, nem ética, e menos teoria política do que os críticos modernos “leem” nele. sonetos fica claro que, ao contrário de seu personagem Falstaff, ele tinha um superego, ao contrário de Hamlet no ato final, não ultrapassou os limites da existência terrena, ao contrário de Rosalind, não teve a capacidade de controlar sua própria vida à vontade; . os inventou, podemos supor que ele estabeleceu deliberadamente certos limites para si mesmo, felizmente, ele não era o Rei Lear e se recusou a enlouquecer, embora pudesse imaginar perfeitamente a loucura, como tudo o mais, sua sabedoria é reproduzida indefinidamente em nossos sábios. para. Freud, embora o próprio Shakespeare se recusasse a ser considerado um sábio"; "Você não pode limitar Shakespeare à Renascença inglesa, assim como não pode limitar o Príncipe da Dinamarca à sua peça."

A dramaturgia dos séculos XVI a XVII foi parte integrante e talvez a mais importante da literatura da época. Este tipo de criatividade literária foi o mais próximo e compreensível para as grandes massas; foi um espetáculo que permitiu transmitir ao espectador os sentimentos e pensamentos do autor. Um dos mais destacados representantes da dramaturgia da época, que até hoje é lido e relido, encenadas performances baseadas em suas obras e analisados ​​​​conceitos filosóficos, é William Shakespeare.

A genialidade do poeta, ator e dramaturgo inglês reside na capacidade de mostrar as realidades da vida, de penetrar na alma de cada espectador, de encontrar nela uma resposta às suas afirmações filosóficas através de sentimentos familiares a cada pessoa. A ação teatral da época acontecia em uma plataforma no meio da praça; os atores podiam descer ao “salão” durante a peça. O espectador tornou-se, por assim dizer, um participante de tudo o que estava acontecendo. Hoje em dia, tal efeito de presença é inatingível mesmo quando se utilizam tecnologias 3D. Quanto mais importante é a palavra do autor, a linguagem e o estilo da obra recebida no teatro. O talento de Shakespeare se manifesta em grande parte na maneira linguística de apresentar o enredo. Simples e um tanto ornamentado, difere da linguagem das ruas, permitindo ao espectador elevar-se acima do cotidiano, ficar por um tempo no mesmo nível dos personagens da peça, pessoas da classe alta. E a genialidade é confirmada pelo fato de que isso não perdeu seu significado em tempos posteriores - temos a oportunidade de nos tornarmos cúmplices por algum tempo nos acontecimentos da Europa medieval.

Muitos de seus contemporâneos, e depois deles as gerações subsequentes, consideraram a tragédia “Hamlet - Príncipe da Dinamarca” o auge da criatividade de Shakespeare. Esta obra de um reconhecido clássico inglês tornou-se uma das mais significativas para o pensamento literário russo. Não é por acaso que a tragédia de Hamlet foi traduzida para o russo mais de quarenta vezes. Esse interesse não é causado apenas pelo fenômeno do drama medieval e pelo talento literário do autor, o que é indubitável. Hamlet é uma obra que reflete a “imagem eterna” de um buscador da verdade, um filósofo moral e um homem que ultrapassou sua época. A galáxia dessas pessoas, que começou com Hamlet e Dom Quixote, continuou na literatura russa com as imagens de “pessoas supérfluas” de Onegin e Pechorin, e posteriormente nas obras de Turgenev, Dobrolyubov, Dostoiévski. Esta linha é nativa da alma russa que busca.

História da criação – A tragédia de Hamlet no romantismo do século XVII

Assim como muitas das obras de Shakespeare são baseadas em contos da literatura medieval, ele tomou emprestado o enredo da tragédia Hamlet das crônicas islandesas do século XII. Porém, essa trama não é algo original para a “época sombria”. O tema da luta pelo poder, independentemente dos padrões morais, e o tema da vingança estão presentes em muitas obras de todos os tempos. Com base nisso, o romantismo de Shakespeare criou a imagem de um homem que protesta contra os fundamentos de sua época, buscando uma saída desses grilhões das convenções às normas da moralidade pura, mas que é ele próprio refém das regras e leis existentes. O príncipe herdeiro, romântico e filósofo, que coloca as eternas questões da existência e, ao mesmo tempo, é obrigado na realidade a lutar da forma que era costume na época - “ele não é seu próprio mestre, suas mãos estão amarrados pelo seu nascimento” (Ato I, cena III), e isso provoca nele um protesto interno.

(Gravura antiga - Londres, século XVII)

A Inglaterra, no ano em que a tragédia foi escrita e encenada, vivia uma viragem na sua história feudal (1601), razão pela qual a peça contém aquela certa melancolia, declínio real ou imaginário do Estado - “Algo apodreceu no Reino da Dinamarca” (Ato I, Cena IV). Mas estamos mais interessados ​​​​nas questões eternas “sobre o bem e o mal, sobre o ódio feroz e o amor santo”, que são explicadas de forma tão clara e ambígua pelo gênio de Shakespeare. Em total conformidade com o romantismo na arte, a peça contém heróis de categorias morais claramente definidas, um vilão óbvio, um herói maravilhoso, há uma linha de amor, mas o autor vai além. O herói romântico recusa-se a seguir os cânones do tempo em sua vingança. Uma das figuras-chave da tragédia, Polônio, não nos aparece de forma inequívoca. O tema da traição é discutido em diversas histórias e também apresentado ao espectador. Da óbvia traição do rei e da deslealdade da rainha à memória de seu falecido marido, à traição trivial de amigos estudantes que não são avessos a descobrir segredos do príncipe para a misericórdia do rei.

Descrição da tragédia (o enredo da tragédia e suas principais características)

Ilsinore, o castelo dos reis dinamarqueses, o guarda noturno de Horácio, amigo de Hamlet, encontra o fantasma do falecido rei. Horatio conta a Hamlet sobre esse encontro e ele decide se encontrar pessoalmente com a sombra de seu pai. O fantasma conta ao príncipe a terrível história de sua morte. A morte do rei acabou sendo um vil assassinato cometido por seu irmão Cláudio. Após esse encontro, ocorre uma virada na consciência de Hamlet. O que se aprende se sobrepõe ao fato do casamento muito rápido da viúva do rei, da mãe de Hamlet e de seu irmão assassino. Hamlet está obcecado pela ideia de vingança, mas está em dúvida. Ele deve ver por si mesmo. Fingindo loucura, Hamlet observa tudo. Polônio, conselheiro do rei e pai da amada de Hamlet, tenta explicar ao rei e à rainha tais mudanças no príncipe como um amor rejeitado. Anteriormente, ele proibiu sua filha Ophelia de aceitar os avanços de Hamlet. Essas proibições destroem o idílio do amor e, posteriormente, levam à depressão e à loucura da menina. O rei tenta descobrir os pensamentos e planos de seu enteado; ele é atormentado por dúvidas e por seu pecado; Os ex-amigos estudantes de Hamlet, contratados por ele, estão com ele inseparavelmente, mas sem sucesso. O choque do que aprendeu faz Hamlet pensar ainda mais sobre o sentido da vida, sobre categorias como liberdade e moralidade, sobre a eterna questão da imortalidade da alma, da fragilidade da existência.

Enquanto isso, uma trupe de atores itinerantes aparece em Ilsinore, e Hamlet os convence a inserir várias falas na ação teatral, expondo o rei do fratricídio. No decorrer da performance, Cláudio se trai confuso, as dúvidas de Hamlet sobre sua culpa são dissipadas. Ele tenta conversar com a mãe, lançar acusações contra ela, mas o fantasma que aparece o proíbe de se vingar da mãe. Um trágico acidente agrava a tensão nos aposentos reais - Hamlet mata Polônio, que durante a conversa se escondeu atrás das cortinas por curiosidade, confundindo-o com Cláudio. Hamlet foi enviado à Inglaterra para esconder esses infelizes acidentes. Seus amigos espiões irão com ele. Cláudio entrega-lhes uma carta para o rei da Inglaterra pedindo-lhes que executem o príncipe. Hamlet, que conseguiu ler acidentalmente a carta, faz correções nela. Como resultado, os traidores são executados e ele retorna à Dinamarca.

Laertes, filho de Polônio, também retorna à Dinamarca; a trágica notícia da morte de sua irmã Ofélia em decorrência de sua loucura por amor, bem como do assassinato de seu pai, empurra-o para uma aliança com Cláudio no questão de vingança. Cláudio provoca uma luta de espadas entre dois jovens, a lâmina de Laertes é deliberadamente envenenada. Sem parar por aí, Cláudio também envenena o vinho para embebedar Hamlet em caso de vitória. Durante o duelo, Hamlet é ferido por uma lâmina envenenada, mas encontra entendimento mútuo com Laertes. O duelo continua, durante o qual os adversários trocam espadas, agora Laertes também é ferido por uma espada envenenada. A mãe de Hamlet, a rainha Gertrudes, não suporta a tensão do duelo e bebe vinho envenenado pela vitória do filho. Cláudio também é morto, deixando vivo apenas o único amigo verdadeiro de Hamlet, Horácio. As tropas do príncipe norueguês entram na capital da Dinamarca, que ocupa o trono dinamarquês.

Personagens principais

Como pode ser visto em todo o desenvolvimento da trama, o tema da vingança fica em segundo plano diante da busca moral do protagonista. Cometer vingança é-lhe impossível na expressão que é habitual naquela sociedade. Mesmo após ser convencido da culpa do tio, ele não se torna seu carrasco, mas apenas seu acusador. Em contrapartida, Laertes faz um acordo com o rei para ele, a vingança está acima de tudo, ele segue as tradições de sua época; A linha do amor na tragédia é apenas um meio adicional de mostrar as imagens morais da época e de destacar a busca espiritual de Hamlet. Os personagens principais da peça são o príncipe Hamlet e o conselheiro do rei Polônio. É nos fundamentos morais dessas duas pessoas que se expressa o conflito do tempo. Não o conflito entre o bem e o mal, mas a diferença nos níveis morais de dois personagens positivos é a linha principal da peça, brilhantemente mostrada por Shakespeare.

Um servo inteligente, dedicado e honesto do rei e da pátria, um pai atencioso e um cidadão respeitado de seu país. Ele está sinceramente tentando ajudar o rei a compreender Hamlet, ele está sinceramente tentando compreender o próprio Hamlet. Seus princípios morais são impecáveis ​​ao nível da época. Enviando o filho para estudar na França, ele o instrui nas regras de comportamento, que ainda hoje podem ser citadas sem alterações, tão sábias e universais para qualquer época. Preocupado com o caráter moral da filha, ele a adverte a recusar os avanços de Hamlet, explicando a diferença de classe entre eles e não excluindo a possibilidade de a atitude do príncipe em relação à menina não ser séria. Ao mesmo tempo, de acordo com suas visões morais correspondentes à época, não há nada de preconceituoso em tal frivolidade por parte do jovem. Com sua desconfiança no príncipe e na vontade de seu pai, ele destrói o amor deles. Pelas mesmas razões, ele não confia no próprio filho, enviando-lhe um servo como espião. Seu plano de vigilância é simples - encontrar conhecidos e, depois de denegrir um pouco o filho, descobrir a verdade franca sobre seu comportamento fora de casa. Ouvir uma conversa entre um filho e uma mãe furiosos nos aposentos reais também não é algo errado para ele. Com todas as suas ações e pensamentos, Polônio parece ser uma pessoa inteligente e gentil, mesmo na loucura de Hamlet, ele vê seus pensamentos racionais e lhes dá o que lhes é devido; Mas ele é um típico representante da sociedade que tanto pressiona Hamlet com seu engano e duplicidade. E esta é uma tragédia compreensível não apenas na sociedade moderna, mas também no público londrino do início do século XVII. Tal duplicidade provoca protestos com a sua presença no mundo moderno.

Um herói com um espírito forte e uma mente extraordinária, investigador e duvidoso, que se tornou um degrau acima do resto da sociedade em sua moralidade. Ele é capaz de se olhar de fora, é capaz de analisar as pessoas ao seu redor e analisar seus pensamentos e ações. Mas ele também é um produto daquela época e isso o conecta. As tradições e a sociedade impõem-lhe um certo estereótipo de comportamento, que ele não consegue mais aceitar. A partir da trama da vingança, toda a tragédia da situação é mostrada quando um jovem vê o mal não apenas em um ato vil, mas em toda a sociedade em que tais ações são justificadas. Este jovem exorta-se a viver de acordo com a mais elevada moralidade, a responsabilidade por todas as suas ações. A tragédia familiar só o faz pensar mais nos valores morais. Tal pessoa pensante não pode deixar de levantar questões filosóficas universais para si mesma. O famoso monólogo “Ser ou não ser” é apenas a ponta desse raciocínio, que está entrelaçado em todos os seus diálogos com amigos e inimigos, em conversas com pessoas aleatórias. Mas a imperfeição da sociedade e do meio ambiente ainda o leva a ações impulsivas, muitas vezes injustificadas, que depois lhe são difíceis e acabam por levá-lo à morte. Afinal, a culpa pela morte de Ofélia e o erro acidental no assassinato de Polônio e a incapacidade de compreender a dor de Laertes o oprimem e o prendem com uma corrente.

Laertes, Ofélia, Cláudio, Gertrudes, Horácio

Todas essas pessoas são introduzidas na trama como a comitiva de Hamlet e caracterizam a sociedade comum, positiva e correta na compreensão da época. Mesmo considerando-os de um ponto de vista moderno, pode-se reconhecer suas ações como lógicas e consistentes. A luta pelo poder e o adultério, a vingança do pai assassinado e do primeiro amor de uma menina, a inimizade com os estados vizinhos e a aquisição de terras em decorrência de torneios de cavalaria. E apenas Hamlet está acima desta sociedade, atolado até a cintura nas tradições tribais de sucessão ao trono. Os três amigos de Hamlet - Horatio, Rosencrantz e Guildenstern - são representantes da nobreza, cortesãos. Para dois deles, espionar um amigo não é algo errado, e apenas um continua sendo um ouvinte e interlocutor fiel, um conselheiro inteligente. Um interlocutor, mas nada mais. Hamlet é deixado sozinho diante de seu destino, da sociedade e de todo o reino.

Análise – a ideia da tragédia do príncipe dinamarquês Hamlet

A ideia principal de Shakespeare era o desejo de mostrar retratos psicológicos de seus contemporâneos baseados no feudalismo dos "tempos sombrios", uma nova geração crescendo na sociedade que poderia mudar o mundo para melhor. Competente, pesquisador e amante da liberdade. Não é por acaso que na peça a Dinamarca é chamada de prisão, que, segundo o autor, era toda a sociedade da época. Mas a genialidade de Shakespeare se expressou em sua capacidade de descrever tudo em meios-tons, sem cair no grotesco. A maioria dos personagens são pessoas positivas e respeitadas de acordo com os cânones da época;

Hamlet é mostrado como um homem introspectivo, espiritualmente forte, mas ainda preso às convenções. A incapacidade de agir, a incapacidade, o torna semelhante às “pessoas supérfluas” da literatura russa. Mas carrega dentro de si uma carga de pureza moral e o desejo da sociedade pelo melhor. A genialidade deste trabalho reside no facto de todas estas questões serem relevantes no mundo moderno, em todos os países e em todos os continentes, independentemente do sistema político. E a linguagem e as estrofes do dramaturgo inglês cativam pela perfeição e originalidade, obrigando-o a reler várias vezes as obras, a recorrer a performances, a ouvir produções, a procurar algo novo, escondido nas profundezas dos séculos.