Jägare i snön. ”Jägare i snön Komponera en berättelse baserad på bildjägarna i snön

Pieter Bruegel den äldre (1525-1569) är en stor holländsk konstnär, även känd som. Far till två av de största artisterna från det förflutna, Pieter Bruegel den yngre och Jan Bruegel den äldre. En av de mest anmärkningsvärda målningarna i konstnärens verk är "Hunters in the Snow." Målad 1565 (olja på trä). Storlek: 117x162 cm Det är en av en serie målningar som ägnades åt årstiderna. Nu är det inte tillförlitligt klart hur många målningar i den här serien som fanns - 6 eller 12, men för närvarande har bara 5 överlevt (Jägare i snön, flockens återkomst, Höslagning, Skörd och Dyster morgon). Verket i fråga här finns i Kunsthistorisches Museum i Wien.

Målning" Jägare i snön", som beskriver en av årstiderna, hänvisar till december eller januari. Duken är anmärkningsvärd eftersom den erbjuder en pittoresk utsikt över det urbana och naturliga landskapet. Bruegel valde en gynnsam punkt på en kulle från vilken dalen öppnar sig i all sin prakt. Här öppnar sig utsikten ovanifrån, och för att uppnå speciellt djup och uttrycksfullhet används en ovanlig övergång från mörka toner i förgrunden till ljusa toner i bakgrunden.

Även denna målning kännetecknas av noggrann teckning. Skuggor, till exempel, avbildas till och med hos människor i bakgrunden som befinner sig på isen i en frusen damm. I förgrunden står tre trötta jägare och hundar på väg hem från jakt. Jakten var uppenbart misslyckad, eftersom bytet bara är en smal räv. Hela bilden är fylld av rörelse och action. Det här är en scen från livet i en bosättning en vinterdag. Till vänster om jägarna ligger hotellet "Dit is inden Hert" - "At the Deer". Framför värdshuset tänder en familj en eld för att bränna en gris. Den föreställer också en man som knäböjer framför ett rådjur. Man tror att Bruegel här avbildade Saint Eustache, som är jägarnas skyddshelgon. Dalen i bakgrunden är fylld av människor som gör sina dagliga aktiviteter, kopplar av, åker skridskor och spelar spel. Tack vare noggrann teckning, uppmärksamhet på detaljerna i vardagen och känslan av ett ögonblick ur tiden, får tittaren intrycket av att delta i allt som händer. När man tittar på handlingen i målningen av Pieter Bruegel den äldre, verkar det som att man kan höra snöns knas under jägarnas fötter, semesterfirares avlägsna röster, fåglarnas skrik, lukten av eld, frisk frostig luft. Hittills har forskare inte tagit reda på var den underbara målningen "Jägare i snön" målades, det är troligt att Bruegel kombinerade flera olika vyer på en duk och denna plats existerar inte.

"Det snöar och lämnar hela världen i minoritet...
Joseph Brodsky

Nederländerna | Pieter Bruegel den äldre (Muzhitsky) | (c.1525 -1569) | "Jägare i snön" | 1565 | trä, olja | 117x162| Kunsthistorisches Museum, Wien|

1565-1566 skapade Pieter Bruegel den berömda serien av målningar "Årstiderna". Det är sant att vissa saker är oklart. Varför målar en konstnär till exempel fem verk? "Höbärgning" (juni), "Skörd" (juli, augusti), "Hjordarnas återkomst" (senhösten, när herdar kör in sina hjordar i ladorna för vintern), "Jägare i snön" (midvinter), " Dyster dag." Vi känner till "Seasons"-serien, som består av tolv målningar, men här är det fem. Denna diskrepans uppmärksammades för länge sedan, och forskare försökte leta efter de saknade verken, och antydde att det i början fanns tolv av dem, vilket till exempel motsvarade antalet miniatyrer i de traditionella timböckerna (vi är bekanta med sådana miniatyrer från bröderna Limburgs tid). Men det är svårt att föreställa sig att sju målningar försvann helt spårlöst. Vi måste anta – de flesta forskare är benägna att göra det – att ett av dessa landskap målades utanför denna serie, kanske nära i tiden, men inte en del av den strikta ursprungliga planen.

Den berömda "Jägarna i snön" är en av Bruegels mest kända målningar. Mästaren skapar i den en magnifik effekt av att titta på öppningsavstånden från en mycket hög klippa. I själva verket är detta en resteffekt av konstruktionen av rymden i hans tidiga kompositioner. Framför oss finns jorden, som öppnar sig för blicken som om den flyger högt över den. Tillsammans med jägarna närmar vi oss klippkanten och en fantastiskt vacker sträcka med frusna dammar som förvandlats till skridskobanor och fluffiga träd dyker upp framför våra ögon. Konstnären målar trädkronor på ett mycket varierat sätt, med hjälp av icke-standardiserade tekniker. Känslan av fluffighet hos de mörka kronorna uppnås genom att han med några drag mörk färg konturerar stammen och flera grenar, och sedan med en borstig halvtorr pensel tar han bort färgen och skapar ett slags moln som förmedlar effekten av små grenar och frosten som ligger på dem. Diagonal dynamik är också viktig i denna bild. Horisontens diagonal, som går något oväntat uppåt till höger, och klippans vinkel, tydligt avskurna i förgrunden. Denna diagonal motarbetas också av den diagonala rörelsen av schematiskt blandade trädstammar, rörelsen av jägarna själva tillsammans med flockar av hundar som närmar sig kanten av klippan. Även en fågel som flyger över marken är inte bara en extra accent, utan den markerar både höjden och djupet på det avbildade utrymmet. Utan det kommer rumsliga referenspunkter omedelbart att gå förlorade.

V. Klevaev. ”Föreläsningar om konstens historia. Pieter Bruegel den äldre (Muzhitsky).

Pieter Bruegel den äldre, Jägare i snön, 1565, Kunsthistorisches Museum, Wien.

Jag hoppas att många läsare kommer ihåg scenen från Andrei Tarkovskys film "Solaris" (1973). I rymdskeppets förråd hänger en reproduktion av Pieter Bruegel den äldres målning "Jägare i snön".

Hon undersöks noggrant av filmens hjältinna, utåt en vacker flicka, faktiskt en fantom, en produkt av planeten Solaris. Kameran dröjer länge vid detaljerna i bilden, och det verkar som att vinterlandskapet är på väg att vakna till liv: rösterna från skridskoåkare kommer att ljuda, snön kommer att krasa under jägarens fot, en hund kommer att skälla. .
Och i en märklig varelse som inte vet vad jorden och människorna som bor på den är, kommer mänskliga känslor att vakna som svar. Tarkovsky gjorde en symbol för vår civilisation till en bild med en vanlig, omärklig handling - en vinterdag, en by, jägare som återvänder hem - och den trollbundna tittaren känner ovillkorligen exaktheten i regissörens val.

Hur uppnår Bruegel det faktum att från de små detaljerna i vardagen bildas en heltäckande bild av Genesis, att ett hörn av den snötäckta jorden förvandlas till planeten Jorden och, som en vattendroppe som reflekterar himlen, innehåller hela världen ? Målningen "Hunters in the Snow" är en del av cykeln "Seasons" eller "Months". Bruegel arbetade med det 1565 på begäran av Nicolas Jongelinck, en finansman och konstsamlare från Antwerpen.

Cykelns målningar var troligen ursprungligen avsedda att dekorera huset, men kunden disponerade dem annorlunda. Cykeln hade ännu inte avslutats, men Jongelink hade redan överfört hela sin samling av Bruegels verk (enligt dokument, 16 verk!) till stadskassan i Antwerpen mot säkerhet för ett stort lån och sedan aldrig köpt tillbaka den. Varken konstnären själv eller hans samtida såg dessa målningar igen. Under flera decennier var de inlåsta i stadens skattkammare, och när "Årstider" igen blev tillgänglig för allmänheten fanns det inget slut på mysterierna.

Av hela cykeln har fem målningar överlevt: "Jägare i snön", "molnig dag", "flockens återkomst" (alla på Kunsthistorisches Museum, Wien), "Höbärgning" (Nationalgalleriet, Prag) och "Harvest ” (Metropolitan Museum, NY). Hur många målningar målade Bruegel totalt: sex - en tavla varannan månad - eller tolv? Och följaktligen, hur många verk gick förlorade: ett eller (en outhärdlig tanke!) så många som sju?

Eller kanske cykeln inte fullbordades alls? Att skapa tolv mycket svåra storformatsmålningar på bara ett år är trots allt en nästan omöjlig uppgift även för en sådan mästare som Bruegel! Mer än en generation konsthistoriker har försökt rekonstruera Bruegels plan och tittat in i varje detalj av de fem återstående målningarna. Det finns mer än tillräckligt med ledtrådar, eftersom Bruegels cykel fortsätter den medeltida traditionen av illustrerade kalendrar, där varje månad på året motsvarar en miniatyr som skildrar aktiviteter som är karakteristiska för den tiden.

Så, till exempel, figuren av en gräsklippare representerar juni, en skördare – augusti, en flock som återvänder från avlägsna betesmarker – november, en scen för en fest eller jakt – januari. Det verkar som att genom att jämföra ämnena i Bruegels målningar med miniatyrer från kalendrar, kan vi enkelt penetrera konstnärens avsikter. Men detta är långt ifrån sant. Tre målningar - "Höbärgning", "Skörden" och "Hjordens återkomst" - motsvarar utan tvekan månaderna juni, augusti och november.

Detta är ett argument för att det fanns tolv målningar. Med "Cloud Day" är allt inte så enkelt: vi ser här både en scen av Maslenitsa (februari) och människor som beskär träd (traditionellt - mars). Det är samma sak med "Hunters"! Lägg märke till gruppen till vänster: bönderna har tänt en eld för att flå ett griskropp. En liknande tomt motsvarar december i kalendrar. Men huvudscenen - en vinterjakt - indikerar att bilden är tillägnad januari.

Så var och en av dessa målningar verkar motsvara två månader, vilket betyder att konsthistoriker har rätt när de övertygar oss om att det bara fanns sex målningar. Denna tvist kommer sannolikt inte att lösas, så bli inte förvånad när en konstkritiker självsäkert kallar målningen "Jägare i snön" för öppningen av cykeln (januari), en annan, inte mindre självsäkert, den avslutande (december), och den tredje – "öppningsslutet" " (december - januari).

Kompositionsmässigt är målningarna konstruerade på liknande sätt: i förgrunden, i det nedre vänstra eller högra hörnet, ser vi en låg kulle med flera stora figurer på.

Bortom ligger en dal med byar, åkrar, skog, floder och bergen stänger utsikten. Konstnären föredrog mycket mer uttrycksfulla alpina panoramabilder framför de tråkiga slätterna i hans hemland Nederländerna (det är känt att kanske den ljusaste
Bruegels intryck från sin resa till Italien var hans bekantskap med Alperna). Vart och ett av dessa landskap är bra på sitt eget sätt, men fortfarande är "Jägare" det mest betydelsefulla bland de verk i cykeln som vi känner till. Känslan av gränslöst utrymme, som finns i alla fem verk, är särskilt stark i "Hunters": utrymmet som öppnar sig för oss i denna bild känns tydligt som en del av en oändlig helhet.

Det är lätt att märka att betraktaren, som följer konstnären, tittar på jorden från stor höjd: så här ser en fågel som svävar på himlen eller en person som har klättrat till den högsta toppen på världen. Samtidigt är det uppenbart att konstnären placerar betraktaren bakom jägarna, det vill säga på en liten kulle som går ner mot dammen. Det är naturligtvis omöjligt att se hela dalen härifrån, men Bruegels värld har sina egna lagar.

Konstnären kombinerar smidigt närbild och avlägsna planer, varför vi får en känsla av allomfattande rymd. Målningen kommer att presentera nya överraskningar om vi analyserar dess komposition ur ett perspektiv. Du hittar inte felfritt korrekta perspektivkonstruktioner i "Hunters"! Titta på de snötäckta taken som kikar genom trädstammarna: här finns inte en enda rak linje, taken är något konkava, precis som hela bildens utrymme är konkavt.

Noggrann analys har övertygat konsthistoriker om att Bruegels landskap knappt är märkbart deformerat, som om det var skrivet på den inre ytan av en enorm skål, så det magnetiskt "drar in" betraktarens blick, vilket är anledningen till den magiska effekten av vårt deltagande i vad som händer uppstår. Hela den komplexa sammansättningen av bilden är underordnad ett gemensamt mål - att ta oss bortom jordens ändar, bortom horisonten. Jägarna och hundarna verkar "komma in" i bilden från vänster och gå fram genom nysnön.

Deras rörelse in i bildens djup återspeglas av rytmen av växlingen av trädstammar (här är förresten allt inte så enkelt med perspektiv - träden ligger ganska nära varandra, men perspektivsnitten är mycket skarp, som om det vore mycket större avstånd mellan träden). Trädraden fortsätter längs vägen och lockar blickarna ännu längre - till alptopparna.

Denna tvärgående bild från vänster till höger stöds av många andra linjer: konturerna av snötäckta topptak, konturerna av mjuka kullar och branta bergssluttningar. Uppropet "tak – berg" är särskilt viktigt, och förbinder den stora naturens värld med den lilla världen av människor.

Som är typiskt för Bruegel är "Jägarna" en mycket "tätbefolkad" målning. Du behöver spendera mycket tid framför den för att se inte bara jägarna med hundar och en grupp bönder runt elden, utan också allt annat som händer i byn denna vinterdag.

Längs vägen, drunknar i snön, släpar en häst spänd till en vagn, skridskobanorna är fyllda med människor, en man med en vedbunt går över bron och lurar nedanför till höger
en fågeljägare, och till vänster om vägen, bakom kyrkan, släcks ett brinnande hus. Man kan inte låta bli att förvånas över den precision med vilken konstnären förmedlar rörelser och poser hos även de mest avlägsna figurerna. Vi känner hur trötta jägare kliver genom den djupa snön, gissar varje hunds vana och karaktär, vi kan bedöma hur självsäkert eller tvärtom klumpigt skridskoåkarna stannar på isen, vi känner hur en flygande fågel övervinner luftmotståndet.

Den återhållna bakgrunden - vit snö och gröngrå is - framhäver figurernas silhuetter och tillåter inte att man missar ett enda uttrycksfullt drag. I jämförelse med den vidsträckta dalen och de otillgängliga bergen, verkar människorna små, medvetet betonar konstnären denna kontrast. Och ändå är utrymmet i Bruegels målning i proportion till människan.

Han är liten, men inte på något sätt obetydlig, inte obetydlig - trots allt är hans vardagliga bekymmer och glädjeämnen förknippade med naturens majestätiska liv, med årstidernas eviga förändring. Bruegel fortsätter traditionerna med medeltida kalendrar inte bara formellt utan också i en djupare mening. I sitt numera klassiska verk "Categories of Medieval Culture" beskriver Aron Gurevich den illustrerade kalendern som "en ny genre i dess innebörd - jordisk mänsklig aktivitet utförs i ansiktet av den himmelska världen och ingår så att säga i en en enda harmonisk rytm av naturen."

Gurevich kallar denna kalenderuppfattning av tiden "lantlig" eller "naturlig", förklarar Gurevich: "Människan från medeltiden behandlade naturen som en förlängning av sig själv, och även om han inte helt smälte samman med naturen, motsatte han sig inte den. .” Men tillåt mig, kommer läsaren med rätta att notera, för bilden målades under andra hälften av 1500-talet!

Människans och naturens enhet, de små och stora världarna, underkastade allmänna lagar, karaktäristiska för medeltiden, förkroppsligades i hans målning av en konstnär från senrenässansen - en tid då individualismen redan fullt ut hade vuxit fram som en stor kreativ princip . Renässansmannen, som insåg sin självförsörjning, kände sig inte längre som en partikel, utan universums centrum, och för detta förvärv av sitt eget "jag" betalade han med den oundvikliga förlusten av sin tidigare harmoni.

Naturlig enhet med naturen har ersatts av en aktiv, kreativ inställning till den: de känner till den, studerar den, avslöjar dess hemligheter, tävlar med den och omvandlar den slutligen. Naturligtvis måste vi ha i åtanke att i norra Europa, inklusive Nederländerna, bevarade renässansens kultur mycket av medeltiden, men ändå, hur går det att följa den medeltida traditionen och renässansens världsbild i Jägarna?

Hur manifesteras renässansandan i målningen? Svaret är i närvaro av författarens "jag", i den speciella blick som särskiljer denna och endast denna konstnär, i hans inställning till det avbildade. Vi har redan sett hur avgörande Bruegel förvandlar verkligheten i målningens kompositionsstruktur. Låt oss lägga till detta att Bruegel, som med rätta anses vara en av grundarna av landskapsgenren inom det europeiska måleriet, djärvt bemästrade motiv som var nya för hans tid.

Den avslöjar för betraktaren nysnöns festliga vithet och får en att känna den blygsamma charmen från den nordliga vintern. Skönheten i en blommande äng eller en buske beströdd med rosor är uppenbar för alla, men skönheten i tunna grenar mot bakgrunden av en dyster grå himmel, redo att falla med nytt snöfall, fångades först av Bruegel. Och busken i förgrunden - det finns absolut inget anmärkningsvärt i den, men konstnären förvandlade dessa obeskrivliga trädskott till ett utsökt mönster.

Äntligen, när vi ser den tydliga siluetten av en man eller hund i den rena snön, utbrister vi än idag - ja, det här är en riktig Bruegel! För att förstå hur långt Bruegel har gått från sina föregångare, låt oss återigen jämföra hans "Seasons" med traditionella kalenderminiatyrer. Vanligtvis var kalendern en del av timboken (en rikt illustrerad samling böner tillägnad vissa gudstjänster) och hade ett tydligt praktiskt syfte.

Kalendern angav kyrkliga helgdagar, gav information om astronomi och astrologi, och dessutom tittade den glada ägaren av Timmeboken på en ny "bild" varje månad. I Bruegel-cykeln, som den var tänkt, visas alla månader för betraktaren samtidigt; målningarna bildar ett grandiost panorama av ett ständigt föränderligt landskap.

Bruegels pittoreska kalender kan inte användas, du kan inte använda den för att kontrollera tiden, men när du tittar på den kan du oändligt reflektera över de djupa kopplingarna mellan människan och naturen. Den medeltida illustratören kände sitt engagemang i en värld där att leva i harmoni med naturen var lika naturligt som att andas, där tanken att det kunde vara annorlunda inte ens väcktes. Bruegel, inte längre bara en skicklig hantverkare, utan en konstnär, ser denna värld utifrån, genom sina känslors prisma.

Han beundrar den, skildrar den som idylliskt ljus och harmonisk, men tillhör den inte längre. Han är son till en annan era, då idéer om människans plats på jorden inte längre var så självklara, när många smärtsamma frågor ställdes, som vi fortfarande letar efter svar på. Och målningen "Jägare i snön" ger oss hopp om att människans lyckliga enhet med allt som existerar fortfarande kan uppnås.

Marina Agranovskaya

Pieter Bruegel den äldre. "Jägare i snön"
1565 Trä, olja, 117x162 cm.
Konsthistoriska museet, Wien

Det är kallt igen. Jorden hårdnar, fryser.
Svärmar av ludd, den första snön faller igen
Och lägger halmtak på skärmtaken
Deras kuddar hänger från kanten.
Emil Verhaeren. "På vintern."

Jag hoppas att många minns scenen från Andrei Tarkovskys film "Solaris" (1973). I rymdskeppets förråd hänger en reproduktion av Pieter Bruegel den äldres målning "Jägare i snön". Hon undersöks noggrant av filmens hjältinna, utåt en vacker flicka, faktiskt en fantom, en produkt av planeten Solaris. Kameran dröjer länge vid detaljerna i bilden, och det verkar som att vinterlandskapet är på väg att vakna till liv: rösterna från skridskoåkare kommer att ljuda, snön kommer att krasa under jägarens fot, en hund kommer att skälla. Och i en märklig varelse som inte vet vad jorden och människorna som bor på den är, kommer de att väcka mänskliga känslor. Tarkovsky gjorde en symbol för vår civilisation till en bild med en vanlig, omärklig handling - en vinterdag, en by, jägare som återvänder hem - och den trollbundna tittaren känner ovillkorligen exaktheten i regissörens val. Hur uppnår Bruegel det faktum att från de små detaljerna i vardagen bildas en heltäckande bild av Genesis, att ett hörn av den snötäckta jorden förvandlas till planeten Jorden och, som en vattendroppe som reflekterar himlen, innehåller hela världen .

Målningen "Hunters in the Snow" är en del av cykeln "Seasons" eller "Months". Bruegel arbetade med det 1565 på begäran av Nicolas Jongelinck, en finansman och konstsamlare från Antwerpen. Cykelns målningar var med största sannolikhet ursprungligen avsedda att dekorera huset, men kunden disponerade dem annorlunda. Cykeln hade ännu inte avslutats, men Jongelink hade redan överfört hela sin samling av Bruegels verk (enligt dokument, 16 verk!) till stadskassan i Antwerpen mot säkerhet för ett stort lån och sedan aldrig köpt tillbaka den. Varken konstnären själv eller hans samtida såg dessa målningar igen. Under flera decennier var de inlåsta i stadens skattkammare, och när "Årstider" igen blev tillgänglig för allmänheten fanns det inget slut på mysterierna. Av hela cykeln har fem målningar överlevt: "Hunters in the Snow", "Cloudy Day", "Return of the Herd" (allt - Kunsthistorisches Museum, Wien), "Haymaking" (Nationalgalleriet, Prag) och "Harvest" (Metropolitan Museum, NY). Hur många målningar målade Bruegel totalt: sex - en tavla varannan månad - eller tolv? Och följaktligen, hur många verk gick förlorade: ett eller (en outhärdlig tanke!) så många som sju? Eller kanske cykeln inte fullbordades alls? Att skapa tolv mycket svåra storformatsmålningar på bara ett år är trots allt en nästan omöjlig uppgift även för en sådan mästare som Bruegel!

Mer än en generation konsthistoriker har försökt rekonstruera Bruegels plan och tittat in i varje detalj av de fem återstående målningarna. Det finns mer än tillräckligt med ledtrådar, eftersom Bruegels cykel fortsätter den medeltida traditionen av illustrerade kalendrar, där varje månad på året motsvarar en miniatyr som skildrar aktiviteter som är karakteristiska för den tiden. Så, till exempel, figuren av en gräsklippare betecknar juni, en skördare - augusti, en flock som återvänder från avlägsna betesmarker - november, en scen för en fest eller jakt - januari. Det verkar som att genom att jämföra ämnena i Bruegels målningar med miniatyrer från kalendrar, kan vi enkelt penetrera konstnärens avsikter. Men detta är långt ifrån sant. Tre målningar - "Höbärgning", "Skörden" och "Hjordens återkomst" - motsvarar utan tvekan månaderna juni, augusti och november. Detta är ett argument för att det fanns tolv målningar. Med "Cloud Day" är allt inte så enkelt: vi ser här både en scen av Maslenitsa (februari) och människor som beskär träd (traditionellt - mars). Det är samma sak med "Hunters"! Lägg märke till gruppen till vänster: bönderna har tänt en eld för att flå ett griskropp. En liknande tomt motsvarar december i kalendrar. Men huvudscenen - en vinterjakt - indikerar att bilden är tillägnad januari. Så var och en av dessa målningar verkar motsvara två månader, vilket betyder att konsthistoriker har rätt när de övertygar oss om att det bara fanns sex målningar. Denna tvist kommer sannolikt inte att lösas, så bli inte förvånad när en konstkritiker självsäkert kallar målningen "Jägare i snön" för öppningen av cykeln (januari), en annan, inte mindre självsäkert, den avslutande (december), och den tredje – "öppningsslutet" (december - januari).

Det är en otäck dag

Kompositionsmässigt är målningarna konstruerade på liknande sätt: i förgrunden, i det nedre vänstra eller högra hörnet, ser vi en låg kulle med flera stora figurer på. Bortom ligger en dal med byar, åkrar, skog, floder och bergen stänger utsikten.
Konstnären föredrog mycket mer uttrycksfulla alpina panoramabilder framför de tråkiga slätterna i hans hemland Nederländerna (det är känt att Bruegels mest levande intryck från sin resa till Italien var hans bekantskap med Alperna). Vart och ett av dessa landskap är bra på sitt eget sätt, men fortfarande är "Jägare" det mest betydelsefulla bland de verk i cykeln som vi känner till. Känslan av gränslöst utrymme, som finns i alla fem verk, är särskilt stark i "Hunters": utrymmet som öppnar sig för oss i denna bild känns tydligt som en del av en oändlig helhet. Det är lätt att märka att betraktaren, som följer konstnären, tittar på jorden från stor höjd: så här ser en fågel som svävar på himlen eller en person som har klättrat till den högsta toppen på världen. Samtidigt är det uppenbart att konstnären placerar betraktaren bakom jägarna, det vill säga på en liten kulle som går ner mot dammen. Det är naturligtvis omöjligt att se hela dalen härifrån, men Bruegels värld har sina egna lagar. Konstnären kombinerar smidigt närbild och avlägsna planer, varför vi får en känsla av allomfattande rymd.

Målningen kommer att presentera nya överraskningar om vi analyserar dess komposition ur ett perspektiv. Du hittar inte felfritt korrekta perspektivkonstruktioner i "Hunters"! Titta på de snötäckta taken som kikar genom trädstammarna: här finns inte en enda rak linje, taken är något konkava, precis som hela bildens utrymme är konkavt. Noggrann analys har övertygat konsthistoriker om att Bruegels landskap knappt är märkbart deformerat, som om det var skrivet på den inre ytan av en enorm skål, så det magnetiskt "drar in" betraktarens blick, vilket är anledningen till den magiska effekten av vårt deltagande i vad som händer uppstår

Slåtter

Hela den komplexa sammansättningen av bilden är underordnad ett gemensamt mål - att ta oss bortom jordens ändar, bortom horisonten. Jägarna och hundarna verkar "komma in" i bilden från vänster och gå fram genom nysnön. Deras rörelse in i bildens djup återspeglas av rytmen av växlingen av trädstammar (här är förresten allt inte så enkelt med perspektiv - träden ligger ganska nära varandra, men perspektivsnitten är mycket skarpt, som om det vore mycket större avstånd mellan träden). Trädraden fortsätter längs vägen och lockar blickarna ännu längre - till alptopparna. Denna tvärgående bild från vänster till höger stöds av många andra linjer: konturerna av snötäckta topptak, konturerna av mjuka kullar och branta bergssluttningar. Uppropet "tak - berg" är särskilt viktigt, och förbinder den stora naturens värld med den lilla världen av människor.

Som är typiskt för Bruegel är "Jägarna" en mycket "tätbefolkad" målning. Du behöver spendera mycket tid framför den för att se inte bara jägarna med hundar och en grupp bönder runt elden, utan också allt annat som händer i byn denna vinterdag. Längs vägen, begravd i snön, släpar en häst spänd till en kärra, skridskobanorna är fyllda med människor, en man med en vedknippa går över bron, en fågeljägare lurar nedanför till höger, och till vänster om vägen, bakom kyrkan, släcks ett brinnande hus. Man kan inte låta bli att förvånas över den precision med vilken konstnären förmedlar rörelser och poser hos även de mest avlägsna figurerna. Vi känner hur trötta jägare kliver genom den djupa snön, gissar varje hunds vana och karaktär, vi kan bedöma hur självsäkert eller tvärtom klumpigt skridskoåkarna stannar på isen, vi känner hur en flygande fågel övervinner luftmotståndet. Den återhållna bakgrunden - vit snö och gröngrå is - framhäver figurernas silhuetter och tillåter inte att ett enda uttrycksfullt drag missas.

Skörda

I jämförelse med den vidsträckta dalen och de otillgängliga bergen, verkar människorna små, medvetet betonar konstnären denna kontrast. Och ändå är utrymmet i Bruegels målning i proportion till människan. Han är liten, men inte på något sätt obetydlig, inte obetydlig - trots allt är hans vardagliga bekymmer och glädjeämnen förknippade med naturens majestätiska liv, med årstidernas eviga förändring. Bruegel fortsätter traditionerna med medeltida kalendrar inte bara formellt utan också i en djupare mening. I sitt numera klassiska verk "Categories of Medieval Culture" beskriver Aron Gurevich den illustrerade kalendern som "en ny genre i dess innebörd - jordisk mänsklig aktivitet utförs i ansiktet av den himmelska världen och ingår så att säga i en en enda harmonisk rytm av naturen." Gurevich kallar denna kalenderuppfattning av tiden "lantlig" eller "naturlig", förklarar Gurevich: "Människan från medeltiden behandlade naturen som en förlängning av sig själv, och även om han inte helt smälte samman med naturen, motsatte han sig inte den. .”

Men tillåt mig, kommer läsaren med rätta att notera, för bilden målades under andra hälften av 1500-talet! Människans och naturens enhet, de små och stora världarna, underkastade allmänna lagar, karaktäristiska för medeltiden, förkroppsligades i hans målning av en konstnär från senrenässansen - en tid då individualismen redan fullt ut hade vuxit fram som en stor kreativ princip . Renässansmannen, som insåg sin självförsörjning, kände sig inte längre som en partikel, utan universums centrum, och för detta förvärv av sitt eget "jag" betalade han med den oundvikliga förlusten av sin tidigare harmoni. Naturlig enhet med naturen har ersatts av en aktiv, kreativ inställning till den: de känner till den, studerar den, avslöjar dess hemligheter, tävlar med den och omvandlar den slutligen. Naturligtvis måste vi ha i åtanke att i norra Europa, inklusive Nederländerna, bevarade renässansens kultur mycket av medeltiden, men ändå, hur går det att följa den medeltida traditionen och renässansens världsbild i Jägarna? Hur manifesteras renässansandan i målningen?

Fjordarnas återkomst

Svaret är i närvaro av författarens "jag", i den speciella blick som särskiljer denna och endast denna konstnär, i hans inställning till det avbildade. Vi har redan sett hur avgörande Bruegel förvandlar verkligheten i målningens kompositionsstruktur. Låt oss lägga till detta att Bruegel, som med rätta anses vara en av grundarna av landskapsgenren inom det europeiska måleriet, djärvt bemästrade motiv som var nya för hans tid. Den avslöjar för betraktaren nysnöns festliga vithet och får en att känna den blygsamma charmen från den nordliga vintern. Skönheten i en blommande äng eller en buske beströdd med rosor är uppenbar för alla, men skönheten i tunna grenar mot bakgrunden av en dyster grå himmel, redo att falla med nytt snöfall, fångades först av Bruegel. Och busken i förgrunden - det finns absolut inget anmärkningsvärt i den, men konstnären förvandlade dessa obeskrivliga trädskott till ett utsökt mönster. Äntligen, när vi ser den tydliga siluetten av en man eller hund i den rena snön, utbrister vi än idag - ja, det här är en riktig Bruegel!

För att förstå hur långt Bruegel har gått från sina föregångare, låt oss återigen jämföra hans "Seasons" med traditionella kalenderminiatyrer. Vanligtvis var kalendern en del av timboken (en rikt illustrerad samling böner tillägnad vissa gudstjänster) och hade ett tydligt praktiskt syfte. Kalendern angav kyrkliga helgdagar, gav information om astronomi och astrologi, och dessutom tittade den glada ägaren av Timmeboken på en ny "bild" varje månad. I Bruegel-cykeln, som den var tänkt, visas alla månader för betraktaren samtidigt; målningarna bildar ett grandiost panorama av ett ständigt föränderligt landskap. Bruegels pittoreska kalender kan inte användas, du kan inte använda den för att kontrollera tiden, men när du tittar på den kan du oändligt reflektera över de djupa kopplingarna mellan människan och naturen.

Den medeltida illustratören kände sitt engagemang i en värld där att leva i harmoni med naturen var lika naturligt som att andas, där tanken att det kunde vara annorlunda inte ens väcktes. Bruegel, inte längre bara en skicklig hantverkare, utan en konstnär, ser denna värld utifrån, genom sina känslors prisma. Han beundrar den, skildrar den som idylliskt ljus och harmonisk, men tillhör den inte längre. Han är son till en annan era, då idéer om människans plats på jorden inte längre var så självklara, när många smärtsamma frågor ställdes, som vi fortfarande letar efter svar på. Och målningen "Jägare i snön" ger oss hopp om att människans lyckliga enhet med allt som existerar fortfarande kan uppnås.

Pieter Bruegel den äldre. "Jägare i snön"
1565 Trä, olja, 117x162 cm.
Konsthistoriska museet, Wien

Det är kallt igen. Jorden hårdnar, fryser.
Svärmar av ludd, den första snön faller igen
Och lägger halmtak på skärmtaken
Deras kuddar hänger från kanten.
Emil Verhaeren. "På vintern."

Jag hoppas att många minns scenen från Andrei Tarkovskys film "Solaris" (1973). I rymdskeppets förråd hänger en reproduktion av Pieter Bruegel den äldres målning "Jägare i snön". Hon undersöks noggrant av filmens hjältinna, utåt en vacker flicka, faktiskt en fantom, en produkt av planeten Solaris. Kameran dröjer länge vid detaljerna i bilden, och det verkar som att vinterlandskapet är på väg att vakna till liv: rösterna från skridskoåkare kommer att ljuda, snön kommer att krasa under jägarens fot, en hund kommer att skälla. Och i en märklig varelse som inte vet vad jorden och människorna som bor på den är, kommer de att väcka mänskliga känslor. Tarkovsky gjorde en symbol för vår civilisation till en bild med en vanlig, omärklig handling - en vinterdag, en by, jägare som återvänder hem - och den trollbundna tittaren känner ovillkorligen exaktheten i regissörens val. Hur uppnår Bruegel det faktum att från de små detaljerna i vardagen bildas en heltäckande bild av Genesis, att ett hörn av den snötäckta jorden förvandlas till planeten Jorden och, som en vattendroppe som reflekterar himlen, innehåller hela världen .

Målningen "Hunters in the Snow" är en del av cykeln "Seasons" eller "Months". Bruegel arbetade med det 1565 på begäran av Nicolas Jongelinck, en finansman och konstsamlare från Antwerpen. Cykelns målningar var med största sannolikhet ursprungligen avsedda att dekorera huset, men kunden disponerade dem annorlunda. Cykeln hade ännu inte avslutats, men Jongelink hade redan överfört hela sin samling av Bruegels verk (enligt dokument, 16 verk!) till stadskassan i Antwerpen mot säkerhet för ett stort lån och sedan aldrig köpt tillbaka den. Varken konstnären själv eller hans samtida såg dessa målningar igen. Under flera decennier var de inlåsta i stadens skattkammare, och när "Årstider" igen blev tillgänglig för allmänheten fanns det inget slut på mysterierna. Av hela cykeln har fem målningar överlevt: "Hunters in the Snow", "Cloudy Day", "Return of the Herd" (allt - Kunsthistorisches Museum, Wien), "Haymaking" (Nationalgalleriet, Prag) och "Harvest" (Metropolitan Museum, NY). Hur många målningar målade Bruegel totalt: sex - en tavla varannan månad - eller tolv? Och följaktligen, hur många verk gick förlorade: ett eller (en outhärdlig tanke!) så många som sju? Eller kanske cykeln inte fullbordades alls? Att skapa tolv mycket svåra storformatsmålningar på bara ett år är trots allt en nästan omöjlig uppgift även för en sådan mästare som Bruegel!

Mer än en generation konsthistoriker har försökt rekonstruera Bruegels plan och tittat in i varje detalj av de fem återstående målningarna. Det finns mer än tillräckligt med ledtrådar, eftersom Bruegels cykel fortsätter den medeltida traditionen av illustrerade kalendrar, där varje månad på året motsvarar en miniatyr som skildrar aktiviteter som är karakteristiska för den tiden. Så, till exempel, figuren av en gräsklippare betecknar juni, en skördare - augusti, en flock som återvänder från avlägsna betesmarker - november, en scen för en fest eller jakt - januari. Det verkar som att genom att jämföra ämnena i Bruegels målningar med miniatyrer från kalendrar, kan vi enkelt penetrera konstnärens avsikter. Men detta är långt ifrån sant. Tre målningar - "Höbärgning", "Skörden" och "Hjordens återkomst" - motsvarar utan tvekan månaderna juni, augusti och november. Detta är ett argument för att det fanns tolv målningar. Med "Cloud Day" är allt inte så enkelt: vi ser här både en scen av Maslenitsa (februari) och människor som beskär träd (traditionellt - mars). Det är samma sak med "Hunters"! Lägg märke till gruppen till vänster: bönderna har tänt en eld för att flå ett griskropp. En liknande tomt motsvarar december i kalendrar. Men huvudscenen - en vinterjakt - indikerar att bilden är tillägnad januari. Så var och en av dessa målningar verkar motsvara två månader, vilket betyder att konsthistoriker har rätt när de övertygar oss om att det bara fanns sex målningar. Denna tvist kommer sannolikt inte att lösas, så bli inte förvånad när en konstkritiker självsäkert kallar målningen "Jägare i snön" för öppningen av cykeln (januari), en annan, inte mindre självsäkert, den avslutande (december), och den tredje – "öppningsslutet" (december - januari).

Det är en otäck dag

Kompositionsmässigt är målningarna konstruerade på liknande sätt: i förgrunden, i det nedre vänstra eller högra hörnet, ser vi en låg kulle med flera stora figurer på. Bortom ligger en dal med byar, åkrar, skog, floder och bergen stänger utsikten.
Konstnären föredrog mycket mer uttrycksfulla alpina panoramabilder framför de tråkiga slätterna i hans hemland Nederländerna (det är känt att Bruegels mest levande intryck från sin resa till Italien var hans bekantskap med Alperna). Vart och ett av dessa landskap är bra på sitt eget sätt, men fortfarande är "Jägare" det mest betydelsefulla bland de verk i cykeln som vi känner till. Känslan av gränslöst utrymme, som finns i alla fem verk, är särskilt stark i "Hunters": utrymmet som öppnar sig för oss i denna bild känns tydligt som en del av en oändlig helhet. Det är lätt att märka att betraktaren, som följer konstnären, tittar på jorden från stor höjd: så här ser en fågel som svävar på himlen eller en person som har klättrat till den högsta toppen på världen. Samtidigt är det uppenbart att konstnären placerar betraktaren bakom jägarna, det vill säga på en liten kulle som går ner mot dammen. Det är naturligtvis omöjligt att se hela dalen härifrån, men Bruegels värld har sina egna lagar. Konstnären kombinerar smidigt närbild och avlägsna planer, varför vi får en känsla av allomfattande rymd.

Målningen kommer att presentera nya överraskningar om vi analyserar dess komposition ur ett perspektiv. Du hittar inte felfritt korrekta perspektivkonstruktioner i "Hunters"! Titta på de snötäckta taken som kikar genom trädstammarna: här finns inte en enda rak linje, taken är något konkava, precis som hela bildens utrymme är konkavt. Noggrann analys har övertygat konsthistoriker om att Bruegels landskap knappt är märkbart deformerat, som om det var skrivet på den inre ytan av en enorm skål, så det magnetiskt "drar in" betraktarens blick, vilket är anledningen till den magiska effekten av vårt deltagande i vad som händer uppstår

Slåtter

Hela den komplexa sammansättningen av bilden är underordnad ett gemensamt mål - att ta oss bortom jordens ändar, bortom horisonten. Jägarna och hundarna verkar "komma in" i bilden från vänster och gå fram genom nysnön. Deras rörelse in i bildens djup återspeglas av rytmen av växlingen av trädstammar (här är förresten allt inte så enkelt med perspektiv - träden ligger ganska nära varandra, men perspektivsnitten är mycket skarpt, som om det vore mycket större avstånd mellan träden). Trädraden fortsätter längs vägen och lockar blickarna ännu längre - till alptopparna. Denna tvärgående bild från vänster till höger stöds av många andra linjer: konturerna av snötäckta topptak, konturerna av mjuka kullar och branta bergssluttningar. Uppropet "tak - berg" är särskilt viktigt, och förbinder den stora naturens värld med den lilla världen av människor.

Som är typiskt för Bruegel är "Jägarna" en mycket "tätbefolkad" målning. Du behöver spendera mycket tid framför den för att se inte bara jägarna med hundar och en grupp bönder runt elden, utan också allt annat som händer i byn denna vinterdag. Längs vägen, begravd i snön, släpar en häst spänd till en kärra, skridskobanorna är fyllda med människor, en man med en vedknippa går över bron, en fågeljägare lurar nedanför till höger, och till vänster om vägen, bakom kyrkan, släcks ett brinnande hus. Man kan inte låta bli att förvånas över den precision med vilken konstnären förmedlar rörelser och poser hos även de mest avlägsna figurerna. Vi känner hur trötta jägare kliver genom den djupa snön, gissar varje hunds vana och karaktär, vi kan bedöma hur självsäkert eller tvärtom klumpigt skridskoåkarna stannar på isen, vi känner hur en flygande fågel övervinner luftmotståndet. Den återhållna bakgrunden - vit snö och gröngrå is - framhäver figurernas silhuetter och tillåter inte att ett enda uttrycksfullt drag missas.

Skörda

I jämförelse med den vidsträckta dalen och de otillgängliga bergen, verkar människorna små, medvetet betonar konstnären denna kontrast. Och ändå är utrymmet i Bruegels målning i proportion till människan. Han är liten, men inte på något sätt obetydlig, inte obetydlig - trots allt är hans vardagliga bekymmer och glädjeämnen förknippade med naturens majestätiska liv, med årstidernas eviga förändring. Bruegel fortsätter traditionerna med medeltida kalendrar inte bara formellt utan också i en djupare mening. I sitt numera klassiska verk "Categories of Medieval Culture" beskriver Aron Gurevich den illustrerade kalendern som "en ny genre i dess innebörd - jordisk mänsklig aktivitet utförs i ansiktet av den himmelska världen och ingår så att säga i en en enda harmonisk rytm av naturen." Gurevich kallar denna kalenderuppfattning av tiden "lantlig" eller "naturlig", förklarar Gurevich: "Människan från medeltiden behandlade naturen som en förlängning av sig själv, och även om han inte helt smälte samman med naturen, motsatte han sig inte den. .”

Men tillåt mig, kommer läsaren med rätta att notera, för bilden målades under andra hälften av 1500-talet! Människans och naturens enhet, de små och stora världarna, underkastade allmänna lagar, karaktäristiska för medeltiden, förkroppsligades i hans målning av en konstnär från senrenässansen - en tid då individualismen redan fullt ut hade vuxit fram som en stor kreativ princip . Renässansmannen, som insåg sin självförsörjning, kände sig inte längre som en partikel, utan universums centrum, och för detta förvärv av sitt eget "jag" betalade han med den oundvikliga förlusten av sin tidigare harmoni. Naturlig enhet med naturen har ersatts av en aktiv, kreativ inställning till den: de känner till den, studerar den, avslöjar dess hemligheter, tävlar med den och omvandlar den slutligen. Naturligtvis måste vi ha i åtanke att i norra Europa, inklusive Nederländerna, bevarade renässansens kultur mycket av medeltiden, men ändå, hur går det att följa den medeltida traditionen och renässansens världsbild i Jägarna? Hur manifesteras renässansandan i målningen?

Fjordarnas återkomst

Svaret är i närvaro av författarens "jag", i den speciella blick som särskiljer denna och endast denna konstnär, i hans inställning till det avbildade. Vi har redan sett hur avgörande Bruegel förvandlar verkligheten i målningens kompositionsstruktur. Låt oss lägga till detta att Bruegel, som med rätta anses vara en av grundarna av landskapsgenren inom det europeiska måleriet, djärvt bemästrade motiv som var nya för hans tid. Den avslöjar för betraktaren nysnöns festliga vithet och får en att känna den blygsamma charmen från den nordliga vintern. Skönheten i en blommande äng eller en buske beströdd med rosor är uppenbar för alla, men skönheten i tunna grenar mot bakgrunden av en dyster grå himmel, redo att falla med nytt snöfall, fångades först av Bruegel. Och busken i förgrunden - det finns absolut inget anmärkningsvärt i den, men konstnären förvandlade dessa obeskrivliga trädskott till ett utsökt mönster. Äntligen, när vi ser den tydliga siluetten av en man eller hund i den rena snön, utbrister vi än idag - ja, det här är en riktig Bruegel!

För att förstå hur långt Bruegel har gått från sina föregångare, låt oss återigen jämföra hans "Seasons" med traditionella kalenderminiatyrer. Vanligtvis var kalendern en del av timboken (en rikt illustrerad samling böner tillägnad vissa gudstjänster) och hade ett tydligt praktiskt syfte. Kalendern angav kyrkliga helgdagar, gav information om astronomi och astrologi, och dessutom tittade den glada ägaren av Timmeboken på en ny "bild" varje månad. I Bruegel-cykeln, som den var tänkt, visas alla månader för betraktaren samtidigt; målningarna bildar ett grandiost panorama av ett ständigt föränderligt landskap. Bruegels pittoreska kalender kan inte användas, du kan inte använda den för att kontrollera tiden, men när du tittar på den kan du oändligt reflektera över de djupa kopplingarna mellan människan och naturen.

Den medeltida illustratören kände sitt engagemang i en värld där att leva i harmoni med naturen var lika naturligt som att andas, där tanken att det kunde vara annorlunda inte ens väcktes. Bruegel, inte längre bara en skicklig hantverkare, utan en konstnär, ser denna värld utifrån, genom sina känslors prisma. Han beundrar den, skildrar den som idylliskt ljus och harmonisk, men tillhör den inte längre. Han är son till en annan era, då idéer om människans plats på jorden inte längre var så självklara, när många smärtsamma frågor ställdes, som vi fortfarande letar efter svar på. Och målningen "Jägare i snön" ger oss hopp om att människans lyckliga enhet med allt som existerar fortfarande kan uppnås.