Kärleksförklaringar från silverålderns poeter. Temat för kärlek i silverålderns poesi (essä om ett gratis ämne)

Silveråldern gav ett stort bidrag till utvecklingen av litteraturen på 1900-talet, och gav skapare som öppnade en ny sida i poesin, bröt traditionerna för poetisk kreativitet och skapade helt nya riktningar. Men samtidigt visade sådana poeter som Blok, Akhmatova, Yesenin återigen skönheten i klassisk rysk vers.

Av ovanstående poeter älskar jag Blok mest. Hans dikter förvånar mig med sitt djup och symbolik. Jag gillar särskilt Bloks dikter om kärlek. Kärlek är det avgörande temat i den stora ryska poetens verk. Från den första cykeln "Dikter om en vacker dam" till "Carmen" bär Blok på en komplex och motsägelsefull känsla av kärlek. Det går inte att definiera entydigt, eftersom det har förändrats över tid.

Poeten skapade sin första bok under starkt inflytande av Vladimir Solovyovs filosofiska idéer. I denna undervisning lockades poeten av idéer om idealet, om önskan om det som förkroppsligandet av den eviga kvinnligheten - skönhet och harmoni. Blok ger sin idealbild namnet "Beautiful Lady".

Hela cykeln "Dikter om en vacker dam" är genomsyrad av en uppriktig kärlekskänsla. Men vad gör den speciell? Trots det faktum att cykeln är baserad på ett självbiografiskt faktum (poetens romans med sin framtida fru Lyubov Dmitrievna Mendeleeva), bör det noteras att den lyriska hjälten inte är kär i en riktig, utan i en ideal kvinna, med en viss bild:

Ej tillgängligt i ditt torn.

Jag skyndar mig på kvällen,

I extas kommer jag att omfamna drömmen...

Hjälten älskar den vackra damen inte som en man älskar en kvinna, utan som en man älskar och dyrkar något som är otillgängligt för honom, vackert och stort. Denna kärlek kan kallas gudomlig. Det finns inte en droppe vulgaritet eller jordnära i den. Dikten "Jag förutser dig" kan betraktas som ett karaktäristiskt verk i denna cykel.

Vi ser en förändring i temat kärlek i cykeln "Snow Mask", tillägnad skådespelerskan Natalya Nikolaevna Volokhova. Den vackra damen här förvandlas till Snow Maiden, och följaktligen förändras hjältens känsla för henne. Nu är detta inte gudomligande tillbedjan. Vi ser framför oss en kvinna med tydligare drag. Om det i den första cykeln inte fanns någon antydan om att komma närmare föremålet för hans kärlek, kommunicerar hjälten i denna cykel med henne som med en riktig person:

Och hur, tittar in i de levande strålarna

Ser du inte dig själv bära en krona?

Jag kommer inte ihåg dina kyssar

På ett uppvänt ansikte?

Kärleken i "Snow Mask" har tappat den ljusa kraften som den fylldes med i "Dikter om en vacker dam". Denna nya känsla är som en snöstorm den bär hjälten in i mörka avstånd, men ger inte lycka och tillfredsställelse:

Jag är så trött på min väns smekningar

På frusen mark.

I nästa cykel av "Carmen" förändras kärleken kvalitativt och når en ny nivå. Detta är inte längre kärlek, utan passion. Brinnande som Carmens hår och farligt som en spansk brigands klinga. Dikten "Du är som ekot av en glömd psalm..." kan kallas nyckellänken i hela cykeln, eftersom det är i den som det "fångade" hjärtats apoteos uttrycks. Hela cykeln är tillägnad Lyubov Alexandrovna Delmas, en operasångerska. Således, i bilden av Carmen, å ena sidan, förkroppsligar elementet av brinnande galen passion, å andra sidan, det kreativa elementet, vilket ger hopp om upplysning. Drömmen i dikten är ett fängslande och passionerat genombrott genom sagans glömska till "vild charm".

Men de uppräknade dikterna innehåller inte min favorit. Den heter "The Stranger" och tillhör serien "City". I den har bilden av den vackra damen genomgått allvarliga förändringar och fått verkliga egenskaper.

Handlingen handlar om en kväll på en restaurang där en stammis träffar en okänd tjej. Med hjälp av vin försöker den lyriske hjälten komma överens med verkligheten. Världen passar honom inte, han är besviken på sina drömmar och har förlorat meningen med livet.

Dikten är uppdelad i två delar. Den första delen målar upp en bild av det småborgerliga, vulgära livet. Hon dyker upp inför den lyriska hjälten för första gången. Flickan är en del av denna värld. Vi gissar att främlingen är en flicka av lätt dygd ("hennes elastiska siden", "en hatt med sorgfjädrar", "en smal hand i ringar"), dessutom är hon alltid ensam och känner sig lugn i sällskap med berusade män.

I den andra delen av dikten, plötsligt, i denna halvfilistiska, "billiga" bild av en främling, börjar hjälten urskilja egenskaperna hos en vacker dam:

Och kedjad av en märklig intimitet,

Jag ser bakom den mörka slöjan,

Och jag ser den förtrollade stranden

Och det förtrollade avståndet.

Evig kvinnlighet såg på honom under denna mörka slöja. Blok använder också en intressant filmisk redigeringsteknik. Läsaren ser först dachas, sedan direkt restaurangen, sedan bordet där främlingen sitter. På grund av detta blir handlingen mycket dynamisk. Det är detta som slår mig med dikten "Främling". Det jag gillar särskilt med den är att den verkar innehålla poetens hela världsbild - att se det fantastiska i det vanliga och vulgära.

Således, för Blok, är bilden av den vackra damen inte en specifik kvinna, utan en idealisk essens, förkroppsligandet av skönhet och gudomlighet. Sådan är hans kärlek - ren, sublim och gränslös.

Var och en av de stora ryska poeterna i början av 1900-talet hade sin egen poetiska erfarenhet. Nästan var och en av dem började sin kreativa debut med poesi. Var och en hade sin egen röst, sin egen stil, något som gjorde en annorlunda än de andra.

I. Annenskys verk är föga känt för våra samtida. Och under poetens livstid var det bara ett fåtal kritiker och poeter som uppskattade hans arbete.

En av hans dikter - ett sant mästerverk av kärlekspoesi - har överlevt till denna dag, men glorifierade inte författaren och gjorde honom inte allmänt känd:

Bland världarna, i de blinkande stjärnorna

Jag upprepar namnet på en stjärna...

Inte för att jag älskade henne,

Men för att jag tråkar med andra.

Och om tvivel är svårt för mig,

Jag ser bara till henne för att få ett svar,

Inte för att det är ljus från henne,

Men för att det inte finns något behov av ljus hos henne.

Inga beskrivningar av känslor, inga suckar, ingen förtjusning. Allt är väldigt enkelt, även vardagligt, men det sägs så mycket. Detta är vad som kännetecknar poetens verk: återhållsamhet i tonen trots all inre känslomässighet, frånvaro av stora ord, övervägande av bekanta ord, ibland betonad vardag och till och med vardagsliv av tal.

För I. Annensky är korthet och kortfattad uttryck och poetisk tanke också anmärkningsvärda. Poeten skriver sällan dikter som upptar hela sidor. Han visste hur man säger mycket med några nödvändiga ord:

Ännu regerar inte floden,

Men hon dränker redan blåisen;

Molnen har inte smält ännu,

Men snökoppen kommer att fyllas med solsken.

Genom den stängda dörren

Du prasslar i ditt hjärta...

Du älskar inte än, men tror:

Man kan inte annat än älska...

Poetens samtida och författarkollegor häpnade över Annenskys dikters uppriktighet och mänskliga autenticitet. Så Bryusov, som karakteriserade sin poesi, noterade att "ansikten inte är ett allmänt uttryck." Och Annensky sa själv om principerna för poetisk kreativitet att ord inte bara flödar utan också glöder.

Gumilev lade också märke till originaliteten i Annenskys dikter, och betonade att för poeten blir tanken i sig en känsla, levande till smärtan.

De egenskaper hos poesin som inte lämnade hans samtid oberörd - uppriktighet, moraliskt djup, brist på hållning, yttre effekter - gjorde Annensky nära vår tid. Hans dikter imponerar med sin konstnärliga perfektion, och det är omöjligt att föreställa sig rysk litteratur från 1900-talet utan dem.

I. I. Annensky är en poet från en snäv krets av poesikännare.

II. Poetisk återhållsamhet och inre emotionalitet hos versen.

1. Ett sant mästerverk av kärlekstexter.

2. Säg mycket med några få ord.

III. Annenskys poesi ligger nära vår tid.

Var och en av de stora ryska poeterna i början av 1900-talet hade sin egen poetiska erfarenhet. Nästan var och en av dem började sin kreativa debut med poesi. Var och en hade sin egen röst, sin egen stil, något som gjorde en annorlunda än de andra.

I. Annenskys verk är föga känt för våra samtida. Och under poetens livstid var det bara ett fåtal kritiker och poeter som uppskattade hans arbete.

En av hans dikter, ett sant mästerverk av kärlekspoesi, har överlevt till denna dag, men har inte förhärligat författaren eller gjort honom allmänt känd:

Bland världarna, i de blinkande stjärnorna

Jag upprepar namnet på en stjärna...

Inte för att jag älskade henne,

Men för att jag tråkar med andra.

Och om tvivel är svårt för mig,

Jag ser bara till henne för att få ett svar,

Inte för att det är ljus från henne,

Men för att det inte finns något behov av ljus hos henne.

Inga beskrivningar av känslor, inga suckar, ingen förtjusning. Allt är väldigt enkelt, även vardagligt, men det sägs så mycket. Detta är vad som kännetecknar poetens verk: återhållsamhet i tonen trots all inre känslomässighet, frånvaro av stora ord, övervägande av bekanta ord, ibland betonad vardag och till och med vardagsliv av tal.

För I. Annensky är korthet och kortfattad uttryck och poetisk tanke också anmärkningsvärda. Poeten skriver sällan dikter som upptar hela sidor. Han visste hur man säger mycket med några nödvändiga ord:

Ännu regerar inte floden,

Men hon dränker redan blåisen;

Molnen har inte smält ännu,

Men snökoppen kommer att fyllas med solsken.

Genom den stängda dörren

Du prasslar i ditt hjärta...

Du älskar inte än, men tror:

Man kan inte annat än älska...

Poetens samtida och författarkollegor häpnade över Annenskys dikters uppriktighet och mänskliga autenticitet. Så Bryusov, som karakteriserade sin poesi, noterade "uttrycket i hans ansikte är inte vanligt." Och Annensky sa själv om principerna för poetisk kreativitet att ord inte bara flödar utan också glöder.

Gumilev lade också märke till originaliteten i Annenskys dikter, och betonade att för poeten blir tanken i sig en känsla, levande till smärtan.

De egenskaper hos poesin som inte lämnade hans samtid oberörd - uppriktighet, moraliskt djup, brist på hållning, yttre effekter - gjorde Annensky nära vår tid. Hans dikter imponerar med sin konstnärliga perfektion, och det är omöjligt att föreställa sig rysk litteratur från 1900-talet utan dem.

Kärlekstexter av B.L. Pasternak är enligt min mening en av komponenterna i den globala humanismen i poetens verk. I dikterna tillägnade älskade kvinnor tycks det finnas en uppmaning att kika, lyssna, känna in i hans själsvärld, men inte i något fall tränga in i den. Och poeten själv invaderade aldrig sina älskades själar, utan just - han kände och lyssnade. Här är ett fragment av en av de första kärleksdikterna:

Jag älskade dig också, och hon lever fortfarande.

Fortfarande detsamma, rullar in i den första tidiga timmen,

Tiden står och försvinner över kanten

Ögonblick. Den här linjen är fortfarande så tunn...

Den lyriska hjälten talar om kärlek i förfluten tid, men det finns ingen besvikelse. Han förstår att kärleken i sig hjälper till att övervinna världens fåfänga och vulgaritet, och därför är det dumt att ångra den kärleksgnista som en gång släcktes. Detta är fortfarande, om än kort, men andens befrielse från motvilja. Pasternak speglade med filosofiskt djup i sina dikter just denna värdighet hos den högsta mänskliga känslan.

Pasternak trodde att att uppnå meningen med kärlek är liktydigt med att reda ut meningen med tillvaron, och, undervisad av bitter erfarenhet, skrev han:

Att älska andra är ett tungt kors...

Han upplevde också smärtan av uppbrottet. I hans cykel "Break" kan man höra det verkliga stönandet av en själ som förlorar kärleken. Men jag vill återigen notera att även här är känslorna hos Pasternaks lyriska hjälte långt ifrån besvikelse, sarkasm etc. Han övervinner, snarare än övervinner, sin smärta:

Oh skam, du är en börda för mig! Åh samvete, så här tidigt

Så många drömmar slits sönder, fortfarande ihållande!

Närhelst, man, jag var ett tomt möte

Tempel och läppar, och ögon, handflator, axlar och kinder.

Den lyriska hjälten, tvärtom, ser sin älskades besvikelse, varnar henne för denna destruktiva känsla:

Besviken? Du tänkte - i frid vi

Ska vi skiljas för svanrequiem?

Räknat på berget, med vidgade pupiller

I tårar, försöker på deras oövervinnlighet?

Poeten bygger en metafor på sin älskades frågor, som redan bär svaret i sig.

Pasternaks dikter om kärlek kännetecknas av en speciell musikalitet och, skulle jag säga, en magisk belysning av associativitet: "Det kommer inte att finnas någon i huset..."; "Du kommer in som framtiden."

Poetens känsliga hjärta öppnade sig med särskild värme mot kvinnor vars själar var lika med hans i konstnärlig uppfattning om världen och kärleken. Det här är Anna Akhmatova och Marina Tsvetaeva. Poeten tillägnade båda dikter. De är intressanta inte på grund av fysisk passion, utan på grund av andlig passion.

Anna Akhmatova:

Jag tror att jag hittar orden

Liknar din originalitet.

Men om jag har fel så är det en gräsbit för mig,

Jag kommer fortfarande inte skilja mig från misstaget.

Och till Marina Tsvetaeva:

Du har rätt att vända fickan ut och in,

Säg: titta, rota, rota.

Jag bryr mig inte om vad dimosten är.

Varje sann historia är som en morgon i mars.

Vilken beundran för den enorma andliga skönheten hos dessa kvinnor flödar från dedikationerna. Refrängen i båda dedikationerna är "det spelar ingen roll", som om det bekräftar att den mänskliga själens storhet i kärlek och adel inte beror på några yttre omständigheter förutom Gud, och Gud är alltid för kärlek.

Kärlekens konsubstantialitet och Pasternaks poesi kommer alltid att vara i samklang med läsarna av hans dikter.

Kärlek! Kärlek! Och i kramper, och i kistan
Jag ska vara försiktig - jag kommer att bli förförd - jag ska skämmas - jag ska skynda mig.
Åh älskling! Inte i en grav snödriva,
Jag säger inte hejdå till dig i molnen.

M. Tsvetaeva.

UNDER KLASSERNA

Lärare. Det är omöjligt att föreställa sig litteratur från någon period utan kärlekstexter. Idag vänder vi oss till kärlekstexterna från "Silver Age", världen av djupa och komplexa intima upplevelser. Huvudkriteriet för dessa verk är unikhet, originalitet i den poetiska stilen, förmedling av öronens individuella struktur, önskan att uttrycka världen på sitt eget sätt.
Så låt oss föreställa oss att vi en av decemberkvällarna 1905 befann oss i Vyacheslav Ivanovs lägenhet, som kallades "tornet" av alla invånare i St. Petersburg. På onsdagar samlades konstfolk här, många läste sina dikter. Vi ger det första ordet till ägaren. En dikt med en attraktiv titel "Kärlek"

Studenten läser V. Ivanovs dikt "Kärlek".

Lärare.

– Vilket intryck gjorde det här arbetet på dig?
– Vad är originaliteten i författarens tillvägagångssätt?
(Diktens titel ställer läsaren för en vördnadsfull känsla, en speciell lyrisk intonation. Men vid läsning gör dikten inte ett sådant intryck. Den förvånar med sin monumentalitet, harmoni i temats utveckling, förfining av sonettformen, men inte med känslans styrka och intimitet, utan snarare med dess rationalitet och kyla.
Det finns inget traditionellt lyriskt "jag" i dikten. Huvudvikten ligger på ordet "vi", som upprepas fem gånger och symboliserar fusion, en oupplöslig förening. Hela dikten bygger på en kompositionsteknik: en variation av associationer som kan förmedla styrkan och oskiljaktigheten i denna förening. I de sista stroferna förekommer religiösa, mytologiska bilder (kors, gudomlig kista, Sfinx).
Sonettformen är briljant bibehållen. Varje strof är en komplett helhet. Den första fastställer diktens tema, den andra utvecklar den, den första änden skisserar upplösningen, den andra fullbordar den. Dikten är skriven med jambisk pentameter.
Det finns många slavisms i dikten, vilket ger den pompa och högtidlig monumentalitet. Den förvånar dig mer med sin virtuosa behärskning av teknik än med sin känsla).

– Här, på V. Ivanov-tornet, läser den unga blivande poetinnan A. Akhmatova sina första dikter. Den kvällen läste hon ”Sången om det sista mötet”. Alla väntar på vad V. Ivanov kommer att säga? Förmodligen ingenting. När allt kommer omkring uttalar han sina förödande omdömen om riktiga poeters allvarliga verser. Vyacheslav Ivanov är tyst i en minut, reser sig sedan upp, närmar sig Akhmatova, kysser hennes hand: "Anna Andreevna, jag gratulerar dig och hälsar dig välkommen. Den här dikten är en händelse i rysk poesi!” Oväntat högt betyg.

Eleven läser A. Akhmatovas dikt "Sången om det sista mötet".

Lärare.

– Vad fick den erkände mästaren att uppskatta den blivande poetinnans dikt så högt, eftersom inställningen till kvinnodiktningen då var mild?
– Vilken upplevelse är kärnan i dikten?
– Hur visar sig hjältinnans känslomässiga upplevelse i hennes handlingar och uppfattning om världen omkring henne? Hitta talande detaljer i texten.
– Vilken storlek är dikten skriven i? Hur kan man förklara hans val som poetess? Vilken konstnärlig effekt skapas av den rytmiska störningen i rad 4?

(Eleverna vägleds av frågorna under dikttexten i åhörarbladet)

– En annan dikt av A. Akhmatova, "På kvällen."

En elev läser en dikt.

Lärare.

– Vilken situation skildras i dikten? Vad gör det möjligt för kritiker att prata om början av en handling i A. Akhmatovas texter?
– Vad är det motsägelsefulla i hjältinnans upplevelse? Med hjälp av vilken konstnärlig anordning förmedlar Akhmatova sina känslors motsägelsefulla natur?
– Samtida kallade Akhmatovas dikter "små gejsrar". Vad är grunden för denna definition? Vad har dessa två dikter gemensamt?
(Hennes kärleksdramer utspelar sig som i tysthet: ingenting förklaras, inte kommenteras, det finns så få ord att vart och ett av dem bär på en enorm psykologisk belastning. I sådana dikter tycks känslan verkligen bryta ut ur någon tung fångenskap av tystnad, tålamod, hopplöshet och förtvivlan.)

Lärare: Det är omöjligt att föreställa sig hjältinnan i Tsvetaevas texter utanför kärleken, vilket skulle betyda för henne utanför livet. Föraning om kärlek, dess förväntan, besvikelse, svartsjuka - alla dessa tillstånd hos Tsvetaevas hjältinna fångas i kärlekstexter i många nyanser. Sann känsla, enligt Tsvetaeva, lever inte bara i själens innersta djup, utan genomsyrar också hela världen omkring oss. Dikten "Kärlek! Kärlek! Och i kramper och i kistan ... "
Låt oss lyssna på honom.

Eleven läser.

Lärare.

- Vad hörde du? Vilken plats intar kärleken i den lyriska hjältinnans liv?
– Hur hjälper de två sista raderna i den första kvaden oss att förstå detta?
– Vilken position i livet tar den lyriska hjältinnan angående kärleken?
– Hur hjälper kärlek en människa i livet, vad säger den lyriska hjältinnan om detta?
– Vilken ny vändning på temat introducerar den sista kvaden?
– Hur skiljer sig kärlekstemat i verk av Tsvetaeva från samma tema i verk av A. Akhmatova, V. Ivanov?
– B. Pasternaks lyriska hjälte lever i väntan på kärleken i dikten "Det kommer ingen att finnas i huset."

Eleven läser.

Lärare.

– Hur föreställer sig den lyriske hjälten sin älskade?
– Vilken plats i livet ger han henne?
– Pärlan i Pasternaks kärlekstexter är dikten som vi ska höra.

Eleven läser ”Att älska andra är ett tungt kors...”.

Lärare.

– Vilken ny vändning ger denna dikt till utvecklingen av temat?
– Hur kombinerar dikten det konkreta och det abstrakta?
– Vad beundrar den lyriske hjälten?
– Vilka filosofiska reflektioner får den lyriske hjältens tankar om kvinnan han älskar att få honom att tänka på?
– Och jag skulle vilja avsluta vårt samtal med orden från en annan underbar representant för "silveråldern" O. Mandelstam.

(Läraren läser dikten "Insomnia. Homer. Tight Sails")

– Vilken slutsats kan vi dra? Allt i livet drivs av kärlek!