Pedagoški projekt "Narodni obrti Rusije". Projekt "Narodni zanati" projekt (starija skupina) na temu Projekt narodnih zanata starija skupina

Pedagoški projekt za pripremnu skupinu predškolske obrazovne ustanove „Učimo narodne zanate“

Pavlova Vera Valerievna, učiteljica grupe s TNR, Gradska obrazovna ustanova "Bendery Kindergarten No. 9", Bendery
Opis: Predlažem da se upoznate s pedagoškim projektom "Proučavamo narodne zanate." Ovaj će projekt biti zanimljiv odgajateljima i učiteljima razredne nastave. Sudionici ovog projekta su predškolci s teškoćama u razvoju prve godine studija.
Svrha: provedba s predškolcima od 6-7 godina u predškolskim obrazovnim ustanovama
Vrsta projekta: kreativno – edukativno, grupno, dugoročno.
Vremenski okvir provedbe projekta: listopad 2018. – studeni 2018
Sudionici projekta: djeca pripremne školske skupine br. 7 "Zvonochki" općinske obrazovne ustanove "Bendery vrtić br. 9".
Voditelj projekta: Pavlova Vera Valerievna, učiteljica.
Relevantnost: Danas je problem duhovnog i moralnog razvoja djece predškolske dobi aktualniji nego ikada. Pojmovi kao što su domoljublje, duhovnost, moral uvijek su bili i bit će aktualni. Domoljublje, moralne i duhovne kvalitete osnova su na koju se naslanjaju sve druge ideje predškolskog djeteta u svrhu formiranja građanskog stava buduće odrasle osobe.
Odgajatelji provode aktivnosti za upoznavanje djece predškolske dobi s podrijetlom narodnih tradicija i kultura, razvijanje znanja o ovom području i formiranje domoljublja kod djece predškolske dobi, ponosa na svoju malu domovinu i njezine ljude.
Problem: ne posvećuje se dovoljno pozornosti predškolcima o narodnim zanatima našeg kraja; na početku projekta predškolci nisu znali navesti niti jedan narodni zanat.
Cilj projekta: Proširivanje razumijevanja djece o raznim narodnim zanatima korištenjem raznih igara i umjetničkih aktivnosti.
Ciljevi projektnih aktivnosti:
1. Odaberite potrebne materijale za upoznavanje predškolaca s narodnim zanatima regije
2. Razviti interes za razne narodne obrte i njihove karakteristike
3. Ojačati tehničke vještine i sposobnosti za stvaranje crteža na temelju narodnih obrta, razviti sposobnost prenošenja zapleta bajki u crtežima pomoću narodnih slika i pokazati kreativnost pri odabiru kompozicijskih i boja rješenja.
4. Ponudite preporuke roditeljima o upoznavanju predškolske djece s narodnim zanatima
5. Analizirati i sažeti dobivene rezultate.
Pružanje projektnih aktivnosti:
- metodički: izbor ilustrativnog, govornog i glazbenog materijala, didaktičke igre na temu;
- materijalno tehnički: prijenosno računalo, projektor, prezentacije o raznim narodnim zanatima, fotografije, dječji dječji crteži za ruske narodne priče.
Očekivani rezultati:
- proširiti ideje predškolaca o raznim narodnim zanatima;
- formiranje kreativnih vještina pri prikazivanju junaka ruskih narodnih priča pomoću narodnih slika;
- obogaćivanje općeg horizonta roditelja o narodnim zanatima regije
Prezentacija projekta: govor učiteljice Pavlove V.V. na nastavničkom vijeću u predškolskoj odgojnoj ustanovi
Projektne metode: razgovori; NOD “Narodni zanati”, “Povijest ruske narodne nošnje”, “Narodni vez”; kviz “Narodni zanati”; originalne didaktičke igre „Narodni zanati”; zajedničke proizvodne aktivnosti.
Proizvod projektne aktivnosti: izrada albuma o narodnim zanatima zajedno s djecom.
Praktični značaj studije:
- generalizirane ideje o raznim narodnim obrtima regije;
- sastavljen je sažetak NOD-a “Narodni obrti”; “Povijest ruske narodne nošnje”, “Narodni vez”
- razvijene su originalne didaktičke igre;
- roditeljima su ponuđene konzultacije za upoznavanje predškolaca s narodnim zanatima.
Faze realizacije projekta:
Pripremna faza:(listopad 2018.)
Rad s djecom:
- Rasprava o temi projekta
- Upoznavanje nekih od narodnih obrta kraja kroz razgovor
- Priprema materijala za izložbu o ruskim narodnim obrtima.
Rad s roditeljima:
- Ispitivanje roditelja
- Rasprava o ciljevima, ciljevima i načinima provedbe projekta
Rad nastavnika:
- Pretraživanje i sistematizacija fikcije za upoznavanje predškolaca s narodnim zanatima
- Izrada plana projekta
- Analiza predmetno-razvojnog okruženja i stvaranje uvjeta za realizaciju projekta
- Sistematizacija ilustrativnog, didaktičkog i literarnog materijala za provedbu projekta
- Odabir raznovrsnog materijala za aktivnosti djece.
Praktična faza: (studeni 2018.)
Rad s djecom:
- Razgovori o raznim narodnim zanatima zavičaja, izlet u lokalni povijesni muzej
- Razmatranje ilustracija s raznim narodnim obrtima, razlikovanje narodnih obrta po njihovim karakterističnim značajkama

- Gledanje prezentacija "Narodni zanati", "Narodni vez", "Povijest ruske narodne nošnje"
- Autorske didaktičke igre o narodnim zanatima kraja

- Čitanje djela o narodnim obrtima:
Ushinsky K. “Kako je košulja rasla u polju”
Kameneva E. "Čarobna glina"
Arakcheev Yu., Khailov L. "Čuda od gline"
Uvarova I. "Glina, voda i vatra"
Utevskaya P. "Povijest porculanske šalice"
"Priče o staklenoj niti"
Ionescu I. "Kristalni čovjek"
L. Yakhnin "Srebrna ptica - ažurno pero" "Vesela riječ Khokhloma" "Ukusne slike" "Uzorci zraka"
Konstantinovski M., Smirnova N. “Kako se tkaju tkanine i predu niti”
Krivin F. "Priče izvučene iz podzemlja"
-Odučavanje izreke i poslovice o majstorima:
Majstorski rad se boji.
Svaki majstor se obučava, ali ne završi svaki majstor obuku.
Volite svoj posao i postat ćete majstor.
Majstor stvari hrabro preuzima sve.
Kakav majstor takav i posao.
Hrana se poznaje po ukusu, a vještina po umijeću.
Ljudi se ne rađaju s majstorstvom, ali su ponosni na majstorstvo koje postignu.
Steknite inteligenciju od znanstvenika, a vještinu od majstora.
Svatko čiji je instrument previše čist, loš je majstor.
- Likovne aktivnosti, crtanje zapleta na temelju ruskih narodnih priča
- NOD “Narodni obrti”; GCD “O narodnom vezu”; NOD "Povijest ruske narodne nošnje"

- Kviz “Narodni zanati”
- Organizacija izložbe dječjih radova „Crtamo narodne zanate“

Rad s roditeljima:
- Vođenje razgovora “Upoznavanje djece s narodnim zanatima”
- Provođenje savjetovanja "Kako upoznati predškolsko dijete s narodnim zanatima kod kuće?"
- Održavanje majstorske radionice „Narodni zanati zavičaja“
- Preporuke za upoznavanje predškolaca s narodnim zanatima rodnog kraja
- Uključivanje u širenje i nadopunjavanje razvojnog okruženja grupe
Opremanje obrazovnog okruženja u razvoju:
- Dopunjavanje likovnog kutka izvornim didaktičkim igrama o narodnim zanatima,
- Registracija podataka o narodnim obrtima zavičaja
Finale (studeni 2018.)
- Kviz “Poznajemo narodne zanate”
- Završno anketiranje roditelja.
- Izrada albuma narodnih zanata zajedno s djecom
- Analiza i sinteza rezultata izvedbe
Provedba projekta:
Prilikom upoznavanja predškolaca s narodnim zanatima vrlo su malo znali o zanatima koji postoje u našim krajevima i nisu znali imenovati niti jedan zanat.
Predmet našeg stvaralaštva bili su razni narodni zanati, o čemu smo čitali knjige i odlučili napraviti album o narodnim zanatima.
Rezultati projekta:
Predškolci su naučili puno zanimljivih stvari o narodnim zanatima, čitali razna djela o zanatima i obrtnicima. Predškolci su učvrstili svoje vještine u radu s obojenim olovkama i bojama i odražavali svoje dojmove o narodnim zanatima u crtežima.
Uz podršku roditelja likovni kutak dopunili smo vlastitim didaktičkim igrama i prikupili informacije o narodnim obrtima kraja.
Na pedagoškom vijeću u ODO-u predstavljeno je iskustvo rada na projektu „Učimo narodne zanate“.
Procjena učinkovitosti provedbe projekta:
Grupa je stvorila sve uvjete da se predškolci kroz niz aktivnosti upoznaju s narodnim zanatima ovog kraja. Djeca su nacrtala zapletne crteže s likovima iz ruskih narodnih bajki, uključujući narodne slike u crtežima, i napravila album s narodnim obrtima regije.
Kao rezultat našeg rada na upoznavanju djece s narodnim zanatima, djeca su razvila želju da samostalno upoznaju rad ruskih majstora i život ruskog naroda. Djeca mogu sama nacrtati izražajne uzorke na papiru.
Roditelji su sa zanimanjem učili o narodnim zanatima svog rodnog kraja.
Kao rezultat zaključili smo o relevantnosti i izvrsnim rezultatima tijekom rada na projektu.
Književnost:
Vershinina N. Gorbova O. Upoznavanje sa značajkama dekorativne i primijenjene umjetnosti u procesu didaktičkih igara. //Predškolski odgoj. 2014
Gribovskaya A.A. Narodno stvaralaštvo i dječje stvaralaštvo. 2. izd. – M.: Obrazovanje, 2016
T.S. Komarova "Nastava likovne umjetnosti u pripremnoj skupini dječjeg vrtića."
Skorolupova O.A. Upoznavanje djece starije predškolske dobi s ruskom narodnom umjetnošću i zanatima. – M.: Skriptorium, 2016
G.Ya. Zatulina „Sažeci složenih predavanja o razvoju govora u pripremnoj skupini

Općinska državna predškolska obrazovna ustanova vrtić "Rodnichok"

Novosibirska regija Ubinsky okrug selo. Krugloozernoe

Učiteljica 1. kvalifikacijske kategorije Mikhalkova Anna Nikolaevna

Vrsta projekta: informativno – stvaralački;

Trajanje projekta: dugoročno;

Sudionici projekta: djeca starije pripremne skupine,

roditelji učenika, učitelj.

Relevantnost projekta: zbog velike važnosti

odgoj moralnih i domoljubnih osjećaja kod djece predškolske dobi

u modernom društvu.

Hipoteza projekta: ako upoznate predškolce s

narodni obrti Rusije, vještine ruskih obrtnika i

ruski folklor, onda će to omogućiti našoj djeci da osjete

osjećati se dijelom ruskog naroda, osjećati se ponosno na svoju zemlju,

bogata slavnim tradicijama.

Cilj projekta: razvijanje kognitivnog interesa djece za

Ruska narodna kultura kroz upoznavanje s narodnim zanatima

te organiziranje umjetničkih, proizvodnih i kreativnih aktivnosti.

Ciljevi projekta:

Upoznati djecu s narodnim zanatima;

Poticati razvoj djetetovog govora: obogatiti rječnik,

povećati ekspresivnost govora;

Razviti individualne emocionalne manifestacije u svima

vrste djelatnosti;

Provoditi moralni i estetski razvoj djetetove osobnosti;

Razvijati sposobnost uočavanja ljepote apliciranih proizvoda

kreativnost, oblikovati estetski ukus;

Razvijati dječje sposobnosti likovnog stvaralaštva;

Organizacijska faza

Priprema materijala:

Izbor vizualnih i didaktičkih materijala (tematskih

slike s elementima umjetničkog slikarstva);

Priprema materijala za upoznavanje djece s narodnim zanatima;

Izbor folklornih djela, pjesme na temu narodnih obrta;

Priprema materijala za organiziranje kreativnih aktivnosti djece;

Metode provedbe projekta:

Projekt je realiziran kroz sljedeće vrste zajedničkih aktivnosti:

Kognitivna aktivnost

Govorna aktivnost

Umjetničke i kreativne aktivnosti

Aktivnost igranja

Kognitivna aktivnost:

1. Tematski razgovori:

- “Filimonov igračke”

- "Dymkovo igračke"

- "Zlatna Khokhloma"

- “Plavi gžel”

- “Smiješne lutke za gniježđenje”

- “Gorodecova slika”.

2. Pogledajte ilustracije: "Gzhel", "Golden Khokhloma",

“Dymkovski majstori”, “Igračke Filimonov”, “Vesele matrjoške”,

"Gorodets slika"

Govorna aktivnost:

1. Čitanje folklornih djela na temu narodnih obrta;

2. Učenje pjesama “Matrjoška”, “Igračka Dymkovo”,

"Gzhel uzorci", "Zlatna Khokhloma"

Umjetničke i kreativne aktivnosti:

1. Pregled albuma i vizualnog demonstracijskog materijala;

2. Crtanje “Filimonov igračke”;

3. Modeliranje od slanog tijesta “Dymkovo konji”;

4. Modeliranje lutkica za gniježđenje;

5. Crtanje "Zlatna Khokhloma";

6.Crtež „Slika – Frosty uzorci Gžela”;

7. Crtež „Slikarske ploče. Gorodecova slika."

Rad s roditeljima:

Roditeljima je ponuđeno:

1. Pomozite djeci u učenju poezije;

2. Aktivno se zanimajte za djetetove aktivnosti u grupi.

Stadij generalizacije

1. Dizajn izložbe dječjih crteža i rukotvorina;

2. Prezentacija projekta

Učinkovitost projekta:

Kao rezultat sveobuhvatnog rada na uključivanju djece

djeca imaju želju za dekorativnom i primijenjenom umjetnošću

saznajte više o radu ruskih majstora i životu Rusa

narod. Djeca su samostalno počela razlikovati stilove poznatih

vrste dekorativnog slikarstva, naučili stvarati izražajne uzorke

na papiru. Dakle, tema dekorativne i primijenjene umjetnosti

u vrtiću je vrlo zanimljiv i višestruk, pomaže u razvoju

ne samo kreativna osobnost, već i potiče integritet

kod djece, ljubav prema svojoj domovini, prema svojoj zemlji u cjelini.

Informativni izvori:

V.N.Volchkova N.V.Stepanova Kognitivni razvoj.

Bilješke o lekciji za stariju skupinu vrtića. T.Ts.Učitelj

Voronjež, 2006.

I.A.Lykova Vizualne aktivnosti u pripremnoj skupini

Dječji vrtić. T.Ts. Sfera Moskva 2010.

3. Internet resursi.

Dymkovo igračka. Konji.

Mrazni uzorci "Gzhel"

Zlatna Khokhloma.

Drvene igračke: “Žlice i lutke za gniježđenje.”

Modeliranje Matryoshka.

Završna lekcija “Putovanje kroz gradove majstora”

Dymkovo.

Filimonovo.

Gzhel.

Gorodets.

Khokhloma.

Došao je vjetar i sve pomiješao. Pomozite staviti sve letjelice na svoja mjesta.

Relevantnost projekta:
U suvremenom društvu glavni prioriteti u odgoju djeteta su njegov rani razvoj i obrazovanje kako bi se osigurao uspjeh i prosperitet u samostalnom odraslom životu. A takve kategorije kao što su moral, patriotizam i duhovnost zauzimaju daleko od prvih mjesta.
Nije ni čudo što kažu: "Djeca su naša budućnost." A kakva će biti ovisi o nama odraslima: roditeljima, učiteljima, društvu u cjelini. Potrebno je stvoriti uvjete u kojima bi se formirala i učvrstila početna želja djeteta za uzvišenim, svetim i dobrim. Zato što će navike i vrijednosti stečene u djetinjstvu postati duhovni i moralni temelj za donošenje vitalnih odluka u budućnosti.
Također moramo imati na umu da su djeca naš odraz. Prije svega, mi sami moramo postati nositelji duhovne i moralne kulture koju nastojimo usaditi djeci.
Duhovno, stvaralačko domoljublje mora se usađivati ​​od djetinjstva, i tada će ono postati sastavni dio djetetove duše, početak koji rađa osobnost. Neophodno organizirati takve događaje koji u predškolskoj dobi formiraju sustav znanja o ruskoj narodnoj kulturi, postavljaju temelje domoljublja, ljubavi prema svojoj maloj domovini i radnim ljudima raznih zanimanja.
Cilj projekta:

1. Probudite interes djece za povijest i nacionalne tradicije Rusije.
2. Pokažite kakvu ulogu kulturno-povijesna baština zemlje igra u životima suvremenih ljudi.
3. Otkrijte važnost nacionalnih tradicija (održavanje praznika, igara itd.) Za formiranje kulture i moralnih kvaliteta ruskog naroda.

Na temelju kognitivne aktivnosti poticati govorni, umjetnički, estetski, duhovni, moralni, emocionalni i socijalni razvoj djece.
Kroz upoznavanje djece s kulturom svog naroda, formirati kod djece ideju o sebi i drugim ljudima, razviti kognitivni interes za narodne zanate Rusije.
Ciljevi projekta:

• Upoznati djecu s narodnim zanatima;
• Promicati razvoj djetetovog govora: obogatiti rječnik, povećati izražajnost govora;
• Razviti individualne emocionalne manifestacije u svim vrstama aktivnosti;
• Provoditi duhovni, moralni i estetski razvoj djetetove osobnosti;
• Razvijati sposobnost uočavanja ljepote proizvoda primijenjene umjetnosti, razvijati estetski ukus;
• Razvijati dječje sposobnosti likovnog stvaralaštva.

Načini provedbe projekta:
Projekt je realiziran kroz sljedeće vrste zajedničkih aktivnosti:

• Kognitivna aktivnost
• Komunikacijske aktivnosti
• Umjetničke i kreativne aktivnosti
• Aktivnost igranja
• Rad s roditeljima

Pokrivena obrazovna područja: komunikativne aktivnosti, umjetničko-estetske aktivnosti, istraživačko-istraživačke aktivnosti, tjelesni odgoj.
Temeljno pitanje:
Pridonosi li visoko umjetničko savršenstvo dekorativne i primijenjene umjetnosti odgoju duhovnih, moralnih i domoljubnih osjećaja kod djece?
Hipoteza: Ako se dijete ne upozna s narodnom umjetnošću i obrtom u predškolskom djetinjstvu, tada se neće postići potpuno upoznavanje s poviješću i kulturom svog naroda, što će kasnije dovesti do osiromašenja njegovih duhovnih, moralnih i domoljubnih osjećaja.
Faze projekta:
Pripremna faza.

• Prikupljanje informacija i priprema metodičke literature o temi projekta.
• Dizajn niza izložbi za djecu o ruskim narodnim obrtima.
• Odabir vizualnih nastavnih sredstava i demonstracijskog materijala.
• Izrada dugoročnog plana, izrada bilješki, stvaranje razvojnog okruženja.

Glavna pozornica- edukativni, praktični.

• Izvođenje tematske nastave, osmišljavanje izložbi iz narodnog života. Izrada narodnih igračaka, rukotvorina, crteža.
• Izvođenje nastave i razgovora (frontalni, podskupinski, individualni).
• Izlet u lokalni povijesni muzej, virtualni muzej narodnih obrta na internetu.
• Izložba likovnog stvaralaštva prema narodnim slikama i igračkama.
• Čitanje bajki, epova i književnih djela.
• Učenje napamet pjesama, izreka, poslovica, zagonetki.
• Učenje ruskih narodnih igara.

Završna faza- prezentacija projekta.

• Izložba fotografija „Mi smo narodni obrtnici“.
• Prezentacija projektnih materijala nastavnicima.
• Prezentacija projekta roditeljima.

Očekivani rezultat:
Kao rezultat sveobuhvatnog rada na upoznavanju djece s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, razvila se želja za upoznavanjem rada ruskih majstora.
Upoznavanje s djelima narodnih umjetnika i poviješću zanata razvija kod djece poštovanje i ljubav prema domovini i povijesti svog naroda.
Narodna umjetnost doprinosi razvoju estetskog odgoja i razvija kreativne sposobnosti djece.

Planiranje unaprijed

Predmet	Cilj
Što je ruska narodna kultura? Izlet.	Upoznati djecu s ruskom narodnom umjetnošću, pokazati vezu između različitih vrsta kreativnosti: narodnih zanata, ruskog folklora (poslovice, izreke, zagonetke, plesovi).
Ruske narodne priče.	Nastavite upoznavati djecu s ruskom narodnom kulturom. Probuditi interes za narodne priče. Predstavite predmete iz kućanstva koji se spominju u bajkama. Dajte pojam dobra i zla. Razvijati moralne osjećaje kod djece.
Upoznavanje s ruskim narodnim tradicijama i običajima. Ruski samovar i ispijanje čaja u Rusiji	Upoznajte djecu sa samovarom, umijećem ispijanja čaja i gostoprimstvom u Rusiji. Njegovati poštovanje prema izvorima ruske narodne kulture i poštovanje prema ljudima.
Uvod u rusku narodnu nošnju.	Upoznajte djecu s ruskom narodnom nošnjom. Naučite djecu da između raznovrsne odjeće izaberu ono što pripada ruskoj narodnoj nošnji. Kroz imena dovedite djecu do razumijevanja da ljudi različitih nacionalnosti žive u blizini. Svaki narod ima svoje bajke, pjesme i nošnje. Gajite prijateljski odnos jedni prema drugima.
Ruske narodne igre.	Upoznati djecu s raznolikošću narodnih igara. Naučite neke od njih. Gajite prijateljski odnos jedni prema drugima.
Rad i obrt u Rusiji.	Nastavite upoznavati djecu s povijesnom baštinom. Dati djeci znanja o značajkama zanatske proizvodnje (tkalac, lončar, kovač, pekar). Njegujte poštovanje prema povijesnom naslijeđu domovine u cjelini. Njegovati poštovanje prema izvorima ruske narodne kulture i poštovanje prema radnim ljudima.
Ruske narodne igračke.	Upoznajte djecu s poviješću narodnih igračaka, s poviješću rođenja ruske drvene lutke za gniježđenje. Pokažite raznolikost vrsta ove igračke. Formirati emocionalnu osjetljivost na percepciju drvene lutke kao simbola ruske narodne umjetnosti.
Igračka - matrjoška.	Upoznati izgled i značajke slikanja lutki za gniježđenje (boja, sastav, elementi). Naučite crtati cvjetni uzorak u stilu slikanja Polkhov-Maidan koristeći vodene boje. Probuditi interes i njegovati poštovanje prema radu narodnih obrtnika.
Zlatna Khokhloma.	Zlatna Khokhloma. Crtanje. Proširite ideje o ribolovu Khokhloma; naučiti crtati pojedinačne elemente slike Khokhloma; razvijati sposobnost rada s krajem kista, razvijati maštu.
Gzhel iz bajke.	Proširite znanje o povijesti ribolova Gzhel. Pomozite u svladavanju jednostavnih elemenata slikanja, njegujte poštovanje prema narodnim obrtnicima.
Filimonov igračke - zviždaljke.	Predstavite rad Filimonovljevih majstora. Pokažite značajke kiparstva Filimonovljeve igračke; naučiti postići točnost u prenošenju oblika; razvijati motoriku ruku.
Bogorodske igračke.	Učvrstiti znanje o raznolikosti narodnih igračaka; nastaviti s upoznavanjem narodnih obrta. Dajte koncept Bogorodske igračke.
Dymkovo igračke. Dimkovski konj.	Pokažite značajke konstruktivne metode oblikovanja konja Dymkovo. Učvrstiti sposobnost održavanja proporcionalnog odnosa dijelova, naučiti spajati dijelove figure.
Gorodets igračke.	Upoznajte djecu s proizvodima obrtnika iz Gorodetsa. Ovladavanje najjednostavnijim elementima gradeckog slikarstva. Nastaviti razvijati sposobnost rada s krajem kista.
Umjetnost Zhostova. Zhostovski buket.	Upoznavanje s tradicionalnim ruskim umjetničkim obrtom - žostovskim slikarstvom. Upoznavanje s elementima žostovskog slikarstva, jačanje sposobnosti rada s četkom.
Upoznavanje s "Ruskom kolibom"	Upoznajte djecu sa životom ruske kolibe i tradicijom ruskog naroda. Formirati ideje o izgledu ruskog sela, generalizirajući i sistematizirajući znanje djece o starim kućanskim predmetima.
Zabava "Ruski sajam"
Likovna izložba “Narodne igračke”

Učinkovitost projekta:
Kao rezultat sveobuhvatnog rada na upoznavanju djece s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, djeca imaju želju naučiti još više o radu ruskih majstora i životu ruskog naroda. Djeca su samostalno počela razlikovati stilove poznatih vrsta dekorativnog slikarstva i naučila stvarati izražajne uzorke na papiru.
Dakle, tema dekorativne i primijenjene umjetnosti vrlo je zanimljiva i višestruka, pomaže u razvoju ne samo kreativne osobnosti, već i njeguje integritet kod djece, ljubav prema rodnom kraju, prema svojoj zemlji u cjelini.
Informativni izvori:

1. Vershinina N. Gorbova O. Upoznavanje sa značajkama dekorativne i primijenjene umjetnosti u procesu didaktičkih igara. //Predškolski odgoj. 2004 br. 6.
2. Gribovskaya A.A. Narodno stvaralaštvo i dječje stvaralaštvo. 2. izd. - M.: Obrazovanje, 2006.
3. Gribovskaya A.A. Podučavanje predškolske djece dekorativnom crtanju, modeliranju i apliciranju. - M.: Skriptorium, 2008.
4. Knyazeva O.A., Makhaneva M.D. Upoznavanje djece s podrijetlom ruske narodne kulture. - Sankt Peterburg: Aksident, 1997.
5. Lyalina L.A. Narodne igre u dječjem vrtiću. - M.: Trgovački centar Sphere, 2009.
6. Narodna umjetnost u odgoju djece. / Ed. Komarova T.S. - M.: Pedagoško društvo Rusije, 2005.
7. Skorolupova O.A. Upoznavanje djece starije predškolske dobi s ruskom narodnom umjetnošću i zanatima. - M.: Skriptorium, 2006.
8. Solomennikova O.A. Radost kreativnosti. - M.: Mosaika-Sintez, 2008.
9. Khalezova N.B. Narodno kiparstvo i dekorativno modeliranje. - M.: TC Sfera, 2005.

Primjena

Što je narodna igračka?
Priča narodne igračke seže u antičko doba. Ovo je najraniji oblik umjetničkog stvaralaštva ljudi koji su nastanjivali Rusiju, koji se mijenjao tijekom mnogih stoljeća, kombinirajući boju i svestranost kulture našeg naroda. Materijali za izradu igračaka bili su različiti. Izrađivali su rukotvorine od svega što je priroda dala čovjeku: gline, slame, jelovih češera i drveta. Kako dijete ne voli takvu dječju igračku? Uostalom, sve od čega je napravljeno bilo je tako poznato i poznato. Kao da je sama priroda dala čovjeka iz svojih blagodati kako bi potaknula kreativnost i dala život novoj kreaciji.
Čim se dijete rodilo, igračka ili "smiješna igra", kako su je zvali naši stari, postala je njegov vjerni pratilac. Najmanja djeca dobila su zvečke ili šarkune. To može biti osušena kutijica maka, zvečka, svijetli komad tkanine sa zvončićima ili ušivenim komadima bakra.
Osim zabave, te su igračke, prema riječima roditelja, služile za privlačenje dobrog duha bebi, anđela zaštitnika koji je štitio dijete od zlih duhova i urokljivog oka. Zvečka ili lopta, simbolizirajući, prema predanjima, nebo i nebeski svijet, kao da je povezivala dijete sa svijetom dobra. Najzanimljivije je to što u igračkama našeg naroda nećete naći slike zlog ili strašnog lika, jer se u starim danima vjerovalo da takva igračka može naštetiti djetetu.
Kako je dijete raslo, mijenjale su se i igračke oko njega. Postali su složeniji, pomažući mu da nauči hodati i samostalno istraživati ​​prostor oko sebe. U tu svrhu napravljene su razne lizalice. Sve genijalno je jednostavno. Na štap su bile pričvršćene osovine kotača s pokretnim dijelovima.
Igračka je očarala dijete zvukovima zvona ili zvečki pričvršćenih za nju, ritmičnim kretanjem kotača - i beba je počela hodati za štapom na kojem je bila pričvršćena igračka. Na red je došla kolica, ali već na užetu. Najčešće je to bio konj - kao simbol sunca. Dijete je osjećalo da ga njegov prijatelj prati za petama, poslušan volji svoga gospodara. Tako se po prvi put dijete moglo osjećati kao snažan i hrabar prijatelj za svoju igračku.
Naši preci bili su pronicljivi i inteligentni. Osjetljivo osjetivši djetetovu prirodu, dali su mu onu dječju igračku koja ne samo da je zabavljala, već i obrazovala bebu, pripremajući je za daljnji život. Bilo je malo igračaka, ali svaka je od njih učila dijete kasnijem životu.
“Što su igrale seljanke?” - pitaš. Naravno, u krpenim lutkama. Majke su svojim kćerima spretno izrađivale lutke od komadića tkanine i konopa. Štoviše, takva se lutka nije bacala, pažljivo se čuvala u kući, prenosila se s kćeri na kćer, jer su seljačke obitelji tradicionalno imale mnogo djece. Lice takve lutke obično nije bilo nacrtano, što je djetetu omogućilo da sam smisli lik i izgled krpene djevojke. Naši preci vjerovali su da takve igre uče djevojčicu da u budućnosti bude dobra majka i domaćica.
Kakve se krpene lutke nisu izrađivale na ogromnim prostranstvima ruske zemlje. To su vepske lutke, izrađene od ostataka iznošene tkanine, koje personificiraju udatu ženu. To su “krupenichki” - torbice lutke u koje su se spremala zrna heljde za novu žetvu. Takve su se lutke izrađivale i za žene koje su željele što prije imati djecu. Tu spada i lutka božićnog anđela od tkanine, jednostavna, ali u isto vrijeme neobična. Ove su lutke korištene za ukrašavanje božićnog drvca. Bilo je tu i lutkica od pelena. Ova dječja lutka lako stane u vaš dlan. Stavljali su je u kolijevku novorođenčetu, kako bi ono na sebe preuzelo sve zlo koje je djetetu namijenjeno. Kasnije je takva lutka stavljena u bebinu ruku, kao neka vrsta masažera za prste, a također je umetnuta u nabore djetetove odjeće. Ako su dolazili gosti, hvalili su lutku, a ne bebu, jer su se bojali da ga ne prevare. Tu su bile i lutke - “Moskovki” (lutka sa 6 djece vezana za pojas - kao simbol majčinske ljubavi i nježnosti), “stolbushki” (lutka na cijevima od brezove kore) i punašne “Kostromushki” (debeljuškasta lutka u elegantna haljina, koja simbolizira sitost i bogatstvo u kući). Bilo je tu dječjih igračaka karakterističnih za pojedino područje. Takve igračke preživjele su u našoj kulturi do danas.

Ruska narodna igračka

Povijest narodnih igračaka počinje u antičko doba. Povezan je s narodnim stvaralaštvom, s narodnom umjetnošću, s folklorom. Igračka je jedan od najstarijih oblika stvaralaštva, koja se kroz stoljeća mijenjala zajedno s cjelokupnom narodnom kulturom, upijajući njezina nacionalna obilježja i izvornost.
Glavni materijali za izradu igračaka bili su glina i drvo, a od prve polovice 19. stoljeća papier-mâché. Izrađivali su i igračke od slame, mahovine, češera i lana. I glinene i drvene igračke izrađivale su se na mnogim mjestima u Rusiji. Možete navesti najvažnije centre: drvene igračke najčešće su se izrađivale u pokrajinama Moskva i Nižnji Novgorod, glinene - u Vyatki, Tuli, Kargopolu. Mnogi zanati postoje i danas. Najveće središte drvenih igračaka dugo je bio Sergiev Posad sa svojim susjednim selima. U igračkama Sergieva Posada dominirale su žanrovske slike, figurice dama, husara i redovnika. Vrlo zanimljive po obliku i boji bile su "budalaste dame" (kako su ih zvali sami obrtnici), visoke 30-40 cm, izrezane su iz takozvanog "triedra". S jedne strane napravljena je "leđa", a druge dvije strane, koje su se skupljale pod kutom, majstor je obradio poput visokog reljefa.
Niskobojno uvjetno slikanje stvorilo je izražajnu umjetničku sliku. Zapletno i stilski, kiparske minijature - "kineske sitnice" - povezane su s "damama" i "husarima". Riječ je o sićušnim, oslikanim drvenim figurama, veličine 4-5 cm, raznolikih i zanimljivih tema.
Još jedno središte igračaka koje se formiralo kasnije, početkom 18. stoljeća, bilo je selo Bogorodskaya, koje je postalo velika industrija drvenih igračaka. Bogorodska rezbarija još uvijek zauzima značajno mjesto u dekorativnoj umjetnosti. Bogorodski obrtnici, prenoseći tradiciju svoje umjetnosti iz generacije u generaciju, stvorili su originalne i jedinstvene igračke.
Izvrsno koristeći umjetničku izražajnost teksture i boje drva, majstori u igrački vješto spajaju glatku površinsku obradu s plitkim urezima i utorima, kojima prenose razne detalje. Bogorodske igračke karakteriziraju zaplet, grupne kompozicije i žanrovske scene; obrtnici često koriste bajkovite i povijesne teme. Mnoge igračke napravljene su tako da se kreću, što pojačava njihovu izražajnost.
Nižnjenovgorodska pokrajina također je bila glavni centar za proizvodnju drvenih i dječjih igračaka; Glavna radnja igračaka Gorodets su konji u kolima. Lakonizam ovih igračaka doveo je do osebujnog stiliziranog oblika. Boje ovih igračaka bliske su bojama dječjeg namještaja, škrinja i ormara, što je stvorilo slavu Gorodetsovog slikarstva.
Posebno je zanimljiva igračka Dymkovo, nazvana po naselju Dymkovo, u blizini grada Kirova. Raspon Dymkovo igračaka je izuzetno raznolik: dame, medicinske sestre, konjanici, husari, fantastične ptice i životinje, višefiguralne kompozicije. Pojednostavljena i lakonska plastičnost Dymkovo igračaka odgovara prirodi njezinog dekorativnog slikarstva, koje je upečatljivo u svojoj šarenilu i originalnosti.
Glinene igračke iz Voronješke, Tulske i Arhangelske oblasti razlikuju se jedna od druge po izgledu, ali sve ih karakterizira izvanredna jasnoća i jednostavnost oblika, ljepota i fantazija.
Moderni umjetnici uče na najboljim primjercima narodnih igračaka, uče tražiti mudrost u jednostavnosti i uče savršeno vladati materijalom.

Ruska lutka.

Prva ruska lutka za gniježđenje izrezbarena je i oslikana u moskovskoj radionici igračaka tek 90-ih godina 19. stoljeća, prema modelu donesenom iz Japana.
Ovaj japanski primjerak, rađen s puno humora, sastojao se od brojnih figura japanskog mudraca Fukurume umetnutih jedna u drugu - ćelavog starca glave ispružene od brojnih misli.
Prva lutka za gniježđenje bila je dječja skupina: osam lutaka prikazivalo je djecu različite dobi, od najstarije (velike) djevojčice s pijetlom do bebe umotane u pelene. Njegovi tvorci bili su tokar V.P. Zvezdočkin, koji je isklesao prve drvene lutke, i umjetnik S.V. Izvorni subjekti ruskih lutaka za gniježđenje bili su isključivo ženski: rumene i punašne drvene crvene djevojke bile su odjevene u sarafane i šalove, prikazane s mačkama, psima, košarama, cvijećem, kruhom i soli itd. Neočekivano se pokazalo da su ruske lutke za gniježđenje vrlo popularne u Europi, posebice u Njemačkoj i Francuskoj. Početkom 20. stoljeća počinje masovni izvoz lutkica u inozemstvo. Zapravo, u to su vrijeme matrjoške stekle reputaciju "izvorno ruskih".
- Zanimljivo je i to da nakon što su se prve matrjoške pojavile u različitim regijama Rusije, umjetnici su počeli oslikavati matrjoške, toliko im se svidjela Matrjoška! I svi su to radili drugačije.
Matrjoške iz Sergijeva Posada

Ja sam iz Sergijeva Posada. Jako mi je drago što sam te upoznao.
Umjetnici su mi dali svijetli ruski sarafan.
Već dugo imam šaru na pregači.
Moj je rupčić poznat po svom višebojnom rubu.

Do kraja 90-ih godina 19. stoljeća lutke za gniježđenje izrađivale su se u moskovskoj radionici „Dječje obrazovanje“, a nakon njezina zatvaranja proizvodnju i oslikavanje lutki za gniježđenje ovladale su edukativne pokazne radionice u Sergiev Posadu, drevnom središtu za proizvodnja igračaka. Tu je ubrzo počela masovna proizvodnja ove igračke, a odabrana je vrsta lutaka za gniježđenje nazvana Sergiev Posad ili Zagorsk. Nagli procvat umjetnosti izrade i oslikavanja matrjoški u Sergijevom Posadu u prvim desetljećima 20. stoljeća bio je toliko jedinstven da je godinama odredio stil slikanja matrjoški u Rusiji. U to su vrijeme stvorene glavne vrste slikanja lutke za gniježđenje Sergiev Posad, čija je glavna karakteristika želja da se na slici odražava suvremeni život. Sergiev Posad bio je živopisan, izvorni ruski grad. Veliki tržni trg, koji se nalazio nasuprot samostanu, gotovo je uvijek bio ispunjen šarolikom bučnom gomilom: trgovci, redovnici, hodočasnici i obrtnici. Godine 1910. u Sergiev Posadu je organiziran artel Artisan-Artist, koji je uključivao gotovo sve lokalne obrtnike. Godine 1928. pretvorena je u tvornicu igračaka, koja postoji i danas. Matrjoška iz Sergieva Posada ima niz karakterističnih karakteristika: zdepast oblik, vrh koji se glatko pretvara u zadebljani donji dio figure, slikanje gvašom i premazivanje lakom.
Matrjoške iz Polkhovsky Maidana

A ja sam, prijatelji, s Majdana.
Mogu li postati filmska zvijezda?
Moja odjeća je ukrašena cvijećem
Sa sjajnim laticama
I različite bobice,
Zrelo i crveno.

Po svom obliku, lutka Polkhovskaya znatno se razlikuje od svojih sestara Sergiev i Semenov. Osim toga, iznenađuje njegova iznimna raznolikost, od višemjesnih, naglašeno izduženih okomitih figurica s malom, kruto ocrtanom glavom do primitivnih jednomjesnih figurica - stupova i debeljuškastih, gljivastih lutaka. Slikarstvo Polkhovljevih lutaka za gniježđenje temelji se na kombinaciji grimizno-crvene, zelene i crne boje duž prethodno iscrtanog obrisa tintom. "Cvijeće s dodirom" najtipičnija je i najomiljenija slika u Polkhovskom Majdanu, bliže i "raznolikije" - ukrašavanje uz pomoć pojedinačnih poteza, "bockanja" i točkica. Majstori Polkhovsky Maidana, kao i njihovi susjedi Merinovsky i Semenovsky, slikaju lutke za gniježđenje anilinskim bojama na prethodno premazanoj površini. Boje se razrjeđuju otopinom alkohola. Oslikavanje Sergijevljevih lutkica radi se bez prethodnog crtanja gvašem i tek povremeno akvarelom i temperom, a intenzitet boje postiže se lakiranjem.

Matrjoška Semjonovskaja

Ja sam iz mirnog zelenog grada Semenova.
došao sam te posjetiti.
Buket vrtnog cvijeća ružičasta, bordo
Donio sam ga na poklon.

Jedan od glavnih centara za proizvodnju i slikanje lutaka za gniježđenje je grad Semenov. Ovdje je rođena poznata slika Khokhloma, čiji ornamenti sadrže motive koji datiraju iz kulture drevne Rusije. U svom slikarstvu Semjonovljevi majstori slijede tradiciju "travnatog" ornamenta drevne Rusije. Semjonovski majstori ostavljaju više neobojenog drva, obojaju lutke za gniježđenje anilinskim bojama, a zatim ih lakiraju. Najprije tankim potezom kista iscrtajte konture lica, očiju, usana i nanesite rumenilo. Zatim nacrtaju maramu na glavi lutke, nacrtaju suknju, pregaču i ruke. Osnova kompozicije u slikanju Semenovske lutke za gniježđenje smatra se pregačom na kojoj je prikazan buket bujnog cvijeća. Način izvedbe ovog buketa otkriva tehnike slikanja drevnih ruskih majstora. S vremenom, dizajn buketa kao da je ispunjen biljnim sokovima, postajući gušći, šareniji i slikovitiji. Trenutno obrtnici koriste tri boje u slikanju - crvenu, plavu i žutu, mijenjajući kombinacije boja šala, sarafana i pregače. Glavna stvar u bojanju lutke za gniježđenje Semyonov je izbor glavne boje u buketu, koja postavlja ton za cijeli sustav boja. Buket se tradicionalno postavlja na pregaču asimetrično, blago pomaknut udesno. Semjonovski tokari stvorili su vlastiti oblik matrjoške, koji je, za razliku od matrjoške iz Sergijeva Posada, vitkiji, s relativno tankim "vrhom" koji naglo prelazi u zadebljani "dno". Poznata Semjonovskaja matrjoška razlikuje se od lutaka za gniježđenje drugih središta po svojoj višeslojnosti; U njega se stavlja do 15-18 raznobojnih lutaka. U Semenovu je isklesana najveća lutka za gniježđenje od 72 sjedala, promjera 0,5 metara i visine 1 metar.

Vjatka matrjoška

Naše usne su kao luk,
Da, obrazi su kao jabuke,
Poznaju nas dugo
Sav je narod na sajmu.
Mi smo Vyatka lutke za gniježđenje
Ljepša od svih na svijetu.
Farbano, svijetlo
Naši sarafani.

Stanovnici Vyatke i okolnih sela odavno se bave proizvodnjom igračaka. Posebna osobitost oslikane drvene lutke iz Vyatke je u tome što su lutku za gniježđenje počeli ne samo bojati anilinskim bojama, već su je i intarzirali slamkama. Intarziranje umjetničkih drvenih proizvoda stolarijom slamom, uglavnom kutija i kovčežića, poznato je u ovim krajevima od davnina. Za intarziju se koristi ražena slama koja se uzgaja u posebnim područjima i pažljivo reže ručno srpom. Da bi se dobio dekorativni učinak, jedan dio slame kuha se u otopini sode do zlatno smeđe boje, a drugi ostaje bijel. Zatim se slama izreže, zagladi i žigom izbace detalji željenog uzorka. Zalijepite slamke na vlažni nitrocelulozni lak. Matrjoška, ​​oslikana anilinskim bojama i intarzirana slamčicama, premazana je uljanim lakom. Lutka za gniježđenje Vyatka je najsjevernija od svih ruskih lutki za gniježđenje. Ona prikazuje plavooku djevojku sa sjevera s blagim, stidljivim osmijehom. Lice ove lutke za gniježđenje vas fascinira i privlači, tako su slatke i prijateljske.

Trenutno mašta suvremenih umjetnika nema granica. Tradicionalni tip Sergiev Posad matrjoške, koja drži neki predmet u ruci, sada je nadopunjen brojnim varijantama lutaka za gniježđenje - djevojčice, žene, ponekad čak i starije osobe, s košarama punim voća, samovarima i košarama. Matrjoške, na čijim su pregačama prikazane scene iz ruskih narodnih bajki, sve su češće. Umjetnici s dovoljno tehničkih vještina reproduciraju ove scene koristeći tehniku ​​lakirane minijaturne slike dekorativnog Palekha ili realističnog Fedoskina. Sve je zamjetnija tendencija korištenja ukrasnih motiva karakterističnih za tradicionalna središta ruske narodne kulture u oslikavanju suvremenih lutki za gniježđenje.

Značajke proizvodnje i faze slikanja matrjoške.

Pitam se kako se rađa matrjoška?
Matrjoške se izrađuju od ariša, lipe i jasike, uvijek posječenih u rano proljeće.
Drvo odležava dvije do tri godine, zatim se uključuje na strojeve i pažljivo obrađuje.
Majstor pažljivo odabire materijal za lutku, traži onaj koji nema čvorova i pukotina i tek nakon što se uvjeri u kvalitetu izratka, počinje raditi.
Prvo naoštri najmanju lutku za gniježđenje, nekada je vrlo sićušna, manja od nokta, pa sve veća, veća...
Faze slikanja matrjoške. Brušenje obratka. Precrtajte obris uzorka. Crtanje pozadine. Detalji crteža. Završni udarac. Lakiranje.

Zlatna Khokhloma

Zlatna Khokhloma jedan je od drevnih, izvornih ruskih narodnih zanata, koji je stoljećima oblikovao način života cijelih generacija i sastavni je dio ruske kulture.
"Khokhloma" je stara lokalna riječ povezana s jezikom ugro-finskih naroda koji žive u regiji Trans-Volga. Ime Khokhloma dano je po rijeci koja ovdje teče, na kojoj je nastalo selo - također Khokhloma, koje je do 16. stoljeća preraslo u veliko trgovačko naselje. Nekoliko stoljeća obrtnici rođeni u okolnim selima donosili su ovdje na prodaju oslikano drveno posuđe i žlice koje su izrađivali, a koje su također postale poznate kao Khokhloma.
Umjetnost Khokhloma nastala je i razvila se u šumama regije Volga, u masivnom lokalnom obrtu koji je proizvodio drveno tokarsko posuđe i žlice, upijajući dragocjeno naslijeđe umjetničke kulture drevne Rusije i stoljetno radno i kreativno iskustvo mnogi talentirani majstori narodnih obrta. Od jedne generacije umjetnika do druge u zanatu se prenosi jedinstvena tehnologija bojanja drva u zlatnu boju bez upotrebe zlata, poznata ikonopiscima Drevne Rusije i prilagođena od strane lokalnih originalnih izumitelja za ukrašavanje drvenog posuđa. Proizvodnja Khokhloma jela dugo je bila ometana visokim cijenama uvezenog kositra. Samo je vrlo bogat kupac mogao opskrbljivati ​​kositar obrtnicima. U regiji Volga takvi su kupci bili samostani. Tako su za Trojice-Sergijev manastir radila sela Khokhloma, Skorobogatovo i oko 80 sela duž rijeka Uzole i Kerzhenec. Iz dokumenata samostana jasno je da su seljaci ovih sela bili pozvani da rade u radionicama Lavre, gdje su se mogli upoznati s proizvodnjom svečanih zdjela i kutlača. Nije slučajno da su sela Khokhloma i Skorobogatov postala rodno mjesto originalnog slikanja posuđa, tako sličnog dragocjenom.
Tako je, počevši od 17. stoljeća, oslikano drveno posuđe majstora Trans-Volge bilo poznato diljem Rusije. “Veliko” posuđe izrađivalo se po posebnim narudžbama u malim serijama od različitih vrsta drva, različitih oblika i umjetničkih obrada, a bilo je namijenjeno za darivanje uglednih gostiju i stranih veleposlanika.
Umjetnost Khokhloma nije samo lijepo izvedena slika, već i sposobnost stvaranja izražajnog oblika proizvoda, poznavanje složene tehnologije obrade drva. A malo tko zna koliko rada i strpljenja, spretnosti i istinskog nadahnuća ovaj složeni proces zahtijeva od ljudi različitih specijalnosti.
Khokhloma dizajn karakterizira i činjenica da je na crnoj, zlatnoj ili crvenoj podlozi stvoren lisnati bobičasti, takozvani biljni ornament - slike jagoda, malina, kupina, ogrozda, ribizla, rowan bobica itd. - izrađene u kombinacijama crvene i zlatne, crvene i crne ili zlatne i crne.
U modernom Khokhloma slikarstvu očuvan je stil i boja tradicionalnog ornamenta, "vrh" i "pozadina", ali je raspon boja proširen. Osim crne, crvene i zlatne - tradicionalne trobojnice koja je proizašla iz ikonopisa - koriste se zelena i žuta, narančasta i smeđa boja. Simbol Khokhloma slikarstva bila je vatrena vatrena ptica, ukrašena svijetlim cvjetovima. Glavnim gradom Golden Khokhloma s pravom se smatra grad Semenov, koji se nalazi u regiji Nižnji Novgorod.
Danas je Semenov razvijeno turističko središte u kojem se održava festival "Zlatna Khokhloma - duša Rusije". Ovdje se ima što vidjeti. Turisti mogu posjetiti muzej i turističko središte "Zlatna Khokhloma" ili tvornicu "Khokhloma Painting" kako bi prošetali njezinim radionicama, vidjeli kako nastaju i oslikavaju drvena žlica, ploča, matrjoška, ​​prekrasno posuđe i namještaj. Gosti našeg grada imaju priliku kupiti unikatne rukotvorine. Tako je Semenovskaya Khokhloma postala posjetnica grada za cijeli svijet. Ovo je zaista duša Rusije.

Gzhel umjetnost

Prvo spominjanje Gzhela u povijesnim dokumentima ("Duhovno pismo" Ivana Kalite XVI. stoljeća). U oporuci cara Ivana IV "Groznog" Gzhel je naveden među "vlastima vladarske palače". 17. stoljeće Godine 1663. car Aleksej Mihajlovič izdao je dekret "da se u gželskim regijama pronađe glina za apotekarne i alkemijske posude".
Godine 1710. cijela Gželska volost dodijeljena je apotekarskom redu "za poslovanje s alkemijskim posuđem" i do kraja stoljeća sastojala se od 16 sela, u kojima je bilo 681 domaćinstvo i živjelo je 4542 ljudi. Početak 19. stoljeća.
Proizvodi Gžela nazivaju se "smeđim i šarenim jelima", "najboljim od svih ovakvih jela napravljenih u Rusiji", a sama Gželska oblast je "vrlo slavna".
Već u doba Petra I. pokušalo se organizirati proizvodnju umjetničke keramike u Rusiji, ali su se njihovi rezultati osjetili tek sredinom 18. stoljeća.
Čast stvaranja ruske umjetničke fajanse pripada moskovskom trgovcu Afanasiju Grebenščikovu, koji je u svojoj tvornici prvi put u Rusiji 1747. godine ovladao proizvodnjom fine majolike ili tsenine, kako se tada zvala. Proizvodi od majolike imali su debeli krhotinu boje prekrivenu bijelim emajlom; većina ih je ostala bez slike. Slava Grebenščikovljevog posuđa bili su upravo oni proizvodi koji su na blago plavkastoj površini imali lijepe plave uzorke. Njihovi oblici oblikovani su u baroknom stilu i posuđeni su od porculanskog i srebrnog posuđa, au oslikavanju su se rukovodili primjercima moderne nizozemske delftske fajanse, koja je postala estetski ideal svoga vremena. Prevladavali su ornamentalni motivi rađeni plavom bojom, od kojih svaki nije bio kopija, već varijanta “prema prekomorskom uzoru”. Bili su sastavljeni od elemenata karakterističnih za slikarstvo toga doba: rocaille svitaka, stiliziranih košara s cvijećem, motiva školjki, bordura s dijagonalnim presjecima. Ornamenti su prekrivali velike zdjele za juhu (terine), posude, pladnjeve, a svaki je predmet imao originalnu interpretaciju, koja se temeljila na principu velike ukrasne točke na svijetloj pozadini.
Još jedan karakterističan princip ukrašavanja Grebenshchikovljevog posuđa je bijeli čipkasti uzorak na plavičastoj pozadini s geometrijskim elementima i elementima tkanja košara. Nemaju svi proizvodi tvornice Grebenshchikov jednako umjetničko značenje: neki od njih su visoki primjerci majolike koje su izradili pravi majstori, drugi otkrivaju ruku majstora početnika. Prvi su bili izrađeni po narudžbi, korišteni na carskom dvoru, u državnim institucijama ili u domovima aristokracije (na primjer, zdjela za juhu s grbom slavnog pisca i kazališne figure P. A. Sumarokova), drugi su išli dalje prodaja. Grebenščikovljev pogon utjecao je na cjelokupni daljnji razvoj ruske umjetničke keramike. Posebno je iskustvo ove biljke bilo od velike važnosti za najveću lončarsku regiju u Rusiji - Gzhel.
U povjesti ruske keramike zauzima Gzhel posebno mjesto ne samo po tome što je postao središtem narodne keramičke umjetnosti, nego i po tome što je opskrbljivao mnoge tvornice glinom i opskrbljivao izvrsne lončare; oni su pak prenijeli duboke tradicije lončarske umjetnosti na druga mjesta: gželski seljaci posvuda su osnivali keramička poduzeća. Od gželske majolike 18. stoljeća. i počinje povijest razvoja narodne umjetničke keramike u Rusiji. Nakon majolike, u 19. stoljeću počinje proizvodnja polufajansa, porculana i fajanse. U samo 50 godina Gzhel je savladao sve glavne vrste umjetničkih proizvoda od gline.
Najupečatljivije stranice ove povijesti događaju se u drugoj polovici 18. stoljeća, kada je u Gželu, koji se nalazi 50 kilometara od Moskve, gotovo cijelo stanovništvo 30 sela počelo proizvoditi majoliku. Po originalnosti i vještini izvedbe najzanimljiviji su kumgani i kvasovi koji se odlikuju specifičnim, višestruko variranim oblikom. Nabubreno tijelo u obliku diska s nosom u obliku surle bilo je postavljeno na lavlje šape i okrunjeno dvodijelnim vratom s poklopcem. Fermentori imaju rupu u sredini tijela-diska. Gželskim kumganima i kvasnicima poseban šarm daju skulpturalne figure postavljene ili na „rame“ posuda u obliku diska ili na njihovu samu površinu: slike muškaraca s glazbenim instrumentima, žena koje čitaju knjige, majki s djecom; Ponekad su figurice korištene za stvaranje žanrovskih scena lova, rata itd. Posude ove vrste služile su kao ukras za svečani stol i bile su ispunjene kašom, pivom i voćnim kvasom. Od velikog je interesa slika na proizvodima od majolike Gzhel, koja se ne pretvara da je sofisticiranost, izvedena na način blizak luboku. Odlikuje se majstorstvom kompozicije i harmonijom boja. Svaka slika plod je stvaralaštva keramičara, često nepismene osobe, ali sa njuhom umjetnika, koji mu omogućuje da u svom radu spaja zapažanja prirode, života grada i sela, impresije drugih vrsta umjetnosti i plodove vlastite mašte. Samouvjerenom rukom nanesen je smeđi obris na nepečenu caklinu, koja je iznutra ispunjena zelenom, plavom, smeđom i žutom bojom. Arhitektonski motivi, flora i fauna uglavnom su se odražavali na crtežima gžela, ponekad i ljudskim likovima, ali najviše - pticama, koje je narodna umjetnost toliko voljela. Prikazivali su ih u različitim pozama: stojeći, sjedeći, lepršajući, kljucajući, smješteni na granama, gledajući unatrag.
Još jednu značajku svojstvenu narodnoj umjetnosti naslijedila je majolika Gzhel - popratiti sliku natpisima o vremenu proizvodnje posude, imenima majstora ili vlasnika. Zahvaljujući gželskim posudama, poznajemo takve majstore gžela iz 18. stoljeća kao što su Nikifor Semenovič Gusjatnikov, Ivan Nikiforovič Sroslay, Ivan Ivanovič Kokun.
Posebno područje Gzhel majolike je skulptura. Originalan kao i posuđe, neobično vitalan, majstorski izveden, s genijalno pronađenim rješenjima. Slike preuzete iz stvarnog života svog vremena privlače ne samo umjetničko majstorstvo izvedbe, već i visok stupanj generalizacije.
Gželska mala majolička skulptura dodatno je pridonijela buđenju interesa za ovo područje dekorativne i primijenjene umjetnosti i pojavi mnogih porculanskih figura i kompozicija ne samo u Gželu, već iu drugim ruskim tvornicama porculana. U 19. stoljeću Još dvije vrste umjetničke keramike postale su raširene - polufajansa (nastala je samo u Gželu) i tanka fajansa.
Umjetnost polufajansa bila je izravan nastavak gželske majolike. Asortiman proizvoda ostao je gotovo nepromijenjen (vrčevi, kumgani, lonci za kvasnicu, umivaonici, tintarnice, lizala za sol), očuvana je ista arhitektura oblika, a sačuvan je i isti pažljivi odnos prema dekoru i njegovoj povezanosti s formom. Ali polufajans se tehnološki razlikovao od majolike, rođen je u drugo vrijeme, pa je stoga i njegova umjetnička slika postala drugačija.
Proizvodi od polufajansa imali su bijelu krhotinu, ali je nakon pečenja još uvijek bila gusta, obojena plavom bojom i prekrivena prozirnom glazurom. Kombinacija bijele krhotine s plavim slikanjem, koja je bila gotovo isključivo ornamentalne prirode s prevlašću biljnih oblika, specifičnost je polufajansa.
Plemenita kombinacija plave boje i bijele podloge poznata je i korištena odavno: u kineskom porculanu, delftskoj fajansi i engleskoj finoj fajansi. Međutim, u pogledu figurativnog sadržaja, strukture kompozicije, prirode poteza, mjesta koje zauzimaju na posudi, gželske plave slike na bijeloj pozadini polufajansnog krhotina potpuno su neovisna pojava u keramici.
19. stoljeće donijelo je brz razvoj industrije fajanse, koja se razvijala paralelno s proizvodnjom polufajanse u Gželu. Mijenjala se tehnologija proizvodnje fajanse, mijenjala se i likovna slika novog keramičkog materijala. Za razliku od majolike i polufajansa, fajans je imao tanku, bijelu, svijetlu krhotinu, prekrivenu prozirnom glazurom. Koristio se za izradu uglavnom stolnog posuđa. Postoje izuzetno različiti načini ukrašavanja: zalijevanje u boji na glatku ili reljefnu površinu, nijansiranje mase, slikanje kistom bojama i lusterima. Ipak, najraširenija metoda je transfer tisak, izumljen u Engleskoj posebno za ovu vrstu keramike. Pokazalo se najekonomičnijim, što je za umjetničku industriju bilo iznimno važno.
U sovjetsko doba glavno mjesto počelo je pripadati finoj fajansi. Polufajansa je pronašla svoj nastavak u drugom keramičkom materijalu - inspirirala je sovjetske umjetnike da stvore gželski porculan, koji je očuvao tradiciju polufajanse i, u određenoj mjeri, njegovu umjetničku sliku.
Nakon polufajanse, u proizvodnji Gzhela počelo je razdoblje porculana. Do kraja 19. stoljeća gželski su obrtnici uspjeli postići izvanredne umjetničke i tehnološke visine u proizvodnji posuđa. Najfinije zemljano posuđe i snježnobijeli porculan nisu bili samo ugodni za oko, već su bili i vrlo izdržljivi.
Nakon revolucionarnih događaja 1917. sve su tvornice u Gželu nacionalizirane i ostale su zapuštene do sredine 20. stoljeća.
Danas je umjetnost gžela ponovno oživljena, štoviše, dobila je snažan poticaj u razvoju zahvaljujući novim modernim tehnologijama.

Bogorodskaya igračka

Bogorodska rezbarija, bogorodska igračka je ruski narodni zanat koji se sastoji od izrade rezbarenih igračaka i skulptura od mekog drveta (lipa, joha, jasika). Njegovo središte je selo Bogorodskoye (okrug Sergiev Posad, Moskovska regija).

Podrijetlo

Sergiev Posad i njegova okolica dugo se smatraju povijesnim središtem poslovanja s igračkama u Rusiji. Ponekad su ga nazivali "ruskom prijestolnicom igračaka" ili "prijestolnicom kraljevstva igračaka". Mnoga okolna sela izrađivala su igračke. Ali najpoznatije je bilo selo Bogorodskoye, koje se nalazi otprilike 29 kilometara od Sergiev Posada. Stručnjaci industriju igračaka u Sergiev Posadu i selu Bogorodskoje nazivaju dvije grane na jednom deblu. Doista, zanati imaju zajedničke korijene: tradiciju drevne skulpture u obliku stupa i školu volumetrijskog, reljefnog rezbarenja drveta u Trojice-Sergijevoj lavri, poznatu od 15. stoljeća.
Prema narodnoj legendi, davno je u selu živjela jedna obitelj. Majka je odlučila zabaviti malu djecu. Od drvenog bloka izrezala je figuricu “auku”. Djeca su se veselila, igrala i bacala auku na peć. Jednom se muž počeo spremati za pijacu i rekao: “Uzet ću “auku” i pokazati je trgovcima na pijaci.” “Auka” je ponovo kupljena i naručena. Od tada je počelo rezbarenje igračaka u Bogorodskoje. I počela se zvati "Bogorodskaya".
Pravi datum početka ribolova prilično je teško odrediti. Dugo je vremena većina istraživača vjerovala da se Bogorodskoye od 17. stoljeća bavi trodimenzionalnim rezbarenjem drva. Osnova za takve izjave bile su knjige palače cara Alekseja Mihajloviča, koje govore o kupnji igračaka za kraljevsku djecu na putu do Trojice-Sergijevog samostana. Štoviše, obično se ne pozivaju na izvorni izvor, već na radove D. Vvedenskog i N. Tseretelija, poznatih istraživača ruskih seljačkih igračaka tridesetih godina prošlog stoljeća, koji se također ne oslanjaju na arhivske dokumente, već na istraživanja I. E. Zabelina. Međutim, potonji je pogriješio: kupnja drvenih igračaka navedena je u knjizi troškova Ekaterine Aleksejevne, supruge Petra I, u zapisu iz 1721. Ali, kako piše I. Mamontova u svom članku: "Međutim, izvor jasno navodi da je kupnja obavljena u Moskvi..."
Vjeruje se da najraniji sačuvani radovi bogorodskog obrta (koji se nalaze u Državnom povijesnom muzeju, Državnom ruskom muzeju, Muzeju narodne umjetnosti S. T. Morozova i Umjetničko-pedagoškom muzeju igračaka) potječu s početka 19. stoljeća. Najvjerojatnije bi bilo legitimno pripisati podrijetlo izrezbarenih bogorodskih igračaka 17.-18. stoljeću, a uspostavu zanata krajem 18. - početkom 19. stoljeća.
U početku je ribolov bio tipična seljačka proizvodnja. Proizvodi su se radili sezonski: od kasne jeseni do ranog proljeća, odnosno kada je bila stanka u poljoprivrednim radovima. Dugo su vremena bogorodski rezbari bili izravno ovisni o sergievskom obrtu, radeći izravno po narudžbama kupaca iz Sergieva i proizvodeći uglavnom takozvanu "sivu" robu, koja je konačno dovršena i oslikana u Sergiev Posadu.
Istodobno, u početnoj fazi formiranja bogorodskog obrta počela su se pojavljivati ​​djela koja se smatraju remek-djelima narodne umjetnosti, uključujući: "Pastir", koji je postao svojevrsni bogorodski klasik, lavovi s lavovima , psi sa štencima.
Zanat je nastao u čisto seljačkoj sredini, ali se razvio pod jakim utjecajem zanatske proizvodnje s drugačijim tipom kulture — posadskom kulturom. Ova vrsta kulture je simbioza gradske i seljačke tradicije, pod utjecajem porculanske skulpture, ilustracije knjiga, popularne grafike i djela profesionalnih umjetnika – slikara.

Razvoj

Već sredinom 19. stoljeća centar rezbarstva preselio se u Bogorodskoje, a bogorodski zanat stekao je neovisnost. Na formiranje samog bogorodskog stila uvelike je utjecao rad majstora kao što je A. N. Zinin, a nešto kasnije i aktivnosti profesionalnog umjetnika, rođenog stanovnika Bogorodska P. N. Ustratova. Razdoblje 1840-70-ih godina 19. stoljeća, prema brojnim stručnjacima, je vrhunac bogorodske rezbarene rukotvorine.
Sljedeća faza u razvoju poslovanja s igračkama u Bogorodskome povezana je s aktivnostima moskovskog pokrajinskog zemstva na ovom području 1890.-1900. Godine 1891. u Sergijevom Posadu organizirana je radionica za obuku i demonstraciju, koja je kombinirala funkcije istraživačke i obrazovne ustanove, a također je prodavala igračke u Rusiji i inozemstvu. Nekoliko godina ranije u Moskvi je uz potporu S. T. Morozova otvoren Moskovski muzej rukotvorina. Bio je to zapravo čitav pokret koji je oživljavao i podupirao nacionalnu osnovu u zamrloj narodnoj umjetnosti. Značajnu ulogu u razvoju bogorodskog obrta odigrali su zemaljski umjetnici kao što su N. D. Bartram, V. I. Borutsky i I. I. Oveškov.
Profesionalni umjetnik, kolekcionar, a potom i osnivač i prvi ravnatelj Državnog muzeja igračaka (sada Muzeja umjetničkih i pedagoških igračaka) N. D. Bartram bio je jedan od prvih koji je pokušao očuvati i oživjeti drevne tradicije. No, uvidjevši da stari radovi nisu zaokupili obrtnike, počeo ih je usmjeravati na stvaranje djela u narodnom stilu, ali po uzoru na profesionalne umjetnike. Protivnik ovog puta bio je umjetnik i kolekcionar A. Benoit, koji je ovaj proces smatrao umjetnim spasom ribarstva.
U prvom desetljeću nakon Listopadske revolucije u Bogorodskom su se očuvali stari zemaljski uzori, a izvozile su se velike količine ribljih proizvoda. Godine 1923. obnovljen je artel "Bogorodsky Carver", u kojem su majstori starije generacije nastavili svoj rad, a obrt Bogorodsky zauzima jedno od vodećih mjesta. Promijenjene društvene strukture potaknule su obrtnike na traženje novih oblika i umjetničkih rješenja. Međutim, upravo u to vrijeme javlja se problem "štafelajnog slikarstva", koji se pojavio u "zemskom razdoblju". U 1930-ima pojavila se takozvana skulptura igračaka, koja se odlikuje novošću teme i njezinim otkrivanjem.
Jedan od najtragičnijih datuma u povijesti bogorodskog obrta može se nazvati 1960., kada je artelska radna organizacija, tradicionalna za umjetničke obrte, eliminirana i zamijenjena tvorničkom. Taj se proces ponekad prikladno naziva "izrada" ribolova. Od tog vremena zanat počinje polako umirati, a zamjenjuju ga pojmovi “umjetnička industrija”, “plan”, “vratilo” i drugi potpuno strani pojmovi. Desetljeće i pol kasnije, zlom ironijom sudbine, selo Bogorodskoye sa svojim jedinstvenim krajolikom i obilježjima rijeke Kunya privuklo je pažnju inženjera energetike. Situacija u ribarstvu se pogoršala. Srušene su drvene kuće s čipkastim ukrasima, posječeni su vrtovi, a s njima su nestala tradicionalna bogorodska okupljanja i jednostavnost seoske komunikacije. Majstori rezbari preselili su se na gornje katove višekatnica, a bavljenje tradicijskim zanatima postalo je sve problematičnije. G. L. Dine napisao je u časopisu “Dekorativna umjetnost SSSR-a” još 1984. godine: “... selo izgleda malo i jadno pored novih zgrada koje napreduju u njemu. Sigurnosna zona vjerojatno je neće spasiti ni sada. Način života ljudi, njihova duhovna i moralna slika neizbježno će se promijeniti, što znači da će se transformirati i Bogorodska umjetnost.”

Značajke ribolova

Rezbarenje Bogorodskaya izvodi se posebnim nožem "Bogorodskaya" ("štuka"). Jedna od posebnosti obrta oduvijek je bila proizvodnja pokretnih igračaka. Najpoznatija igračka je "Kovači", koja obično prikazuje čovjeka i medvjeda, koji naizmjenično udaraju o nakovanj. Ova igračka, čija starost, prema nekim izvorima, premašuje 300 godina, postala je simbol Bogorodskog obrta i samog Bogorodskog, postavši dio grba sela
Igračka Blacksmiths stara je preko 300 godina. "Kovači" su postali simbol bogorodskog zanata. Sve što trebate učiniti je pomaknuti daske i brzi rad odmah počinje. Figure se kreću u jasnom ritmu, a čekići u taktu kucaju po nakovnju. I igračka "Pilići" također je duga jetra. Njime su se igrala djeca još u doba Puškina i Ljermontova. Zamršena "zabava" s ravnotežom temelji se na ideji ritma, na koju je dijete prirodno osjetljivo. Zabavno je gledati kako kokoši kljucaju naslikana zrna u strogom redoslijedu. Sami njihovi mehanizmi su jednostavni, ali su njihova djelovanja učinkovita. Zvuk pojačava dinamiku igračke.
Šareni drveni pilići na stalku, figurice kovača, čovjeka i medvjeda - povucite šipku i oni će kucati čekićima po malom nakovnju... Smiješne igračke, poznate u Rusiji od pamtivijeka, postale su glavni narodni zanat za stanovnike sela Bogorodskoye u blizini Moskve.
Tradicionalne Bogorodske igračke su neobojane figure ljudi, životinja i ptica od lipe, kompozicije iz života ruskog seljaka. "Čovjek i medvjed" i danas se smatraju simbolom zanata u raznim radnjama, od kojih je prva bila pokretna igračka "Kovači".

Filimonovske igračke

Filimonov igračke rođene su u selu Filimonov, okrug Odoevsky, regija Tula. Selo se nalazi u blizini nalazišta dobre gline. Možda je to odredilo njezin zanat (legenda kaže da je djed Filemon živio na ovim mjestima, i on je pravio igračke). Većinom su žene bile uključene u posao s igračkama. Već od 7-8 godina djevojčice su počele izrađivati ​​"zviždaljke". Radili su zimi, u slobodno vrijeme od seoskih poslova. Zatim su se igračke prodavale na sajmovima i bazarima u najbližim županijskim gradovima iu Tuli. Trenutačno, radionica za izradu keramičkih igračaka u selu Filimonovo proizvodi igračke od gline. Figure se klešu ručno, zatim se više puta suše u grijanoj prostoriji, peku u električnoj mufelnoj peći 12 sati na visokoj temperaturi (do 800 C) i boje bez prethodnog bijeljenja (lokalna glina nakon pečenja poprima jarko bijelu boju) . Igračke se ovdje ne slikaju kistom, već perom, anilinskim bojama razrijeđenim na jajetu.
Najstarije majstorice, čuvajući tradiciju obrtništva, teme i zaplete igračaka, unose svoje dodatke i izmjene. Životinje koje su izradili umjetnici razlikuju se po obliku i slikama. Igračke su smiješne, ćudljive i istovremeno jednostavne u izvedbi i vrlo izražajne.
Predmeti Filimonovljevih igračaka su tradicionalni - to su dame, seljanke, vojnici, plesni parovi, jahači; životinje - krave, ovnovi, konji, medvjedi; od ptica - kokoši, pijetlovi i još mnogo toga. Za razliku od Dymkova, sve Filimonovljeve igračke su zviždaljke, čak i dame i gospoda. Zviždaljka je uvijek u repu životinja i ptica koje drže.
Lokalna glina je posebna: viskozna, masna, plastična. Majstorice odjednom izvlače cijelu figuru - ovom metodom oblikovanja igračke su graciozne i plastične. Kako se glina stvrdne, ona "sjedi", a zatim morate ponovno "zategnuti" i zagladiti proizvode, uzrokujući da se njihov oblik još više rasteže i izdužuje. I to se događa nekoliko puta dok se igračka potpuno ne "zamrzne". Nakon pucanja počinju bojati igračku.
Prvo se crtaju žute pruge i mrlje, zatim se ocrtavaju crvenim "perom", zatim zelenim, plavim, a ponekad i ljubičastim.
Osim toga, majstorice mijenjaju boju. Plava mrlja na žutoj daje zelenu; crvena crta na žutoj proizvodi, kako ovdje kažu, "vruću" (narančastu). Slika je izgrađena prema tradicionalnoj shemi: obojene trake prolaze duž oblika, izmjenjujući se sa zvučnim lokalnim mrljama. Ima i složenijih uzoraka, posebno na suknjama dama: razgranata "riblja kost", svijetla "bobica", blistava "zvijezda" ili "sunce", sjaj, isprepleteni u vesele cvatove s uzorkom.
Krug na slici predstavlja sunce, trokut – zemlju, jele i klice – simbol vegetacije i života. Svi ti uzorci podsjećaju na veze čovjeka i prirode. Unatoč činjenici da su ornament i boja slike vrlo jednostavni, igračke nakon slikanja izgledaju vrlo svijetlo i svečano, izražajno i dobrodušno. Lica figura uvijek ostaju bijela, a samo male crte i točkice ocrtavaju oči, usta i nos.
Malo je kalupa u igrački Filimonov, posebno u usporedbi s igračkom iz Dymkova, gdje letvice igraju ništa manju ulogu od slike. Filimonovski majstori ukrašavaju samo oči životinja kalupima, čime postižu posebnu izražajnost slike. Ove igračke je teško zbuniti s bilo kojom drugom, budući da imaju vlastitu tradiciju u tumačenju oblika i slikanja. Sve igračke imaju elastična tijela, duge ili kratke noge, izdužene vratove s malim glavama. Na primjer, dame imaju visoke zvonaste suknje s neprimjetnim proširenjem prema dolje, gornji dio tijela djeluje manji u usporedbi sa suknjom. Mala glava završava visokom, gracioznom kapom.
Smiješne igračke prikazuju dugonoge i izdužene vojnike u karakterističnim kostimima: francuska jakna u struku i prugaste hlače. Neke igračke vas iznenade svojom maštovitošću. Dakle, među igračkama postoji čudovište s glavom jelena. U rukama mu je kokoš, na leđima mu sjedi puran, a na repu kokoš. Igračke za životinje posebno su plastične. Ovnovi, krave i konji imaju male glave na izduženim vratovima, a posebnu stabilnost svim figurama daju kratke noge. Sve su igračke jako smiješne, a kad ih ima puno onda je praznik. Kad gledate zajedno sakupljene Filimonovljeve igračke, nehotice se pojavljuje radosno raspoloženje.

Značajke igračke Filimonovskaya. Većina proizvoda Filimonovskih obrtnica su tradicionalne zviždaljke: dame, konjanici, krave, medvjedi, pijetlovi itd. Slike ljudi - monolitne, štedljive od detalja - bliske su drevnim primitivnim figuricama. Uska zvonasta suknja dame Filimonov glatko se pretvara u kratko usko tijelo i završava glavom u obliku stošca, koja je sastavni dio vrata. U svojim okruglim rukama dama obično drži bebu ili ptičiju zviždaljku. Gospoda su slična damama, ali umjesto suknje imaju debele cilindrične noge obuvene u nezgrapne čizme. Glave figura okrunjene su složenim šeširima s uskim rubovima. Zanimljive kompozicije napravljene su od nekoliko figura, na primjer "Lyubota" - scena susreta ljubavnika.
Svi likovi životinjskog svijeta imaju tanak struk i dug vrat s gracioznom krivuljom, glatko se pretvara u malu glavu. Samo oblik glave i prisutnost ili odsutnost rogova i ušiju omogućuju razlikovanje jedne životinje od druge. Rogovi ovna su okrugle kovrče, rogovi krave strše uvis poput polumjeseca, rogovi jelena su poput raskošnog razgranatog drveća, a glava konja okrunjena je malim čunjastim ušima. Tajanstvena figura medvjeda s ogledalom. Čudesna zvijer sjedi široko raširenih stražnjih nogu i u prednjim nogama drži ovalni predmet. Sa svojim izduženim, zakrivljenim vratom, više nalikuje žirafi, samo njegova mala glava nejasno podsjeća na medvjeđu.

Slikanje igračaka. Filimonovske majstorice boje svoje igračke svijetlim anilinskim bojama pomiješanim s jajima, nanoseći ih kokošjim perjem. Unatoč relativnoj štedljivosti njihove palete - grimizne, zelene, žute i plave - igračke su svijetle i vesele.
Životinje su tradicionalno oslikane raznobojnim prugama duž tijela i vrata. Glava i prsa oslikani su jednobojnom, najčešće zelenom ili grimiznom bojom, na koju je često nanesen jednostavan, nezgrapan ornament.
Filimonovljeve dame i gospodo uvijek su elegantno i vedro odjeveni, šeširi su im ukrašeni raznobojnim prugama, a isti jednostavni ukras nanesen je na ovratnik džempera, suknje i hlača. Na odijevanje filimonovskih likova utjecala je, s jedne strane, gradska nošnja, a s druge strane seljački domaći sarafani, vezene košulje i pojasevi. Ornament (višebojni potezi, mrlje, grančice, rozete), primijenjen bez određenog uzorka, stvara privlačan šareni dekor.
Proizvodnja Filimonovljevih igračaka znatno se smanjila početkom 20. stoljeća, ali bilo je nekoliko majstorica (E.I. Karpova, A.O. Derbeneva, A.F. Maslennikova i dr.) koje nisu odustajale od zanata. Šezdesetih godina prošlog stoljeća, zalaganjem povjesničara umjetnosti i kolekcionara, obnovljen je ovaj izvorni obrt. Danas je u Odoevu otvorena radionica igračaka. Moderne Filimonove majstorice, zadržavajući tradicionalne tehnike kiparstva i slikanja, pokušavaju diverzificirati predmete i učiniti igračku elegantnijom.

Dymkovo igračke

Dymkovska igračka izvorni je zanat od gline koji je nastao i sačuvao se isključivo na području Vyatka (Kirovska oblast), u naselju Dymkovo, gdje su se od davnina nastanili pećari i lončari. Malo koja druga regija Rusije ima tako svijetli i originalni simbol kao što je regija Vyatka u obliku igračke Dymkovo.

Povijest igračke Dymkovo seže oko 400 godina unatrag. Prve igračke u Dymkovu bile su zviždaljke u obliku konja, ovna, koze i patke, napravljene za godišnji praznik "Zviždanje" ili "Ples sa zviždaljkama" - koji se održavao u čast poginulih u bitci između Vjatčana i Ustjužana 1418. zidine Hlinovskog Kremlja (Klinov je staro ime Kirova). Prema legendi, noću, ne prepoznajući jedna drugu, ušle su u bitku dvije međusobno prijateljske vojske. Godišnje se slavila zadušnica za one koji su nesretnim slučajem umrli. Kasnije je pretvoren u pučke festivale. Slavlje je trajalo nekoliko dana i bilo je ispunjeno zviždanjem Vyatchana iz raznobojnih zviždaljki. “Kada dođete na trg i hodate među zviždukom, čini vam se kao da hodate po zraku. Svi imaju nasmijana i pomalo drska lica. Ljudi koji hodaju pažljivo drže ispred lica malu glinenu igračku, vrijednu tri ili pet kopejki, koja prikazuje dvoglavu zvijer ili ovna sa zlatnim mrljama na stranama. Ovom ovnu zvižde na rep...” (“Bilješke iz Vjatke”, V. Lebedev.).
U prošlosti je izrada igračaka Dymkovo bila obiteljski zanat. U ljetnim mjesecima pripremali su glinu, tukli je ručno ili mljeli grudičastu kredu u mlinovima za farbanje, ostalo vrijeme klesali, sušili, pekli proizvode, bliže "Svistunyi" krečili su ih kredom razrijeđenom u obranom kravljem mlijeku , obojila ih bojama za jaja, te ukrasila dijamantima od zlatnog lišća. A u proljeće su igračku Dymkovo dovezli u grad na brodovima na odmor, oduševljavajući djecu i odrasle svojom umjetnošću.
Krajem 19. stoljeća ribarstvo je u opadanju. U 30-im godinama 20. stoljeća, u sklopu oživljavanja nekih narodnih obrta, pružena je potpora za oživljavanje obrta igračaka Dymkovo. Nekoliko nasljednih obrtnica organiziralo je artel "Vyatka Toy" uz podršku prvog istraživača zanata, umjetnika A.I. Denypin. Igračka je izrađena od lokalne crvene gline u dijelovima (za razliku od drugih igračaka, koje su izrađene od jednog komada gline). Prije pečenja igračke se suše i tek onda pucaju. Ranije su se igračke pekle u pravoj ruskoj peći, a sada se peku u mufnim pećima.

Ispaljena Dymkovo igračka ima crveno-smeđu boju, uobičajenu za glinu. Za bijeljenje se koristi mješavina krede i mlijeka u koju se umoči igračka Dymkovo. U ovom slučaju, površina je prekrivena gustim bijelim slojem. Za bojanje su korištene suhe boje mljevene na jajima. Danas se koristi gvaš razrijeđen jajetom. Tijekom 400 godina razvoja zanata, unatoč raznolikosti kompozicijskih rješenja, ustalile su se određene parcele Dymkovo igračaka, ustalile su se određene tehnike dizajna i određena shema boja. Polutonovi i neprimjetni prijelazi strani su igrački Dymkovo. Nerazrijeđene svijetle boje stvaraju osjećaj radosti u životu. Uzorci imaju jednostavne geometrijske oblike: krugove, čekove, valove. Općenito, do 10 boja može se koristiti u svakoj igrački. Do danas se igračke Dymkovo izrađuju ručno, svaka igračka je jedinstveno umjetničko djelo. Kao i prije, glavni motivi dymkovskih igračaka su konji, dame, purice, ovnovi, pijetlovi, jeleni, kao i grupne kompozicije. Povijesno gledano, isprva su glavna tema još uvijek bile životinje i ženske figure. Kasnije, razvojem ribarstva, javljaju se i urbani motivi. Igračku Dymkovo još uvijek karakterizira neka ironija: koze i ovnovi odjeveni su u svijetle hlače, medvjedi sviraju glazbene instrumente.
Danas obrtnici slijede tradiciju Dymkovo igračaka, ali ipak svaka majstorica (a ovaj zanat je isključivo žena) pokušava razviti svoj poseban autorski stil.

Gorodets slika
Gorodets je grad u regiji Nižnji Novgorod Trans-Volga, na lijevoj obali Volge. Jedan je od najstarijih ruskih utvrđenih gradova. Gorodets je rodno mjesto najrazličitijih zanata. Bio je poznat po rezbarstvu u drvetu („slijepa“ rezbarija), proizvodnji kolovrata s intarzijama od hrastovine (daska na kojoj se nalazi vrtač), slikanju u Gorodetsu i rezbarenim daskama za medenjak.
Pojava slike u Gorodetsu povezana je s proizvodnjom drvenih kolovrata u selima koja se nalaze u blizini Gorodetsa. Produkcija Donetsa pridonijela je nastanku izvornog lokalnog slikovnog stila.
Konjanici, kočije, dame, vojnici, gospoda, psi - to je panteon slika stvorenih uz pomoć tehnike i stila izrezbarenog Gorodets Donetsa kakvih nema nigdje drugdje. U umetnute figure konja i ljudi od hrasta lužnjaka urezani su detalji i popratni motivi - debla i grane, siluete ptica koje sjede na njima. Kompozicijski je površina intarziranog dna bila podijeljena u dvije ili tri razine. U gornjem sloju prikazana su dva konjanika na stranama stabla u cvatu s pticom na granama; na korijenju stabla prikazani su psi. Drugi sloj zauzimala je ornamentalna traka;
Kompozicije s konjima, jahačima, drvećem i psima još uvijek žive na slikama Gorodetsa. Postoje razne fantazije na temu šetnji gospode i dama, ali konji su čvrsto sačuvani među tradicionalnim motivima. Slika konja predstavlja ideju ljepote i snage. Sredinom 19. stoljeća dolazi do prijelaza s inkrustacije dna na njihovo oslikavanje. Ovaj proces počinje nijansiranjem rezbarenog dna. Obrtnici počinju bojom oživljavati svijetli ton drva i umetke od crnog hrasta.
Slobodnija tehnika slikanja omogućila je stvaranje novih tema i naučila ljepotu slobodnog poteza kistom, dopuštajući slikanje bez prethodnog crtanja obrisa. Svaki majstor imao je svoje omiljene nijanse boja i njihovu kombinaciju. Istodobno su koristili opće tehnike za stvaranje kompetentne sheme boja. Majstori iz Gorodetsa znali su stvoriti ravnotežu šarenih mrlja na površini predmeta, postižući jedinstvo boje i cjelovitost slike. Za dovršetak slike u Gorodetsu bilo je potrebno oko 50 godina. Oblikuje se stil ove slike, rađa se ornament Gorodets, u kojem krupni koloristički oblici i mrlje, škrti i lakonski, postaju odlučujući. Osim Doneta, slikali su dječja invalidska kolica i stolice. Blizu stila oslikanog Doneca bile su slike mochesnika - ličjih kutija u kojima su presavijeni klupci pređe. Pisali su scene vjenčanja s konjima, mladoženjama i okupljanjima: “preda i gospodin razgovaraju”, “ptica na drvetu”, “pas kraj drveta”.
Razdoblje 1870.-1900., povezano s općim brzim razvojem ribarskih aktivnosti stanovnika šumske regije Trans-Volga, obilježeno je konačnim formiranjem slikarskog stila Gorodetsa.
Nakon propadanja koje je ribarstvo doživjelo početkom 20. stoljeća i gotovo potpunog prestanka rada u Prvom svjetskom ratu, oživljavanje je bila teška stvar. Organiziraju se javne umjetničke radionice 1930-ih.
Godine 1951. u selu Kurtsevo osnovan je trgovački artel za stolariju, namještaj i umjetnost, a za predsjednika je izabran Aristarkh Konovalov, nasljedni majstor gorodeckog slikarstva. Njegovi majka i stric, djed i pradjed radili su u industriji.
Od 1954. godine započela je proizvodnja dječjeg namještaja s Gorodetsovim slikarstvom. Godine 1957. u Semenovskoj strukovnoj školi otvoren je razred slikanja u Gorodetsu. Asortiman proizvedenih predmeta širi se vrlo sporo, pojavljuje se poznati Gorodecov konj za ljuljanje, a narativne slike počinju oživljavati. Godine 1960. artel je pretvoren u tvornicu slika Gorodets, au prosincu 1965. tvornica Kurtsev spojila se s tvornicom namještaja Gorodets u jedno poduzeće, koje je dobilo zajednički naziv Slikarstvo Gorodets. Godine 1969. u tvornici je stvoren eksperimentalni i kreativni laboratorij u kojem je počela raditi Faina Nikiforovna Kasatova, a 1970. A.V. Sokolov i L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikova. Pojavljuju se prekrasne majstorice iz L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskova. Upravo je s radom eksperimentalnog laboratorija povezana potraga za novim sižejnim kompozicijama.
Izbor prvih djela pao je na teme i kompozicije gozbi s ispijanjem čaja u samovaru. Sva su se traženja u početku temeljila na marljivom praćenju tehnika starih majstora. Istodobno se tragalo i za vrstom proizvoda u čijem bi slikarstvu bilo uputno postaviti subjekte. Ovaj posao je izveden uz pomoć Instituta za umjetničku industriju. Najoriginalniji rad ovih godina bila je pravokutna ploča Lilije Fedorovne Bespalove "Umjetnički savjet". U ovoj kompoziciji, umjesto posuđa i samovara, dizajn tradicionalne gozbe u Gorodetsu uključuje umjetničke proizvode stanovnika grada. Pod vodstvom umjetnika laboratorija, postupno se poboljšava kvaliteta rada obrtnica iz Gorodetsa, od kojih 60 počinje raditi u autorskoj skupini. Oni oslikavaju posude za kruh, ukrasne zidne tanjure, police sa priborom ili daskama za rezanje, daske za kolače, pribor, kovčege itd. Dominantna boja slika u Gorodetsu je svijetlo žuti krom ili cinober. Obično su dominantna boja, pozadina cijele slike u cjelini; plavi, zeleni i ponekad "izbijeljeni" tonovi (ružičasta, plava) koriste se za pisanje uzoraka, crno-bijeli - za izradu detalja.

Motivi gorodeckog slikarstva.
Najčešći motivi su: cvijeće - ruže, cvijeće sa simetričnim listovima, životinje - konj, ptica. Konjanici, kočije, dame, vojnici, gospoda, psi tradicionalni su za sliku priče o Gorodetsu.
Sastav. U slikarstvu Gorodetsa postoje tri vrste kompozicije: slika cvijeća; cvjetno slikarstvo s uključivanjem motiva "konja" i "ptice"; slikanje zapleta.
Ova podjela je uvjetna, budući da slikanje parcele nije potpuno bez cvjetnih motiva, ono je raznoliko u konstrukcijskim shemama. Čak i ako su proizvodi s Gorodetsovim slikarstvom izrađeni na temelju istog sastava, ali u različitim bojama, možda nećete odmah primijetiti sličnost.

Slikanje cvijeta. Ova vrsta se najčešće koristi i najlakša je za izvođenje. U manje složenoj verziji, djelo može prikazivati ​​jedan cvijet iz kojeg zrači lišće. U složenijoj verziji, na primjer, na bočnim zidovima često je prikazana traka cvjetnih uzoraka, a poklopac je ukrašen cvjetovima upisanim u krug. Na poklopcima kutija za kruh cvjetovi su obično raspoređeni u obliku pravokutnika ili dijamanta. U cvjetnim uzorcima mogu se razlikovati sljedeće najčešće vrste uzoraka: "Buket" - prikazan simetrično. Obično se piše na daskama za rezanje ili posudama. "Girland" je vrsta "buketa" kada se jedan ili dva velika cvijeta nalaze u sredini, s manjim cvjetovima iz kojih se šire listovi. Mogu stati u krug, traku ili biti postavljeni u obliku polumjeseca (na kutnim ekranima). Ova vrsta kompozicije cvjetnog dizajna najčešće se koristi za oslikavanje dasaka za rezanje, posuda za kruh, kutija, posuđa i dječjeg namještaja.

Žostovska slika
Zhostovo slikarstvo je drevni i zapanjujuće lijep zanat. Razlika između Zhostova i drugih slika je obilje boja, svijetlih i neusporedivih tonova, realizma cvijeća i ptica i drugih elemenata. Nažalost, s vremenom smo počeli zaboravljati svoje tradicionalne slike. Ali u posljednje vrijeme, zahvaljujući raznim kreativnim studijima, kojih je sve više, tradicionalne slike dobivaju veliku popularnost. Ljudi žele naučiti ovu vještinu. Moderno žostovsko slikarstvo sada se koristi u svemu, od ukrasa do oslikavanja unutarnjih elemenata. Ovaj jedinstveni i lijepi zanat krasi našu svakodnevicu.

Povijest žostovskog slikarstva
Žostovsko slikarstvo je narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih pladnjeva koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija. Zanat oslikanih metalnih pladnjeva nastao je sredinom 18. stoljeća. na Uralu, gdje su se nalazile metalurške tvornice Demidov (Nižnji Tagil, Nevjansk, Verh-Nejvinsk), a tek u prvoj polovici 19. stoljeća počeli su se proizvoditi pladnjevi u selima Moskovske gubernije - Zhostovo, Troicki, Novoseltsev itd. Uskoro je moskovski zanat postao vodeći. Trenutno je proizvodnja pladnjeva s lakiranim bojama koncentrirana u selu Zhostovo, Moskovska regija i Nižnji Tagil. Od prve polovice 19. stoljeća u nekoliko sela Moskovske gubernije djelovale su radionice za proizvodnju oslikanih pladnjeva: Ostashkov, s. Troicki, Sorokino, Khlebnikov itd. Tvornica Zhostovo potječe iz radionice (otvorene 1825.) seljaka koji su otkupili svoju slobodu - braće Vishnyakov. Godine 1928. nekoliko artela formiranih na temelju radionica nakon revolucije spojilo se u jednu - "Metalni pladanj" u selu Zhostovo, koji je kasnije (1960.) pretvoren u Tvornicu dekorativnog slikarstva Zhostovo.

Žostovska tehnika slikanja
Tacne su izrađene od običnog željeznog lima. Kovani proizvodi se temeljno premazuju, kituju, bruse i lakiraju, čime njihova površina postaje besprijekorno glatka, zatim se boje uljanim bojama i prekrivaju s više slojeva prozirnog bezbojnog laka. Najvažnija operacija koja zahtijeva istinsku kreativnost je slikanje. Predmeti slikanja su floralni i biljni ornamenti te svakodnevni prizori iz narodnog života, krajolici, prizori pučkih svečanosti, svadbi i čajanki. Najčešća vrsta slike u Zhostovu je buket koji se nalazi u sredini pladnja i uokviren sa strane malim zlatnim uzorkom. U ovoj konstrukciji vidi se određeni odraz kompozicije štafelajne mrtve prirode 19. stoljeća, zatvorene u pozlaćeni okvir. Ali sam motiv dobio je dekorativniju i konvencionalniju interpretaciju nego u štafelajnom slikarstvu. Postaje dio ukrasnog predmeta; posebne tehnike omogućile su majstorima da ga organski uklope, kao da ga "stope" u lakiranu površinu pladnja. Buket se pretvorio u elegantnu skupinu cvijeća, labavo položenih na sjajnu lakiranu pozadinu. Tri-četiri velika cvijeta (ruža, tulipan, dalija, a ponekad i skromnije maćuhice, povoj itd.) bila su okružena nizom manjih cvjetova i pupoljaka, međusobno povezanih savitljivim stabljikama i laganom "travom", odnosno malim grančicama i ostavlja.
Slika kao da se rađa iz svjetlucavih dubina, rastvarajući se u njoj prozirnim sjenama i bljeskajući svijetlim buketima na površini. Cvjetovi, blago "uvučeni" u pozadinu, djelovali su lagano, polu-voluminozno; ovi taktični kutovi i okreti vjenčića nisu vizualno probijali ravninu objekta. Tehnika žostovskog oslikavanja, kao i oslikavanje svakog pladnja, originalna je i jedinstvena, jer se izvodi bez ikakvih uzoraka. Iza zadivljujuće lakoće i nesputanog umijeća pisanja krije se ogromna vještina koju su razvile generacije talentiranih, prije nepoznatih seljačkih umjetnika.
Zhostovski umjetnici slikaju uljanim bojama i mekim kistovima u obliku vjeverice. Tijekom rada umjetnik drži pladanj na koljenu i okreće ga po potrebi. A ruka s kistom počiva na drvenoj dasci koja leži preko pladnja. Umjetnik najprije samo ocrtava buduću sliku, slika slobodno brzim i preciznim potezima. Čak i ponavljajući crtež, majstor improvizira i dodaje nešto novo.

Slikanje se izvodi u 4 faze:

1. Počinje s " slike", koristeći izbijeljene boje, ocrtava se opća silueta slike i položaj glavnih točaka. Oslikani pladnjevi suše se u pećnici nekoliko sati.
2. Sljedeći koraci, " tenezhka"I" brtva“, grade se oblici cvjetova i listova; Prvo se nanose prozirne sjene, a zatim se svijetla područja slike "oboje" gustim svijetlim bojama.
3. Nakon toga slijedi " blještavilo“, odnosno nanošenjem izbjeljivačkih poteza koji pojašnjavaju sve volumene.
4. Slika je upotpunjena elegantnom grafikom “ crteži"I" uvezivanja" Elastične linije "crteža" lako prolaze duž kontura latica i lišća, ekspresivno naglašavajući njihovu bogatu sliku kontrastom. Male grane, ne slučajno nazvane "klinovi", omekšavaju prijelaz u pozadinu. Svaki majstor koristi ove tradicionalne tehnike koje su se razvile u zanatu na svoj način, kreativno se poigravajući s dekorativnim mogućnostima pisanja kistom (primjerice, "highlight" se može nježno "stopiti" s "podstavom" ili se može jasno istaknuti na to).
Kao rezultat toga, pojavljuju se beskrajne varijacije sličnih motiva i slika, ali se među njima nikad ne vide doslovne kopije ili ponavljanja. Tako je svaki pladanj unikatno umjetničko djelo. Ponekad slika svijetli posebnim treperavim svjetlom. Ovaj majstor koristio je u slici fragmente sedefa, stavljajući ih izravno na pladanj. Sredstva umjetnosti u Zhostovu jasno su izražajna. Ima svoj umjetnički sustav, slikarsku tehniku ​​i originalan stil nastao spojem ornamentalnog narodnog slikarstva i realistične mrtve prirode kojom su vladali narodni majstori. Zhostova umjetnost temelji se na tehnikama pisanja koje su se razvijale generacijama, bez kojih bi njegovo umjetničko majstorstvo bilo nemoguće. Rađa se u samom procesu svojevrsnog slikanja-slikanja, spajajući strogu dosljednost i preciznost zanatskih tehnika s improvizacijskom kreativnošću. Čar žostovske umjetnosti leži u iskrenosti, spontanosti sadržaja i izražajnih sredstava. Ona je demokratska u svim svojim pojavnim oblicima; njena percepcija ne zahtijeva posebno znanje ili obuku. Vrt i poljsko cvijeće - kako stvarno tako i ono rođeno iz umjetnikove mašte, sakupljeno u bukete i rašireno u vijence i vijence - ova tema u svakom čovjeku nalazi živahan odjek i budi osjećaj za ljepotu.

Radi tehnikom slikanja u Žostovu
Danas je dekorativno slikarstvo u porastu. To ne znači da nema poteškoća i problema u životu ribarstva. Ima ih u svim sferama naše kulture, koja se mora oduprijeti suvremenoj nepromišljenoj komercijalizaciji. Oni oponašaju Zhostovo, pokušavajući imitirati stil, pa čak i autorske manire umjetnika. Tim koji radi u industriji odlikuje se najvišom profesionalnošću, postignutom dugogodišnjim marljivim radom i kreativnim istraživanjem, usavršavanjem vještina i stalnim fokusom na najbolje primjere iz baštine starih majstora. Ovome treba dodati proučavanje povijesti umjetnosti, klasičnu mrtvu prirodu i razne vrste ruske primijenjene i narodne umjetnosti, koje popunjavaju „kreativnu kasicu prasicu“ majstora.

Tema projekta: Razvijanje kod djece preduvjeta za vrijednosno-semantičku percepciju i razumijevanje kulture, običaja i tradicije rodnog kraja kroz projektne aktivnosti, stvaranje uvjeta za umjetnički i estetski razvoj djece kroz upoznavanje s donskim zanatom.

Voditelj projekta: Titkova A.I., učiteljica logopeda

Vrsta projekta: informativni i kreativni.

Trajanje projekta: dugoročno;

Razdoblje provedbe: listopad – svibanj.

Sudionici projekta: djeca pripremne grupe, roditelji učenika, učitelji.

Relevantnost projekta: U današnje vrijeme malo se pažnje posvećuje upoznavanju djece s raznim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti i narodnim tradicijama. U glavnom općem obrazovnom programu predškolskog odgoja „Od rođenja do škole“, koji su uredili N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, uvjeti za formiranje kreativne mašte kod djece nisu dovoljno otkriveni. Stoga je potrebno razviti praktične uvjete koji optimiziraju proces razvoja umjetničkih sposobnosti i kreativne mašte kod djece.

Ciljevi:

1. Formirajte dječje ideje o .

2. Sažeti znanje djece o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

3. Razviti kognitivni interes djece za rusku narodnu umjetnost. Nastaviti razvijati dječju dekorativnu kreativnost;

sposobnost stvaranja uzoraka na temelju narodnih slika, već poznatih djeci i novih (Gorodets, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, slika Mezen itd.). Razviti sposobnost isticanja i prenošenja sheme boja narodne dekorativne umjetnosti određene vrste;

4. Ojačati sposobnost stvaranja kompozicija na listovima papira različitih oblika, silueta predmeta i igračaka; slikati igračke koje su izradila djeca. Konsolidirati sposobnost, pri sastavljanju dekorativne kompozicije na temelju jedne ili druge vrste narodne umjetnosti, koristiti njezine karakteristične elemente uzorka i shemu boja.

5. Sažeti rezultate kolektivne kreativne aktivnosti djece, roditelja i učitelja tijekom provedbe projekta.

Zadaci:

Obrazovni:

• Upoznajte djecu s narodnim zanatima.
• Upoznajte djecu s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću: Dymkovo i Filimonov igračke, Khokhloma i Gorodets slikarstvo, Gzhel, Semikarakorsk slikarstvo.
• Probuditi interes djece za narodnu umjetnost.
• Učvrstiti sposobnost izražajnog čitanja poezije.
• Naučite razumjeti figurativno značenje zagonetki.
• Naučiti vidjeti ljepotu i originalnost igračaka Dymkovo i Filimonov, Khokhloma, Gorodets i Gzhel slika.
• Naučite djecu stvarati originalne uzorke na temelju narodnih slika.
• Naučite koristiti biljne elemente.
• Naučite djecu snalaženju u različitim vrstama slikanja.
• Naučite promatrati divlje životinje.

Obrazovni:

• Usaditi djeci ljubav prema ruskoj primijenjenoj umjetnosti.
• Njegovati ljubav prema narodnoj umjetnosti.
• Odgajati poštovanje prema radu narodnih obrtnika.
• Odgajati estetske i etičke osjećaje.
• Gajite znatiželju.

Obrazovni:

• Razviti dječju kognitivnu aktivnost.
• Razvijati osjećaj za boju i kompozicijske sposobnosti.
• Razvijati pažnju, razmišljanje, kreativnu maštu, vizualnu memoriju, sposobnost analize.

Aktiviraj rječnik: cvjetni ornament, kovrča, bockanje, trava, element, “zlatna Khokhloma”, igračka Dymkovo, igračka Filimonov, Gzhel, semikarakorska slika, sajam, prodavač.

• Poznavanje djece o raznim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti: Dymkovo, Filimonov igračke, Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Semikarakorsk slikarstvo.
• Dječja sposobnost snalaženja u različitim vrstama slikanja.
• Sposobnost djece da stvaraju uzorke na temelju narodnih slika.

Shema provedbe projekta

• Upoznavanje djece s primijenjenom umjetnošću. Pjesme, priče, zagonetke, izreke, poslovice, pjesme, pjesmice.
• Prezentacije
• Didaktičke igre
• Izleti
• Razgovori
• Umjetnički i estetski razvoj
• Rad s roditeljima

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska proračunska predškolska obrazovna ustanova

vrtić br.65

Prihvaćeno: Odobravam:

Pedagoško vijeće br. 1 Voditelj MBDOU d/s br. 65

od 31.08.2018 ______________ S.V. Titkova

PROJEKT

"Narodni zanati"

za akademsku godinu 2018-2019

Razvijen od:

učitelj logoped

Titkova Anna Igorevna

Novočerkask

2018

Tema projekta: Razvijanje kod djece preduvjeta za vrijednosno-semantičku percepciju i razumijevanje kulture, običaja i tradicije rodnog kraja kroz projektne aktivnosti, stvaranje uvjeta za umjetnički i estetski razvoj djece kroz upoznavanje s donskim zanatom.

Voditelj projekta:Titkova A.I., učiteljica logopeda

Vrsta projekta: informativni i kreativni.

Trajanje projekta: dugoročno;

Razdoblje provedbe: listopad – svibanj.

Sudionici projekta:djeca pripremne grupe, roditelji učenika, učitelji.

Relevantnost projekta:U današnje vrijeme malo se pažnje posvećuje upoznavanju djece s raznim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti i narodnim tradicijama. U glavnom općem obrazovnom programu predškolskog odgoja „Od rođenja do škole“, koji su uredili N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, uvjeti za formiranje kreativne mašte kod djece nisu dovoljno otkriveni. Stoga je potrebno razviti praktične uvjete koji optimiziraju proces razvoja umjetničkih sposobnosti i kreativne mašte kod djece.

Ciljevi:

1. Formirajte dječje ideje onarodne umjetnosti i obrta(Khokhloma, Gzhel, Gorodets, Polkhov-Maidan, Zhostovo, Semikarakorsk slika).

2. Sažeti znanje djece o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

3. Razviti kognitivni interes djece za rusku narodnu umjetnost. Nastaviti razvijati dječju dekorativnu kreativnost;

sposobnost stvaranja uzoraka na temelju narodnih slika, već poznatih djeci i novih (Gorodets, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, slika Mezen itd.). Razviti sposobnost isticanja i prenošenja sheme boja narodne dekorativne umjetnosti određene vrste;

4. Ojačati sposobnost stvaranja kompozicija na listovima papira različitih oblika, silueta predmeta i igračaka; slikati igračke koje su izradila djeca. Konsolidirati sposobnost, pri sastavljanju dekorativne kompozicije temeljene na jednoj ili drugoj vrsti narodne umjetnosti, koristiti njezine karakteristične elemente uzorka i shemu boja.

5. Sažeti rezultate kolektivne kreativne aktivnosti djece, roditelja i učitelja tijekom provedbe projekta.

Zadaci:

Obrazovni:

• Upoznajte djecu s narodnim zanatima.
• Upoznajte djecu s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću: Dymkovo i Filimonov igračke, Khokhloma i Gorodets slikarstvo, Gzhel, Semikarakorsk slikarstvo.
• Probuditi interes djece za narodnu umjetnost.
• Jačati sposobnost izražajnog čitanja poezije.
• Naučite razumjeti figurativno značenje zagonetki.
• Naučiti vidjeti ljepotu i originalnost igračaka Dymkovo i Filimonov, Khokhloma, Gorodets i Gzhel slika.
• Naučite djecu stvarati originalne uzorke na temelju narodnih slika.
• Naučite koristiti biljne elemente.
• Naučite djecu snalaženju u različitim vrstama slikanja.
• Naučite promatrati divlje životinje.

Obrazovni:

• Usaditi djeci ljubav prema ruskoj primijenjenoj umjetnosti.
• Njegovati ljubav prema narodnoj umjetnosti.
• Odgajati poštovanje prema radu narodnih obrtnika.
• Odgajati estetske i etičke osjećaje.
• Gajite znatiželju.

Obrazovni:

• Razviti dječju kognitivnu aktivnost.
• Razvijati osjećaj za boju i kompozicijske sposobnosti.
• Razvijati pažnju, razmišljanje, kreativnu maštu, vizualnu memoriju, sposobnost analize.

Aktiviraj rječnik: cvjetni ornament, kovrča, bockanje, trava, element, “zlatna Khokhloma”, igračka Dymkovo, igračka Filimonov, Gzhel, semikarakorska slika, sajam, prodavač.

Planirani rezultati projekta:

• Poznavanje djece o raznim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti: Dymkovo, Filimonov igračke, Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Semikarakorsk slikarstvo.
• Dječja sposobnost snalaženja u različitim vrstama slikanja.
• Sposobnost djece da stvaraju uzorke na temelju narodnih slika.

Shema provedbe projekta

• Upoznavanje djece s primijenjenom umjetnošću. Pjesme, priče, zagonetke, izreke, poslovice, pjesme, pjesmice.
• Prezentacije
• Didaktičke igre
• Izleti
• Razgovori
• Umjetnički i estetski razvoj
• Rad s roditeljima

Aktivnosti. Načini provedbe.

• Aktivnost igranja

• Didaktičke igre: „Prati element“, „Prati i oboji“, „Sakupi cjelinu“, „Prati sliku“, „Nastavi sliku“, „Pronađi par“.

• Upoznavanje okoline

• Ciljani izlet u prirodu (ispitajte travu, usporedite je s travom na Khokhloma slici).
• Razgovori: “U posjetu majstorima iz Gorodetsa”, “Putovanje majstorima Khokhloma”, “U posjeti majstorima iz Dymkova”, “Igračka Filimonovskaya”, “Slika iz Semikarakorska”

• Razvoj govora

• Aktivirajte vokabular: cvjetni ornament, kovrča, bockanje, trava, element, "zlatna Khokhloma", Dymkovo, Filimonov igračka, Gzhel, Semikarakorsk slika, sajam, trgovac.

• Fikcija

• Čitanje pjesama: M. G. Smirnova “Izmaglica”, “Mala crvena djeva”, A. Dyakova “Vesela izmaglica”, L. Gulyga “Šarolika kola”, V. V. Gavrilova “Turka”, “Vodonoša”, P. Sinyavsky " Khokhloma slika. ”, Y. Nikolaeva “Zdjela”, V. Nabokov “Khokhloma”. Pogledajte "Ukrasno crtanje s djecom od 5-7 godina." V. V. Gavrilova, L. A. Artemjeva.
• Izrada zagonetki.
• Čitanje ulomka iz knjige N. Bednika "Khokhloma" (o povijesti Khokhloma slikarstva).

• Vizualne aktivnosti

• Bojanje ravnih silueta bojama: “Čarobni konji”, “Naslikajmo odjeću za djecu”, “Dama iz Dymkova”, “Ptice iz bajke”, “Slikanje posuđa iz Semikarakorska”
• Bojanje olovkama i voštanim bojicama "Jelen".
• Elementi crteža Dymkovo, Khokhloma, Semikarakorsk slikarstva.
• Modeliranje: „Dymkovo konj“, „Koza na temelju dymkovske igračke“, „Dymkovo puran“, „Gospodarica, dadilja, vodonoša“, „Gzhel“ jela, „Khokhloma“.

• Glazbeno obrazovanje

• Pjesma na melodiju ruske narodne pjesme “Oj, ja ustadoh...”;
• Glazba "Zaboravi me Gzhel". Čičikova, stihovi. P. Sinyavsky;
• Pjesmice;
• Kozačke pjesme.

Faze provedbe projekta

1. faza. Pripremni.

Odabir metodičkog, beletrističkog, ilustrativnog, didaktičkog materijala na temu projekta;

Odabir materijala za vizualne i produktivne aktivnosti;

Izrada plana rada s djecom na projektu.

Informiranje roditelja o ciljevima i sadržaju projekta;

Uključivanje roditelja u zajednički rad na projektu;

Obogaćivanje predmetno-razvojnog okruženja u grupi.

Faza 2. Praktično.

• Dugoročno planiranje projekta.

Ispitivanje ilustracija na temu projekta"Narodni obrti Rusije."Formiranje ideja o narodnim zanatima(Gorodets, Khokhloma, Dymka, o narodnim igračkama).Učvršćivanje i obogaćivanje znanja o povijesti narodnih umjetničkih obrta. Poticanje poštovanja i zanimanja za ruske kulturne tradicije.

Čitanje beletristike. Ruska narodna bajka"Khavroshechka" . Naučiti djecu da osjećaju i razumiju prikladnost korištenja izražajnih i likovnih sredstava u književnom djelu; obogatiti dječji govor frazeološkim jedinicama, razviti sposobnost razumijevanja njihovog figurativnog značenja.

Razgovor. "Gzhel iz bajke". Njegovati osjećaj ponosa na talent svojih ljudi, poštovanje prema majstorima i želju za stvaranjem kolektivnog rada vlastitim rukama - usluga Gzhel. Nastavite upoznavati djecu s ruskim narodnim zanatima na primjeru Gzhel keramike.

Crtež "Uvod u umjetnost Gzhel slikarstva." Upoznajte djecu s umjetnošću Gzhel slikanja u plavim tonovima. Razvijati sposobnost i strukturu boja, ritam i karakter elemenata. Razviti sposobnost prenošenja elemenata slike. Razviti interes za dekorativnu umjetnost.

Didaktička igra: Narodni obrti. Konsolidirati znanje djece o narodnim zanatima i njihovim karakteristikama. Učvrstite sposobnost pronalaženja željenog zanata među ostalima, obrazloženja izbora i sastavljanja opisne priče.

Razgovor o igračkama Dymkovo. Upoznajte djecu s jednom od vrsta narodne i primijenjene umjetnosti - glinenom igračkom Dymkovo. S umjetničkim tradicijama u izradi igračaka i korištenju materijala za njih(glina, drvo) dostupni u mjestima gdje žive obrtnici. Naučiti prepoznati elemente slike, njenu boju, motive i kompoziciju uzorka na proizvodima.

Modeliranje "Dymkovo mlada dama". Nastavite upoznavati djecu s igračkom Dymkovo, naučiti ih vidjeti njezinu ljepotu i originalnost. Učvrstiti znanje o ribarstvu. Naučite oblikovati lik mlade dame, prenijeti oblik dijelova, čvrsto ih spojiti.

Razgovor o povijesti umjetnosti"Gorodets - grad obrtnika". Proširite dječje ideje o njihovoj domovini. Nastavite predstavljati znamenitosti Rusije. Proširiti dječje razumijevanje sfere ljudske djelatnosti je umjetnost. Nastavite upoznavati djecu s narodnim zanatima. Njegujte poštovanje prema radu ljudi.

Crtanje: "Gorodets slika drvene ploče"Naučite djecu slikati predložak na temelju slike Gorodetsa. Naučiti prepoznati elemente slike, njihov kompozicijski raspored i boju. Razvijati osjećaj za ritam, boje, kompoziciju, razvijati dječje vještine miješanja boja. Njegujte interes za proizvode obrtnika iz Gorodetsa, želju za stvaranjem lijepog uzorka.

Razgovor "Žostovska umjetnost"Dati ideju o zanatu, boji, povijesti nastanka zhostovskog slikarstva, glavnim elementima slikarstva. Nastavite upoznavati djecu s narodnom umjetnošću na primjeru zhostovskih majstora.

- Plastelinografija:"Žostovo pladanj"Učvrstiti sposobnost stvaranja kompozicije na krug, oval, pravokutnik, ispunjavanje sredine i oblikovanje rubova. Učvrstiti tehnike crtanja plastelinom. Razvijati maštu, pažnju, pamćenje, maštu. Razviti interes za narodne zanate.

Didaktička igra: Ukrasite pladanj kako biste učvrstili znanje o Zhostovskoj slici - njezinoj boji, njezinim sastavnim elementima; naučiti postaviti uzorak; razvijati osjećaj za ritam i kompoziciju; formirati estetski odnos prema narodnom stvaralaštvu.

Prezentacija: Narodni obrti Rusije. Formiranje kognitivnog interesa djece za rusku narodnu kulturu kroz upoznavanje s ruskim narodnim zanatima.

Lapbook — Narodna igračka i slikarstvo.Proširivanje znanja djece o običajima ruskog naroda. Razvoj kognitivne aktivnosti, promatranja, kreativnog mišljenja. Njegovanje interesa za običaje i kulturu ruskog naroda, razvijanje neovisnosti u samoobrazovanju.

Prezentacija "Semikarakorska slika je umjetnička misao Dona."Proširite dječje razumijevanje povijesti semikarakorskog slikarstva, glavnih elemenata i njegujte poštovanje prema majstorima Dona.

Modeliranje "Donsko jelo".Naučite oblikovati posuđe, prenijeti oblik dijelova i elemenata posuđa i čvrsto ih povezati.

Crtanje “Poklon teti Aksinji.”Naučite djecu slikati predložak na temelju semikarakorske slike. Naučiti prepoznati elemente slike, njihov kompozicijski raspored i boju. Razvijati osjećaj za ritam, boje, kompoziciju, razvijati dječje vještine miješanja boja. Njegujte interes za proizvode donskih obrtnika, želju za stvaranjem lijepog uzorka.

Dugoročno planiranje.

Predmet	Datumi nastave	Cilj
Zlatna Khokhloma.	listopad	Zlatna Khokhloma. Crtanje. Proširite ideje o ribolovu Khokhloma; naučiti crtati pojedinačne elemente slike Khokhloma; razvijati sposobnost rada s krajem kista, razvijati maštu.
Gzhel iz bajke.	studeni	Proširite znanje o povijesti ribolova Gzhel. Pomozite u svladavanju jednostavnih elemenata slikanja, njegujte poštovanje prema narodnim obrtnicima.
Filimonov igračke - zviždaljke.	prosinac	Predstavite rad Filimonovljevih majstora. Pokažite značajke kiparstva Filimonovljeve igračke; naučiti postići točnost u prenošenju oblika; razvijati motoriku ruku.
Bogorodske igračke.	siječnja	Učvrstiti znanje o raznolikosti narodnih igračaka; nastaviti s upoznavanjem narodnih obrta. Dajte koncept Bogorodske igračke.
Dymkovo igračke. Dimkovski konj.	veljača	Pokažite značajke konstruktivne metode oblikovanja konja Dymkovo. Učvrstiti sposobnost održavanja proporcionalnog odnosa dijelova, naučiti spajati dijelove figure.
Gorodets igračke.	ožujak	Upoznajte djecu s proizvodima obrtnika iz Gorodetsa. Ovladavanje najjednostavnijim elementima gradeckog slikarstva. Nastaviti razvijati sposobnost rada s krajem kista.
Umjetnost Zhostova. Zhostovski buket.	travanj	Upoznavanje s tradicionalnim ruskim umjetničkim obrtom - žostovskim slikarstvom. Upoznavanje s elementima žostovskog slikarstva, jačanje sposobnosti rada s četkom.
Semikarakorsk jela	svibanj	Upoznavanje s tradicionalnim donskim umjetničkim zanatom - semikarakorskim slikarstvom. Upoznavanje s elementima semikarakorskog slikarstva, jačanje sposobnosti rada s četkom.
Savjetovanje za roditelje (pokretna mapa) na temu: „Utjecaj narodnih zanata na estetski odgoj djece predškolske dobi”; “Umjetnički i estetski odgoj djece u obitelji.”
Izložba likovnog stvaralaštva „Donski zanati”.

Faza 3. Konačna.

Očekivani rezultat:
Kao rezultat opsežnog rada na upoznavanju djece s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, djeca su imala želju naučiti još više o radu narodnih obrtnika i životu Kozaka. Djeca su samostalno počela razlikovati stilove poznatih vrsta dekorativnog slikarstva i naučila stvarati izražajne uzorke na papiru.

Tako , tema dekorativne i primijenjene umjetnosti vrlo je zanimljiva i višestruka, pomaže u razvoju ne samo kreativne osobnosti, već i njeguje integritet kod djece, ljubav prema rodnoj zemlji, prema svojoj zemlji u cjelini.

Informativni izvori:

1. Vershinina N. Gorbova O. Upoznavanje sa značajkama dekorativne i primijenjene umjetnosti u procesu didaktičkih igara. //Predškolski odgoj. 2004 br. 6.
2. Gribovskaya A.A. Narodno stvaralaštvo i dječje stvaralaštvo. 2. izd. – M.: Obrazovanje, 2006.
3. Gribovskaya A.A. Podučavanje predškolske djece dekorativnom crtanju, modeliranju i apliciranju. – M.: Skriptorium, 2008.
4. Knyazeva O.A., Makhaneva M.D. Upoznavanje djece s podrijetlom ruske narodne kulture. – Sankt Peterburg: Aksident, 1997.
5. Lyalina L.A. Narodne igre u dječjem vrtiću. – M.: TC Sfera, 2009.
6. Narodna umjetnost u odgoju djece. / Ed. Komarova T.S. - M.: Pedagoško društvo Rusije, 2005.
7. Skorolupova O.A. Upoznavanje djece starije predškolske dobi s ruskom narodnom umjetnošću i zanatima. – M.: Skriptorium, 2006.
8. Solomennikova O.A. Radost kreativnosti. – M.: Mozaika-Sintez, 2008.
9. Khalezova N.B. Narodno kiparstvo i dekorativno modeliranje. – M.: TC Sfera, 2005.
10. "Predškolski odgoj". - №8.- 1998.
11. Vershinina N. Gorbova O. Upoznavanje sa značajkama dekorativne i primijenjene umjetnosti u procesu didaktičkih igara. // Predškolski odgoj. 2004 br. 6.
12. Garanina N.K. Upoznavanje djece predškolske dobi s narodnom kulturom
13. Gribovskaya A. A. Narodna umjetnost i dječja kreativnost. 2. izd. – M.: Obrazovanje, 2006.
14. Knyazeva O. A., Makhaneva M. D. Upoznavanje djece s podrijetlom ruske narodne kulture. – Sankt Peterburg: Aksident, 1997.
15. Kochkina N. A. Projektna metoda u predškolskom odgoju. - M.: Mozaik-Sinteza, 2014.
16. Gerbova V. "Razvoj govora u starijoj skupini"Ed. Mozaik-Sinteza, 2015. (enciklopedijska natuknica).
17. Dybina O. "FCCM u starijoj skupini"Ed. Mozaik-Sinteza, 2015. (enciklopedijska natuknica).
18. Lykova I. “Likovne aktivnosti u vrtiću. Starija grupa."Ed. Mozaik-Sinteza, 2015. (enciklopedijska natuknica).
19. Lykova I. “Likovni rad u vrtiću. Starija grupa"Ed. Mozaik-Sinteza, 2015. (enciklopedijska natuknica).
20. Kutsakova L.V.” Enciklopedija kreativnog razvoja s djecom 3-7 godina” Ed. Eksmo 2013
21. Internet resursi

www.maam.ru

www.site

Prilog 1

“...nedavno smo pokušavali u svemu imitirati strance, sada je drugačija moda. Ali, doista, ne bi nam škodilo da, umjesto svih ostalih, preuzmemo jednu crtu iz zapadnog obrazovanja - crtu poštovanja prema domovini.”

K.D. Ušinski

Dekorativna i primijenjena umjetnost u dječjem vrtiću i kod kuće.

Dekorativna i primijenjena umjetnost možda je jedna od najstarijih. Ime mu dolazi od lat. decoro - ukrašavam, a definicija "primijenjenog" sadrži ideju da služi praktičnim potrebama čovjeka, a istovremeno zadovoljava njegove osnovne estetske potrebe.

Dekorativna i primijenjena umjetnost jedno je od važnih sredstava umjetničkog odgoja djece predškolske dobi.

Narodna umjetnost je bogata i raznolika. Danas gotovo svaka obitelj ima djela narodnih umjetnika - ruske lutke za gniježđenje, posuđe Gzhel, zdjele i žlice Khokhloma, pavloposadske šalove, tkane ručnike. Interes za ovu vrstu umjetnosti je sve veći.

Drage mame i tate!

Odgoj i razvoj djeteta, uključujući kreativni razvoj, nemoguć je bez sudjelovanja roditelja.

Svako dijete ima svoje sposobnosti i talente. Zadaća je obitelji da na vrijeme uoči i uoči djetetove sposobnosti, a zadaća učitelja je da razvija njegove sposobnosti, da pripremi teren da se te sposobnosti ostvare.

Započinjući rad na upoznavanju predškolske djece s narodnom umjetnošću, okrećemo se narodnim zanatima -Dymkovo igračka, jer je Dymkovo igračka koja ima raznolik utjecaj na razvoj osjećaja, uma i karaktera djeteta.

Iz povijesti…

Nekada davno, iza gustih šuma, iza dalekih mora, na obalama plave rijeke Vjatke, nasuprot grada Kirova, nalazilo se veliko selo. Svako jutro ljudi su ustajali, ložili peći, a iz dimnjaka se izvijao plavi dim. Mnogo je kuća i puno dima. Pa su to selo nazvali Dymkovo... U davna vremena, majstori naselja Dymkovo u blizini Vyatke klesali su igračke od gline: dame pod suncobranom, rumene gospode, konje, medvjede, jelene, patke i pijetlove. Gotovo sve su zviždaljke, svečano oslikane na bijeloj glini s raznobojnim prugama i linijama, prstenovima i točkicama, krugovima koji izgledaju kao cvjetići.

Sigurni smo da će vaše dijete kod kuće rado ponoviti ono što je već nacrtalo u vrtiću. Zajedno sa svojim djetetom nanesite Dymkovo ukras na šablonu, neka vaš konj oživi!

Na satovima modeliranja djeca razvijaju trodimenzionalnu viziju predmeta, shvaćaju plastične značajke forme i razvijaju osjećaj za cjelovitost kompozicije.

Pozivamo vas i vaše dijete da uživate u zajedničkom stvaralaštvu kod kuće!

1. Da biste napravili figuricu konja, potrebno je podijeliti komad plastelina na dva dijela. Od prvog dijela oblikujemo torzo i noge. Drugi dio ćemo ostaviti za glavu i grivu. Prvi dio razvaljajte u valjak i odvojite oba kraja snopom.

2. Počinjemo raditi s drugim komadom plastelina. Podijelimo ga na dva nejednaka dijela. Glava i vrat su oblikovani iz jednog komada plastelina. Spojimo dijelove, pažljivo zagladimo spoj i izvučemo glavu. Griva i rep dobit će se od tanke "kobasice" smotane u "pigtail"

3. Posljednja faza bit će slikanje našeg konja. Prvo nanosimo bazu bijelim gvašem, zatim crtamo crne elemente i na kraju nanosimo svijetlu višebojnu sliku na bijelu pozadinu igračke.

Zajedno ćete sigurno uspjeti!

Želimo vam uspjeh i dobro raspoloženje!

Proučavanje stvaralačke baštine predaka pomaže privući pozornost na duhovne vrijednosti, razvijati interes i poštovanje prema povijesnoj prošlosti, a to otvara velike mogućnosti za razvoj osobe kao pojedinca sposobnog razumjeti i cijeniti ono što je stvoreno radom ljudi.

Predstavljamo vam još nekoliko vrsta narodnih zanata:

Gorodeckaja Drvena igračka ima različite teme: ljudi, konji, parni brodovi itd. Izražajnost oblika, svijetle, jarke boje, naivni "djetinjasti" ukras - sve to daje igrački originalnost i svježinu.

matrjoška , Ruska ljepotica Što je privlači? Svojom jednostavnošću i svijetlim slikarstvom. Ljepota lutke nije samo njezina šarolikost, već i zabavna priroda. Svi su oduševljeni i iznenađeni lutkama smještenim jedna u drugu. Svaka matrjoška ima svoj izraz lica.

Gželski proizvode je uvijek lako razlikovati: izrađeni su od bijele gline i oslikani plavkasto-plavim širokim potezima, reproducirajući cvjetne aranžmane ili scene iz narodnog života. U gželskom zanatstvu veliko se mjesto uvijek davalo stolnoj skulpturi. To su male figurice ili skupina figurica visine od 5 do 20 cm, koje prikazuju likove iz bajki, radnje ili svakodnevne scene, kao i dječje igračke.

Khokhloma odražavalo sve bogatstvo i svu ljepotu naše prirode. Voleći i diveći se svom rodnom kraju svim srcem, ljudi odavno ne samo da su pjevali njegovu ljepotu u pjesmama i bajkama, već su stvarali kućne posuđe, ukrašavali ih svijetlim, elegantnim slikama, u kojima su oživjele slike prirode.

Bogorodskaja izrezbarena igračka. Sve je u njemu živo, sve je blisko bebi - i zaplet i slika. Likovi životinja preneseni su suptilno, ekspresivno i sa životnom istinom. Kognitivni element Bogorodske igračke je vrlo jak. Kroz njega dijete dobiva ispravnu predodžbu o životinjama i raznim predmetima.

Upoznavanje s vještinama narodnih obrtnika i folklorom omogućit će našoj djeci da se osjećaju dijelom naroda, da osjete ponos na svoju zemlju, bogatu slavnom tradicijom.

Vrste narodne umjetnosti i obrta.

„Najveću pozornost treba posvetiti narodnim tradicijama, treba ih proučavati i percipirati svom dušom, njima se mora vladati“ A. V. Saltykov
Danas gotovo svaki dom ima djela narodnih umjetnika - gželske čajnike, khokhloma zdjele, tkane ručnike, oslikane posude za kruh u Gorodetsu ili soljenke.

One ulaze u naše živote ne kao utilitarni predmeti, već prvenstveno kao umjetnička djela koja odgovaraju našem estetskom osjećaju; postati ukras za ruralno i gradsko stanovanje. Čini se, zašto su nam potrebne drvene žlice u naše dinamično doba, doba znanstvenog i tehnološkog napretka, kada postoje jeftine metalne? Zašto će nam svijećnjaci kad struje ima posvuda?

Činjenica je da to izražava potrebu ljudi za ljepotom. Narodnu umjetnost stvaralo je uglavnom seljaštvo, kao i obrtnici i zanatlije koji su se bavili pomoćnim obrtima, a istodobno se nisu odvojili od poljoprivrede, kao rezultat toga razvile su se tradicije koje igraju ulogu u razvoju moderna dekorativna umjetnost.

1. Khokhloma - neusporediva ljepota. Rodno mjesto vatrene Khokhlome je regija Nižnji Novgorod. Ovdje žive talentirani nasljedni majstori slikanja vatre, a ovdje se nalazi i jedina profesionalna umjetnička i tehnička škola Khokhloma slikarstva u svijetu. Njena adresa je grad Semenov. Njegovi počeci vjerojatno sežu u 17. stoljeće, a konačno oblikovanje u 18. stoljeće. Na slikama vidite slike trave, grmlje, ptice, bobice. U skladbama Khokhloma umjetnika sve je podređeno strogom ritmu, koji su naučili iz prirode, gdje je sve ritmično: izmjena godišnjih doba, periodičnost izlaska i zalaska sunca, struktura pruga na koži životinja i kože guštera također je ritmičan. Što je sa zvukovima? Prisjetimo se ritmičnog zvuka djetlića, kukavice kukavice, žubora potoka.

2. Gorodets slika. U 60-ima su se na policama Gorky trgovina počele pojavljivati ​​oslikane daske, soljenke, klupe, dječje stolice za ljuljanje, okrugle zidne ploče s neviđenim pticama, vitkim tankim konjima, rascvjetanim grmljem i ružama. Proizvodi su bili traženi, a tvornica je rasla i razvijala se.

Gorodets je mali drevni grad na obalama Volge, najstariji u regiji Gorky. Osnovao ga je 1152. godine Jurij Dolgoruki. Od davnina je Gorodets bio poznat po rezbarima. Upravo je rezbareni uzorak koliba u Gorodetsu originalan i izvanredan fenomen u ruskoj narodnoj arhitekturi. To je donijelo glavnu slavu Gorodetsu. Kasnije je rezbarija zamijenjena prekrasnim cvjetnim slikanjem.

3. Plavi Gzhel. U nekom kraljevstvu, u nekoj državi, nedaleko od Moskve, među šumama i poljima stoji grad Gzhel. Nekada davno živjele su tu hrabre i vješte, lijepe i vesele zanatlije. Jednog su se dana okupili i počeli razmišljati kako najbolje pokazati svoje vještine. Razmišljali smo, razmišljali i došli na ideju. U svom rodnom gradu pronašli su divnu, bijelu, bijelu glinu i odlučili od nje oblikovati razna jela. Da, kakvu svijet nije vidio. Jedan je napravio čajnik: izljev je bio u obliku glave pijetla, a drška u obliku repa. Drugi majstor je gledao i čudio se, ali nije isklesao čajnik, nego je načinio vrč za kvas (kvassnik) i ukrasio ga na svoj način, oblikovanim figurama: stoje dva jarca, a na vrhu se bore pijetlovi.
Ali Gzhelski majstori ukrašavali su svoje proizvode ne samo štukaturama, već su posuđe bojali plavom bojom različitih nijansi. Na posuđu su slikali razne šare mreža, pruga i cvjetova. Prikazivali su nevjerojatne životinje i ptice. Ljudima se svidjelo lijepo posuđe i počeli su ga zvati "nježno plavo čudo".

Do danas, drevni grad Gzhel stoji nedaleko od Moskve među šumama i poljima.

4. Dymkovo igračka. Domovina - regija Kirov. (Vjatka). Ljudi su na svečanosti donosili zviždaljke od gline i organizirali sajmove igračaka. Majstori ne prave skice, oni odmah stvaraju formu. Svaka majstorica slijedi svoju tradiciju. Teme: životinje, ptice, dame, seljaci. Slika uključuje elemente: krugove, točkice, prstenove, pruge, valovite linije, mrežicu itd.

5. Filimonovskaya igračka. Selo Filimonovo, regija Tula, nalazi se u blizini nalazišta bijele gline. Teme su i mlade dame, seljanke, vojnici, plesni parovi, jahači. Ova se igračka razlikuje po svojoj slici: pruge, lukovi, točkice, linije koje se presijecaju.

Dodatak 2

Gzhel.

U blizini Moskve, u Ramenskom okrugu (selo Gžel), još u 16. stoljeću izrađivalo se razno posuđe i igračke od poznate gželske gline, koje su bile tražene u mnogim ruskim gradovima. Sam naziv "Gzhel" izveden je iz glagola "paliti", žariti glinu.

Oduvijek se posuđe oblikovalo na lončarskom kolu iu gipsanim kalupima, a skulpture igračke ručno. Zatim su proizvodi pečeni na temperaturi od 1200 C. Gzhel je čudesno, neobično plavo cvijeće, bilje i lišće, oslikano crnim kobaltom na bijelom porculanu. Proizvodi gzhelskih obrtnika odlikuju se elegantnim oblikom. Uzorci lako napravljeni kistom, bilo jedva primjetni plavičasti ili zasićeni tamnoplavi s nijansama, daju neobičan, bajkovit izgled vrčevima, vazama, pladnjevima, čajnicima, soljenkama, šalicama i drugim keramičkim proizvodima koji nam djeluju prozračno i ugodno. oko.

Dymkovo igračka.

Dymkovo igračka- jedna od ruske narodne glineumjetnost i obrt . Nastao u naselju preko rijekeDymkovo , u blizini grada Vyatka (sada na teritoriju gradaKirov ).

Ovo je jedan od najstarijih zanata u Rusiji, star više od četiri stotine godina. Pojava igračke povezana je s proljetnim praznikomzviždati , kojima je žensko stanovništvo naselja Dymkovo klesalo glinene zviždaljke u obliku konja, ovnova, koza, pataka i drugih životinja; bile su obojane različitim svijetlim bojama. Kasnije, kada je praznik izgubio na značaju, zanat je ne samo preživio, već se i dalje razvijao.

Dymkovo igračka je ručno rađen proizvod. Svaka igračka je kreacija jednog majstora. Izrada igračke od modeliranja do oslikavanja kreativan je proces koji se nikada ne ponavlja. Ne postoje i ne mogu postojati dva apsolutno identična proizvoda.

Za proizvodnju igračaka Dymkovo, lokalna jarko crvenaglina , temeljito pomiješan s finimsmeđi riječni pijesak . Figure su klesane u dijelovima, pojedini dijelovi su sastavljani i klesani koristeći tekuću crvenu glinu kao vezivo. Tragovi oblikovanja su zaglađeni kako bi proizvod dobio glatku i urednu površinu.

Nakon potpunog sušenja od dva do pedeset dana i pečenja na temperaturi od 700-900 °C, igračke se prekrivajutempera bijela u dva ili tri sloja (prethodno je izvršeno bijeljenjekreda , razrijeđen u mlijeku). Prije su igračke bile oslikanetempera boje pomiješane s jajima ikvas koristeći štapiće i perje umjesto četki. Oslikana igračka opet je premazana razmućenim jajetom od čega je izblijedilaanilinske boje sjaj i svjetlina. Danas se za slikanje koriste anilinske boje i meke boje.jezgra četke Korištenje širokog spektra boja, u kojima ima puno crvene, žute, plave, zelene, grimizne, daje igrački Dymkovo posebnu svjetlinu i eleganciju. Strogo geometrijskiornament izgrađen je prema različitim kompozicijskim shemama: ćelije, pruge, krugovi, točke primjenjuju se u različitim kombinacijama. Dekoraciju upotpunjuju romb igračke odoznojio se ili Zlatni list , zalijepljen preko uzorka.

Najčešći predmeti: dadilje s djecom,vodonoše , ovnovi sa zlatnim rogovima, purani, pijetlovi, jeleni, mladi ljudi,lakrdijaši , dame .

Filimonovskaya igračka

Igračka Filimonovskaya - selo Filimonova, Odoev, okrug Odoevsky, regija Tula.

Igrački zanat nastao je na temelju domaćeg lončarstva sredinom 19. stoljeća. Početkom 20.st. izblijedjela i obnovljena 1960-ih. uz pomoć starih majstorica. Glavna vrsta proizvoda su zviždaljke tradicionalnih oblika (dama, jahač, konj, medvjed itd.). Karakteriziraju ih izduženi proporci povezani s plastičnim svojstvima lokalne gline “sinika”. Pečenjem glina daje bijelu površinu na koju se nanosi boja u boji s karakterističnim ritmičkim prugama.

Prema lokalnim legendama, selo je dobilo ime po lončaru Filemonu, koji je otkrio naslage visokokvalitetne gline. Filimonovljeve igračke do danas karakteriziraju izduženi oblici i velika, neobično svijetla jednobojna slika s izmjeničnim obojenim prugama grimizne, grimizne, žute i zelene boje. U selu Filimonovo igračke su izrađivale uglavnom žene. Ljudi su ovdje izrađivali posuđe: u blizini su bila nalazišta posebno plastične gline. Tehnike kiparstva i slikanja prenosile su se s baka na unuke. Unuke koje su klesale igračke ovdje su zvali zviždaljke. Gotove igračke odnošene su za prodaju na sajmove, a prihod od prodaje odvajan je za miraz. Dakle, "zviždaljke" su bile bogate nevjeste.

Gorodets slika

Gorodets slika- Ovo je jedan od tradicijskih ukrasnih obrta i ubraja se u najviša dostignuća ruske narodne umjetnosti.

Nikada ni s čim nećete pomiješati radosne boje Gorodecovog slikarstva, njegove crne konje s kukastom nogom i labuđim vratom, njegove ptice s neobičnim repovima u obliku leptirovih krila. Konji su uvijek prikazani u profilu, a ljudi uvijek sprijeda. I sve to okruženo je raskošnim cvjetnim vijencima.

Gorodecovo slikarstvo je simbolično. Konj sadrži simbol bogatstva, ptica - simbol sreće, i cvijeće - zdravlje i napredak u poslu. Predmeti drevnog gorodeckog slikarstva bili sujahači, mlade dame u krinolinama, vjenčanja, gozbe, čajankei druge svečane scene iz života varošana. Ali iz činjenice da su sve to prikazivali seljački umjetnici, nastao je krajnje jedinstven slikarski stil u kojem se naivno miješaju kićenost i pretencioznost gradskih elemenata s nevinošću i iskrenošću svojstvenom puku.

U ovom odjeljku ispričat ćemo vam o povijesti, elementima, temama i tehnikama slikanja Gorodetsa. To će biti najjednostavnije istine, ali morate ih dobro razumjeti i ne kršiti ih kada počnete slikati.

Khokhloma slika.

Zlatna Khokhloma- jedan od drevnih izvornikaRuski narodni zanati , koja stoljećima oblikuje način života i život čitavih generacija i sastavni je dio ruske kulture. Posebnost obrta Khokhloma je proizvodnja pozlaćenog drvenog posuđa bez upotrebe plemenitih metala i jedinstvenog biljnog oslikavanja. Simbol Khokhloma slikarstva bila je vatrena vatrena ptica, ukrašena svijetlim cvjetovima. Glavnim gradom Golden Khokhloma s pravom se smatra grad Semenov, koji se nalazi 80 kilometara od Nižnjeg Novgoroda.

Khokhloma ribolov datira više od tri stoljeća. Potječe iz regije Nižnji Novgorod Trans-Volga i dolazi iz ikonopisa. Bilo je to vrijeme opsežnog naseljavanja Nižnjeg Novgoroda od strane raznih ljudi, među kojima su bili i "starovjerci" - protivnici crkvenih reformi patrijarha Nikona. Znali su tajnu pozlaćivanja ikona pomoću metala srebra i lanenog ulja - sušivog ulja. Drvene ikone prekrivane su slojem srebra, mljevenog u prah, nakon čega su nauljene i stavljane u peć. Nakon stvrdnjavanja ikona je dobila novu zlatnu boju. Kasnije, s pojavom jeftinijeg kositra, ova se metoda također koristila za posuđe. Tako je, počevši od 17. stoljeća, oslikano drveno posuđe majstora Trans-Volge bilo poznato diljem Rusije. “Veliko” posuđe izrađivalo se po posebnim narudžbama u malim serijama od različitih vrsta drva, različitih oblika i umjetničkih obrada, a bilo je namijenjeno za darivanje uglednih gostiju i stranih veleposlanika.

Na području poduzeća nalazi se spomenik legendarnom Semjonu Žličaru. Skulpturalna slika je počast svim radnim ljudima regije Volga, onima koji su neumorno radili, razvijajući svoj zanat. Nižnjenovgorodskim jelima trgovalo se na velikoj tržnici - Sajmu Makaryevskaya, kasnije Nižnjenovgorodskom sajmu, u Moskvi i drugim dijelovima Rusije. Od 60-ih godina 19. stoljeća Khokhloma posuđe i namještaj stalno su izlagani na domaćim i stranim izložbama. Nakon Svjetske izložbe u Parizu 1889., izvoz proizvoda Khokhloma naglo se povećao. Vješto izrezbareno i oslikano posuđe pojavilo se na tržištima zapadne Europe, srednje Azije, Perzije i Indije.

Početkom 20. stoljeća ruski proizvodi Khokhloma prodrli su u udaljene gradove Amerike, Australije, pa čak i Afrike. Asortiman je bio vrlo raznolik. Izrađivali su razna jela: žlice, posude, tanjure, bačve, zalihe i soljenke, šalice, čaše, kutije, štapove, burmutice, pa čak i namještaj u ruskom stilu - stolove s baluster nogama, tornjeve. Kupci su uvijek cijenili lakoću i snagu Khokhloma proizvoda i ljepotu slikanja. U 19. stoljeću njezini su motivi bili prilično jednostavni: šalice su bile ukrašene pojasevima geometrijskih likova, no krajem stoljeća oslikavanje je postalo složenije. Kovrčavi ornamenti sa zlatnim cvjetovima i lišćem zaobljenih oblika kreirani su na velikim predmetima za prodaju u gradu, oslikani uzorcima u duhu chintz šalova, antiknih grafika ili ukrasa rukom pisanih knjiga.

Najčešće i omiljeno bilo je "biljno" slovo. Već 30-ih godina 20. stoljeća stvoren je novi ukras Khokhloma na temelju najboljih tradicija slikarstva. Moderno slikarstvo obogaćeno je NOVIM motivima, prorijeđeno je i složenije u boji i kompoziciji, a tehnika izvedbe također je postala složenija.

Dymkovo igračka.

Dymkovska glinena igračka jedan je od najupečatljivijih i najoriginalnijih narodnih zanata regije Vyatka. Četiri stoljeća igračke Dymkovo odražavale su život i stil života mnogih generacija obrtnika.

Zanat je nastao u naselju Vyatka s onu stranu rijeke Dymkovo, otuda i naziv igračke. Prve igračke u Dymkovu bile su zviždaljke napravljene za godišnji proljetni festival "Zviždači", koji se održavao "u čast onih koji su poginuli" u bitci između Vjatčana i Ustjužana 1418. u blizini zidina Hlinovskog Kremlja.

Cijele su obitelji izrađivale igračku u Dymkovu. Ljeti su kopali i mijesili glinu, ručno tukli kredu i mljeli kredu u mlinovima za boje, od jeseni do proljeća oblikovali su, sušili, pekli proizvode, bliže Svistunji krečili su ih kredom razrijeđenom u obranom kravljem mlijeku, obojio ih bojama za jaja i ukrasio dijamantima od zlatnog lišća.

Tijekom četiri stotine godina postojanja i razvoja dymkovskog zanata, u njemu su se razvile tradicionalne teme, zapleti i slike, izražajna sredstva svojstvena vrlo plastičnoj crvenoj lončarskoj glini, jednostavni (geometrijski dizajn) slikarski uzorci, u kojima su crvena, žuta, i prevladavaju plava, prikazane su i konsolidirane, zelene boje. Polutonovi i neprimjetni prijelazi općenito su strani igrački Dymkovo. Sve je to preplavljena punoća osjećaja radosti života.

Svijetla, elegantna igračka Dymkovo ne voli "samoću". Često majstorice zanata Dymkovo stvaraju čitave tematske kompozicije u kojima ima mjesta i za ljude i za životinje, kako za žive tako i za nežive predmete. Pred publikom se može pojaviti ne samo osoba, konj, pas ili jelen, već i drvo, ukrasna ograda, kolica, saonice, ruska peć...

Danas se igračka Dymkovo s pravom smatra pravim simbolom regije Vyatka. Nije poput bilo koje druge keramičke igračke: Kargapol, Kovrov, Filimonov. Do danas se igračka Dymkovo izrađuje ručno. Svaka Dymkovo igračka je jedinstveno umjetničko djelo od modeliranja do slikanja. Majstorice dobro kažu: “Ne postoje i ne mogu postojati dva identična proizvoda.”

Usput, ne samo tradicionalni proizvodi od gline, već i same dymkovske majstorice predstavljaju baštinu Vjatske zemlje.

U 19. stoljeću u naselju Dymkovo živjelo je i radilo od 30 do 50 obitelji proizvođača igračaka. Formirane su čitave dinastije - Nikulini, Penkini, Koškini... Oblik i proporcije, boja i ornament njihovih proizvoda imali su svoje karakteristike. U to su vrijeme Dymkovo igračke bile pojedinačne figure ljudi, životinja, ptica, zviždaljki koje su nosile drevne slike - ideje ljudi o svijetu.

Ipak, u 20. stoljeću pojavila se ozbiljna prijetnja postojanju Dymkovskog ribarstva. Proizvodnja ručno rađenih igračaka počela je propadati i više nije hranila obrtnice kao prije. Čak su i nasljedne obrtnice prestale raditi, koncentrirajući se na pronalaženje drugih prihoda. Kao rezultat toga, u naselju Dymkovo pojavile su se radionice za proizvodnju jeftinijih proizvoda od gipsa, koji su, međutim, bili u velikoj potražnji kako među lokalnim stanovništvom tako iu drugim gradovima. Neki od proizvođača igračaka honorarno su radili “na odljevima”, oslikavajući ih. Samo je jedna majstorica nastavila klesati igračke od gline na starinski način. Bila je to Ana Afanasjevna Mezrina (1853. - 1938.). Upravo je njezin rad postao poveznica između prošlosti i budućnosti dymkovskog zanata, klasika modernih obrtnica.

Odlučujuću ulogu u sudbini cijelog obrta, a time i u privatnim sudbinama pojedinih proizvođača igračaka, odigrao je vjatski pejzažist, vrsni poznavatelj dymkovskog zanata, Aleksej Ivanovič Denšin (1893. - 1948.). Od svoje petnaeste godine počeo se zanimati za rukotvorine žena iz Dymkova, budući da je u njihovim radovima mogao prepoznati pravu umjetnost. Skicirao im je igračke i proučavao proces rada.

Nakon revolucije 1917. Alexey Denshin nastavio je aktivno proučavati i promovirati ribarstvo Dymkovo. Pokušavajući privući pozornost novih vlasti na izvornu narodnu umjetnost, umjetnik je izradio rukom pisane albume "Glinena igračka Vyatka u crtežima" (1917.), "Glinena igračka Vyatka. Elegantne lutke" (1919), "Vyatka drevne glinene igračke" (1926).

Istovremeno je Alexey Denshin skupljao i prevozio zbirke dymkovskih igračaka u muzeje u Moskvi i St. Petersburgu. Ova aktivnost ubrzo je urodila plodom. Šira javnost je saznala za zanimljiv ribolov Vyatka. Njegov razvoj dobio je poticaj.

U 1930-ima, naporima Alekseja Denshina, kirovski umjetnici uzeli su obrt Dymkovo pod svoje, a obrtnice su dobile priliku donirati igračke partnerstvu Kirov Artist.

Godine 1939. tim dymkovskih obrtnica sudjelovao je u ukrašavanju dvorane regije Kirov na Svesaveznoj poljoprivrednoj izložbi u Moskvi. Ova dekorativna inovacija značajno je proširila kreativne mogućnosti tradicijskog obrta i pokazala sposobnost uspješnog izlaska iz okvira oble skulpture u plošno rješenje. Tako je rođen dymkovski reljef, koji je postao jedna od omiljenih vrsta proizvoda dymkovskih obrtnica druge polovice dvadesetog stoljeća.

S početkom Velikog domovinskog rata, ribarstvo Dymkovo ponovno je napušteno. Kirovsko udruženje umjetnika, kojem su pripadale dymkovske obrtnice, raspušteno je, a dymkovske žene ostale su bez posla. Međutim, uskoro je optimistična Dymkovo igračka ponovno počela uživati ​​u uspjehu. Evakuirani su ga rado kupovali u lokalnim trgovinama. Godine 1942. nastavljena je proizvodnja igračke Dymkovo.

Godine 1943., prekretnice u tijeku rata, dogodili su se događaji važni i za dymkovski obrt: na Svesaveznom natjecanju dječjih igračaka dymkovske majstorice pod vodstvom Alekseja Denšina osvojile su prvu nagradu, a 9. srpnja Iste godine, obrtnice Koshkina, Penkina i Konovalov postale su članice Saveza umjetnika SSSR-a. Osim toga, odlučeno je da se nastavi naukovanje u industriji.

Već iduće 1944. godine Svesavezno zadružno društvo “Umjetnik” odredilo je status igračke Dymkovo kao izvozne, što je obvezivalo pojačati kontrolu nad kvalitetom igračke i potaknuti umjetničku i kreativnu inicijativu majstora.

U neposrednom poslijeratnom razdoblju, zemlja se još više okrenula radosnom stvaralaštvu dymkovskih obrtnica, sredstva su dodijeljena za poboljšanje njihovih radnih uvjeta i obuku mladih ljudi. Nažalost, u isto vrijeme otišla je starija generacija obrtnica, a preminuo je i Aleksej Denšin.

Ipak, rad koji je obavljao i dani poticaj dali su dovoljan pomak u daljnjem razvoju ribarstva.

Sada, na početku 21. stoljeća, igračka Dymkovo je zaista složen i višestruk fenomen. Radove suvremenih obrtnica karakteriziraju tematska raznolikost, pripovjedački jezik, svjetlina i pomna razrada detalja i ornamenata. Tradicijski elementi također su očiti, povezujući ovu igračku s proizvodima majstorica iz prošlosti.

Danas se cijela generacija modernih dymkovskih obrtnica (oko 20 ljudi) koja radi u gradskom ogranku Kirova Sveruske kreativne javne organizacije „Savez umjetnika Rusije - „Narodni umjetnički obrt „Dymkovska igračka““ bavi očuvanjem drevnih Vyatka obrt. Među njima su Lydia Falaleeva, Nina Bornyakova, Valentina Borodina, Lyudmila Vereshchagina i niz drugih izvrsnih majstorica.

Od listopada 2000. ova organizacija posjeduje Rospatentov certifikat za zaštitni znak (uslužni znak) i naziv proizvoda - igračka Dymkovo.

Razvoj dymkovske baštine nastavlja se izvan kreativne udruge „Narodni umjetnički obrt „Dymkovska igračka“. Još jedan nasljednik tradicije igračaka Dymkovo je tradicionalna glinena igračka Vyatka. U pravilu, to su djela stvorena općenito u tradiciji dymkovske igračke, ali nemaju takav status, službeno dodijeljen odlukom umjetničkog vijeća koje djeluje pri Narodnom umjetničkom obrtu "Dymkovo Toy". Mnoge obrtnice koje imaju veliko radno iskustvo u industriji rade individualno. Među njima su i članovi Saveza umjetnika Rusije. Ugledne umjetnice Rusije - dymkovske majstorice Valentina Petrovna Plemyannikova, Nadezhda Petrovna Trukhina i Lyudmila Nikolaevna Dokina - aktivno se bave kreativnim radom.

Trenutačno Vyatka Center for Folk Arts and Crafts LLC također radi na očuvanju i razvoju tradicije drevne igračke Dymkovo. Deset majstorica s bogatim iskustvom u stvaranju igračaka Dymkovo surađuje u Centru za narodnu umjetnost i obrt „Vyatka”, od kojih je sedam članica Saveza umjetnika Rusije. Poduzeće ima umjetničko stručno vijeće koje je osmišljeno da štiti posebnosti dymkovskog zanata i usmjerava rad mladih obrtnica. Istodobno, vodstvo Centra za narodnu umjetnost i obrt "Vyatka" podržava aktivan kreativni rad obrtnica, njihove kolektivne i osobne izložbe redovito postaju dio sveruskih i međunarodnih izložbi.

Kako bi točnije označili proizvode iz Dymkova koje proizvode obrtnice Centra za narodnu umjetnost i obrt „Vyatka”, uprava Centra za narodnu umjetnost i obrt „Vyatka” koristi naziv „igračka od gline Dymkovo”. Ovo nam ime, s jedne strane, omogućuje da održimo naznaku kontinuiteta stoljetnih tradicija zanata, a s druge strane, da ne pribjegavamo korištenju naziva "Dymkovo igračka" koji je prethodno registrirala organizacija „Narodni umjetnički obrt „Igračka Dymkovo“.

Povijest Filimonovske igračke

Ime ribarnici dalo je selo Filimonovo, koje se nalazi u blizini grada Odoeva u Tulskoj oblasti. Gotovo ništa se ne zna o povijesti stvaranja Filimonov igračke. Mještani na pitanje o podrijetlu odgovaraju da su se igračke u njihovom selu izrađivale od pamtivijeka.

Postoji lijepa legenda o lončaru Filimonu, koji je, progonjen od vlasti, došao u ove krajeve još u vrijeme Ivana Groznog. Vjeruje se da je upravo on dao početak povijesti Filimonovljeve igračke.

Prvi spomeni sela datiraju iz 16. stoljeća, ali već sadrže podatke o izradi igračaka. Ornament Filimonovskih zviždaljki, prema većini znanstvenika, potječe iz pretkršćanskih oblika slavenskog poganskog kulta.

Figurice se čuvaju, osim pitanja o povijesti stvaranja Filimonovskeigračke, još mnogo misterija i tajni. Glavna je simbolika koja još nije dešifrirana. Na prvi pogled, to su samo glinene zviždaljke, ali zapravo nose važne informacije.

Najpoznatijim proizvođačima igračaka smatraju se generacije Derbenjevih, Evdokimovih, Zajcevih, Karpovih i Maslenikovih. Tradicija igračke Filimonov nije zaboravljena u sovjetsko doba. Stvorena je radionica narodnih zanata, a njezine su majstorice čak dobile diplome VDNKh.

Danas se igračke proizvode u tvornicama u Shchekinu i Novomoskovsku. Postupno se proizvodnja Filimonov igračaka vraća iz radionica u domove.

Gzhel

Gželska glina ima posebne kvalitete: visoku plastičnost i vatrostalnost. Masna je, odnosno ima malo pijeska u njoj. Nakupljena glina prolazi kroz temeljitu primarnu obradu: zamrzavanje, namakanje, gnječenje. Glina je živi materijal!

Što modelirati od gline? Ovdje majstor (ili bolje rečeno njegova kreativna mašta) "rađa" sliku budućeg proizvoda. Materijalizira se u obliku skice olovkom i oslikava uzorkom koji je zamislio umjetnik. Zatim se izrađuje model od plastelina iz kojeg se izlijeva gipsani kalup. Gotova žbuka se uzdužno reže na dvije polovice. Kroz gumena crijeva s pištoljima izlijeva se sirovina - pročišćena glina (slip) - razrijeđena do stanja guste kreme. To rade radnici u ljevaonici. Kod teškog klizanja, šavovi s konektora se čiste dok ne postanu glatki uz pomoć obruča. Ovo je kalupljenje.

Onda - sve je u pećnici! Prvo paljenje se izvodi na t-900˚. Sljedeće je slikanje. Crtež koji je umjetnik izmislio u početku se točkasto prenosi na proizvod u slikarskoj radionici, koji se postavlja na rotirajuću tornju i preciznim pokretima rekreira uzorak. Ne možete pogriješiti - porozna krhotina odmah upija boju!

Slikarski alat - kistovi, staklena paleta, lopatica za miješanje boja, posuda s crnom smjesom (kobalt oksid). Kobalt je posebna keramička boja - u početku crna kao čađa, a svijetlo plava tek nakon pečenja. Postoji samo jedna boja, ali morate postići punoću plavih nijansi različka. Gzhelski majstori broje preko 20 nijansi plave, koja se dobiva nakon pečenja. Zamislite kakav osjećaj za boje trebate imati!

Gžel slikanje se smatra ispod glazure, tj. prvo se boji jednostavno pečena krhotina, stoga se nakon nanošenja dizajna proizvod umače u glazuru, a zatim šalje natrag u pećnicu na drugo konačno pečenje na t -1350˚. Tamo glazura postaje prozirna poput stakla, a kobalt mijenja boju.

“Rublje” je porculanski oblik bez slikanja.

“Krytyo” je plava slika na bijeloj pozadini.

Gzhel slikanje podijeljeno je u tri vrste. Glavna stvar je trava, žitarice, bobice, grančice, lišće, buketi i vijenci cvijeća. Osim ruža, prikazani su makovi, dalije, ljiljani, božuri, asteri, karanfili i tratinčice. Njihov oblik je malo konvencionalan. Ovo je biljna slika.

Ukrasna. Prije svega, to su kockasti komadi - nekoliko redova plavo-bijelih kvadratića sa strane i remen za vezanje također sa strane. Umjetnici su također slikali poznate Gzhel mreže - "češljeve" (u obliku smreke), "kapljice", "bisere", "antene". Pomoću četke s tvrdim čekinjama nanosi se mramorni uzorak. Ispunjava prostor iznutra, na primjer, valovitim linijama, ili zvijezdom, krugom na dnu tanjura.

Parcele. Ovo je priroda i godišnja doba. To su prizori gradskog života, seoski krajolici i svakodnevni život itd. To su likovi iz ruskih bajki: Plave ptice, Polkani, Sirinove ptice, razne Sirene, Bajunske mačke itd.

Gorodetsovo slikarstvo i rezbarenje drveta

Gorodets slika na drvu- jedinstveni fenomen ruske nacionalne kulture. Ova narodna umjetnost spaja značajke likovne izvornosti narodnog slikarstva, čiji korijeni sežu stoljećima.

Povijest jedinstvene zapletne slike seže više od stoljeća i pol. Seljački su umjetnici u svojim skladbama otkrivali jedinstven figurativni svijet.

Gorodetsova slika jedna je od najpoznatijihumjetnost i obrt Rusija, najsjajniji fenomen takozvane "naivne" umjetnosti. Nije ni čudo što je jedan od francuskih likovnih kritičara rekao da takve stvari trebaju biti u Louvreu.

Među najčešćim temama slikanja su svečanosti, čajanke, poznati konj i jahač iz Gorodetsa i narodni praznici. Slika je zasićena bogatstvom boja ruskog ljeta sa svojim livadskim biljem, obasjanim blistavim podnevnim suncem, kao da preplavljuje bujne vijence cvijeća i otmjene ptice blistavim svjetlom.

Kroz povijest zanata, narodni umjetnici stvorili su originalni sustav slikanja, pronašli jedinstvene slike i razvili bogat arsenal tehnika za slikanje detalja parcele i ukrasnih elemenata.

Povijest JSC "Gorodets Painting" kao poduzeća narodnog umjetničkog obrta počinje 1937. godine, kada je artel "Stakhanovets" stvoren na temelju kolektivne radionice. Godine 1960. artel je pretvoren u tvornicu slika Gorodets. Istodobno je počelo oživljavanje pripovjednog slikarstva Gorodetsa.

Trenutno je poduzeće u privatnom vlasništvu. Zapošljava 300 ljudi. Umjetnici tvornice su majstori visoke klase. Mnogi od njih su članovi Saveza umjetnika Rusije. Njihovi su radovi izloženi na brojnim ruskim i inozemnim izložbama, a otkupljuju ih muzeji, privatne galerije i kolekcionari.

Danas tvornica slika u Gorodetsu proizvodi raznoliku paletu proizvoda s tradicionalnim ornamentima, predmetnim slikanjem i rezbarijama u drvu. To su posude za kruh, kolače i daske za rezanje, kuhinjski setovi za više predmeta, setovi za čaj i začine, pribor, kutije, soljenke, lijesovi, ukrasni zidni paneli. Dječji namještaj koji tvrtka proizvodi je raznovrstan: stolovi, stolice, klupe, kreveti, ormarići, vješalice. Brojne igračke za djecu, među kojima je posebno tražen konjić za ljuljanje, ukrašen slikama u bojama tradicionalnim za ovaj zanat. Proizvodi s Gorodetsovim slikarstvom ne samo da imaju dekorativne kvalitete, već imaju i utilitarnu svrhu. Oni su u stanju stvoriti atmosferu posebnog stila u interijeru stana, vikendice ili bilo kojeg javnog prostora (kulturna ustanova, vrtić, gimnazija, centar za slobodno vrijeme, prostorija i radionice za narodnu umjetnost i obrt). Popularni su autorski proizvodi umjetnika kreativnog laboratorija. Svaki od njih je jedinstveno umjetničko djelo, zadivljujuće maštom autora - umjetnika. Upravo ti proizvodi privlače pažnju pravih poznavatelja i poznavatelja narodne umjetnosti. Tvornica proizvodi proizvode izrađene u tradiciji rezbarenja punog drva Gorodets. Ova tradicija dolazi od drevnih kućnih rezbarija, čiji su primjeri predstavljeni u zbirkama najvećih muzeja u Rusiji.

Osnova rezbarenja Gorodetsa je cvjetni ornament s uključivanjem raznih natpisa i datuma, kao i slika lavova i bajkovitih stvorenja (beregini, faraoni). Umjetnici također koriste obojene rezbarije u zagradama i umetke od obojenog hrasta. U poduzeću, vještim rezbarijama ukrašavaju se kutije, male ploče, okviri za ikone, daske za medenjake (za tiskanje kolačića od đumbira) i male skulpture. Majstori rezbari rade na rezbarenim ikonama, koristeći se umjetničkim tehnikama koje potječu iz umjetnosti drevne Rusije. Proizvodi rezbara odlikuju se virtuoznošću izvedbe i plemenitošću umjetničkog načina.

Ubrzo je u „Gorodeckoj slici“ stvorena ikonopisačka radionica i počelo je slikanje ikona. Ikonografija domaćih majstora dobila je blagoslov patrijarha moskovskog i cijele Rusije Aleksija II i mitropolita Nižnjeg Novgoroda i Arzamasa Nikole. Ikone u slikarskoj radionici Gorodets Gorodets izrađuju se u strogom skladu s tehnologijom drevnog ikonopisa koristeći prirodne boje, začinjeno drvo i usklađenost s vizualnim kanonom uzoraka ikonopisa iz Svetog pisma. Svake godine u tvrtki se pojavljuju novi proizvodi. Održavanje tradicije antičkog slikarstva nadzire umjetničko vijeće. Tvrtka također obavlja narudžbe za proizvodnju suvenira, igračaka, rezbarenih predmeta, ukrasnih elemenata za interijer i eksterijer privatnih kuća, proizvoda od furnira, te opskrbu drvenom građom.

U tvornici slika Gorodets nalazi se muzej u kojem se možete upoznati s poviješću zanata i vidjeti jedinstvena djela majstora.

Dodatak 3

Didaktičke igre dekorativne i primijenjene umjetnosti

Didaktička igra: "Pronađi čudnog."

Zadatak:

• Edukativni

• Naučite među ponuđenim pronaći predmete određenog zanata.

• lepršava

• Razvijati pažnju, zapažanje, otpornost na govor.
• Razvijati mišljenje, estetsku percepciju

• Edukativni

• Upravljanje:

Izlaže se 4-5 predmeta. Trebalo bi pronaći višak i objasniti zašto, na koju temu se odnosi, što je za njega karakteristično.

Didaktički igra: “Što se promijenilo”.

Zadaci:

• Edukativni

• Naučiti analizirati, pronaći razlike u uzorcima različitih predmeta i biti u stanju objasniti.

• Razvojni:

• Konsolidirati ideju bilo koje slike;
• Razvijati zapažanje, pažnju, pamćenje i brzinu reakcije.

• Obrazovni:

• Gajiti ljubav i poštovanje prema narodnim majstorima

• Upravljanje:

Učiteljica pred djecu stavlja pet predmeta (kartica sa slikama) različitih slika. Pažljivo ih pregledavajući, prisjećajući se mjesta, djeca se okreću. Učitelj mijenja mjesta predmeta (kartica) ili uklanja neke. Djeca moraju pogoditi što se promijenilo.

Didaktička igra: "Umjetnički salon".

Zadaci:

• Obrazovni:

• Učiti usmeno, opisati odabrani predmet

• Razvojni:

• Razvijati koncentraciju, govor-opisivanje

• Obrazovni:

• Gajiti ljubav i poštovanje prema narodnim majstorima

• Upravljanje:

Artikli su izloženi na policama. Prodavač je odabran. Ostali su kupci. Oni odabiru predmet za kupnju i točno ga opisuju prodavatelju.

Didaktička igra: "Misterij čarobnih kapica."

Zadaci:

• Obrazovni:

• Naučite govoriti o predmetu koji je otkriven.

• Razvojni:

• Konsolidirati znanje djece o vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti koje su im poznate;
• Razvijati govor, razmišljanje, pažnju.

• Obrazovni:

• Gajiti ljubav i poštovanje prema narodnim majstorima

• Upravljanje:

Saznajte što je ispod haube (“otkrijte tajnu”) i primite poticajnu značku koja sadrži ocjenu ispravnosti rješavanja problema.

Didaktička igra: "Napravite matrjošku."

Zadaci:

• Obrazovni:

• Naučite međusobno uspoređivati ​​predmete.

• Razvojni:

• Konsolidirati znanje djece o ruskoj lutki za gniježđenje;
• Razlikovati elemente boje na slici.

• Obrazovni:

• Njegujte ljubav prema ruskim narodnim igračkama.

• Upravljanje:

Pronađite odgovarajuću polovicu matrjoške

Napredak igre:

Donje polovice lutaka za gniježđenje stavljaju se na stol, a djeca držeći gornje polovice uspoređuju po boji, veličini i spajaju one koje im trebaju. Tko se brže oporavio, pobijedio je.

Didaktička igra: "Pogodi igračku."

Zadaci:

• Obrazovni:

• Naučite grupirati, sažimati, analizirati.

• Razvojni:

• Učvrstiti znanje djece o tri vrste igračaka;
• Razvijati mišljenje i estetsku percepciju.

• Obrazovni:

• Gajiti ljubav i poštovanje prema narodnim majstorima.

• Upravljanje:

1. Pozovite djecu da izaberu slike koje prikazuju (Dymkovo, Filimonov) igračke.

2. Predložite da se slike podijele u tri skupine prema vrsti.

Didaktička igra: Loto "Spoji uzorak s igračkom."

Zadaci:

• Obrazovni:

• Naučite djecu da pravilno pronađu elemente slike Dymkovo i odaberu ih za odjeću.

• Razvojni:

• Razviti kod djece želju za proučavanjem umjetnosti ruskog naroda.

• Obrazovni:

• Njegujte ljubav i poštovanje prema ruskim narodnim igračkama.

• Upravljanje:

Rasporedite čips tako da odgovara izgledu određene igračke.

Dodatak 4

Pjesme i zagonetke o Dymki.

Vodolija

Iza ledene vode

Vodonoša - mlada dama

Kao labud lebdi

Nosi crvene kante

Polako na jaram.

Pogledaj kako je dobra

Ova djevojka je prelijepa

Čvrsta crna pletenica

Grimizni obrazi gore,

Nevjerojatna odjeća:

Kokošnik ponosno sjedi,

Kao labud lebdi

Pjeva tihu pjesmu.

***

“...Iz cijevi izlazi dim u stupu,

Kao da je sve u magli,

Plave daljine

I veliko selo nazvano je "Dymkovo".

Tamo su voljeli pjesme i plesove,

Tu su se rodila čuda - bajke,

I oni su tamo kiparili od gline

Nisu sve igračke jednostavne,

I magično - naslikano,

Snježnobijele poput breza

Krugovi, kvadrati, pruge -

Naizgled jednostavan uzorak

Ali ne mogu skrenuti pogled.”

***

Vesela bijela glina,

Krugovi, pruge na njemu,

Koze i janjci su smiješni,

Krdo šarenih konja.

Medicinske sestre i vodonoše,

I vozači i momci,

Psi, husari i ribe,

Pa, pogodi tko sam ja.

***

Konj trči

Cijela se zemlja trese.

U polju je trava - mrav,

Ležeći potrbuške.

***

Pjetlić, pijetlić,

zlatni češalj,

Kroz tamnu šumu

Kroz šumu, preko rijeke

Viči: "Ku-ka-re-ku."

***

Pogledaj što su!

Elegantno i novo:

Oslikane sanjke,

Medvjed s harmonikom,

Vojnik s brkovima.

Koza - zlatni rogovi

Da, lutka u naušnicama.

Šareni, svijetli, veličanstveni darovi!

Dadilja

Dadilja nosi kokošnik,

U Vanjinom naručju.

Vanja je i dobar i zgodan,

Ne zaboravi dadilju kad odrasteš.

purica

Evo pametne purice,

On je sav tako dobar

Kod velikog purana

Sve strane su obojene.

Iznenadila sam sve svojim outfitom,

Važno je raširio krila.

Pogledaj, čupavi rep,

Njemu nije nimalo jednostavno -

Baš poput sunčanog cvijeta.

I visoki češalj

Crvena planina tuge,

Kao kraljeva kruna.

Purica je nevjerojatno lijepa,

I pompozan, ponosan,

Gleda s visoka na sve oko sebe

Važna ptica je ćuran.

Pjesme o Gzhelu.

Plavo i bijelo posuđe,

Reci mi odakle si?

Očito je došla izdaleka

I procvala cvijećem:

Plavo, plavo,

Nježna, lijepa.

***

U tihoj moskovskoj regiji

Teče rijeka Gzhelochka.

Uz ovu rijeku

Selo stoji.

Uz rijeku teku šikare vrba.

U tom selu žive obrtnici.

Izrađuju oslikano posuđe.

Čine čuda u plavoj i bijeloj boji.

***

Postoji takvo mjesto u moskovskoj regiji

Bijeli gaj, modra rijeka.

U ovoj tihoj ruskoj prirodi

Čuje se jeka čarobnih melodija.

I izvorska voda svjetli,

I dah vjetra čujniji je;

Gzhel različak cvjeta,

Nezaboravni Gzhel...

Pjesme i zagonetke o Gorodetsu.

Daske su od lipe,

I kotačići i žlice...

Oslikana cvijećem

To je kao polutresenje.

Ima konjanika u žustrom galopu,

Vruće je - ptice lete visoko

A točkice su crno-bijele

Svjetlucaju na suncu.

***

O, Rusija, ti si Rusija,

Slava se nije smanjila

Građanima si, sugrađanima

Postala je poznata u cijelom svijetu.

***

Velika je naša Rusija

A naši su ljudi talentirani,

O našoj rodnoj Rusiji, obrtnicima

Glas se širi po cijelom svijetu.

***

pozdravit ću te

I svoje darove

S moje drage strane,

Gdje žive ždralovi?

S mjesta gdje se ispire Volga,

Gdje je zora zlatna

Gdje se vrbe peru

Plava voda.

***

U Gorodetsu imamo sva vrata,

Cijeli vrtić je u Gorodetsu.

Svi volimo Gorodets,

U vrtu su svi: i stari i mladi.

Lišće, komore i koi,

Pijetlovi, čvorci, cvijeće,

Gorodets uzorci,

Ljepota bez presedana.

Pjesme o Filimonovim igračkama.

Zviždaljke - pijetlovi,

Glineni zečići,

Crni konji

Naslikane grive!

Svi vole igre sa glinom.

Jelen

Stoji na vitkim nogama,

Sva je ljepota u rogovima.

Pjesme o Khokhlomi.

Naša jela za juhu od kupusa i žgance

Ne lomi se, ne lomi se,

Nije podložan nikakvim oštećenjima

Evo zdjelice, natoči malo okroške,

Uzmite žlicu i malo srkajte.

Kome treba posuđe za kašu i okroshku?

Čudo - posuda i šalice, žlice?

Odakle je posuđe?

Zlatna Khokhloma je sama došla k vama!

****

Izvan prozora pucketaju snježne oluje i mrazevi,

A u kolibi majstorice sjede za svojim paletama.

Ni cvijet, ni vlat trave

U sivoj zimskoj šumi,

Samo suhe vlati trave ne savijaju vjetar u proljeće.

Plamen liže drva i toplinu iz peći,

Kao ljetni proplanak

Procvjetao u njihovim očima.

Kist je okupan bojom,

Ovdje sam se jednom priljubila,

I na posuđu je bljesnuo zlatni uvojak.

Sjenica će glasno cvrkutati

Iza smrznutog stakla,

Četkica boji trepavice

Pored toga je kovrča.

I suhe vlati trave

Pod veselim potezom kista

Pretvoreni u vlati trave

Vitica se uvija pri puzanju.

Boje tako sjaje

Zlatna Khokhloma,

Što je u njenim toplim zrakama

Zagrijavamo se.

Tatjana Rezvan
Projekt "Narodni zanati Rusije" (starija grupa)

Projekt "Narodni zanati Rusije" (starija grupa)

Projektna putovnica

Vrsta projekta: informativni i kreativni.

Trajanje projekta: kratkoročno;

Sudionici projekta: djeca starije mješovite dobne skupine, roditelji učenika, učitelji.

Datum: 4. tjedan siječnja (26.01.2015.-30.01.2015.)

Cilj projekta:

Formiranje i razvoj temelja duhovne i moralne kulture djece kroz upoznavanje s narodnom umjetnošću i obrtima.

Zadaci.

1. Upoznajte djecu s vrstama narodne umjetnosti i obrta, s prekrasnim kreacijama narodnih obrtnika igračaka Dymkovo, proizvoda Khokhloma i Gorodets, jela Gzhel, vrsta ruskih lutaka za gniježđenje.

2. Formirati patriotske osjećaje kod djece: osjećaj ljubavi i ponosa prema domovini na temelju proučavanja ruskih narodnih obrta.

3. Razvijati umjetničke i kreativne sposobnosti u procesu sagledavanja djela dekorativne umjetnosti i dječjih aktivnosti: crtanje, modeliranje, aplikacija.

4. Upoznati kulturu i tradiciju ruskog naroda; njegovati najbolje osobine koje su mu svojstvene: marljivost, ljubaznost, uzajamna pomoć, empatija.

5. Gajiti interes i ljubav prema narodnoj umjetnosti, poštivanje kulture, ruske tradicije i zanata, majstora narodne umjetnosti.

6. Upoznati raznolikost i značajke dekorativne i primijenjene umjetnosti.

7. Prenijeti učenicima da su oni nositelji velike ruske kulture, nasljednici velikih majstora.

Očekivani rezultat:

1. Upoznati djecu i privući roditelje s povijesnom i kulturnom baštinom rodnog kraja;

2. Konsolidacija znanja i ideja djece o ruskim narodnim zanatima;

3. Zainteresiranost i aktivno sudjelovanje roditelja u odgojno-obrazovnom procesu dječjeg vrtića;

4. Razvoj kreativne mašte, kreativnog mišljenja

5. Formiranje preduvjeta za tragačku aktivnost i intelektualnu inicijativu.

Organizacijska faza

Priprema materijala:

Odabir vizualnih i didaktičkih materijala (tematske slike, plakati s elementima slikarstva);

Priprema prezentacija za upoznavanje djece s narodnim zanatima;

Izrada kartoteke kola i narodnih igara na otvorenom;

Izbor folklornih djela, pjesme na temu narodnih obrta;

Priprema materijala za organiziranje kreativnih aktivnosti djece;

Produktivna faza:

Formiranje projektnog problema i zanimanje djece za temu projekta.

Plan rada s djecom za provedbu projekta „Narodni zanati Rusije”:

Izravne obrazovne aktivnosti

Formiranje cjelovite slike svijeta

Tema: “Narodni zanati”

Cilj: Razviti osjećaj za lijepo, njegovati ljubav prema domovini, poštovanje prema radu ljudi koji stvaraju umjetnička djela. Razvijati sposobnost razlikovanja stilova u dekorativnoj umjetnosti.

Izvor: Sažetak.

Dizajn / Ručni rad

Tema: "Daske nisu jednostavne - one su smiješno oslikane"

Cilj: Nastaviti upoznavati djecu s tradicionalnim narodnim zanatima. Proširite svoje razumijevanje proizvoda Gorodets. Upoznati specifičnosti izrade i oblikovanja oslikanih ploča. Stvorite interes za dizajn drvene daske za rezanje. Gajiti interes za narodnu kulturu.

Izvor: I. A. Lykova “Umjetnički rad u vrtiću” str

Čitanje fikcije:

Tema: Čitanje ruske narodne bajke "Khavroshechka"

Cilj: Naučiti djecu osjećati i razumjeti prikladnost korištenja izražajnih i vizualnih sredstava u književnom djelu; obogatiti dječji govor frazeološkim jedinicama, razviti sposobnost razumijevanja njihovog figurativnog značenja. Izvor: Ushakova O. S. 231.

Crtež: Tema: "Zlatna Khokhloma"

Cilj: Nastaviti upoznavati djecu s različitim vrstama narodne umjetnosti i obrta. Naučite uočiti likovne elemente koji određuju specifičnosti "zlatne Khokhloma": namjenu predmeta, materijal, tehnologiju izrade (u najopćenitijim crtama, dostupno dječjoj percepciji, boju, uzorak. Naučite crtati uzorke na papiru od biljnih elemenata ( trava, Kudrina, bobice, cvijeće) na temelju slike Khokhloma, koristite ukrasne elemente pri ukrašavanju domaćih knjiga - vješto koristite četku (slikajte vrhom kista, cijelom četkom, slobodno se krećite u različitim smjerovima). A. stranica 66.

Modeliranje / aplikacija: Tema: "Konji"

Cilj: razjasniti dječje razumijevanje specifičnosti igračke Dymkovo: što, kako, tko ju je napravio; kako je ukrašen (ukrašen); kakav karakter (veseo, svečan). Upoznajte djecu s raznolikošću igračaka i specifičnostima dekora - karakterističnim elementima i kombinacijama boja. Stvoriti uvjete za dječju kreativnost na temelju igračke Dymkovo. Oblikujte generalizirane metode stvaranja slika (kiparstvo životinjskih figura na temelju cilindra).

Izvor: Lykova I. A. stranica 60

Razvoj govora: Upoznavanje s rečenicom

Ciljevi: Rječnik i gramatika: razumijevanje slijeda riječi u govoru; uvesti pojam “ponuda”; naučiti sastaviti i distribuirati prijedlog, pravilno ga pročitati; učvrstiti sposobnost imenovanja riječi u rečenici uzastopno i odvojeno; Zvučna kultura govora: Naučiti birati riječi koje slično zvuče u ritmu koji odredi učitelj; naučiti izgovarati čiste fraze s različitim jačinama glasa.

Izvor: Ushakova O. S. “Razvoj govora djece 5-7 godina” str

“Društveni i komunikacijski razvoj”

Igre s igranjem uloga: „Došli su nam gosti“ „Prodavaonica rukotvorina“ Did. igre: „Narodni praznici“, „Narodni instrumenti“ (Chumicheva str. 240), „Zdenac na vratima“, „Ukrasi riječ“ Redateljska igra sa stolnim kazalištem „Hare - Brag“ Radna aktivnost na gradilištu - skupljanje smeća i granja Rad zadaci za čišćenje teritorija d/s: pomoć domaru Radna aktivnost na gradilištu - odvoz smeća Radni zadaci: pomoć djeci u čišćenju teritorija Kućanski poslovi u igraonicama

Razgovor na temu: "Je li moguće strancima reći svoju kućnu adresu?"

"Razvoj govora"

Nastava pripovijedanja

“Ruska narodna igračka” L. E. Kylasova “Razvoj govora” str. 48–50 (prikaz, stručni).

Učenje basne napamet "Ermoshka je bogata"

Jesam. igra “Ukrasi riječ” Skorolupov, 1. dio str. 64

Čitanje poezije: M. G. Smirnova “Maglica”, “Mala crvena djeva”; A. Dyakova “Merry Haze”, L. Gulyga “Motley Round Dance”; V. V. Gavrilova “Turska”, “Vodenoša”, P. Sinjavski “Khokhloma slika”, Y. Nikolaeva “Zdjela”, V. Nabokov “Khokhloma”.

Čitanje ulomka iz knjige N. Bednika "Khokhloma" (o povijesti Khokhloma slikarstva).

Učenje pjesama E. A. Nikonove „Lutke za gniježđenje Semjonovskog“, „Igračka Dymkovo“, „Uzorci Gžela“, „Zlatna Khokhloma“

"Fizički razvoj"

Jutarnja gimnastika L. I. Penzulaeva "Zdravstvena gimnastika" kompleks br. 10 str. 69.

Gimnastika buđenja T. E. Kharchenko “Okrepljujuća himna.” "Smiješni umjetnici" (38)

Lekcija tjelesnog odgoja "Jedan - uspon" "Kran"

P. g. “Palačinke” “Foma” “Repa”

A. g. “Gljiva” “Fokus” “Dudočka”

D- “Šetnja šumom” (Kazalo karata)

Razgovor: “Žive rijeke tijela.”

Stani", "Čipka" rnpi, "Pložači" (rnpi, "Prsten" (rnpi, "Milčanka" (rnpi) "Slušaj pljesak" "Jestivo - nejestivo" "Tag s loptom" "Vuk u jarku" Zlatni Vrata" "Ponavljanje pokreta i riječi" "Ne vidimo"

Narodna igra „Potok“ u narodnim nošnjama.

Narodne igre u kolu „Guske-labudovi“, „Štruca“,

"čupavi pas"

"Kod Milanje, kod stare"

“Kod medvjeda u šumi”;

Umjetnički i estetski razvoj"

Bojanje "Dymkovo Lady", "Fairytale Birds".

Pjesma na melodiju R. n. str “O, ustao sam...”;

Glazba "Zaboravi me Gzhel". Čičikova, stihovi. P. Sinyavsky; R.n. kolo "Hoću li izaći na rijeku" obrada Lomova

Jesam. igra "Haljina za mladu damu" - elementi dima. zidne slike

- “Pokupi sjenu”

- “Pronađi par”

- "Napravite buket"

-"Izreži slike"

- “Ruski uzorci”

Loto "Khokhloma"

Slikarstvo dymkovskih mladih dama

“Bojanje dasaka. Gorodecova slika."

Pregled albuma i materijala za vizualnu demonstraciju

Ukrasite tanjur. Khokhloma

Crtanje matrjoške, bojanje, izrada raznim netradicionalnim tehnikama.

Slušanje audio zapisa ruske narodne pjesme “Matrjoška”

"Kognitivni razvoj"

Razgovor "Što je narodna umjetnost i obrt" - razjasniti dječje ideje o narodnoj umjetnosti, njenim vrstama (P, K, S)

Razgovor “Ruska narodna igračka” - upoznavanje s izradom igračaka (matrjoške, igračke Dymkovo, Bogorodsk, Tver).

Razgovor "Plavetnilo Rusije" - uvod u gželsko slikarstvo (s gledanjem slajdova)

Razgovor “Zhostovo” - uvod u proizvodnju pladnjeva, slikanje (pogledajte slajdove)

Razgovor "Zlatna Khokhloma" - nastavite uvoditi slikanje predmeta, elemente slikanja

Razgovor "Veseli grad" - nastavite predstavljati sliku

Pregled tematske mape "Narodna umjetnost"

Upoznavanje djece s prezentacijom "Povijest ruske matrjoške"

Regionalna komponenta

Pregled namještaja, narodnog posuđa, veza. Cilj: razviti interes za kozački život i folklor. P/i "Boje", "Zmaj"

Interakcija s roditeljima i društvom

Savjetovanje za roditelje (pokretna mapa) na temu: "Utjecaj narodnih obrta ("maglica") na estetski odgoj djece predškolske dobi"; “Umjetnički i estetski odgoj djece u obitelji”

Uključite roditelje u stvaranje mini-muzeja ruskog života i narodnog posuđa.

Rad s roditeljima:

Roditeljima je ponuđeno:

1. Pomoć u prikupljanju narodnih zanata za mini-muzej;

2. Aktivno se zanimajte za djetetove aktivnosti u grupi;

3. Pomozite djeci u učenju poezije;

Stadij generalizacije

1. Dizajn izložbe dječjih crteža i rukotvorina;

2. Prezentacija projekta za roditelje i odgojno-obrazovno osoblje vrtića;

Učinkovitost projekta:

Kao rezultat sveobuhvatnog rada na upoznavanju djece s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, djeca imaju želju naučiti još više o radu ruskih majstora i životu ruskog naroda. Djeca su samostalno počela razlikovati stilove poznatih vrsta dekorativnog slikarstva i naučila stvarati izražajne uzorke na papiru. Dakle, tema dekorativne i primijenjene umjetnosti u vrtiću vrlo je zanimljiva i višestruka, pomaže u razvoju ne samo kreativne osobnosti, već i njeguje integritet kod djece, ljubav prema svojoj domovini, prema svojoj zemlji u cjelini.

Informativni izvori:

1. “Predškolski odgoj”. - Broj 8.- 19981.

2. Vershinina N. Gorbova O. Upoznavanje sa značajkama dekorativne i primijenjene umjetnosti u procesu didaktičkih igara. // Predškolski odgoj. 2004 br. 6.

3. Garanina N.K. Upoznavanje djece predškolske dobi s narodnom kulturom

4. Gribovskaya A. A. Narodna umjetnost i dječja kreativnost. 2. izd. – M.: Obrazovanje, 2006.

5. Knyazeva O. A., Makhaneva M. D. Upoznavanje djece s podrijetlom ruske narodne kulture. - St. Petersburg. : Aksident, 1997. (monografija).

6. Kochkina N. A. Projektna metoda u predškolskom odgoju. - M.: Mozaik-Sinteza, 2012.