Autor djela Hamlet. Povijest stvaranja

- str Svi znaju tri stvari o Shakespeareu. Da je sastavio priču o danskom princu Hamletu, koji razmišlja o "biti ili ne biti", i osmislio ljubavnu priču o mladim Talijanima Romeu i Juliji. I općenito sam skladao puno drugih stvari. I to je mnogo - neki se čine vrlo sumnjivim. Jedna osoba ne bi mogla napisati toliko stvari.
- 37 drama, 156 soneta i dvije pjesme, koje su za njegova života bile popularnije od Romea i Julije. Stvorio je i Globe, najpoznatije kazalište svog vremena.
Romantična, ujedno i službena Shakespeareova biografija (1564.-1616.) tvrdi da je rođeni provincijski gradić Stratford-upon-Avon, u svojim ranim 20-ima, napustio ženu i djecu, posao s vunom (njegov otac John bio je najveći trgovac vunom u Engleskoj), požurio je u London kako bi stvorio kazalište kao stvar života. Ova je biografija bila vrlo draga i voljena među sovjetskim književnim znanstvenicima.

-Odakle činjenice Shakespeareove biografije?
- Postoji bezbroj studija. Ali dokumentiran je (u crkvenim dokumentima) samo datum krštenja i smrti. Čak i s nadgrobnim spomenikom je veliko pitanje. Gravure iz 1613. su preživjele, gdje u skulpturalnom portretu Shakespearea drži vreću vune. U 19. stoljeću umjesto torbe u ruke su mu stavljeni književni atributi – pero i list papira.

- Je li skulptura bila manipulirana?
- Važno mi je da zabilježim jednu činjenicu: svi obožavatelji Shakespearea dijele se na dva tabora - "Stratfordovce" i "nestratfordovce". Prvi vjeruju u priču o dječaku iz provincije, drugi poriču njenu vjerodostojnost.

- Tko je onda skladao 37 drama?
- Više od 100 ljudi uključeno je u slučaj “Shakespeareove osobnosti”. Nakon što se 1928. godine pojavila mogućnost provođenja tekstualnih ispitivanja, popis se suzio na 77. Sada se raspravlja o 14 osoba koje se uklapaju u 7 verzija. Za svaki postoji istraživanje. Tako je “Zimsku bajku” napisala Elizabeth Sidney, “Mletačkog trgovca” Christopher Marlowe, a dio “povijesnih kronika” grof od Oxforda, prvi tajni sin kraljice Elizabete I. Među autorima bio je još jedan mogući tajni sin, Philip Sidney. Općenito, to su sve teški momci.

- Tko je skladao Hamleta?
- Jedan od glavnih konkurenata za autorstvo je Roger Meners, grof od Retlanda. Studirao je na Sveučilištu u Padovi, gdje se sprijateljio s danskim prinčevima...

- Čija su imena Rosencrantz i Guildenstern?
- Sigurno. Sama Hamletova radnja (proto-Hamlet) vrlo je stara, iz 12. stoljeća, a prvi put je objavljena na latinskom davne 1514. godine i, kao što razumijete, bez ovih poznatih danskih likova.
Međutim, tek nakon putovanja grofa Retlanda u Dansku pojavio se ažurirani Hamlet. Uz opis dvorca Elsinore i čuvenog zastora s prikazima danskih monarha, iza kojeg je Hamlet ubo Polonija.

Ali tek trebamo saznati pravog Hamleta - grubog i brutalnog bezobraznika iz drame za mornare s oštrim seksualnim humorom Shakespearea i Rutlanda. Popularni prijevod Borisa Pasternaka previše je poetičan i romantičan.

- Zašto su ovi grofovi pisali drame, a onda se skrivali - postoji li objašnjenje?
- Htio sam pisati, imao sam književnog dara, ali to nije bio comme il faut. Zanimanje dramaturga nije se smatralo prestižnim. Istodobno, kazalište je imalo utjecaj na publiku; želio sam je kontrolirati. Prema predloženim crtežima, Globe je mogao primiti više od 3 tisuće ljudi, a tjedno se održavalo 12 predstava.

“Ali ako Hamleta nije napisao Shakespeare, onda sve ostalo vjerojatno nije on napisao.”
- To je intriga izložbe.

Pitat ću to drugačije. Je li Shakespeare, provincijalac s engleskog sela, mogao poznavati svjetsku povijest od antike do svog vremena?
“Ne znamo čak ni je li on bio temeljno pismena osoba.” U Stratfordu pokazuju stol za kojim je sjedio Shakespeare, ali njega nema na popisu učenika ove gimnazije.
Njegovu oporuku, na 138 stranica, zapisao je notar i ovjerio sa šest Shakespeareovih potpisa. Sve su različite i vrlo loše napisane - možda je bio bolestan, ili možda pokazuju da ne zna pisati, pa ih je jednostavno nacrtao. U tekstu nema ni riječi o književnoj baštini. Inače, i njegova djeca su bila nepismena, kao i njegov otac. Samo je Shakespeareova majka znala pisati.

- Odnosno jedno od dvoje: ili je nepismen, ili je autor 37 drama. O čemu onda raspravljati?
- Fenomen Shakespeare.

– Hoćete li reći da sada nije toliko važno tko je autor sabranih djela u 8 svezaka?
- Nije bitno.

- Onda još jedno pitanje: zašto vaša izložba?
- Riječ je o strasti za misterijom, o najvećoj podvali u povijesti svjetske književnosti. Netko se toga morao dosjetiti.

- A tko je taj genije?
- Po našem mišljenju, ovo je Francis Bacon. Bio je povezan s krugom navodnih autora koji su uređivali Shakespeareove tekstove - možda svih 37 drama. Bacon je imao književnog dara, volio je anonimnost, uveo je laži u modu... Možda je predložio jedan pseudonim za sve.

- Sve si skrivao pod imenom Shakespeare?
- Definitivno je postojala takva osoba iz Stratforda - producent, možda redatelj. Izravno je vezan za Globus. Na sudu je od svojih partnera ishodio prijenos osam posto udjela kazališta na njega. Tada se “raspustila”, a taj gigantski udio u oporuci se ne spominje.

- I književna baština, izdavačka prava itd. tko ga je dobio?
- Nema ih ni u oporuci. Čini se da nasljednici nisu ni slutili da im je otac dramaturg. Prvi folio (sabrana djela) objavljen je 7 godina nakon Shakespeareove smrti. Publikacija je nastala na inicijativu dramatičara Bena Jonsona, ali je izdavanje prvog folija 1623. godine financirala misteriozna osoba - grofica Mary od Pembrokea.

- Zašto tajanstveno?
- Ovo je jedna od najzanimljivijih priča, a detalje ne bih želio otkrivati. Pogledajte izložbu.

- Kako prikazujete sve te priče?
- U Moskvi je izložba održana u nadsvođenim Kasimovljevim odajama iz vremena Ivana Groznog, koji se pokušao dodvoriti rođakinji Elizabete I. U Sankt Peterburgu, druga nit: Deržavin, koji je primijetio Puškina, koji je bio uvjeren “ non-Stratfordian” i vjerovao da je Shakespeare pseudonim za grofa Retlanda.

Mi, kao ni cijelo čovječanstvo, nemamo prava Shakespeareova djela. Sve što svijet danas ima o velikom piscu je pretpostavljeno ili rekreirano (ne računajući, naravno, oporuku koja je dovela u sumnju autorstvo drama), tako da demonstriramo pravu tajnu, cool prevaru. Počinjemo s misterijom tri Shakespeareova portreta, koji prikazuju druge ljude. Iza njih pokazujemo maketu kazališta Globus.

Onda još jedna misterija: zašto Shakespeare svojoj ženi ostavlja samo gotički krevet?

Prikazujemo zlatnu eru Elizabete I., koja je bila pokrovitelj Globea i, pretpostavljam, bila jedan od Shakespearea.

U središtu izložbe je sedam "tajnih slučajeva" najvjerojatnijih kandidata za titulu Shakespearea.
Next Theatre of Fragrances - mirisi Shakespeareovih drama koje su kreirali moderni parfimeri. Bitno obilježje izložbe je i kampanja “Juliet Post” koja se prvi put održava u našoj zemlji. U Veroni postoji Juliet Club. Sada je i u St. U tu svrhu dodijelili smo posebnu prostoriju za pisce pisama. Dođi i piši pisma Juliji.

- Tko će platiti dostavu?
- Paketi s pismima (u Moskvi ih je bilo na tisuće) bit će poslani u Veronu o trošku našeg partnera - Ruske pošte. Tamo će im odgovoriti ruski sekretari. Mi plaćamo povrat odgovora u St. Petersburg.

- Hoće li epistolarna nastava biti završnica izložbe?
- Ne. U kino dvorani prikazuje se 11-minutni američki film “San ljetne noći” redatelja Blacktona iz 1909. godine. Ovo je prvi film u žanru fantazije, čiju pojavu svijet duguje Shakespeareu. I najpopularnija drama u Rusiji nakon Hamleta. Bila je to omiljena predstava Elizabete I.
- Natuknete li da je kraljica bila autorica Sna ljetne noći?
- Možda je ona smislila zavjeru .

Godine 1601. okružena je aurom od iznimnog značaja. Vidi se kao jedno od najdubljih utjelovljenja života u svoj njegovoj složenosti, au isto vrijeme tajanstvenosti. Skandinavsku sagu o danskom princu Amlethu, koji je živio u osmom stoljeću, prvi je zapisao danski kroničar Saxo Grammar u 12. stoljeću, no malo je vjerojatno da je Shakespeare odabrao izvorni izvor za svoju dramu. Najvjerojatnije je posudio radnju iz drame Thomasa Kyda (1558.-1594.), poznatog kao majstora osvetničkih tragedija i autora predshakespeareovskog Hamleta.

Shakespeare je najdublje odrazio tragediju humanizma u njemu suvremenom svijetu. Hamlet, princ od Danske je prekrasna slika humanista suočenog sa svijetom neprijateljskim prema humanizmu. Da je u Shakespeareovo vrijeme postojao detektivski žanr, onda bi se “Hamlet” bez sumnje mogao nazvati ne samo tragedijom, već i tragedijom. detektivska priča.

Dakle, pred nama je dvorac - Elsinore. Hamlet, student sveučilišta u Wittenbergu, sin mudrog kralja i nježne majke, zaljubljen u lijepu djevojku Ofeliju. I sav je pun ljubavi prema životu, vjere u čovjeka i ljepotu svemira. No, Hamletovi snovi o životu i sam život daleko su od iste stvari, u što se Hamlet ubrzo uvjerava. Tajanstvena smrt njegova oca kralja, ishitrena, nedostojna druga udaja njegove majke kraljice Gertrude za brata njezina preminulog muža, beznačajnog i lukavog Klaudija, tjera Hamleta da na život gleda iz malo drugačijeg kuta. Štoviše, svi u dvorcu već pričaju kako su stražari dva puta u ponoć uz zid ugledali duha nedavno preminulog kralja. Horatio, Hamletov prijatelj sa sveučilišta, ne vjeruje tim glasinama, ali se u tom trenutku duh ponovno pojavljuje. Horacije to vidi kao znak velikog preokreta i smatra potrebnim o svemu obavijestiti svog prijatelja princa.

Hamlet odlučuje provesti noć na zidu dvorca, gdje se pojavljuje duh, kako bi se uvjerio da je to istina. Točno u ponoć Hamletu se javlja duh oca-kralja i obavještava ga da njegova smrt nije bila slučajna. Otrovao ga je njegov brat Klaudije, koji je podmuklo ulio otrov u uho uspavanom kralju. Duh vapi za osvetom, a Hamlet se zaklinje da će brutalno kazniti Klaudija. Kako bi prikupio dokaze potrebne da ga se optuži za ubojstvo, Hamlet odluči glumiti da je lud i zamoli svoje prijatelje Marcellusa i Horacija da o tome šute.

Međutim, Klaudije je daleko od gluposti. Ne vjeruje u ludost svog nećaka i instinktivno u njemu osjeća najgoreg neprijatelja i svim silama nastoji proniknuti u njegov tajni plan. Na strani Klaudija je otac Hamletove voljene, Polonije. On je taj koji preporučuje Klaudiju da organizira tajni sastanak za Hamleta i Ofeliju kako bi se prisluškivao njihov razgovor. Ali Hamlet lako razotkriva taj plan i ničim se ne odaje. U isto vrijeme u Elsinore stiže trupa putujućih glumaca čija pojava nadahnjuje Hamleta da ih upotrijebi u borbi protiv Klaudija.

Danski princ se opet, detektivskim jezikom rečeno, odlučuje na vrlo originalan “istraživački eksperiment”. Zamolio je glumce da izvedu predstavu pod nazivom “Gonzagova smrt”, u kojoj kralja ubija njegov rođeni brat kako bi oženio udovicu preuzeo prijestolje. Hamlet odlučuje promatrati Klaudijevu reakciju tijekom predstave. Klaudije se, kako je Hamlet i očekivao, posve predao. Sada novi kralj više ne sumnja da je Hamlet njegov najveći neprijatelj, kojeg se mora što prije riješiti. Savjetuje se s Polonijem i odlučuje poslati Hamleta u Englesku. Navodno bi putovanje morem trebalo koristiti njegovom pomućenom umu. Ne može se odlučiti da ubije princa, jer je on vrlo popularan među Dancima. Obuzet bijesom, Hamlet odlučuje ubiti Klaudija, ali ga nalazi na koljenima i kaje se za svoje grijehe.

A Hamlet se ne usuđuje ubiti, bojeći se da će, ako molitvom dokuči ubojicu svoga oca, Klaudiju time otvoriti put u raj. Trovač ne zaslužuje raj. Prije odlaska, Hamlet se mora sastati s majkom u njezinoj spavaćoj sobi. Polonije je također inzistirao na organiziranju ovog sastanka. Skriva se iza zastora u kraljičinoj spavaćoj sobi kako bi prisluškivao sinov razgovor s majkom i o rezultatima izvijestio Klaudija. Hamlet ubija Polonija. Smrt njegova oca izluđuje njegovu kćer Ofeliju u koju je Hamlet zaljubljen. U međuvremenu nezadovoljstvo u zemlji raste. Ljudi počinju sumnjati da se nešto jako loše događa iza zidina kraljevskog dvorca. Ofelijin brat Laertes vraća se iz Francuske, uvjeren da je Klaudije odgovoran za smrt njihova oca, a time i za Ofelijino ludilo. No Klaudije ga uspijeva uvjeriti u svoju nevinost u ubojstvu i preusmjeriti Laertov pravednički gnjev prema Hamletu. Umalo je došlo do dvoboja između Laerta i Hamleta na groblju, u blizini svježe iskopanog groba. Luda Ofelija počinila je samoubojstvo.

Za nju grobari pripremaju posljednje počivalište. Ali Klaudije nije zadovoljan takvim dvobojem, jer se ne zna tko će od njih dvojice pobijediti u borbi. A kralj sigurno mora uništiti Hamleta. On nagovara Laertesa da odgodi borbu i zatim upotrijebi mač s otrovnom oštricom. Sam Klaudije priprema piće s otrovom, koje treba dati princu tijekom dvoboja. Laertes je lakše ranio Hamleta, no u bitci su razmijenili oštrice, a Hamlet vlastitom otrovnom oštricom probada Polonijevog sina. Dakle, oboje su osuđeni na smrt. Saznavši za Klaudijevu konačnu izdaju, Hamlet ga posljednjim snagama probada mačem.

Hamletova majka Gertruda također umire nakon što je greškom popila otrov pripremljen za svog sina. U tom trenutku pred vratima dvorca pojavljuje se veselo mnoštvo, norveški princ Fortinbras, sada jedini nasljednik danskog prijestolja, i engleski veleposlanici. Hamlet je umro, ali njegova smrt nije bila uzaludna. Razotkrila je Klaudijeve beskrupulozne zločine, osvećena je smrt njegova oca. A Horatio će cijelom svijetu ispričati tužnu priču o Hamletu, princu od Danske.

U eri online igrica i filmova malo ljudi čita knjige. Ali živopisne slike izblijedit će iz sjećanja za nekoliko minuta, ali klasična književnost, koja se čita stoljećima, pamti se zauvijek. Neracionalno je lišiti se mogućnosti uživanja u besmrtnim kreacijama genija, jer one ne samo da daju odgovore na mnoga pitanja koja nisu izgubila svoju hitnost ni nakon stotina godina. U takve dijamante svjetske književnosti spada i “Hamlet”, čije vas kratko prepričavanje čeka u nastavku.

O Shakespeareu. "Hamlet": povijest stvaranja

Genij književnosti i kazališta rođen je 1564. godine, kršten 26. travnja. Ali točan datum rođenja nije poznat. Biografija ovog nevjerojatnog pisca obrasla je mnogim mitovima i nagađanjima. Možda je to zbog nedostatka točnog znanja i njegove zamjene špekulacijama.

Poznato je da je maleni William odrastao u imućnoj obitelji. Od malih nogu pohađao je školu, ali nije uspio maturirati zbog financijskih poteškoća. Uskoro slijedi selidba u London, gdje će Shakespeare stvoriti Hamleta. Prepričavanjem tragedije želi se potaknuti školarce, studente i ljubitelje književnosti da je pročitaju u cijelosti ili odu na istoimenu predstavu.

Tragedija se temelji na “skitničkom” zapletu o danskom princu Amlethu čiji je ujak ubio oca kako bi preuzeo državu. Kritičari su izvore zapleta pronašli u danskim kronikama Saxo Grammar-a, koje datiraju otprilike iz 12. stoljeća. Tijekom razvoja kazališne umjetnosti nepoznati autor stvara dramu na temelju ove radnje, posuđujući je od francuskog pisca Francoisa de Bolforta. Najvjerojatnije je Shakespeare u kazalištu naučio ovu radnju i stvorio tragediju "Hamlet" (pogledajte kratku priču u nastavku).

Prvi čin

Kratko prepričavanje Hamleta po činu dat će ideju o zapletu tragedije.

Čin počinje razgovorom između dvojice časnika, Bernarda i Marcellusa, o tome što su noću vidjeli duha koji je vrlo sličan pokojnom kralju. Nakon razgovora, oni zapravo vide duha. Vojnici pokušavaju razgovarati s njim, ali duh im ne odgovara.

Zatim čitatelj vidi sadašnjeg kralja Klaudija i Hamleta, sina preminulog kralja. Klaudije kaže da je Gertrudu, Hamletovu majku, uzeo za ženu. Saznavši za to, Hamlet je vrlo uzrujan. Sjeća se kako je njegov otac bio dostojan posjednik kraljevskog prijestolja i kako su se njegovi roditelji voljeli. Tek je mjesec dana prošlo od njegove smrti, a majka mu se udala. Prinčev prijatelj, Horatio, govori mu da je vidio duha koji je jako sličio njegovom ocu. Hamlet odlučuje otići s prijateljem na noćno dežurstvo kako bi sve vidio vlastitim očima.

Brat Hamletove nevjeste Ofelije, Laertes, odlazi i oprašta se sa sestrom.

Hamlet vidi duha na dužnosti. Ovo je duh njegovog mrtvog oca. On kaže svom sinu da nije umro od ugriza zmije, već od izdaje svog brata, koji je preuzeo njegovo prijestolje. Klaudije je bratu u uši ulio sok od kokošje bane, koji ga je otrovao i odmah ubio. Otac traži osvetu za njegovo ubojstvo. Kasnije, Hamlet svom prijatelju Horaciju ukratko prepričava ono što je čuo.

Drugi čin

Polonije razgovara sa svojom kćeri Ofelijom. Ona se boji jer je vidjela Hamleta. Imao je vrlo čudan izgled, a njegovo ponašanje je govorilo o velikoj zbunjenosti duha. Vijest o Hamletovom ludilu proširila se kraljevstvom. Polonije razgovara s Hamletom i primjećuje da su, unatoč očitoj ludosti, prinčevi razgovori vrlo logični i dosljedni.

Hamletu dolaze njegovi prijatelji Rosencrantz i Guildenstern. Kažu princu da je u grad stigla vrlo talentirana glumačka družina. Hamlet od njih traži da svima kažu da je poludio. Polonije im se pridružuje i također izvještava o glumcima.

Treći čin

Klaudije pita Guildensterna zna li razlog Hamletovog ludila.

Zajedno s kraljicom i Polonijem odlučuju dogovoriti susret Hamleta i Ofelije kako bi shvatili da li on ludi zbog ljubavi prema njoj.

U ovom činu Hamlet izgovara svoj briljantni monolog “Biti ili ne biti”. Prepričavanje neće prenijeti potpunu bit monologa; preporučujemo da ga sami pročitate.

Princ nešto dogovara s glumcima.

Predstava počinje. Glumci tumače kralja i kraljicu. Hamlet je tražio da izvede predstavu; vrlo kratko prepričavanje nedavnih događaja glumcima omogućilo im je da na pozornici prikažu okolnosti kobne smrti Hamletova oca. Kralj zaspi u vrtu, otruje se, a zločinac zadobije kraljičino povjerenje. Klaudije ne može podnijeti takav spektakl i naređuje da se predstava prekine. Odlaze s kraljicom.

Guildenstern prenosi Hamletu zahtjev svoje majke da razgovara s njom.

Klaudije kaže Rosencrantzu i Guildensternu da želi poslati princa u Englesku.

Polonije se skriva iza zastora u Gertrudinoj sobi i čeka Hamleta. Tijekom njihovog razgovora princu se javlja duh njegova oca i traži od njega da svojim ponašanjem ne užasava majku, već da se usredotoči na osvetu.

Hamlet mačem udara po teškim zastorima i slučajno ubija Polonija. Majci otkriva strašnu tajnu o očevoj smrti.

Čin četvrti

Četvrti čin tragedije pun je tragičnih događaja. Sve više i više, čini se onima oko njega, princ Hamlet (kratko prepričavanje 4. čina dat će točnije objašnjenje njegovih postupaka).

Rosencrantz i Guildenstern pitaju Hamleta gdje je Polonijevo tijelo. Princ im to ne kaže, optužujući dvorjane da samo traže kraljeve privilegije i naklonost.

Ofeliju dovode kraljici. Djevojka je poludjela od iskustva. Laertes se tajno vratio. On i grupa ljudi koji su ga podržavali porazili su stražare i pojurili u dvorac.

Horaciju donose pismo od Hamleta u kojem se kaže da su brod na kojem je plovio zarobili gusari. Princ je njihov zarobljenik.

Kralj govori Laertu, koji traži osvetu tko je kriv za njegovu smrt, nadajući se da će Laertes ubiti Hamleta.

Kraljici donose vijest da je Ofelija umrla. Utopila se u rijeci.

Peti čin

Opisan je razgovor dvojice grobara. Ofeliju smatraju samoubojicom i osuđuju je.

Na Ofelijinom sprovodu, Laertes se baca u jamu. Tamo uskače i Hamlet, iskreno pateći zbog smrti bivše ljubavnice.

Nakon toga Laertes i Hamlet idu na dvoboj. Povrijedili su jedno drugo. Kraljica uzima čašu namijenjenu Hamletu od Klaudija i pije. Šalica je otrovana, Gertruda umire. Oružje koje je Klaudije pripremio također je otrovano. I Hamlet i Laertes već osjećaju djelovanje otrova. Hamlet ubija Klaudija istim mačem. Horatio poseže za otrovnom čašom, no Hamlet ga zamoli da prestane kako bi se otkrile sve tajne i zbrisalo njegovo ime. Fortinbras otkriva istinu i naređuje da se Hamlet pokopa s počastima.

Zašto čitati sažetak priče "Hamlet"?

Ovo pitanje često brine moderne školarce. Počnimo postavljanjem pitanja. Nije sasvim točno definiran, jer “Hamlet” nije priča, njen žanr je tragedija.

Njegova glavna tema je tema osvete. Možda se čini nevažnim, ali njegova suština samo je vrh ledenog brijega. Zapravo, u Hamletu postoji mnogo isprepletenih podtema: odanost, ljubav, prijateljstvo, čast i dužnost. Teško je pronaći osobu koja bi nakon čitanja tragedije ostala ravnodušna. Još jedan razlog za čitanje ovog besmrtnog djela je Hamletov monolog. “Biti ili ne biti” rečeno je tisuće puta, evo pitanja i odgovora koji ni nakon gotovo pet stoljeća nisu izgubili na težini. Nažalost, kratko prepričavanje neće prenijeti svu emocionalnu boju djela. Shakespeare je stvorio Hamleta na temelju legendi, ali je njegova tragedija nadrasla svoje izvore i postala svjetsko remek-djelo.

Shakespeare je tvorac čitavog umjetničkog svemira, imao je neusporedivu maštu i poznavanje života, poznavanje ljudi, stoga je analiza bilo koje njegove drame iznimno zanimljiva i poučna. Međutim, za rusku kulturu, od svih Shakespeareovih djela, prva po važnosti bila je "Hamlet", što se vidi barem po broju njegovih prijevoda na ruski - ima ih preko četrdeset. Na primjeru ove tragedije razmotrimo što je novo Shakespeare pridonio razumijevanju svijeta i čovjeka u kasnoj renesansi.

Počnimo s radnja "Hamleta", kao i gotovo sva ostala Shakespeareova djela, posuđeno je iz prethodne književne tradicije. Tragedija Hamlet Thomasa Kidda, prikazana u Londonu 1589., nije stigla do nas, ali se može pretpostaviti da se Shakespeare oslanjao na nju, dajući svoju verziju priče, prvi put ispričanu u islandskoj kronici iz 12. stoljeća. Saxo Grammaticus, autor "Povijesti Danaca", priča jednu epizodu iz danske povijesti "mračnog vremena". Feudalni gospodar Khorwendil imao je ženu Gerutu i sina Amleta. Horvendilov brat Fengo, s kojim je dijelio vlast nad Jutlandom, bio je ljubomoran na njegovu hrabrost i slavu. Fengo je ubio brata pred dvorjanima i oženio se njegovom udovicom. Amlet se pravio lud, sve prevario i osvetio se stricu. Još prije toga protjeran je u Englesku zbog ubojstva jednog od dvorjana, gdje se oženio engleskom princezom. Amleta je kasnije ubio njegov drugi ujak, danski kralj Wiglet. Sličnost ove priče s radnjom Shakespeareova Hamleta je očita, no Shakespeareova se tragedija samo po imenu odvija u Danskoj; njegova problematika uvelike nadilazi okvire tragedije osvete, a tipovi likova vrlo su različiti od solidnih srednjovjekovnih junaka.

Premijera "Hamleta" u Globe Theatreu dogodio se 1601. godine, a to je godina poznatih preokreta u povijesti Engleske, koji su izravno utjecali i na trupu Globe i na Shakespearea osobno. Činjenica je da je 1601. godina "Essex Conspiracy", kada je mladi miljenik ostarjele Elizabete, grof od Essexa, izveo svoje ljude na ulice Londona u pokušaju pobune protiv kraljice, uhvaćen i obezglavljen. Njegov govor povjesničari smatraju posljednjom manifestacijom srednjovjekovne feudalne slobodoljubivosti, kao pobunu plemstva protiv apsolutizma koji mu je ograničavao prava, a koji nije podržavao narod. Uoči predstave izaslanici iz Essexa platili su glumcima Globea da umjesto predstave na repertoaru izvedu staru Shakespeareovu kroniku koja bi, po njihovom mišljenju, mogla izazvati negodovanje kod kraljice. Vlasnik Globusa kasnije je nadležnima morao davati neugodna objašnjenja. Zajedno s Essexom, u Tower su bačeni i mladi plemići koji su ga slijedili, posebice grof od Southamptona, Shakespeareov pokrovitelj, kojemu je, vjeruje se, posvećen njegov ciklus soneta. Southampton je kasnije pomilovan, ali dok je trajalo suđenje Essexu, Shakespeareov um je sigurno bio posebno mračan. Sve te okolnosti mogle bi dodatno zgusnuti opću atmosferu tragedije.

Počinje njegovo djelovanje u Elsinoreu, dvorcu danskih kraljeva. Noćna straža obavještava Horacija, Hamletova prijatelja, o pojavi Duha. Ovo je duh Hamletova pokojnog oca, koji u “mrtvom satu noći” govori sinu da nije umro prirodnom smrću, kako svi vjeruju, već da ga je ubio njegov brat Klaudije, koji je preuzeo prijestolje i oženio se Hamletovom majka, kraljica Gertruda. Duh zahtijeva osvetu od Hamleta, ali princ se prvo mora uvjeriti u ono što je rečeno: što ako je duh glasnik iz pakla? Da dobije na vremenu i ne bude otkriven, Hamlet se pravi lud; nevjerni Klaudije kuje urotu sa svojim dvoraninom Polonijem da pomoću njegove kćeri Ofelije, u koju je Hamlet zaljubljen, provjeri je li Hamlet doista poludio. U istu svrhu, Hamletovi stari prijatelji, Rosencrantz i Guildenstern, pozvani su u Elsinore i dragovoljno pristaju pomoći kralju. Točno u sredini predstave nalazi se poznata “Mišolovka”: scena u kojoj Hamlet nagovara glumce koji su došli u Elsinore da izvedu predstavu koja točno opisuje ono što mu je Duh rekao, a po Claudijinoj zbunjenoj reakciji uvjerava se u svoje osjećaj krivnje. Nakon toga, Hamlet ubija Polonija, koji čuje njegov razgovor s majkom, vjerujući da se Klaudije skriva iza tepiha u njezinoj spavaćoj sobi; Klaudije, osjetivši opasnost, šalje Hamleta u Englesku, gdje ga engleski kralj treba pogubiti, ali na brodu Hamlet uspijeva zamijeniti pismo, a Rosencrantz i Guildenstern, koji su ga pratili, bivaju pogubljeni umjesto njega. Vraćajući se u Elsinore, Hamlet saznaje za smrt Ofelije, koja je poludjela, i postaje žrtva najnovije Klaudijeve spletke. Kralj nagovara sina pokojnog Polonija i Ofelijinog brata Laerta da se osveti Hamletu i predaje Laertesu otrovni mač za dvorski dvoboj s princem. Tijekom ovog dvoboja Gertruda umire nakon što je popila šalicu otrovanog vina namijenjenu Hamletu; Klaudije i Laertes su ubijeni, Hamlet umire, a trupe norveškog princa Fortinbrasa ulaze u Elsinore.

Hamlet- isto kao Don Quijote, "vječna slika" koja je nastala na kraju renesanse gotovo istodobno s drugim slikama velikih individualista (Don Quijote, Don Juan, Faust). Sve one utjelovljuju renesansnu ideju bezgraničnog osobnog razvoja, a istodobno, za razliku od Montaignea, koji je cijenio mjeru i sklad, ove umjetničke slike, kao što je to tipično za renesansnu književnost, utjelovljuju velike strasti, ekstremne stupnjeve razvoja čovjeka. stranu osobnosti. Don Quijoteov ekstrem bio je idealizam; Hamletov ekstrem je refleksija, introspekcija, koja paralizira čovjekovu sposobnost djelovanja. U cijeloj tragediji izvodi mnoge radnje: ubija Polonija, Laertesa, Klaudija, šalje Rosencrantza i Guildensterna u smrt, no budući da oklijeva sa svojim glavnim zadatkom – osvetom, stvara se dojam njegove neaktivnosti.

Od trenutka kada sazna tajnu Duha, Hamletov prošli život se ruši. Kakav je bio prije početka tragedije može se prosuditi po Horatiu, njegovom prijatelju na Sveučilištu u Wittenbergu, te po sceni susreta s Rosencrantzom i Guildensternom, kada iskri duhovitošću - sve do trenutka kada prijatelji priznaju da Klaudije ih je pozvao. Neprilično brzo vjenčanje njegove majke, gubitak Hamleta starijeg, u kojem princ nije vidio samo oca, već idealnu osobu, objašnjavaju njegovo sumorno raspoloženje na početku drame. A kada se Hamlet nađe pred zadatkom osvete, počinje shvaćati da Klaudijeva smrt neće popraviti opće stanje stvari, jer su svi u Danskoj brzo prepustili Hamleta starijeg zaboravu i brzo se navikli na ropstvo. Doba idealnih ljudi je prošlost, a kroz cijelu tragediju provlači se motiv Danske-tamnice, postavljen riječima poštenog časnika Marcela u prvom činu tragedije: “Nešto je istrunulo u danskom kraljevstvu” ( Čin I, Scena IV). Princ shvaća neprijateljstvo, “iščašenost” svijeta oko sebe: “Stoljeće je uzdrmano - i što je najgore, / što sam rođen da ga obnovim” (Čin I, Scena V). Hamlet zna da je njegova dužnost kazniti zlo, ali njegova ideja zla više ne odgovara jednostavnim zakonima obiteljske osvete. Zlo za njega nije ograničeno na Klaudijev zločin, kojeg on na kraju kažnjava; Zlo se širi svijetom oko njega, a Hamlet shvaća da se jedna osoba ne može oduprijeti cijelom svijetu. Taj unutarnji sukob navodi ga na razmišljanje o uzaludnosti života, o samoubojstvu.

Temeljna razlika između Hamleta od junaka prethodne osvetničke tragedije po tome što je u stanju promatrati sebe izvana, razmišljati o posljedicama svojih postupaka. Hamletovo glavno područje djelovanja je mišljenje, a oštrina njegove introspekcije slična je Montaigneovoj bliskoj introspekciji. Ali Montaigne je pozivao na uvođenje ljudskog života u proporcionalne granice i prikazivao osobu koja zauzima srednji položaj u životu. Shakespeare ne crta samo princa, odnosno osobu koja stoji na najvišem stupnju društva, o kojoj ovisi sudbina njegove zemlje; Shakespeare, u skladu s književnom tradicijom, prikazuje izvanredan lik, velik u svim svojim pojavnostima. Hamlet je junak rođen u duhu renesanse, ali njegova tragedija ukazuje na to da u svojoj kasnijoj fazi ideologija renesanse doživljava krizu. Hamlet na sebe preuzima posao revizije i revalorizacije ne samo srednjovjekovnih vrijednosti, već i vrijednosti humanizma, te se otkriva iluzornost humanističkih ideja o svijetu kao kraljevstvu bezgranične slobode i izravnog djelovanja.

Hamletova središnja priča ogleda se u svojevrsnom ogledalu: stihovi još dva mlada junaka, od kojih svaki baca novo svjetlo na Hamletovu situaciju. Prva je Laertesova loza, koja se nakon očeve smrti nalazi u istom položaju kao Hamlet nakon pojave Duha. Laertes je, po općem mišljenju, "vrijedan mladić", uči se Polonijeva zdravog razuma i ponaša se kao nositelj ustaljenog morala; osvećuje se ubojici svoga oca, ne prezirući sporazum s Klaudijem. Druga je loza Fortinbras; Unatoč tome što ima malo mjesta na sceni, njegov značaj za predstavu je vrlo velik. Fortinbras je princ koji je zauzeo prazno dansko prijestolje, Hamletovo nasljedno prijestolje; on je čovjek od akcije, odlučan političar i vojskovođa; ostvario se nakon smrti svog oca, norveškog kralja, upravo u onim područjima koja su Hamletu ostala nedostupna. Sve Fortinbrasove karakteristike izravno su suprotne Laertesovim karakteristikama, a možemo reći da je slika Hamleta smještena između njih. Laertes i Fortinbras normalni su, obični osvetnici, a kontrast s njima daje čitatelju osjećaj iznimnosti Hamletova ponašanja, jer tragedija prikazuje upravo ono iznimno, veliko, uzvišeno.

Budući da je elizabetinsko kazalište bilo siromašno dekoracijama i vanjskim efektima kazališnog spektakla, snaga njegova utjecaja na gledatelja ovisila je ponajviše o riječi. Shakespeare je najveći pjesnik u povijesti engleskog jezika i njegov najveći reformator; Shakespeareova je riječ svježa i sažeta, au Hamletu je upečatljiva stilsko bogatstvo predstave. Uglavnom je napisan praznim stihom, ali u nizu scena likovi govore u prozi. Shakespeare se posebno suptilno služi metaforama kako bi stvorio opću atmosferu tragedije. Kritičari primjećuju prisutnost tri skupine lajtmotiva u drami. Prvo, to su slike bolesti, čir koji istroši zdravo tijelo – govori svih likova sadrže slike truljenja, raspadanja, propadanja, radeći na stvaranju teme smrti. Drugo, slike ženske razvratnosti, bluda, nestalne sreće, pojačavaju temu ženske nevjere koja se provlači kroz tragediju, a istovremeno ukazuju na glavni filozofski problem tragedije - kontrast između izgleda i istinske suštine fenomena. Treće, to su brojne slike oružja i vojne opreme povezane s ratom i nasiljem - one naglašavaju djelotvornu stranu Hamletova lika u tragediji. Cijeli arsenal umjetničkih sredstava tragedije korišten je za stvaranje njezinih brojnih slika, za utjelovljenje glavnog tragičnog sukoba - usamljenosti humanističke ličnosti u pustinji društva u kojem nema mjesta za pravdu, razum i dostojanstvo. Hamlet je prvi refleksivni junak u svjetskoj književnosti, prvi junak koji je doživio stanje otuđenja, a korijeni njegove tragedije različito su percipirani u različitim razdobljima.

Prvi put je naivni interes publike za Hamleta kao kazališni spektakl ustupio mjesto pozornosti prema likovima na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. I.V. Goethe, vatreni obožavatelj Shakespearea, u svom romanu Wilhelm Meister (1795.) tumači Hamleta kao “lijepo, plemenito, visoko moralno stvorenje, lišeno snage osjećaja koja ga čini herojem, on gine pod teretom koji nije mogao ni nositi. niti odbaciti.” U I.V. Goetheov Hamlet je sentimentalno-elegična priroda, mislilac koji se ne može nositi s velikim djelima.

Neaktivnost prvih u nizu “suvišnih” (kasnije su “izgubljeni”, “ljuti”) romantičari su objašnjavali pretjeranošću promišljanja, raspadom jedinstva misli i volje. S. T. Coleridge u “Shakespeareovim predavanjima” (1811.-1812.) piše: “Hamlet oklijeva zbog prirodne osjetljivosti i oklijeva, sputan razumom, što ga tjera da svoje djelotvorne snage usmjeri na potragu za spekulativnim rješenjem.” Posljedica toga je da su romantičari Hamleta predstavili kao prvog književnog junaka koji je u svojoj zaokupljenosti introspekcijom dorastao modernom čovjeku, što znači da je ta slika prototip modernog čovjeka uopće.

G. Hegel je pisao o Hamletovoj sposobnosti - poput drugih najživljih Shakespeareovih likova - da sebe promatra izvana, da sebe tretira objektivno, kao umjetnički lik, i da djeluje kao umjetnik.

Don Quijote i Hamlet bile su najvažnije "vječne slike" za rusku kulturu 19. stoljeća. V G. Belinski je to vjerovao Hamletova ideja sastoji se "u slabosti volje, ali samo kao rezultat propadanja, a ne po svojoj prirodi. Po prirodi, Hamlet je snažan čovjek... On je velik i jak u svojoj slabosti, jer čovjek snažnog duha i u svojoj sam pad veći je od slabog čovjeka, u samom njegovom padu njegov ustanak." V G. Belinsky i A.I. Herzen je u Hamletu vidio bespomoćnog, ali strogog suca svog društva, potencijalnog revolucionara; JE. Turgenjev i L.N. Tolstoj je junak bogate inteligencije koja nikome ne koristi.

Psihologinja L.S. Vigotski je, stavljajući u prvi plan završni čin tragedije u svojoj analizi, naglasio Hamletovu povezanost s onostranim svijetom: “Hamlet je mistik, to određuje ne samo njegovo mentalno stanje na pragu dvostrukog postojanja, dvaju svjetova, nego i njegovu volja u svim njenim pojavnim oblicima.”

Engleski pisci B. Shaw i M. Murray objašnjavali su Hamletovu sporost nesvjesnim otporom prema barbarskom zakonu obiteljske osvete. Psihoanalitičar E. Jones pokazao je da je Hamlet žrtva Edipova kompleksa. Marksistička kritika ga je doživljavala kao antimakijavelista, borca ​​za ideale buržoaskog humanizma. Za katolika K.S. Lewisov Hamlet je "svaki čovjek", obična osoba, deprimirana idejom o istočnom grijehu. U književnoj kritici došlo je do cjeline galerija Hamleta koji se međusobno isključuju: egoist i pacifist, ženomrzac, hrabri junak, melankolik nesposoban za akciju, najviše utjelovljenje renesansnog ideala i izraz krize humanističke svijesti - sve je to Shakespeareov junak. U procesu shvaćanja tragedije, Hamlet se, poput Don Quijotea, odvojio od teksta djela i dobio značenje „nadtipa“ (termin Yu. M. Lotmana), odnosno postao je socio-psihološka generalizacija. toliko širokog opsega da mu je priznato pravo na bezvremensko postojanje.

Danas u zapadnim šekspirolozima fokus nije na “Hamletu”, već na drugim Shakespeareovim dramama - “Mjera za mjeru”, “Kralj Lear”, “Macbeth”, “Othello”, također, svaka na svoj način, suglasna s suvremenosti, jer u svakoj Shakespeareovoj drami postavljaju se vječna pitanja ljudske egzistencije. A svaka drama sadrži nešto što određuje isključivost Shakespeareova utjecaja na svu kasniju književnost. Američki književni kritičar H. Bloom definira poziciju svog autora kao “nezainteresiranost”, “slobodu od bilo kakve ideologije”: “On nema teologije, nema metafizike, nema etike, a manje političke teorije nego što to moderni kritičari “čitaju” u njemu soneti jasno je da je, za razliku od svog lika Falstaffa, imao superego za razliku od Hamleta u završnom činu, nije izlazio izvan granica zemaljskog postojanja, za razliku od Rosalinde, nije imao mogućnost kontrolirati vlastiti život po volji; .izmislio, možemo pretpostaviti da je on sam sebi namjerno postavio neke granice i da je odbio poludjeti, iako je mogao savršeno zamisliti ludilo, kao i sve ostalo što se u beskraju reproducira u našim mudracima do.Freuda, iako je sam Shakespeare odbijao da ga se smatra mudracem"; "Ne možete ograničiti Shakespearea na englesku renesansu kao što ne možete ograničiti princa od Danske na njegovu dramu."

Dramaturgija 16. - 17. stoljeća bila je sastavni i možda najvažniji dio književnosti tog vremena. Ova vrsta književnog stvaralaštva bila je najbliža i najrazumljivija širokim masama; to je bio spektakl koji je omogućio gledatelju prenijeti osjećaje i misli autora. Jedan od najistaknutijih predstavnika tadašnje dramaturgije, koji se do danas čita i prečitava, postavljaju predstave prema njegovim djelima, analiziraju filozofski koncepti, je William Shakespeare.

Genij engleskog pjesnika, glumca i dramatičara leži u sposobnosti da prikaže stvarnost života, da prodre u dušu svakog gledatelja, da u njemu pronađe odgovor na svoje filozofske izjave kroz osjećaje poznate svakoj osobi. Tadašnja kazališna radnja odvijala se na platformi u sredini trga, a glumci su tijekom predstave mogli sići u “dvoranu”. Gledatelj je postao, takoreći, sudionik svega što se događalo. Danas je takav učinak prisutnosti nedostižan čak i pri korištenju 3D tehnologija. Što je važnija riječ autora, jezik i stil djela primljenog u kazalište. Shakespeareov talent očituje se uglavnom u njegovom jezičnom načinu prikazivanja radnje. Jednostavan i pomalo kitnjast, razlikuje se od govora ulice, gledatelju omogućuje da se izdigne iznad svakodnevice, da se neko vrijeme izjednači s likovima u predstavi, ljudima iz više klase. A genijalnost potvrđuje i činjenica da to ni u kasnijim vremenima nije izgubilo na značaju - dobivamo priliku na neko vrijeme postati suučesnici u zbivanjima srednjovjekovne Europe.

Mnogi njegovi suvremenici, a nakon njih i naredne generacije, smatrali su tragediju "Hamlet - princ od Danske" vrhuncem Shakespeareova stvaralaštva. Ovo djelo priznatog engleskog klasika postalo je jedno od najznačajnijih za rusku književnu misao. Nije slučajno da je Hamletova tragedija prevedena na ruski više od četrdeset puta. Taj interes nije izazvan samo fenomenom srednjovjekovne drame i književnim talentom autora, koji je nedvojbeno. Hamlet je djelo koje odražava “vječnu sliku” tragača za istinom, moralnog filozofa i čovjeka koji je iskoračio iznad svog doba. Plejada takvih ljudi, započeta Hamletom i Don Kihotom, nastavila se u ruskoj književnosti slikama “suvišnih ljudi” Onjegina i Pečorina, a dalje u djelima Turgenjeva, Dobroljubova, Dostojevskog. Ova linija je porijeklom iz ruske tragačke duše.

Povijest stvaranja - Tragedija Hamleta u romantizmu 17. stoljeća

Kao što se mnoga Shakespeareova djela temelje na kratkim pričama iz ranosrednjovjekovne književnosti, on je radnju tragedije Hamlet posudio iz islandskih kronika iz 12. stoljeća. No, ovaj zaplet nije nešto originalno za “mračno doba”. Tema borbe za vlast, bez obzira na moralne standarde, te tema osvete prisutna je u mnogim djelima svih vremena. Na temelju toga Shakespeareov romantizam stvorio je sliku čovjeka koji se buni protiv temelja svoga vremena, tražeći izlaz iz tih okova konvencija u norme čistog morala, ali koji je i sam talac postojećih pravila i zakona. Prijestolonasljednik, romantičar i filozof, koji postavlja vječna pitanja egzistencije, a istovremeno je prisiljen boriti se u stvarnosti na način koji je u to vrijeme bio uobičajen - "nije sam svoj gospodar, svoje ruke" vezani su njegovim rođenjem” (I. čin, III. scena), što u njemu izaziva unutarnji protest.

(Antička gravura - London, 17. stoljeće)

U godini kada je tragedija napisana i postavljena, Engleska je doživljavala prekretnicu u svojoj feudalnoj povijesti (1601.), zbog čega je u drami prisutan onaj neki mrak, stvarni ili izmišljeni pad države - “Nešto je istrunulo u Kraljevini Danska” (Čin I, Scena IV). Ali nas više zanimaju vječna pitanja “o dobru i zlu, o žestokoj mržnji i svetoj ljubavi”, koja je tako jasno i tako dvosmisleno izrekao Shakespeareov genij. U potpunom skladu s romantizmom u umjetnosti, predstava sadrži junake jasno definiranih moralnih kategorija, očitog negativca, divnog junaka, ima ljubavne crte, ali autor ide dalje. Romantični junak u svojoj osveti odbija slijediti kanone vremena. Jedna od ključnih figura tragedije, Polonije, ne pokazuje nam se u jednoznačnom svjetlu. Tema izdaje razmatra se u nekoliko priča i također je predstavljena gledatelju. Od očite izdaje kralja i kraljičine nelojalnosti uspomeni na njezina pokojnog muža, do trivijalne izdaje prijatelja studenata koji ne libe saznati tajne od princa za kraljevu milost.

Opis tragedije (zaplet tragedije i njezine glavne značajke)

Ilsinore, dvorac danskih kraljeva, noćna straža s Horatiom, Hamletovim prijateljem, susreće duha preminulog kralja. Horatio govori Hamletu o tom susretu i on se odlučuje osobno susresti s očevom sjenom. Duh priča princu strašnu priču o svojoj smrti. Ispostavlja se da je kraljeva smrt podlo ubojstvo koje je počinio njegov brat Klaudije. Nakon ovog susreta događa se prekretnica u Hamletovoj svijesti. Ono što se saznalo nadovezuje se na činjenicu prebrzog vjenčanja kraljeve udovice, Hamletove majke, i njegova brata ubojice. Hamlet je opsjednut idejom osvete, ali je u nedoumici. Mora se sam uvjeriti. Glumeći ludilo, Hamlet sve promatra. Polonije, kraljev savjetnik i otac Hamletove voljene, pokušava objasniti kralju i kraljici takve promjene kod princa kao odbijenu ljubav. Prethodno je zabranio svojoj kćeri Ofeliji da prihvati Hamletova udvaranja. Ove zabrane uništavaju ljubavnu idilu i dovode djevojku u depresiju i ludilo. Kralj pokušava saznati misli i planove svog posinka; muče ga sumnje i njegov grijeh. Hamletovi nekadašnji studentski prijatelji koje je on angažirao nerazdvojno su uz njega, ali uzalud. Šok onoga što je saznao tjera Hamleta da još više razmišlja o smislu života, o kategorijama kao što su sloboda i moral, o vječnom pitanju besmrtnosti duše, krhkosti postojanja.

U međuvremenu, trupa putujućih glumaca pojavljuje se u Ilsinoreu, a Hamlet ih nagovara da u kazališnu radnju ubace nekoliko stihova, razotkrivajući kralja bratoubojstva. Tijekom predstave, Klaudije se odaje zbunjenošću, Hamletove sumnje o njegovoj krivnji su raspršene. Pokušava razgovarati s majkom, optuživati ​​je, ali duh koji se pojavi brani mu da se osveti majci. Tragična nesreća pojačava napetost u kraljevskim odajama - Hamlet ubija Polonija, koji se tijekom ovog razgovora iz znatiželje sakrio iza zastora, zamijenivši ga s Klaudijem. Hamlet je poslan u Englesku kako bi sakrio ove nesretne slučajeve. Njegovi prijatelji špijuni idu s njim. Klaudije im daje pismo za engleskog kralja u kojem traži da pogube princa. Hamlet, koji je uspio slučajno pročitati pismo, unosi ispravke u njemu. Kao rezultat toga, izdajice su pogubljene, a on se vraća u Dansku.

Laertes, Polonijev sin, također se vraća u Dansku; tragična vijest o smrti njegove sestre Ofelije zbog njezinog ludila, kao i ubojstvo njegova oca, guraju ga u savez s Klaudijem u pitanje osvete. Klaudije izaziva borbu mačevima između dva mladića, Laertova oštrica je namjerno otrovana. Ne zaustavljajući se na tome, Klaudije također truje vino kako bi Hamleta opio u slučaju pobjede. Tijekom dvoboja, Hamlet je ranjen otrovnom oštricom, ali pronalazi međusobno razumijevanje s Laertesom. Dvoboj se nastavlja, tijekom kojeg protivnici izmjenjuju mačeve, sada je i Laertes ranjen otrovnim mačem. Hamletova majka, kraljica Gertruda, ne može podnijeti napetost dvoboja i pije otrovano vino za pobjedu svog sina. Klaudije je također ubijen, a na životu je ostao samo Hamletov jedini pravi prijatelj Horacije. Trupe norveškog princa ulaze u glavni grad Danske, koji zauzima dansko prijestolje.

Glavni likovi

Kao što se može vidjeti iz cjelokupnog razvoja radnje, tema osvete blijedi u drugi plan pred moralnom potragom protagonista. Počiniti osvetu za njega je nemoguće u izrazu koji je uvriježen u tom društvu. Čak i nakon što se uvjeri u stričevu krivnju, on ne postaje njegov krvnik, već samo njegov tužitelj. Nasuprot tome, Laertes sklapa dogovor s kraljem, za njega je osveta iznad svega, on slijedi tradiciju svog vremena. Ljubavna crta u tragediji samo je dodatno sredstvo prikazivanja moralnih slika toga vremena i isticanja Hamletove duhovne potrage. Glavni likovi drame su princ Hamlet i kraljev savjetnik Polonije. Upravo u moralnim temeljima ovo dvoje ljudi dolazi do izražaja sukob vremena. Ne sukob dobra i zla, već razlika u moralnim razinama dva pozitivna lika glavna je linija drame, koju je Shakespeare sjajno prikazao.

Inteligentan, odan i pošten sluga kralja i otadžbine, brižan otac i cijenjeni građanin svoje zemlje. Iskreno pokušava pomoći kralju da razumije Hamleta, iskreno pokušava razumjeti samog Hamleta. Njegova moralna načela besprijekorna su na razini onoga vremena. Šaljući sina na studije u Francusku, upućuje ga u pravila ponašanja, koja se i danas mogu nepromijenjeno citirati, toliko su mudra i univerzalna za svako vrijeme. Zabrinut za moralni karakter svoje kćeri, on je opominje da odbije Hamletova udvaranja, objašnjavajući klasnu razliku među njima i ne isključujući mogućnost da je prinčev stav prema djevojci neozbiljan. U isto vrijeme, prema njegovim moralnim pogledima koji odgovaraju tom vremenu, nema ništa predrasuda u takvoj neozbiljnosti od strane mladog čovjeka. Svojim nepovjerenjem prema princu i voljom svog oca, on uništava njihovu ljubav. Iz istih razloga ne vjeruje vlastitom sinu, pa mu šalje slugu kao uhodu. Njegov plan nadzora je jednostavan - pronaći poznanike i, malo ocrnivši sina, izmamiti iskrenu istinu o njegovom ponašanju izvan kuće. Prisluškivati ​​razgovor između bijesnog sina i majke u kraljevskim odajama također mu nije nešto loše. Sa svim svojim postupcima i mislima, Polonije se čini inteligentnom i dobrom osobom; čak iu Hamletovom ludilu on vidi svoje racionalne misli i daje im zasluge. No, on je tipičan predstavnik društva koje svojom prijevarom i dvoličnošću toliko pritiska Hamleta. I to je tragedija koja je razumljiva ne samo u modernom društvu, već iu londonskoj javnosti ranog 17. stoljeća. Takva dvoličnost izaziva protest svojom prisutnošću u suvremenom svijetu.

Heroj snažnog duha i izvanrednog uma, koji traga i sumnja, koji je svojom moralnošću postao korak iznad ostatka društva. U stanju je promatrati sebe izvana, u stanju je analizirati one oko sebe i analizirati svoje misli i postupke. Ali i on je proizvod tog doba i to ga povezuje. Tradicija i društvo nameću mu određeni stereotip ponašanja koji on više ne može prihvatiti. Na temelju zapleta osvete, cijela tragedija situacije pokazuje se kada mladić vidi zlo ne samo u jednom podlom činu, već u cijelom društvu u kojem su takvi postupci opravdani. Ovaj mladi čovjek sebe poziva na život u skladu s najvišim moralom, odgovornost za sve svoje postupke. Obiteljska tragedija samo ga tjera da više razmišlja o moralnim vrijednostima. Takva misleća osoba ne može a da sama sebi ne postavi univerzalna filozofska pitanja. Čuveni monolog “Biti ili ne biti” samo je vrh takvog promišljanja, koje je utkano u sve njegove dijaloge s prijateljima i neprijateljima, u razgovorima sa slučajnim ljudima. Ali nesavršenost društva i okoline ipak ga tjera na impulzivne, često neopravdane postupke, koji mu onda teško padaju i na kraju vode u smrt. Uostalom, krivnja u Ofelijinoj smrti i slučajna pogreška u ubojstvu Polonija te nemogućnost razumijevanja Laerteove tuge pritišće ga i okova lancem.

Laert, Ofelija, Klaudije, Gertruda, Horacije

Sve te osobe uvode se u radnju kao Hamletova pratnja i karakteriziraju obično društvo, pozitivno i ispravno u poimanju tog vremena. Čak i promatrajući ih sa suvremenog gledišta, može se prepoznati njihovo djelovanje kao logično i dosljedno. Borba za vlast i preljub, osveta za ubijenog oca i prvu ljubav djevojke, neprijateljstvo sa susjednim državama i stjecanje posjeda kao rezultat viteških turnira. I samo Hamlet stoji glavom i ramenima iznad ovog društva, zaglavljenog do pojasa u plemenskim tradicijama nasljeđivanja prijestolja. Tri Hamletova prijatelja - Horatio, Rosencrantz i Guildenstern - predstavnici su plemstva, dvorjani. Za dvoje od njih uhoditi prijatelja nije nešto loše, a samo jedan ostaje vjeran slušatelj i sugovornik, pametan savjetnik. Sugovornik, ali ništa više. Hamlet ostaje sam pred svojom sudbinom, društvom i cijelim kraljevstvom.

Analiza – ideja tragedije danskog princa Hamleta

Glavna Shakespeareova ideja bila je želja da prikaže psihološke portrete svojih suvremenika temeljene na feudalizmu "mračnih vremena", novu generaciju koja odrasta u društvu koja može promijeniti svijet na bolje. Kompetentan, tragajući i slobodoljubiv. Nije slučajno da se u drami Danska naziva zatvorom, što je, prema autoru, bilo cijelo društvo tog vremena. Ali Shakespeareov genij iskazao se u njegovoj sposobnosti da sve opiše u polutonovima, bez skliznuća u grotesku. Većina likova su pozitivni ljudi i poštovani prema tadašnjim kanonima; rasuđuju sasvim razumno i pošteno.

Hamlet je prikazan kao introspektivan čovjek, duhovno jak, ali još uvijek vezan konvencijama. Nesposobnost djelovanja, nesposobnost, čini ga sličnim "suvišnim ljudima" ruske književnosti. Ali u sebi nosi naboj moralne čistoće i želju društva za boljim. Genijalnost ovog djela leži u činjenici da su sva ova pitanja aktualna u suvremenom svijetu, u svim zemljama i na svim kontinentima, bez obzira na politički sustav. A jezik i strofa engleskog dramatičara osvajaju svojom savršenošću i originalnošću, tjerajući vas da nekoliko puta pročitate djela, okrenete se izvedbama, slušate produkcije, potražite nešto novo, skriveno u dubinama stoljeća.