Жазз хэмнэлийг хөгжүүлэх хамгийн үр дүнтэй аргууд. Жазз гэж юу вэ, жазз хөгжмийн түүх "Жааз хэмнэл" гэсэн ойлголтын мөн чанар, түүний бүтэц

Жазз хөгжмийн хэмнэлийг судлахад шинжлэх ухааны олон бүтээлүүд зориулагдсан байдаг ч жазз хөгжмийн ангиллыг хараахан тодорхой тогтоогоогүй байгаа тул түүний мөн чанарыг тодорхойлох асуудал нээлттэй байна. Жазз хэмнэл эсвэл дүүжингийн талаар маш их зүйл бичсэн боловч өнөө үед энэ нь хэнд ч тодорхойгүй байдаг ч энэ нь жааз хөгжмийн үндсэн байруудын нэгийг эзэлдэг. Одоо байгаа шинжлэх ухааны бүтээлүүд дээр үндэслэн жазз хэмнэлийн мөн чанар, үндсэн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг тодорхойлж, түүний тодорхойлолтыг томъёолохыг хичээх болно. Үүний тулд юуны өмнө хөгжмийн хэмнэлийг илүү ерөнхий бүтэц гэж тодорхойлох шаардлагатай. Тиймээс хөгжмийн хэмнэл - (Грек rhythmikуs - хэмнэлтэй холбоотой) - хэмнэл, түүний өөрчлөлтийн хуулиудыг дүрсэлсэн хөгжмийн онолын хэсэг.

Жазз хэмнэл нь тодорхой нэг хэмнэлтэй зохиомжийг бус харин хэмнэлтэй гүйцэтгэх арга барилыг илэрхийлдэг хэмнэл юм. Жазз хөгжмийн хэмнэл гүйцэтгэх арга барилыг нарийн тогтоох боломжгүй бөгөөд хөгжимчид алдартай жазз жүжигчдийн дууг байнга сонсох замаар олж авдаг. Дасан зохицох ажил нь сурагчийг төрөлхийн тоглох аргатай болох хүртэл үргэлжлэх ёстой. Жазз хөгжмийн нэр томъёонд энэ хэмнэлийн гүйцэтгэлийн хэв маягийг дүүжин гэж нэрлэдэг. . дүүжин - найгах, найгах), хэмнэлийн тогтвортой өсөлтийн үр нөлөөг бий болгох.

Жаззын хэмнэлийн мөн чанар нь түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүдэд оршдог, тухайлбал: хатуу хэмнэл, хэлбэрийн үнэмлэхүй, хэмнэлийн харьцааны гурвалсан зарчим, синкопация, полиритм, полиметр. Эдгээр бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь жааз хөгжмийн онцлог шинж чанартай хэмжигдэхүүн хэмжигдэхүүнүүдийн "дүүжин", дууны тодорхой чанга байдлыг бий болгоход чиглэгддэг бөгөөд энэ нь эргээд гармоник эсвэл тембр зэрэг бусад олон түвшинд байдаг. . Тэднийг илүү нарийвчлан авч үзье.

1. Үнэмлэхүй хатуу хэм хэмжигч ба хэлбэр. Чухамдаа энэ бол хөгжмийн хэмнэлийн хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг, ялангуяа жазз хөгжим, учир нь жазз хөгжмийн гол цаг техник болох дүүжин нь импульсив хатуу хэмнэлгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй бөгөөд зөвхөн ийм нөхцөлд л үүсдэг. Энэ бүрэлдэхүүн хэсэг нь цаг хугацааны үнэмлэхүй урсгалын мэдрэмж эсвэл хөгжимчин дэх темпометрийн импульс, полиметрийн цохилт, бичил цаг хугацааны (бүс) хазайлттай үед л оршин тогтнох боломжтой. Polymetrobeat бол эрчимтэй хэмжүүр юм. Энэхүү онцлон тэмдэглэснээр метроны хэмнэлтэй импульсийн жолоодлого бий болж, жааз жүжигчдийг сэтгэл зүйн хувьд онцгой, сэтгэл хөдөлсөн байдалд (транс) байлгаж, оновчтой байдал алга болж, тодорхой нислэгийн мэдрэмж гарч ирдэг. Полиметробиатыг бүрдүүлдэг элементүүд: 1) цагийн тэмдгийн хэмжүүрийн өргөлт; 2) баарны сул цохилт дээр динамик дэмжлэг; 3) гурвалсан хэмнэлийн харьцаа.

Микротемпораль (бүсийн) хазайлтыг харгалзан үзэхэд тэдгээр нь үндсэн тоолуурын хатуу цохилтоос урагшлах болно гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Ийм хазайлт нь савлуурын хэмнэлтэй лугшилтын үр дүнд бий болсон цохилтын системтэй холбоотой бөгөөд өгөгдсөн хэмнэлийг чанд сахихын зэрэгцээ метрик цохилтоос бага зэрэг түрүүлэх хандлагатай жазз хөгжмийг гүйцэтгэхийг шаарддаг. Нэг төрлийн сэтгэлзүйн хүсэл эрмэлзэл, хатуу политемпогийн хүлээсээс гарах хүсэл байдаг, гэхдээ энэ нь тохиолддоггүй. Темпийг хурдасгах төсөөллийн үр дүнд хүрнэ. Урагшлах, дараагийн цагийг олж авах хүсэл нь гурвалжин ба синкопийн хоорондын харилцаанаас үүсдэг. Европын сонсголын дагуу өргөлт унах ёстой үеэс секундын аль ч фракцаар хазайх арга (үр нөлөө) нь хөгжим судлалын уран зохиолд импульс гэж нэрлэгддэг. Энэ нөлөө нь ихэвчлэн блюз бүстэй холбоотой байдаг бөгөөд үүний дагуу тусгай хурц урлагийн нөлөө үзүүлэхэд тодорхой үүрэг гүйцэтгэдэг.

Жазз хэлбэрийг макро түвшинд хэмнэл болгон ярихдаа түүний хатуу дөрвөлжин байдлыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энд цохилтын хатуу лугшилтын хөдөлгөөн (тиймээс жазз хөгжмийн ерөнхий сэдэв) чухал юм. Жазз хөгжимчин-импровизатор нь дүрмээр бол 8, 12, 16 эсвэл 32 хэмжигдэхүүнээс бүрдэх дөрвөлжинд тохируулан хамгийн өндөр хэмжлийн нэгжийн адил сэдвийн цагийг тохируулдаг. Сэдвийн цаг хугацааны квадратыг мэдрэхгүйгээр импровизацын үйл ажиллагааны үеэр чөлөөт хэмнэлтэй сэтгэх нь төсөөлшгүй юм. Жазз хэлбэрийн хатуу байдал нь хэмнэлийн хэв маягийн өөрчлөлтийг тодорхойлдог. Импровизацын жаазд сэдвийг эх хувилбараар нь тоглох нь заншилгүй байдаг. Жазз хөгжимчин бүр хамгийн түрүүнд хөгжмийн зохиолч, аранжирч байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн аль нэг алдартай сэдвийг импровизацын материал болгон ашиглахдаа тэрээр өөрийн анхны метроны хэмнэл зохион байгуулалтыг (заримдаа сэдвийг танигдахын аргагүй хувиргаж) нэвтрүүлэхийг эрмэлзэж, олон хэмнэлтэй санааг гаргаж ирдэг.

2. Ритмийн пропорцын гурвалсан зарчим нь академийн хөгжимд хүлээн зөвшөөрөгдсөн хоёртын зарчимаас ялгаатай. Гуравдагч - хоёр цохилтын метр дэх хэмнэлтэй гурван цохилтын харьцааны зарчим нь жааз хөгжмийн онцлог шинж юм. Өөрөөр хэлбэл жазз хөгжим нь хоёртын тооцоололд уламжлалт байдлаар тэмдэглэгддэг боловч дүрсээр хэлбэл, гурвалсан хөгжимтэй байдаг. Жазз хөгжмийн хэмнэлтэй харьцааны гурвалсан шинж чанар нь нэг талаас тасархай хэмнэлээс гарах байнгын импульсийн зарчмаар тодорхойлогддог (тасархай хэв маяг нь үргэлж цохилтын эхлэлийн урт нотыг бэхжүүлж, богино хэсгийг сулруулдаг) , нөгөө талаас, дэвшилтэт синкопацаар (богино үргэлжлэх хугацааг яг хэмнэлийн загвартай харьцуулахад цаг хугацааны хувьд хэтрүүлсэн). Жаззын гурвалсан хэмнэлийн мөн чанар нь жазз хөгжимчний онцгой сэтгэлгээнд оршдог бөгөөд баарны цохилт бүрийг 2+1 томъёоны дагуу нэгтгэсэн гурван хэмнэлийн нэгж гэж үздэг. Түүнчлэн, хөгжмийн зохиолчдын харилцан хамаарлыг онцгойлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Эдгээр нэгжүүд: тэдгээр нь ямар нэгэн жигд хуваагдлыг төлөөлдөггүй. Үүний эсрэгээр, гуравдахь бүрэлдэхүүн хэсгийн үргэлжлэх хугацаа нь тухайн бүтээлийн тайлбар бүрийн хувьд хувь хүн байдаг тул жааз хөгжмийн найруулгын тэмдэглэгээнд гурвалсан биш харин хоёр, бүр наймны хоёр, эсвэл тасархай хэмнэлийн хэв маягийг харж болно. Тогтмол хуваагч "3"-тай хувьцааны энэ пропорциональ байдлыг гүйцэтгэгч өөрөө тодорхойлдог. Жазз хөгжмийн зохиолуудыг нотоос сурахдаа найм дахь нотыг бараг үргэлж зөвхөн хурдан хэмнэлээр тоглодог дүрмийг баримтлах хэрэгтэй. Дунд зэргийн болон удаан хэмнэлтэй үед найм дахь нотын оронд гурвалсан хөгжим тоглодог. Цэгтэй хэмнэлийн тэмдэглэгээ нь яг л нөхцөлт, харьцангуй юм. Оросын нэрт жааз хөгжмийн онолч О.И. Королев энэхүү график дизайныг "бүсийн ритмизаци" гэж нэрлэдэг бөгөөд өөр өөр бичээстэй, хэмнэлийн хэв маягийн гүйцэтгэл нь үндсэн ялгаагүй байдаг.

Гурвалсан хөгжимтэй холбоотой жазз хэмнэлийн гүйцэтгэлийн ялгааг илчилж, Д.Г. Браславский тасархай хэмнэлийн чухал тайлбарын талаар бичжээ. Цэгтэй хэмнэл нь хүчтэй ба богино сул цохилтуудын ээлжинд суурилдаг. Жазз хөгжимд энэхүү тайлбар нь "дүүжин гүйцэтгэлийн хэв маяг" гэж нэрлэгддэг зүйл дээр суурилдаг бөгөөд энэ нь энэ хэмнэлийн загварт багтсан сул цохилтуудын зарим ахицыг илэрхийлдэг. Цэгтэй хэмнэлийн тайлбартай холбоотой эдгээр заалтууд нь жишээлбэл, зөвхөн найм дахь нотоос бүрдэх аялгууны жигд хэмнэлийн хэв маягт бүрэн хамаарна. Энэ тохиолдолд дараалсан найм дахь нотыг жазз хэв маягийн тасархай хэмнэлтэй адилаар тоглодог.

Үүний зэрэгцээ хэмнэлтэй пропорцын гурвалсан зарчим нь хэмнэлийн төлөвлөгөөний бүх түвшинд - цохилтоос хагас цохилт хүртэл (темпээс хамаарч) ажилладаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Жишээлбэл, хэрэв хэмнэл нь дунд зэрэг байвал дээр дурдсанчлан гурвалжин нь найм дахь гурвалсан түвшинд хэвээр байна. Хэрэв хэмнэл хурдан эсвэл удаан байвал гурвалсан байдал нь улирлын, хагас эсвэл бусад жигд байдлын хэмжүүрийн түвшинд (масштабаас хамаарч) шилждэг.

3. Синкопация. Энэ бол жазз хөгжмийн илэрхийлэлийн хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг юм. Аливаа синкопийн үндэс нь хоёр процессоос бүрддэг. Тэдний нэг нь тогтмол импульс үүсгэхтэй холбоотой (жаз хөгжимд үүнийг "цаг хугацаа" эсвэл "цохилт" гэж нэрлэдэг), нөгөө нь түүнийг даван туулах, хэмнэлийн диссонанс үүсгэх явдал юм. Эдгээр үйл явц нь харилцан уялдаатай, хэмнэлтэй хувь хүний хоёр дуу хоолой байгаа тохиолдолд нэгэн зэрэг тохиолдож болно. Судасны цохилт эхлээд тогтсон, тогтсон, дараа нь тасалдсан үед тэдгээрийг нэг хэмнэлтэй хоолойгоор хийж болно. Эхний тохиолдолд тодосгогчийг шууд олж авдаг, хоёрдугаарт, үндсэн импульс (цохилт) үүсч, дараа нь хүлээгдэж буй хэмнэлтэй холбоотой өөрчлөлт гарч ирдэг (энэ үед хүний оюун санаанд төсөөллийн эсвэл нөхцөлт цохилт байдаг). инерцээр). Хөгжмийн хамгийн алдартай онолчдын нэг I.N. Способин энэ үзэгдлийг төсөөллийн өргөлт гэж нэрлэжээ.

Дүрмээр бол жазз хөгжимд "дэвшилтэт" синкоп байдаг. Жазз уран зохиолд, жишээлбэл, "Шотландын синкопаци" (эсвэл "Ломбардын хэмнэл") хоёр дахь цохилт эсвэл "жааз beat" (эсвэл "жааз анакрусис") дөрөв дэх цохилт хүртэл ахисан түвшний синкопийн тодорхой нэрийг хүртэл зассан. Баарны хүчтэй, харьцангуй хүчтэй цохилтын синкопууд нь жазз хөгжимд тодорхой нэр, тархалтыг хүлээн аваагүй байна.

"Дэвшилтэт" синкопийг зөвхөн жазз бүтээлээс ажиглаж болно. Тухайлбал, М.Равелийн “Блюз” (Хийлийн сонатын II хэсэг)-д анхандаа баарны дөрвөн цохилтод зориулж хийлийн хэсэгт ахисан түвшний синкопуудыг оруулсан боловч “жаазын цохилт” дээр гол анхаарлаа хандуулсан.

Үүний зэрэгцээ жазз хэмнэлд шугамын синкоп эсвэл дахин онцлон тэмдэглэж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ нь хэмжигдэхүүнгүй ноот дээр тодорхой онцлох цохилтоор жигд лугшилтыг тасалдуулах нөлөөг бий болгох, синкоп байхгүй тохиолдолд онцлолтыг хүчтэй цохилтоос сул руу шилжүүлэх арга юм. Дахин тодотгох гол төрлүүд нь: тэнүүчилсэн өргөлт (янз бүрийн түвшний динамик өргөлтийг илэрхийлэх, жазз хөгжимд боловсронгуй байдал, өвөрмөц байдлыг авчрах) болон халуун артикуляция (судасны цохилтыг нэмэгдүүлэхэд чиглэсэн олон тооны жүжигчний бие даасан хүрэлцэх байдал). Нарийн болон өвөрмөц найруулгыг бүтээхэд чиглэгдсэн, нэг төрлийн хэмнэлтэй хөшүүн чанар нь яг үнэндээ дүүжингийн гол зорилго болох шугамын синкопац нь жазз хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн байнга хэрэглэдэг хэмнэлтэй арга хэрэгслийн нэг болжээ.

4. Полиртм ба полиметр. Жаззын шинжлэх ухааныг үндэслэгчдийн нэг В.Саржент жазз полиритмийг хоёр буюу дөрвөн цохилтын хэмжүүрийн хүрээнд гурван цохилтын бүлэг үргэлжлэх дараалал бүрэлдэн тогтдог өргөлт байршуулах онцлог хэлбэр гэж тодорхойлсон. Энд гол арга бол хэмнэлийн импульс дээр хэмжлийн нэгэн төрлийн хэмнэлийн бүтцийг тогтоох явдал юм. Ердийн тохиолдлуудад давхцсан хэмнэл нь дөрвөн цохилтын цохилтоос ялгаатай гурван цохилтын бүлгээс бүрддэг. Энэ бол гэнэн ойлголтоор мөрийг өөрийн эрхгүй татвалзаж, биеийн хөдөлгөөнийг хийхэд хүргэдэг - нэг үгээр хэлбэл хэмнэлтэй өргөмжлөлийн өвөрмөц психофизиологийн төлөв байдалд хэвээр үлддэг. А.Копланд Д.Ноултоны хэлсэн үгэнд тулгуурлан энгийн синкоп ба полиритмийн үзэгдлүүдийг эрс ялгаж, жазз хөгжим эхнийхгүйгээр амархан хийж чадна, зөвхөн полиритм загвараар ажилладаг гэжээ. Энгийн синкопацийг (ижил метроны хэмнэлийн хэв маягийг өөрчлөх) жазз хөгжмөөс нэлээд өмнө олдсон, жишээлбэл, I.S. Бах Е томоохон шинэ бүтээл. Жазз полиритм нь давхцсан хэмнэл дэх өргөлтийн өөр зохицуулалтыг санал болгодог бөгөөд тухайлбал гурван цохилтын шилжилттэй байдаг. Хүлээн зөвшөөрөгдсөн тэмдэглэгээ нь хэмжигдэхүүнээр ялгаатай хоёр хоолойн хоорондын харилцааны жинхэнэ мөн чанарыг хэтэрхий хялбарчилж байгааг судлаач тэмдэглэв. Түүний бодлоор давхцаж буй хэмнэлийн мөрийг хэмнэлийн хэмжээнээс хамааран өөр хэмжээгээр бичих ёстой, учир нь жазз хөгжимд дөрвөн цохилт биш дуу хоолой нь үндсэн дөрвөн цохилтын хэмнэлтэй байдаг. . А.Копланд ийм байдлаар давхцсан хэмнэлийг бичихийг санал болгож байна (Хавсралт 1).

3-аас 4-ийн полиритм нь эсрэг талын хэмнэлийн шугамуудад үргэлж нийтлэг хуваагчтай байдаг. Тиймээс, 4/4 цаг хугацааны хувьд дуу хоолой хоорондын харьцаатай цаг хугацааны нэгж нь дөрөвний нэг, өөрөөр хэлбэл цохилт, түүний хагас эсвэл наймны нэг байж болно. Бодит тактик нь эсрэг талын тактикийн хэсгийн 1/3, 2/3 гэх мэтийг уламжлалт байдлаар агуулна. Бүх цаг үеийн хэмнэлийн нэгжүүдийн нийтлэг бөгөөд үндсэн зүйл бол жинхэнэ цохилтын хамгийн сул (дөрөв дэх) цохилт ба эсрэг цохилтын хамгийн хүчтэй (эхний) цохилтын давхцах зарчим юм. Гэсэн хэдий ч "3-аас 4" төрлийн хэмнэлийн харьцааны тоон хүчин зүйл огцом нэмэгдэхэд хэмнэлийн мөн чанарт чанарын өөрчлөлт гардаг.

Жазз полиритмүүдийн дотроос бид полиритмик рубатог онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй бөгөөд энэ нь үндсэндээ найруулга, хэллэг, тэр ч байтугай бүхэл бүтэн аялгуу нь цагийн хэмжигдэхүүнтэй харьцуулахад шилжиж, түүнээс хамааралгүй нээгдэх мэт санагдах үед найруулга, гүйцэтгэлийн арга юм. Ухаангүй хэмнэл үүсдэг бөгөөд энэ нь зарим үед үндсэн тоолуурын хэмжигдэхүүн дээр шийдэгдэж, дараа нь түүнээс дахин холддог. Полиртмик рубато нь хөгжмийн тэмдэглэлд тохирохгүй бөгөөд зөвхөн чихээр сурдаг. Энэ аргыг анх Л.Армстронг өргөнөөр ашигласан. Дараа нь энэхүү полиритмик техник нь импровизацын жааз хөгжмийн үндсэн аргуудын нэг болжээ.

Дээр дурдсан зүйлс дээр үндэслэн бид жааз хэмнэлийн гол онцлог нь түүний хэмнэлийн хэмнэлээс хазайх, өөрөөр хэлбэл үндсэн тоолуурыг илүү чөлөөтэй ашиглах явдал юм гэж дүгнэж болно. Үүний зэрэгцээ жазз хэмнэлийн салшгүй хэсэг нь жааз хэмнэлийн бүрэлдэхүүн хэсэг болох олон төрлийн гүйцэтгэлийн арга барилууд бөгөөд түүний үндсэн шинж чанарыг өгдөг: полиметробиат, баарны сул цохилтод динамик найдлага, микротемпораль (бүсийн) хазайлт, шугамын синкоп, полиритмик рубато болон бусад олон. Энэ нь жазз хэмнэлийн нарийн төвөгтэй байдал, түүний шинэлэг байдал, өмнөх хөгжмийн хэв маягийн хэмнэлээс үндсэн ялгаатай байдлын тухай өгүүлдэг. Үүний зэрэгцээ жазз хэмнэл нь нарийн төвөгтэй, олон янзын хэмнэлтэй арга барилаас шалтгаалан жазз хөгжмийн хэлийг бүрдүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд бүх поп хөгжмийн хэв маягийн үндэс суурь болдог гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Жазз хэмнэл нь орчин үеийн сонгодог хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд академийн хөгжмийн хэмнэлийн хамт хэрэглэгддэг бөгөөд энэ нь орчин үеийн хөгжмийн хэлний бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн дунд нэгдүгээр байранд ордог.

Зохиогчийн Тухай
Эмил Кунин бол жазз хийлч, багш, хөгжмийн зохиолч, поп, жазз наадмын шагналт юм. "Жааз дахь хийлч" сурах бичгийн зохиогч (Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчийн хэвлэлийн газар. Москва, 1988). Бүх Израилийн урлагийн сургуулийн жазз, рок поп хөгжим.

Бидний мэдэж байгаагаар хэмнэл бол жааз хөгжмийн үндэс юм. Жазз хэмнэлийн хуулиудыг ойлгоогүй, мөн чанарт нь нэвтэрч амжаагүй, түүний элемент болгонд нь нэвтэрч амжаагүй хөгжимчин тоглолт нь техникийн хувьд хичнээн төгс байсан ч жазз тоглож чадахгүй. Жазз эсвэл жазз хөгжимтэй ойролцоо уран бүтээл эгшиглүүлж, бүрэн бүтэлгүйтэж дуусдаг шилдэг академик хөгжимчид болох төгөлдөр хуурч, утсан хөгжимчид, үлээвэр хөгжимчид бид хэр олон удаа сонсогддог. Үүний шалтгаан нь яг л хэмнэл юм. Тэд жазз тоглож байгаагаа харуулахыг хичээж, буруу цохилтыг онцолж, тасархай хэмнэлийг хэтрүүлэн... эсрэгээрээ үр дүнд хүрч байна - шог зураг. Жазз хөгжмийг амьдралынхаа ажил гэж сонгосон залуу хөгжимчид мэдээж эрдэмтдийг зовоож буй олон алдаанаас зайлсхийдэг. Эцсийн эцэст тэд энэ хөгжмөөр амьдарч, асар их хэмжээгээр "шингээдэг" тул хэмнэлийн олон асуудал өөрөө алга болдог. Гэхдээ заримдаа тэд жазз хөгжмийн ертөнцөд "орох" эхний шатанд ямар нэгэн зааварчилгаа хэрэгтэй байдаг. Жазз тоглож сурахыг хүсдэг бүх хүмүүст буюу хөгжмийн сургууль, коллежийн оюутнууд, хөгжим нь хобби болсон олон сонирхогчид, мөн жазз хэмнэлийн талаар зөвхөн цуу яриагаар л ойлгодог эрдэм шинжилгээний мэргэжилтнүүдэд туслахад туслах болно. энэ гарын авлагын зорилго.
- Жазз хөгжим сонирхогчид тэр дундаа хийлчид Эмиль Куниныг “Жааз хийлч” сурах бичгээс нь сайн мэднэ. Энэ бол зөвхөн хийлчид төдийгүй жазз хөгжим сонирхогчдын талархлыг хүлээсэн ноцтой бүтээл юм.
Энэхүү гарын авлагад зохиолч жазз хэмнэлийн элементийг аажмаар танилцуулж, түүний нууцыг бидэнд алхам алхмаар илчилсэн. Би зөвхөн онолын чиглэлээр төдийгүй жүжигчид, тэр дундаа найрал хөгжимтэй харьцдаг арвин туршлагатай багшийн хувьд жүжигчдийн өмнө тулгардаг гол асуудал бол хэмнэлийн дэг журмын асуудал гэдгийг сайн мэднэ. Энэхүү гарын авлагаас жазз хөгжимтэй аль нэг хэмжээгээр холбогдсон, түүнийг зөв тоглохыг хүсдэг хөгжимчид жазз хэмнэл гэх мэт нарийн төвөгтэй, нарийн зүйлтэй холбоотой олон асуултын хариуг олох болно гэдэгт би итгэлтэй байна. .
Юрий Чугунов

Оршил
Сайхан поп, жазз, рок хөгжим тоглох, сонсох дуртай хүн бүхэн юутай ч зүйрлэшгүй таашаал, илүүдэл энерги, хурдан хөдөлгөөнийг төрүүлдэг гэдгийг мэддэг.
Үүний шалтгаан нь энэ хөгжмийн хэмнэлд оршдог. Хурц, синкоп хэмнэлийн ханасан байдал, тэдгээрийн төгсгөлгүй олон янз байдал нь сонсогчдод таашаал авах мэдрэмжийг төрүүлэх чадвартай байдаг. Гэхдээ эдгээр хэмнэлийг зүгээр л жигд, үнэн зөв гүйцэтгэхээс гадна эдгээр хэмнэлийг гүйцэтгэх арга, тодорхой хууль тогтоомжийн дагуу хэмнэлийн хэмнэлийн микро хазайлтаар тодорхойлогддог хэмнэлтэй "дуудлага" нь юм. мөн үндсэн ач холбогдолтой. Энэ нь хөгжимчдийн хэлснээр "дүүжин" эсвэл "жолоодох" мэдрэмжийг үүсгэдэг.

Маш цөөхөн, хамгийн авъяаслаг хөгжимчид байгалиасаа "дүүжин" хийх чадвартай байдаг. Үлдсэн хэсэг нь үүнийг сурахын тулд бага зэрэг цаг хугацаа, хүчин чармайлт гаргах хэрэгтэй.
Энэхүү ажлын гол агуулга нь поп, жазз, рок хөгжимчинд "дүүжин" мэдрэмжийг хөгжүүлэх арга зүй юм. Замдаа энэ нь эдгээр жанрын хөгжимчдөд заавал байх ёстой бүх " хэмнэлтэй " мэдээллийг агуулдаг.
Энэхүү бүтээл нь голчлон гарны зэмсэг тоглодог хөгжимчдөд зориулагдсан боловч бусад хөгжимчид амжилттай ашиглаж болно.
Хичээлийн хувьд танд ямар ч электрон гарны хэрэгсэл (эрхтэн, синтезатор гэх мэт), эсвэл төгөлдөр хуур (том төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуур) болон электрон метроном хэрэгтэй болно. Мэдээжийн хэрэг, жишээ, тайлбар бүхий аудио хуурцаг сонсох, мөн даалгаврынхаа зөв эсэхийг өөрөө хянах зориулалттай соронзон хальсны бичигч.

Хичээл 1. Квартер, дуол, кварто гэх мэтийг үнэн зөв гүйцэтгэх. мөн тэдгээрт үндэслэсэн хэмнэлтэй дүрсүүд
Хичээл 2. Гурван ихэр, зургаан ихэр, тэдгээрт тулгуурласан хэмнэлтэй дүрсийг үнэн зөв гүйцэтгэх
Хичээл 3. Нарийн төвөгтэй хэмнэлтэй хослолыг үнэн зөв гүйцэтгэх
Хичээл 4. Улирлын тэмдэглэлийн яг гүйцэтгэлээс хазайх.
Хичээл 5. Бага хугацаатай нарийн гүйцэтгэлээс хазайх
Хичээл 6. Тэнэмэл аялга
Хичээл 7. Синкопат дүрсүүд
Хичээл 8. Янз бүрийн хэв маягаар дагалдан тоглолт хийх хэмнэлийн техник ба практик жишээ
Хичээл 9. Төрөл бүрийн хэв маягаар импровизацийг гүйцэтгэх хэмнэлтэй арга, практик жишээ

Оршил

Поп жазз хөгжимд хэмнэлийн зарчим нь аялгуу, эв найрамдлыг чухалчилдаг. Хөгжимчдийн хувьд жазз хэмнэл нь поп жазз хөгжмийн хөгжмийн дүр төрхийг мэдрэх, ойлгох, гүйцэтгэх, хэмнэлийн талыг бий болгох зэрэг хөгжмийн цогц чадвар юм.

Гэсэн хэдий ч эдгээр баримтуудыг үл харгалзан дотоодын поп жазз боловсролын тогтолцоонд жазз хэмнэлийг заах ажилд зохих ёсоор анхаарал хандуулдаггүй. Зөвхөн Оросын жазз хөгжмийн зарим төвүүдэд (Москва, Ростов-на-Дону) тэргүүлэх консерваторуудын урлагийн коллежид "жааз хэмнэл"-ийг тусдаа хичээл болгон заадаг. Тэд үр дүнтэй ажилладаг өмчийн техникийг өргөн ашигладаг. Дүрмээр бол бусад боловсролын байгууллагуудад жааз хэмнэлийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг оюутнуудад бие даасан хичээлийн хүрээнд заадаг боловч энэ хөгжмийн чадварыг системтэй хөгжүүлэх ажил хийгддэггүй. Энэ нь мэргэжилтэн бэлтгэх чанарт ихээхэн сөргөөр нөлөөлж байна.

Жаззын хэмнэлийн янз бүрийн талуудыг нэрт эрдэмтдийн судалгаанд тусгасан болно: A.N. Баташева, Д.Г. Браславский, О.Л. Дмитриева, С.С. Клитина, В.Д. Конена, Э.А. Кунина, Э.М. Орлова, В.Сарджент, О.М. Степурко, Д.Н. Ухова, В.Н. Холопова болон бусад.

Ийнхүү E.G-ийн шинжлэх ухааны бүтээлүүдэд. Денисова, О.Л. Дмитриева, С.С. Клитина, В.Д. Конена, Э.М. Орлова, В.Сарджент болон бусад хүмүүс жазз хөгжмийн үндэс нь жааз хэмнэлийг хамгийн зөв тодорхойлдог. Эдгээр бүтээлүүд нь жазз хэмнэл үүсч хөгжсөн түүхийг жаззын гол чиг хандлагатай уялдуулан судлах судалгааны үр дүнг тусгасан болно.

Жазз хэмнэлийн мөн чанарыг тодорхойлох, тодорхойлох асуудлыг дотоод, гадаадын хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухаан, жаззын онолын нэрт зүтгэлтнүүд С.К. Булич, В.С. Симоненко, А.Г. Софикс, А.Э. Чернышев болон бусад.

Урлагийн коллежийн оюутнуудын дунд жазз хэмнэлийг хөгжүүлэх арга зүйг боловсруулах чиглэлээр хийгдэж буй судалгаа нь хөгжлийн шинж чанартай байдаг. Э.А.-ийн аргууд нь бидний судалгаанд ихээхэн ач холбогдолтой юм. Кунина, О.М. Степурко болон Д.Н. Ухов, түүнчлэн Д.Г-ын арга зүйн зөвлөмжүүд. Браславский.

Гэсэн хэдий ч урлагийн коллежийн оюутнуудын дунд жазз хэмнэлийг хөгжүүлэх судалгаа хийгдэж байгаа хэдий ч урлагийн коллежийн оюутнуудын дунд жазз хэмнэлийг заах системчилсэн тусгай сургалтын материал дутмаг хэвээр байна. Энэхүү асуудлыг шийдвэрлэх хэрэгцээ нь "Урлагийн коллежийн поп тэнхимийн оюутнуудын дунд жааз хэмнэлийг хөгжүүлэх нь" судалгааны сэдвийг сонгоход хүргэв.

Судалгааны зорилгоурлагийн коллежийн поп тэнхимийн оюутнуудын дунд жазз хэмнэлийг хөгжүүлэх хамгийн үр дүнтэй аргуудыг системчлэх.

Энэ зорилгод хүрэхийн тулд дараахь зүйлийг тодорхойлж, шийдвэрлэх шаардлагатайдаалгавар:

жазз хэмнэлийн мөн чанар, бүтцийг тодорхойлох, түүний тодорхойлолтыг өгөх;

жазз хэмнэлийн хөгжлийн түүхийг жазз стилистиктэй уялдуулан судлах;

жазз хэмнэлийг хөгжүүлэх одоо байгаа аргуудад дүн шинжилгээ хийх.

1. “Жааз хэмнэл” хэмээх ойлголтын мөн чанар, түүний бүтэц.

Гэсэн хэдий ч олон шинжлэх ухааны бүтээлүүд жазз хэмнэлийг судлахад зориулагдсан байдагЖазз хөгжмийн ангиллыг хараахан тодорхойлоогүй байгаа тул түүний мөн чанарыг тодорхойлох асуудал нээлттэй байна.Жазз хэмнэл эсвэл дүүжингийн талаар маш их зүйл бичсэн боловч өнөө үед энэ нь хэнд ч тодорхойгүй байдаг ч энэ нь жааз хөгжмийн үндсэн байруудын нэгийг эзэлдэг. Одоо байгаа шинжлэх ухааны бүтээлүүд дээр үндэслэн жазз хэмнэлийн мөн чанар, үндсэн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг тодорхойлж, түүний тодорхойлолтыг томъёолохыг хичээх болно. Үүний тулд юуны өмнө хөгжмийн хэмнэлийг илүү ерөнхий бүтэц гэж тодорхойлох шаардлагатай. Тиймээс хөгжмийн хэмнэл(Грек ритмикос хэмнэлтэй холбоотой) хэмнэл, түүний өөрчлөлтийн хуулиудыг тодорхойлсон хөгжмийн онолын хэсэг.

Жаззын хэмнэл хэмнэл нь тодорхой хэмнэлтэй дизайн биш, харин хэмнэлтэй гүйцэтгэх арга барилыг илэрхийлдэг. Жазз хөгжмийн хэмнэл гүйцэтгэх арга барилыг нарийн тогтоох боломжгүй бөгөөд хөгжимчид алдартай жазз жүжигчдийн дууг байнга сонсох замаар олж авдаг. Дасан зохицох ажил нь сурагчийг төрөлхийн тоглох аргатай болох хүртэл үргэлжлэх ёстой. Жазз хөгжмийн нэр томъёонд энэ хэмнэлийн гүйцэтгэлийн хэв маягийг дүүжин гэж нэрлэдэг.. савлуур ганхах, савлах), хэмнэлийн тогтвортой өсөлтийн нөлөөг бий болгох.

Жаззын хэмнэлийн мөн чанар нь түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүдэд оршдог, тухайлбал: хатуу хэмнэл, хэлбэрийн үнэмлэхүй, хэмнэлийн харьцааны гурвалсан зарчим, синкопация, полиритм, полиметр.Эдгээр бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь жааз хөгжмийн онцлог шинж чанартай хэмжигдэхүүн хэмжигдэхүүнүүдийн "дүүжин", дууны тодорхой чанга байдлыг бий болгоход чиглэгддэг бөгөөд энэ нь эргээд гармоник эсвэл тембр зэрэг бусад олон түвшинд байдаг. . Тэднийг илүү нарийвчлан авч үзье.

Хатуу темпометр ба хэлбэрийн үнэмлэхүй. Чухамдаа энэ бол хөгжмийн хэмнэлийн хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг, ялангуяа жазз хөгжим, учир нь жаззын гол цаг техник болох дүүжин нь импульсив хатуу хэмнэлгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй бөгөөд зөвхөн ийм нөхцөлд л үүсдэг. Энэ бүрэлдэхүүн хэсэг нь цаг хугацааны үнэмлэхүй урсгалын мэдрэмж эсвэл хөгжимчин дэх темпометрийн импульс, полиметрийн цохилт, бичил цаг хугацааны (бүс) хазайлттай үед л оршин тогтнох боломжтой. Polymetrobeat бол эрчимтэй хэмжүүр юм. Энэхүү онцлон тэмдэглэснээр метроны хэмнэлтэй импульсийн жолоодлого бий болж, жааз жүжигчдийг сэтгэл зүйн хувьд онцгой, сэтгэл хөдөлсөн байдалд (транс) байлгаж, оновчтой байдал алга болж, тодорхой нислэгийн мэдрэмж гарч ирдэг. Полиметробиатыг бүрдүүлдэг элементүүд: 1) цагийн тэмдгийн хэмжүүрийн өргөлт; 2) баарны сул цохилт дээр динамик дэмжлэг; 3) гурвалсан хэмнэлийн харьцаа.

2. Хэмнэлийн харьцааны гурвалсан зарчим нь академийн хөгжимд хүлээн зөвшөөрөгдсөн хоёртын зарчимаас ялгаатай.Гурвалсан Хоёр цохилтын метр дэх хэмнэлтэй гурван цохилтын харьцааны зарчим нь жааз хөгжмийн онцлог шинж юм.Өөрөөр хэлбэл жазз хөгжим нь хоёртын тооцоололд уламжлалт байдлаар тэмдэглэгддэг боловч дүрсээр хэлбэл, гурвалсан хөгжимтэй байдаг.Жазз хөгжмийн хэмнэлтэй харьцааны гуравдагч чанар нь нэг талаас тасархай хэмнэлээс гардаг байнгын импульсийн зарчимтай холбоотой (цэгтэй хэв маяг нь цохилтын эхлэлийн урт нотыг үргэлж бэхжүүлж, богино хэсгийг сулруулдаг) нөгөө талаас, дэвшилтэт синкопация (богино үргэлжлэх хугацааг яг хэмнэлийн загвартай харьцуулахад цаг хугацааны хувьд хэтрүүлсэн).Жаззын гурвалсан хэмнэлийн мөн чанар нь жазз хөгжимчний онцгой сэтгэлгээнд оршдог бөгөөд баарны цохилт бүрийг 2+1 томъёоны дагуу нэгтгэсэн гурван хэмнэлийн нэгж гэж үздэг. Түүнчлэн, хөгжмийн зохиолчдын харилцан хамаарлыг онцгойлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Эдгээр нэгжүүд: тэдгээр нь ямар нэгэн жигд хуваагдлыг төлөөлдөггүй. Үүний эсрэгээр, гуравдахь бүрэлдэхүүн хэсгийн үргэлжлэх хугацаа нь тухайн бүтээлийн тайлбар бүрийн хувьд хувь хүн байдаг тул жааз хөгжмийн найруулгын тэмдэглэгээнд гурвалсан биш харин хоёр, бүр наймны хоёр, эсвэл тасархай хэмнэлийн хэв маягийг харж болно. Тогтмол хуваагч "3"-тай хувьцааны энэ пропорциональ байдлыг гүйцэтгэгч өөрөө тодорхойлдог. Жазз хөгжмийн зохиолуудыг нотоос сурахдаа найм дахь нотыг бараг үргэлж зөвхөн хурдан хэмнэлээр тоглодог дүрмийг баримтлах хэрэгтэй. Дунд зэргийн болон удаан хэмнэлтэй үед найм дахь нотын оронд гурвалсан хөгжим тоглодог. Цэгтэй хэмнэлийн тэмдэглэгээ нь яг л нөхцөлт, харьцангуй юм.Оросын нэрт жааз хөгжмийн онолчО.И. Королев энэхүү график дизайныг "бүсийн ритмизаци" гэж нэрлэдэг бөгөөд өөр өөр бичээстэй, хэмнэлийн хэв маягийн гүйцэтгэл нь үндсэн ялгаагүй байдаг.

Үүний зэрэгцээ хэмнэлтэй пропорцын гурвалсан зарчим нь хэмнэлээс хагас цохилт хүртэл (темпээс хамаарч) хэмжлийн төлөвлөгөөний бүх түвшинд ажилладаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Жишээлбэл, хэрэв хэмнэл нь дунд зэрэг байвал дээр дурдсанчлан гурвалжин нь найм дахь гурвалсан түвшинд хэвээр байна. Хэрэв хэмнэл хурдан эсвэл удаан байвал гурвалсан байдал нь улирлын, хагас эсвэл бусад жигд байдлын хэмжүүрийн түвшинд (масштабаас хамаарч) шилждэг.

3. Синкопация. Энэ бол жазз хөгжмийн илэрхийлэлийн хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг юм.Аливаа синкопийн үндэс нь хоёр процессоос бүрддэг. Тэдний нэг нь тогтмол импульс үүсгэхтэй холбоотой (жаз хөгжимд үүнийг "цаг хугацаа" эсвэл "цохилт" гэж нэрлэдэг), нөгөө нь түүнийг даван туулах, хэмнэлийн диссонанс үүсгэх явдал юм. Эдгээр үйл явц нь харилцан уялдаатай, хэмнэлтэй хувь хүний хоёр дуу хоолой байгаа тохиолдолд нэгэн зэрэг тохиолдож болно. Судасны цохилт эхлээд тогтсон, тогтсон, дараа нь тасалдсан үед тэдгээрийг нэг хэмнэлтэй хоолойгоор хийж болно. Эхний тохиолдолд тодосгогчийг шууд олж авдаг, хоёрдугаарт, үндсэн лугшилт (цохилт) үүсдэг, дараа нь хүлээгдэж буй хэмнэлтэй холбоотой шилжилт үүсдэг (энэ үед хүний оюун ухаанд төсөөлөлтэй эсвэл нөхцөлт цохилт байдаг; инерцээр). Хөгжмийн хамгийн алдартай онолчдын нэг I.N. Способин энэ үзэгдлийг төсөөллийн өргөлт гэж нэрлэжээ.

Үүний зэрэгцээ жазз хэмнэлд шугамын синкоп эсвэл дахин онцлон тэмдэглэж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй.Энэ нь хэмжигдэхүүнгүй ноот дээр тодорхой онцлох цохилтоор жигд лугшилтыг тасалдуулах нөлөөг бий болгох, синкоп байхгүй тохиолдолд онцлолтыг хүчтэй цохилтоос сул руу шилжүүлэх арга юм. Дахин онцлох үндсэн төрлүүд нь:тэнүүчлэх өргөлт (янз бүрийн түвшний динамик өргөлтийг илэрхийлдэг, жазз хөгжимд боловсронгуй байдал, өвөрмөц байдлыг авчирдаг) ба халуун артикуляция (судасны цохилтыг (хөтөч) нэмэгдүүлэхэд чиглэсэн олон тооны жүжигчний бие даасан мэдрэгчүүд).Дахин онцлон тэмдэглэх нь найруулгын боловсронгуй байдал, өвөрмөц байдлыг бий болгоход чиглэгдэж, нэг төрлийн хэмнэлтэй хөшүүн байдлыг бий болгоход чиглэгддэг бөгөөд энэ нь үнэндээ дүүжингийн гол зорилго юм. Line syncopation нь жазз хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн байнга хэрэглэдэг хэмнэлийн хэрэгслийн нэг болжээ.

4. Полиртм ба полиметр. ТУХАЙЖаззын шинжлэх ухааныг үндэслэгчдийн нэг Дин В.Саржент жазз полиритмийг хоёр буюу хоёр давтамжийн хүрээнд гурван цохилтын бүлгүүдийн дараалал бүрдүүлдэг өргөлтийн зохион байгуулалтын онцлог хэлбэр гэж тодорхойлсон. дөрвөн цохилтын тоолуур. Энд гол арга бол хэмнэлийн импульс дээр хэмжлийн нэгэн төрлийн хэмнэлийн бүтцийг тогтоох явдал юм. Ердийн тохиолдлуудад давхцсан хэмнэл нь дөрвөн цохилтын цохилтоос ялгаатай гурван цохилтын бүлгээс бүрддэг. Энэ бол гэнэн ойлголтоор мөрийг өөрийн эрхгүй татвалзаж, биеийн хөдөлгөөнийг хийхэд хүргэдэг - нэг үгээр хэлбэл хэмнэлтэй өргөмжлөлийн өвөрмөц психофизиологийн төлөв байдалд хэвээр үлддэг. А.Копланд Д.Ноултоны хэлсэн үгэнд тулгуурлан энгийн синкоп ба полиритмийн үзэгдлүүдийг эрс ялгаж, жазз хөгжим эхнийхгүйгээр амархан хийж чадна, зөвхөн полиритм загвараар ажилладаг гэжээ. Энгийн синкопацийг (ижил метроны хэмнэлийн хэв маягийг өөрчлөх) жазз хөгжмөөс нэлээд өмнө олдсон, жишээлбэл, I.S. Бах Е томоохон шинэ бүтээл. Жазз полиритм нь давхцсан хэмнэл дэх өргөлтийн өөр зохицуулалтыг санал болгодог бөгөөд тухайлбал гурван цохилтын шилжилттэй байдаг. Хүлээн зөвшөөрөгдсөн тэмдэглэгээ нь хэмжигдэхүүнээр ялгаатай хоёр хоолойн хоорондын харилцааны жинхэнэ мөн чанарыг хэтэрхий хялбарчилж байгааг судлаач тэмдэглэв. Түүний бодлоор давхцаж буй хэмнэлийн мөрийг хэмнэлийн хэмжээнээс хамааран өөр хэмжээгээр бичих ёстой, учир нь жазз хөгжимд дөрвөн цохилт биш дуу хоолой нь үндсэн дөрвөн цохилтын хэмнэлтэй байдаг. . А.Копланд ийм байдлаар давхцсан хэмнэлийг бичихийг санал болгож байна (Хавсралт 1).

3-аас 4-ийн полиритм нь эсрэг талын хэмнэлийн шугамуудад үргэлж нийтлэг хуваагчтай байдаг. Тиймээс, 4/4 цаг хугацааны хувьд дуу хоолой хоорондын харьцаатай цаг хугацааны нэгж нь дөрөвний нэг, өөрөөр хэлбэл цохилт, түүний хагас эсвэл наймны нэг байж болно. Мөн бодит цаг нь нөхцөлт байдлаар 1/-г агуулна. 3 , 2/3 эсрэг цохилтын хэсгүүдийн хувьд гэх мэт. Бүх цаг үеийн хэмнэлийн нэгжүүдийн нийтлэг бөгөөд үндсэн зүйл бол жинхэнэ цохилтын хамгийн сул (дөрөв дэх) цохилт ба эсрэг цохилтын хамгийн хүчтэй (эхний) цохилтын давхцах зарчим юм. Гэсэн хэдий ч "3-аас 4" төрлийн хэмнэлийн харьцааны тоон хүчин зүйл огцом нэмэгдэхэд хэмнэлийн мөн чанарт чанарын өөрчлөлт гардаг.

Жаззын полиритм дотор бид полиритмик рубатог онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй бөгөөд энэ нь үндсэндээ найруулга, гүйцэтгэлийн техник юм.сэдэл, хэллэг, тэр ч байтугай бүхэл бүтэн аялгуу нь цагны хэм хэмжигчтэй харьцуулахад шилжиж, үүнээс хамааралгүйгээр нээгдэж байх үед. Ухаангүй хэмнэл үүсдэг бөгөөд энэ нь зарим үед үндсэн тоолуурын хэмжигдэхүүн дээр шийдэгдэж, дараа нь түүнээс дахин холддог. Полиртмик рубато нь хөгжмийн тэмдэглэлд тохирохгүй бөгөөд зөвхөн чихээр сурдаг. Энэ аргыг анх Л.Армстронг өргөнөөр ашигласан. Дараа нь энэхүү полиритмик техник нь импровизацын жааз хөгжмийн үндсэн аргуудын нэг болжээ.

2. Жазз хэмнэл хөгжсөн түүх, түүний харилцан хамаарал

жазз хэв маягтай

Догол мөрний эхэнд бид "жаз" гэдэг үгийн гарал үүслийн утгыг олж, жазз хөгжмийн хамгийн чухал хэсэг нь жааз хэмнэл болох жазз хөгжмийн тодорхойлолтыг өгөх болно."Жазз" гэдэг үгийн гарал үүслийн талаар хэд хэдэн хувилбар байдаг. Зарим судлаачид энэ үгийг Францын үйл үгнээс гаралтай гэж үздэгжасэр (jazhe чат, чалчаа), үүнийг ашиглан Нью Орлеаны францчууд найрал хөгжмийн хар хөгжим гэж доромжлон нэрлэжээ. Бусад хүмүүс үүнийг 20-р зууны эхээр Нью-Йоркт тоглож байсан хар корнетист Жазбо Брауны нэртэй холбодог. Зарим хүмүүс энэ үгийг Африкийн зарим овог аймгуудын бүжиг бүжиглэх үед ашигладаг тусгай зэс цан дуурайлган дуурайлган дуурайлган хийсэн бүтээгдэхүүн гэж үздэг.

Жазз хөгжмийн тодорхойлолтын талаар зөвшилцөлд хүрээгүй байна, учир нь жазз хөгжмийн ангиллын тодорхой тодорхойлолт, хөгжмийн урлагийн бусад төрөлтэй холбоотой жазз хөгжмийн хил хязгаарын тодорхойлолт одоог хүртэл байдаггүй. Энэ нь жазз хөгжим анх үүссэн цагаасаа эхлээд бүрэлдэн тогтох үедээ л олон төрлийн хөгжимтэй байнга харилцаж, нэгдэж, янз бүрийн хөгжмийн соёлын нэгдэл болж ирсэнтэй холбоотой юм. Энэхүү бүтээлдээ бид 1950-иад оны хоёрдугаар хагаст дэлхийд алдартай хөгжим судлаач, Нью-Йоркийн Жазз судлалын хүрээлэнгийн ерөнхийлөгч, захирал Маршалл Стернс (1908-1966) дэвшүүлсэн жазз хөгжмийг тодорхойлох арга барилыг ашигласан болно. Анх 1956 онд хэвлэгдсэн Жаззын түүх сурах бичигтээ тэрээр энэхүү хөгжмийг цэвэр түүхэн үүднээс тодорхойлсон байдаг.

М.Стернс: “Нэгдүгээрт, та жазз хөгжим сонсдог газар бүрт үгээр дүрслэхээс илүүтэй таних нь үргэлж амархан байдаг. Гэхдээ хамгийн анхны ойролцоо байдлаар бид жаазыг Баруун Европ, Баруун Африк гэх мэт хоёр том хөгжмийн уламжлал Хойд Америкийн нутаг дэвсгэр дээр 300 жилийн турш холилдсоны үр дүнд үүссэн хагас импровизаци хөгжим гэж тодорхойлж болно. цагаан, хар соёлын бодит нэгдэл. Европын уламжлал нь хөгжмийн хувьд зонхилох үүрэг гүйцэтгэсэн ч жаззыг ийм өвөрмөц, ер бусын, амархан танигдахуйц хөгжим болгосон хэмнэлийн чанарууд нь Африкт гаралтай нь дамжиггүй. Иймээс М.Стернс үргэлжлүүлэн: “Түүхэн талаас нь авч үзвэл жазз хөгжим нь үндсэн гурван бүрэлдэхүүн хэсгээс эх хувилбарт олж авсан синтез юм. Үүнд: Европын зохицол, Европ-Африкийн аялгуу, Африкийн хэмнэл орно."

Жазз хэмнэл үүсэх тухайд хамгийн алдартай онол бол угсаатны ардын хөгжмийг Америкийн үндэстэн дамнасан цагаан арьст хүмүүсийн хөгжимтэй хослуулан бий болсон.Англо-Келтик, Франц-Ром, Африк-Америкийн хөгжим, хэмнэлийн соёл. Сүүлийнх нь ерөнхийдөө жазз хөгжим үүсэх хамгийн чухал эх сурвалж учраас хамгийн их сонирхол татдаг. Энэ үйл явц 19-20-р зууны төгсгөлд АНУ-ын өмнөд бүс нутагт хамгийн эрчимтэй явагдсаныг И.Берендт, Ж.Кольер, А.О'дейр, Ю.Панасиер, М. Стернс. Зөвхөн В.Конен л 18-р зуунаас эхэлж Карибын арлуудад тогтсон идэвхтэй харилцан үйлчлэлийн өмнөх үе шатыг харуулж байна. Түүний бодлоор Латин (ялангуяа Испани) соёл, Баруун Африкийн ард түмний хэмнэл (XVI-XVII зууны) харилцан үйлчлэл анх бий болсон гэж үздэг. Дараа нь янз бүрийн соёлын харилцан нэвтрэлт нь Хойд Америкийн Францын колоничлолын бүсэд (одоогийн Луизиана, Алабама мужууд) хамгийн тод илэрдэг.

Негр боолууд Европын хөгжмөөс тэс өөр, уянгалаг хэмнэлтэй, хэмнэл нь асар их олон янз байдал, баялагтай, эрч хүчтэй, тэс өөр хөгжмийг авчирсан. Африкийн хар арьстнууд эрт дээр үеэс янз бүрийн хэмжээтэй олон арван бөмбөрөөс бүрдсэн бүхэл бүтэн найрал хөгжимтэй ("бөмбөрийн найрал дуу" гэж нэрлэгддэг). Тэд зан үйлийн бүжгийг дагалдуулан, үеэс үед уламжлагдан ирсэн уламжлалт хэмнэлийг гүйцэтгэдэг. Тоглолт нь тодорхой хэмнэлийн сэдвээр эдгээр найрал хөгжмийн хөгжимчдийн анхдагч импровизаци хэлбэрээр хийгдсэн байдаг. Импровизацийн агшинд үүсэх хоёрдогч хэмнэл нь нарийн төвөгтэй полиритм болж нийлдэг тул ихэвчлэн тав, зургаан өөр хоорондоо нийлж, салж буй хэмнэлийн шугамууд нэгэн зэрэг оршдог. Америкт авчирч, Христийн шашинд орсон хар арьстнууд зан үйлийн бүжгийн хэмнэлийг Протестант шашны үйлчилгээнд тохируулахыг эрэлхийлдэг байсан бөгөөд үүнд заавал байх ёстой бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг нь шашны дууллыг найрал дуугаар дуулах явдал байв. Мэдээжийн хэрэг, хар боолууд эдгээр дууллын энгийн аялгуу, зохицлыг хурдан сурч, дараа нь найрал дууны үзүүлбэртээ энгийн импровизаци, ялангуяа өөрсдийн үндэсний хэмнэлтэй уянгын хувилбаруудыг нэвтрүүлж эхлэв.

Жазз хэмнэлийн хөгжлийн хувьсал нь жаззын үндсэн хэв маяг, чиг хандлагыг хөгжүүлэхтэй холбоотой өөрийн гэсэн үе шат, онцлог шинж чанартай байдаг. Баруун Африкийн хэмнэл Европын уянгалаг-гармоник зохион байгуулалттай жазз хөгжмийн гол чиглэл болох савлуурын харилцан үйлчлэлийн үр дүнд хувьслын эхний үе шат гарч ирэв. Олон судлаачид (Э.Фейертаг, С.Манукян, И.Брил гэх мэт) жазз хэмнэлийн онцлог шинж чанаруудын анхны илрэлийг тодорхойлдог. Нөгөөтэйгүүр жазз хэмнэл нь өөрөө төрөлхийн үндсэн шинж чанаруудаас бүрддэг бөгөөд хөгжмийн чиглэл болгон савлуур дээр анх гарч ирсэн. Энд бид жазз хэмнэл, жазз хөгжмийн үндсэн чиг хандлагын харилцан үйлчлэл, харилцан бие биенээ бий болгох үйл явцын талаар ярьж болно. Дээр дурдсан зүйлс дээр үндэслэн савлуурыг илүү нарийвчлан авч үзье.

Энэ хэв маягийн нэр нь "свинг", өөрөөр хэлбэл "дүүжин" гэсэн үгнээс гаралтай. Гол дүүжин техник нь аялгууны синкоп, хэллэгийн хэмнэлийн бүтцэд дур зоргоороо өөрчлөлт оруулах явдал юм. Савлуур (англи хэлнээс дүүжин, дүүжин) нь жааз дахь илэрхийлэлтэй хэрэгсэл бөгөөд газрын цохилтыг дэмжих хэмнэлийн хэмнэлийн тогтмол хазайлт дээр үндэслэсэн хэмнэлийн хэмнэлийн өвөрмөц хэлбэр юм. Энэхүү хөгжим нь хэмжсэн бүжгийн дагалдах "газар доорх урсгал" дээр тогтсон уян хатан, долгион шиг хэмнэлд захирагдаж, "ганхаж" байх шиг байна.

Свингийн эриний цаг хугацааны хил хязгаар нь 20-иод оны жааз хөгжмийн халуурал, 60-аад оны рок тэсрэлт юм. Савлуур нь том хамтлагуудаас биш, харин жижиг комбо оркеструудаас эхэлсэн. Чикагогийн хэв маяг нь дүүжин төрөхөд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Свингтэй нягт холбоотой том хамтлагуудын үүсэл 1924 онд "халуун жааз"-ын гүнд үүссэн. Свингийн нөлөө маш хүчтэй байсан тул удалгүй жазз хөгжмийн чуулга бүр шинэ хэмнэлийг эзэмшиж эхэлсэн бөгөөд "дүүжин" гэдэг үг нь жаззтай ижил утгатай болжээ. Хөгжимчид чихэнд нийцүүлж, цээжилдэг энгийн зохицуулалтыг илүү их ашигладаг байв. Репертуарын гол хэсэг нь голдуу гоцлол дуучныг дагалдан богино хэмжээний рифф тоглодог (анх жааз хэмнэлд өргөн хэрэглэгддэг уянгалаг хэмнэлтэй дүрүүдийг давтдаг), заримдаа дараалсан найрал дуу болгонд сольж байх үед бий болсон. Ийм бэлэн стандарт дүрүүд олон байсан боловч жүжигчдийн нэг нь өөрийн гэсэн уянгалаг хэмнэлтэй шугамыг санал болгож, үлдсэн хэсэг нь түүнд тохирсон зохицлыг сонгоход шинийг бүтээдэг байв.

1923-1926 онд Ф.Хендерсон Дон Рэдмэнтэй хамтран том хамтлагуудын хөгжим тоглох гол зарчмуудыг боловсруулсан. Саксофон, гуулин хөгжмийн зэмсгүүдийг зэрэгцүүлэн тавьсан нь нэг нь уянгын шугамыг барьж, нөгөө нь богино хэмнэлтэй дүрс бүхий аялгууг дэмжих боломжийг олгосон. Бүх дүүжин бүжгийн хамтлагууд энэ загвараар тоглодог. "Савлуур" гэдэг үг анх "жүжигт гарч ирсэн.Хэрэв энэ савлууртай биш бол ", 1932 онд Дюк Эллингтон бичиж, гүйцэтгэсэн. Бенни Гудманы найрал хөгжим нь хэв маягийн оргил үе байсан. Энэ хэв маяг нь өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байсан: хэсэгчилсэн гүйцэтгэлийн хэв маяг. Гоцлол дуучид ихэвчлэн хэмжүүрийн хоорондох хил хязгаарыг эвдсэн тасралтгүй хэмнэлээр боломжтой болсон хэмжүүрийн гурав дахь цохилтоос (эхнийхээс илүү) өгүүлбэрийг эхлүүлдэг. Хөгжлийнхөө хоёр дахь хэсэгт 1935 оноос хойш савлуур нь хэв маягийн тогтвортой шинж чанарыг олж авсан. Тоглолтын хөгжмийн даавуу нь огцом нягт болсон. Эцэст нь 1940 онд дүүжин том хамтлагийн гуулин хөгжмийн зэмсгүүдийн тоо нэмэгдэж, энэ нь уран бүтээлийн хөгжмийн уян хатан чанар буурахад хүргэсэн.

Свингийн цохилт нь хэсэгчилсэн тоглолтын техник, гоцлол импровизацын өвөрмөц хослол, тусгай тембр будалт нь хэмнэл (урд эсвэл хойно) байнгын хазайлтад тулгуурласан өвөрмөц, танигдахуйц хэв маягийг бий болгосон. Савлуур нь тогтворгүй тэнцвэрт байдалд агуу дотоод энергийн сэтгэгдэл төрүүлдэг. Тиймээс дууны массыг сэгсрэх нөлөө. Уламжлалт болсон Нью Орлеанс жаазаас ялгаатай нь дүүжин нь нэгэн зэрэг хамтын импровизацийг агуулдаггүй. Бүх хөгжимчид ихэвчлэн нотгүйгээр тоглодог найрал хөгжмийн аль ч гишүүн - гоцлол дуучны импровизацын хувьд ихэвчлэн бичигдсэн, бага эсвэл бага төвөгтэй дагалдан тоглодог. Сонирхолтой зохион байгуулалттай, бэлтгэлтэй дагалдан, хэмнэлийн тод лугшилтын дэвсгэр дээр гоцлол дуучдын энэхүү чадвар нь дүүжингийн гол онцлог байв.

Жазз сонирхогчдын хувьд swing нь жазз хөгжмийн шинэ чиглэл, өвөрмөц хэмнэлтэй, импровизацын гайхалтай боломжууд байв. Уран сайхны гүйцэтгэлийн хувьд савлуур нь хөгжимчнөөс боловсронгуй техник, хэлбэрийн мэдрэмж, метроны хэмнэл, эв зохицлыг шаарддаг. Дүрмээр бол савлуур дээр хэд хэдэн гоцлол дуучид импровиз хийж, бусад нь импровиз хийхээ мэдэхгүй байгаа хөгжимчид нотоос сонирхолтой зохион байгуулалттай хэсгийг тоглодог. Оркестрийн савлуурын чухал арга бол "рифф" буюу блюзээс боловсруулсан хоёр буюу дөрвөн баар бүхий хэллэг бөгөөд бүх найрал хөгжим маш бага зэрэг уянгалаг хазайлттайгаар давтагддаг.

Савлуурын гол хэмнэлийн онцлог нь тухайн үеийн тэргүүлэгч том хамтлагуудын тоглолтын хэв маягаар илэрч байв. Ийнхүү Ж.Лунсфордын ритм хамтлаг сул цохилтыг хүчтэй онцолжээ. Гүн Бэси бүх дөрвөн цохилтыг бараг адилхан онцолсон. Ижил найрал хөгжимд хөгжимчид гоцлол дууг маш бага тоглодог байсан нь дүрмээр бол нарийн төвөгтэй, нарийн төвөгтэй байдлаараа ялгагддаг байв. Тусдаа бие даасан хамтлагуудтай хамт тоглох нь гол зүйл гэж тооцогддог тул бие даасан импровизацийг бараг бүрэн хассан. Ийм учраас олон судлаачид дүүжин хэв маягийг импровизацын эхлэлгүй жазз хөгжмийн чиглэл гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Count Basie мөн өргөн рифф ашигласан, ялангуяа 1937-1947 он.

1940-өөд оны дундуур Стэн Кентон, Вуди Херман нарын найрал хөгжим гарч ирснээр дүүжин эрин дуусч, тэдгээр нь бас том хамтлагууд байсан ч симфони жазз хэв маягт аль хэдийнээ зохицсон байдаг. Свинг нь доройтож, бүтээлч байдлыг үгүйсгэж, хамтын импровизацийг бүрмөсөн устгаж эхлэв.

Жазз хэмнэлийн хөгжлийн дараагийн үе шат нь савлуурыг орлуулсан бебоптой холбоотой юм. Энэ хэв маяг нь дэлхийн 2-р дайн дууссанаас хойшхи жилүүдэд гарч ирсэн хэлбэрээр, өөрөөр хэлбэл арилжааны хэв маягаар дүүжин хөгжим тоглохыг гол төлөв хар арьст хөгжимчид дурамжхан байсны үр дүнд бий болсон. жаззыг хөгжмийн урлагийн бусад төрлөөс ялгадаг. Мэдээжийн хэрэг, bebop нь савлуураас илт ялгаатай байв. Бөмбөрчдийн тоглох хэв маягт эрс өөрчлөлт гарсан. Уламжлалт жазз, дүүжинд бөмбөрчинг дагалдах гол хэрэгсэл нь басс бөмбөр байсан бөгөөд түүний хүнд хэмнэл нь найрал хөгжмийг бүхэлд нь "хөтөлж", контрбасстай хамт гоцлол дуучдын импровизацын хатуу хэмнэлийн үндэс суурийг тавьсан юм. Bop-д цан (хожим hi-hat) гол хэмнэлийн хэрэгсэл болж, тэдний үргэлжилсэн боловч сул дуу нь гол хэмнэлийг онцолсон бус харин тоймлон харуулсан. Басс бөмбөр нь там-тамын үүргийг гүйцэтгэж эхэлсэн бөгөөд зөвхөн импровизацын зарим тэмдэглэлийг онцлон тэмдэглэхэд ашигладаг байв. Тиймээс Нью Орлеаны хэв маягийн ихэнх хөгжимчид, савлуур нь тэдний хувьд энэ шинэ, ер бусын "хэмнэлийн уур амьсгал" -д зүгээр л тоглож чаддаггүй бөгөөд олон нийт "хэмнэлийг ойлгодоггүй" тул ийм хөгжимд бүжиглэж чаддаггүй байв.

Жазз хэмнэлийн хөгжлийн гурав дахь үе шат нь ритм, блюз зэрэг дүүжингийн хэмнэлтэй үндэс дээр үүссэн жазз хөгжмийн өөр нэг салбартай холбоотой юм. Жазз хөгжмийн энэ хэв маяг нь блюзийн эрин үеийн шууд удам юм; Ритм, блюз стиль 1930-1940-өөд оны зааг дээр үүссэн. Оросын алдарт жааз хөгжмийн онолч В.С. Симоненко энэ нь АНУ-ын зүүн хойд хэсэгт (Детройт, Нью-Йорк, Чикаго, Мемфис, Канзас Сити) томоохон аж үйлдвэрийн хотуудын хар геттогийн дунд тархсан тул блюзийг хотын өөрчлөлт гэж үздэг. Энэ хэв маяг нь дайны өмнөх блюзээс хөгжсөн бөгөөд цохилтын бүжгийн хэмнэл дээр үндэслэсэн. Үүний ялгаа нь хөгжмийн зэмсгийн эхлэлийг бэхжүүлэх, онцолсон бүжгийн хэмнэл, мэдэгдэхүйц их сэтгэл хөдлөл, тэр ч байтугай түрэмгийлэлд оршдог бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд хэтрүүлсэн хэмнэлтэй өргөлтөөр илэрхийлэгддэг.

Бүтээлийн гүйцэтгэл нь риффүүдийн тасралтгүй дуудлагын хэлбэрээр хийгдсэн байв "дуудлага & хариу "гэж дуучин, саксофонч хоёрын хооронд солилцсон. Энэ үед бөмбөр нь онцгой эрч хүчтэй цохилтыг (урвуу цохилт гэж нэрлэдэг) баарны 1, 3 дахь цохилтонд бага цохилт, 2, 4 дэх хуурай, огцом өргөлтийг бий болгосон (энэ техникийн зохиогч нь бөмбөрчин Ф. Belleu). Хэмнэл ба блюзийн хэв маягийн гармоник бүтэц нь 12 баартай блюзтэй тохирч байгаа ч 8 баартай хэсгүүд байдаг. Ердийн арга бол "зогсоох цаг" бөгөөд бүх оркестр баарны эхний нотыг авч, хоёр цохилттой завсарлага хийх бөгөөд энэ үед зөвхөн гоцлол дуучин дуулж эсвэл тоглодог. Ритм ба блюз нь нэг юмуу хоёр нотоос бүрдэх, гэхдээ үргэлжлэх хугацаа, өргөлтийн сонголтуудын янз бүрийн хослолыг ашиглан остинато аялгууны хэмнэлийн хувилбараар тодорхойлогддог. Энэ өөрчлөлт нь ерөнхийдөө жазз хэмнэлийн онцлог шинж чанар болсон.

Жазз хэмнэлийн хөгжлийн дараагийн үе шат нь жазз хөгжмийн тогтолцоог бүрдүүлэгч чиглэл болох Афро-Куба эсвэл Латин Америкийн жаззтай холбоотой бөгөөд энэ нь дүүжинтэй хамт жазз хэмнэл үүсэхэд тэргүүлэх нөлөө үзүүлсэн юм. Афро-Кубын жазз хөгжим нэгдлээс үүссэнДэлхийн 2-р дайн дууссаны дараа АНУ-ын баруун хойд нутгийн хэд хэдэн хотод ирсэн Кубын хөгжимчидтэй Америкчууд хөгжим тоглож байна. "Афро-Кубын жазз" үүсэх үйл явцыг илүү нарийвчлан судлах нь энэ асуудлыг тодорхойлох хүчин зүйл нь жазз хөгжимд шинэчлэгдэх хэрэгцээ биш, харин "хөгжмийн нэмэлт" шалтгаанууд байсан нь анхаарал татаж байна. Дэлхийн 2-р дайны төгсгөлд Кубын улс төрийн нөхцөл байдалд эрс өөрчлөлт гарсан нь тив рүү бөөнөөр шилжин суурьшихад хүргэсэн. Том хамтлагийн хөгжмийг сонирхох сонирхол буурсан нь найрал хөгжмийн удирдагчдыг хөгжлийн шинэ арга зам хайхад хүргэв. Тэдний нэг нь нэлээд үр дүнтэй байсан нь дараагийн үйл явдлуудаас харахад шинээр ирсэн хөгжимчидтэй "харилцаж" байсан бөгөөд тэдний дунд цохивор хөгжмийн зэмсэг дээр маш сайн жүжигчид байсан (ялангуяа Кандидо, Мачито, Чано Позо, Чучо Валдез). Тэд уламжлалт жазз бөмбөрчдийн өрсөлдөгч биш байсан - "жааз гал тогоо" гэж нэрлэгддэг, өөрөөр хэлбэл басс бөмбөр, урхи бөмбөр, виола, басс том, том цан, хит малгай зэргээс бүрдсэн тохиргооны төлөөлөгчид. Учир нь тэд голчлон бонго, конга, маракас, реко-реко, тимбалез тоглодог байв. Үүний үр дүнд цохивор хөгжмийн зэмсэг дээрх анхны жүжигчдийн тоглолтыг англи хэлний "бөмбөр", хоёрдугаарт "цохилт" гэсэн үгээр тэмдэглэв. Уламжлалт бөмбөрчид дүрмээр бол янз бүрийн төрлийн саваа, цохиур хөгжимчид гараараа (алгаа, хуруу) шууд ажилладаг гэдгийг бид онцолж байна. Өөрөөр хэлбэл жазз биг хамтлагт бөмбөр болон цохивор хөгжим хосолсон нь ритм хамтлаг мэдэгдэхүйц өргөжиж, жазз хөгжмийн хэмнэлийн үндсийг шинэчлэх, баяжуулахад нэн чухал ач холбогдолтой юм.

Афро-Кубын жаазын хэмнэлийн онцлогийг ойлгохын тулд Афро-Кубын хөгжмийн хэмнэлийн зохион байгуулалтын онцлог, түүний ялгаа, дээр дурдсан уламжлалт жазз хэв маягийн хөгжимтэй харилцах харилцааны талаар илүү дэлгэрэнгүй авч үзэх хэрэгтэй.Кубын хөгжим нь хэмнэлийн нарийн зохицол дээр суурилдаг бөгөөд тус бүр нь байнга өөрчлөгддөг акустик хэв маягаар тодорхой байр суурийг эзэлдэг. Контрабасс болон төгөлдөр хуурыг хэмнэлтэй полифони болгон нэхдэг. Туршлагатай жазз хөгжимчид хүртэл ойлгоход хэцүү байдаг хэллэгийн тодорхой хэв маяг үргэлж байх ёстой. Кубын хөгжимд моторын үндэс нь давамгайлдаг, учир нь Кубачууд хөгжмийг зайлшгүй хөдөлгөөнийг шаарддаг түлхэц гэж үздэг. Дуулах, бүжиглэх нь салшгүй холбоотой учраас маш нарийн төвөгтэй аялгуу юм. Нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн жазз системээс ялгаатай нь энэ хэв маяг нь 8/8-д тулгуурласан бөгөөд энэ нь илүү хөнгөн, "давхих" уянгалаг импровизацын үндэс суурийг бүрдүүлсэн.

Уламжлалт жазз хөгжимтэй харилцах тухайд,Шинжилгээнээс харахад уламжлалт жааз ба Кубын хоёр төрлийн хэмнэл нь ихэвчлэн тусдаа хэсгүүдэд хуваагддаг байв. Үүний гайхалтай жишээ бол Афро-Кубын жаазын эртний зохиолууд бөгөөд ерөнхий гурван хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийн хэт хэсгүүд нь жазз моторт ур чадварт тулгуурладаг (дүүжин марш-процесс 1-р хэсэг; бүжиг - 3-р хэсэг, холимог) Болеро ба бегуин), дунд хэсгийг нь Куб гэж нэрлэдэг бөгөөд бүгд зөвхөн цохилтот хөгжим дээр суурилдаг. Үүнтэй төстэй ялгаатай байдал нь зохион байгуулалтын түвшинд ч ажиглагдаж байна: туйлын хэсгүүдэд үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг онцлон тэмдэглэдэг, дунд хэсэг нь цохилтот хөгжмийн зэмсэг, жүжигчдийн дуу хоолойгоор илэрхийлэгддэг (сүүлийнх нь гоцлол дуучин болон бусад бүх хүмүүсийн хоорондын ярианы өвөрмөц антифональ шинж чанар). Үүний зэрэгцээ жазз хөгжих явцад үүнтэй төстэй арга барилыг бусад стилист чиглэлийн (барокко жазз, гуравдугаар хөдөлгөөн, евро-жаз, фьюжн гэх мэт) хөгжмийн бүтээлүүдэд дахин дахин харуулах болно гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Дахин хэлэхэд дүүжин ба бэбопын хэмнэл нь тэдний үүсэх үе шатанд давамгайлж байна, учир нь энэ нь янз бүрийн соёлын харилцан үйлчлэлийн туршлага хуримтлуулах явцад маш тохиромжтой байдаг.

Үүний зэрэгцээ уламжлалт жазз, Куб эсвэл Латин Америкийн хэмнэлийг харилцан уялдуулах хандлага ажиглагдаж байна. Энэ тохиолдолд ажиглагдаж буй зүйл нь янз бүрийн стилист шинж чанаруудын хэвтээ илрэл биш, өөрөөр хэлбэл өөр өөр цаг үед, харин босоо байдлаар хэлэхэд тэдгээрийн хослол юм. Энэ босоо нь шинж чанарын төвлөрөл шиг харагдаж байнаКубын жаззардын аман зохиол хэмнэлийн бүлэгт (цохилтот хөгжим, бөмбөр, контрбасс) хэмнэлийн томъёолол, эсрэгээр уянгалаг хөгжмийн бүлэгт (бүрээ, тромбон, саксофон) "дурын хэмнэл" -ийг онцлон тэмдэглэдэг. Ийм харилцан үйлчлэл нь энгийн механик процесс биш юмКубын хөгжимХойд Америкаас өөр цаг уурын амьдралын тодорхой нөхцлийг тусгасан. Ялангуяа хамгийн их чийгшил нь бүжгийн онцлог шинжийг "нөхөн олговор" гэж хөлөөрөө хөдөлгөөн хийх "инерци", мөр, гарны гаднах үйл ажиллагааг тодорхойлдог. Үүний зэрэгцээ АНУ-ын өмнөд хэсгийн бүжиг, баруун хойд хэсэгт өргөн тархсан аналогийг дурдахгүй байхын тулд ("үсрэх", "эхлэх", "Чарлстон") хөлний хөдөлгөөнийг дээд зэргээр нэмэгдүүлэхэд чиглэсэн байв. Үүний дагуу жазз хөгжим нь свинг, бэ-боп хэлбэрээр (30, 40-өөд оны тэргүүлэгч хэв маягийн чиг хандлага) урагш тэмүүлэх хүсэл эрмэлзэлээ төвлөрүүлдэг бөгөөд энэ нь баар дахь цохилтыг өөрчлөх, ахиулах замаар хөнгөвчлөх, "хэвийн бус" (англи хэл " унтраах”) цохих") болон бусад аргууд. Кубын хөгжим нь "байгаа" гэсэн сэтгэгдэл төрүүлдэг ч хэмнэлийн эрч хүчийг хадгалдаг. Сүүлийнхийг илэрхийлэхийн тулд "драйв" (англи хэлээр "drive") гэсэн тусгай нэр томъёо байдаг бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд "тодорхой хэмжигдэхүүнийг ашиглах замаар хэмнэлийг хурдасгах үр дүнд хүрдэг жазз дахь эрч хүчтэй тоглолтыг" илэрхийлдэг. хэллэг, дуу авианы үйлдвэрлэл.”

Эдгээр хэмнэлийг хослуулах асуудал Кубын хэмнэлийн талд шийдэгдсэн. Энэ жилүүдэд уламжлалт том хамтлагуудын тоглож байсан хөгжимтэй харьцуулахад импровизацын зарчим ар талдаа бүдгэрч байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Гэхдээ жазз хөгжмийг, түүний дотор Афро-Кубын төрөл зүйлийг хөгжүүлэх явцад импровизацын гол үүрэг рүү буцаж очих боломжтой болсон. Эдгээр аналитик ажиглалтыг нэгтгэн дүгнэхэд Дэлхийн 2-р дайны дараах жааз ба бусад орны ардын аман зохиолын харилцан үйлчлэлийн анхны туршлага нь хэмнэлийн бүлгийг өргөжүүлэхийн зэрэгцээ түүнийг бүрдүүлэгч хөгжмийн зэмсгүүдийн харилцааны мөн чанарыг улам хүндрүүлсэн үр дүнтэй болохыг харуулсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. түүнчлэн уянгалаг дуу хоолойтой. Жазз хөгжмийн дараагийн хөгжилг ардын аман зохиолыг ашиглахад хэмнэлийн зарчмыг давамгайлахад чиглэсэн стилист чиг хандлагын эрч хүчтэй байдалд нөлөөлсөн.

20-р зууны 50-60-аад онд Карибын тэнгисийн арлуудын хөгжим (Гайти, Тринидад, Тобаго, Ямайка) жазз практикт идэвхтэй ашиглагдаж байсан нь "калипсо" хэв маягийг бий болгоход хүргэсэн. Хэсэг хугацааны дараа, 60-70-аад оны үед "босса нова" (англи хэл: "bossa nova") гарч ирэв, энэ нь В.С. Симоненко, "Жааз импровизацтай Бразилийн самбагийн хэмнэл". 20-р зууны сүүлийн гуравны нэгээс Өмнөд Америкийн бусад орнуудын (Аргентин, Перу, Эквадор) соёлын хөгжил эхэлсэн. Энэ үйл явцыг судалж үзэхэд хоёр чиг хандлагыг анзаарах нь тийм ч хэцүү биш юм. Нэг талаас, Америкийн Польш гаралтай саксофонч Стэн Гетц, Бразилийн хөгжимчинтэй хийсэн үлгэр жишээ бичлэг дээр үндэслэн Бразилийн хөгжмийн уламжлал, юуны түрүүнд Латин Америкийн хэмнэлийг жазз хөгжмийн сүүлийн үеийн туршлагатай хослуулах сонирхол байсаар байна. гитарчин, хөгжмийн зохиолч А.К. Жобим. Нөгөөтэйгүүр, өмнө нь мэдэгдэхгүй байсан Өмнөд Америкийн бүжгийг анхны хэмнэлийн үндэстэйгээр жазз хөгжим эзэмшдэг уламжлал улам бүр дэлгэрч байна. 2003 онд Москвад зохиогдсон “Эрмитаж дахь жазз” наадамд Аргентины дөрвөл “Жааз дахь танго” өргөн хэмжээний хөтөлбөрөөр тоглосон нь үүний илэрхийлэл юм. Хоёрдахь чиг хандлага нь хожим, 70-аад оны дунд үеэс үүссэн бөгөөд хоёр сортоор илэрхийлэгддэг. Эхнийх нь Испани бүжгийн нөлөөн дор үүссэн жааз чуулгын тоглолтонд тохирсон Өмнөд Америкийн өдөр тутмын хөгжим гэж аль хэдийн дурдсан байдаг. Хоёр дахь төрөл нь Испанийн түүхэн "өвөг дээдсийн гэр" -ийн хөгжмийн хэмнэлийн соёлыг жинхэнэ хэлбэрээр нь шууд татах гэсэн үг юм. Энэ төрлийн синтезийн анхдагч нь Америкийн алдарт жааз төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч Чик Кореа байв. "Fiesta" (Испани: "La Fiesta") болон "Испани" (англиар: "Spain") зохиолууд нь энэ чиг хандлагын бэлгэдэл болсон.латин жазз(Англи хэл: "Жаз Латин") Энэ материалын амьдрах чадвар нь ялангуяа хэв маягийн дараагийн хувьсал өөрчлөлтийн явцад олон жазз хөгжимчид үүнийг давтан уриалж байснаар нотлогддог. Жазз хөгжмийн стандартыг ардын аман зохиолын үндэстэй харьцах туршлагаас харахад дагалдан яваа хамтлаг (контрабасс, бөмбөр) нь санал болгож буй материалын хэмнэлийн үндсийг "илчилж", хэв маягийг ихээхэн хялбарчилж, дууны давталт дээр анхаарлаа хандуулав. "фламенкогийн сүнсэнд" ижил лугшилт (Испани."фламенко" ). Төгөлдөр хуур нь саксафоны гоцлол дууны үеэр ижил төстэй үүргийг гүйцэтгэдэг. Үүний үр дүнд Испанийн энэхүү хэв маягийн онцлог шинж чанар нь "далдлагдсан хүсэл тэмүүллийн" байдлыг санагдуулдаг маш баялаг, хүчирхэг хөдөлгөөн юм. Стэн Гетц, Чик Кореа нарын гоцлол дуунууд жазз хөгжимтэй холбоо тогтоох зорилготой байв. Ийм жанрын хамаарлын шинж тэмдэг нь хэлний тодорхой шинж чанарууд, тухайлбал урт тэгш бус хэллэгүүд, хэмжүүрийн хувьд олон янзын танилцуулга, хэмнэлийн нэгжүүдийн байнга өөрчлөгдөж байдаг, гэхдээ магадгүй хамгийн чухал нь дүүжин үеэс хойш жазз хөгжимд бий болсон цохилтыг ахиулах хүсэл байв. . Вариацын хэлбэрийн хүрээнд тасралтгүй хөгжим тоглох ерөнхий уур амьсгал нь сонсогчдод жазз тоглох уламжлалыг сануулдаг.

Афро-Кубын жазз нь ардын аман зохиолын хөгжмийн хэмнэлийг эзэмшсэн жаззменуудын туршлагыг барагдуулдаггүй. Европт 20-р зууны дунд үеэс жазз хөгжим нь орон нутгийн ардын аман зохиолтой харьцах хандлага илт ажиглагдаж, засгийн газраас, ялангуяа Зүүн Европын орнуудад дэмжлэг үзүүлжээ. 60-аад оноос хойш Жазз форум сэтгүүлийн материалаас (Польш, Англи хувилбарууд), түүнчлэн А.Н. Баташевын нэрэмжит үндэсний ардын хэмнэлийг жаззменууд эзэмших эрчимтэй үйл явц эхэлсэн. Энэ нь нийгэм, улс төр, эдийн засгийн, эдгээр орны ардын хөгжмийн онцлогийг дурдахгүй байх нөхцөл байдлаас шалтгаалан янз бүрийн эрч хүчээр тодорхойлогддог байв. Жазз хэмнэлийн гол үүрэг нь энэ замд, ялангуяа хэмнэлийг хөгжүүлсэн орчинд хүмүүжсэн Кавказын хөгжимчдийн дунд амжилтанд хүрэхийг санал болгож байх шиг байна. Гэсэн хэдий ч уран сайхны үр дүн тэр дороо харагдахгүй байв. Зөвхөн 70-аад оны хоёрдугаар хагасаас л Вагиф Мустафазаде, Александр Картелян, Вадим Бердзанишвили болон бусад хүмүүсийн зохиолууд гарч эхэлсэн нь энэ чиглэлд ахиц дэвшил гаргаж байгааг харуулж байна.

Дээр дурдсан зүйлс дээр үндэслэн жазз хэмнэл хөгжсөн харьцангуй богино түүхтэй (100 орчим жил) хэдий ч жазз хөгжмийн хэв маяг, чиг хандлагыг ялгах, мөн тэдгээрийг бүрдүүлэх тэргүүлэх шалгуур болсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Хөгжмийн урлагийн бусад төрлөөс ялгарах хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болох поп хөгжмийн хөгжлийн замыг бүхэлд нь тодорхойлоход тэргүүлэх нөлөө үзүүлдэг. Жазз хэмнэлийн энэхүү үүрэг нь энэ төрлийн хөгжмийн хэмнэл нь Европын академийн хөгжим (хэдэн зууны хөгжил) ба Баруун Африк, Латин Америкийн ард түмний угсаатны хөгжим гэсэн хөгжмийн урлагийн хоёр тэргүүлэх давхаргын уулзвар дээр үүссэнтэй холбоотой юм. (хэмнэл нь аялгуунаас илүү давуу талтай, аль хэдийн олон мянган жилийн хөгжлөөр). Нөгөөтэйгүүр, жааз, хэсэгчлэн поп хөгжим тасралтгүй хөгжиж, жааз хэмнэлд гол бүрэлдэхүүн хэсэг болгон нөлөөлж, түүний үндсэн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг өөрчилж, жазз, попын шинэ чиглэлүүдэд тохирсон хэмнэлийн шинэ томьёо нэмсээр байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. уламжлалт жааз хөгжмийн зарим хэмнэлийн томъёог хялбарчлах эсвэл бараг бүрмөсөн арилгах. Гэхдээ тэд дүүжин, афро-кубын жазз, ритм, блюз зэрэг хөдөлгөөнүүдтэй харилцан үйлчлэлцсэн жазз хэмнэлийн үндсийг хэзээ ч хөнддөггүй. Эдгээр дүгнэлтүүд нь жазз хэмнэл нь 19-р зууны хөгжмийн урлагийн цоо шинэ үзэгдэл болох бүх поп-жаз хөгжмийн хэв маягийн бүтэц, хөгжлийн замыг тодорхойлдог тухай ярих боломжийг бидэнд олгож байна. Жазз хэмнэлийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг академийн хөгжмийн зохиолчид ч ашигладаг бөгөөд энэ нь ерөнхийдөө хөгжмийн урлагт нэвтэрч байгааг харуулж байна. Нэмж дурдахад жаззын хэв маяг, чиг хандлагын тодорхойлогч бүрэлдэхүүн хэсэг болох жазз хэмнэл нь өнөөг хүртэл хөгжсөөр байна.

3. Жазз хэмнэлийг хөгжүүлэх одоо байгаа аргуудын дүн шинжилгээ

Одоогийн байдлаар хөгжимчдөд тоглолтын ур чадвар, мэдлэг, чадварыг эзэмшүүлэх, хөгжүүлэх, хөгжмийн урлагийг хөгжүүлэхэд чиглэсэн гүйцэтгэлийн онол, практик зөвлөгөө, зааварчилгаа, хөгжмийн дасгал, этюд, бүтээлийг багтаасан олон арга зүйн бүтээлүүд бий. чадвар, түүний дотор хэмнэлтэй. Тэдгээрийн дотроос дараахь зүйлийг онцлон тэмдэглэж байна: цахилгаан гитар дээр тоглох техникийн сургууль, С.Ю. Бартенева, төгөлдөр хуурчдад импровизацийг заах арга зүй "Жааз импровизацын практик курс" И.М. Бриля, Майлс Дэвисийн “Бүрээ ба “шинэ жазз” бүрээ тоглох сургууль, Д.М. Егорочкина, Жони Митчелл, басс гитар тоглох сургууль, Тони Опенхаймын "Алдаад тоглож сур", "Гоёлчдод зориулсан скатын импровизацийг заах арга", Т.Н. Перфилева болон бусад олон хүмүүс.

Гэтэл манайд урлагийн коллежийн оюутнуудад жазз хэмнэлийг хөгжүүлэх арга тун ховор байдаг. Нэмж дурдахад, одоо байгаа аргуудыг системчлэхгүй байгаа нь жазз хэмнэл заах үйл явцад сөргөөр нөлөөлж байна. Д.Г гэх мэт цөөн хэдэн жазз хөгжмийн онолчид л. Браславский, Е.А. Кунин, О.М. Степурко, Д.Н. Ухов нар шинжлэх ухааны судалгаандаа энэ асуудлыг шийдэж, урлагийн коллежийн оюутнуудын дунд жазз хэмнэлийг хөгжүүлэхэд чиглэсэн арга барилыг бүхэлд нь боловсруулжээ. Бидний бодлоор эдгээр нь бидний судалгааны хүрээнд хамгийн их хамааралтай бөгөөд хамгийн их сонирхол татдаг. Эдгээр техникийг шинжлэхдээ бид энгийнээс нарийн төвөгтэй, ерөнхийөөс тусгай руу чиглэсэн зарчмын дагуу системчилдэг. Өөрөөр хэлбэл, эхэнд дүүжингийн хэв маягийн хэмнэлтэй талыг эзэмших арга барилд дүн шинжилгээ хийж, урлагийн коллежийн оюутнуудад жазз хэмнэлийг хөгжүүлэх ерөнхий зөвлөмжийг өгөх болно. Дараа нь дүүжин хэв маягийн хэмнэлтэй бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг эзэмших арга барилд дүн шинжилгээ хийж, эдгээр бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг хөгжүүлэх талаар нарийвчилсан практик зөвлөмжийг өгөх бөгөөд энэ нь илүү төвөгтэй ажил болох нь дамжиггүй.

Ингээд Д.Г-ын “Хөгжимчдөд жааз хэмнэлийг эзэмших арга зүйн зөвлөмж”-д дүн шинжилгээ хийцгээе. Оросын анхны жазз хөгжмийн онолчдын нэг, хамтлагийн ахлагч Браславский нь жазз хөгжмийн гол чиглэл болох савлуурын хүрээнд жазз хэмнэлийг хөгжүүлэх зорилготой юм. Зохиогч бүтээлдээ дүүжингийн гол хэмнэлтэй шинж чанаруудын тодорхойлолт, тэдгээрийг эзэмших практик зөвлөмж, зөвлөмжийг өгдөг. Д.Г-ын ажилд өгсөн зөвлөмжийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Браславский нь бүх нийтийнх бөгөөд бусад поп жазз хэв маягийн хүрээнд жазз хэмнэлийг эзэмшихэд тохиромжтой. Зохиогч үүнийг гол онцлон тэмдэглэвпоп хөгжим тоглоход онцгой хэмнэлтэй мэдрэмжийг зөвхөн практик сургалтаар хөгжүүлдэг. Хэмнэлийн тод, илэрхийлэлгүй бол уран сайхны бүтээлийн гүйцэтгэл цайвар, утгагүй болдог. Тиймээс оюутан метроны хэмнэлийн импульсийг мэдрэх чадварыг хөгжүүлэх хэрэгтэй: түүний мэдрэмж илүү хурц, үнэн зөв байх тусам гүйцэтгэлийн хэмнэлтэй тал нь илүү төгс болно. Гэсэн хэдий ч гаднах хөдөлгөөнөөр тоолуурыг онцлон тэмдэглэдэг зуршил нь жүжигчнийг хязгаарлаж, техникийн чадварыг нь хязгаарлаж, жишээлбэл, хөгжмийн хэмнэл нь механик нарийвчлалтай, хэмжсэн хөдөлгөөнөөс маш хол байж болох жазз тоглолтод хүргэдэг. Багш нь сурагчийн гүйцэтгэлийг хөлөөрөө товших, товших, цохилтыг тоолох эсвэл тоолуурыг онцлох бусад хэрэгслээр дагалдаж байгаа нь түүний хэмнэл хэмнэлийн мэдрэмжийг хөгжүүлэх, тодорхойлоход саад учруулдаг бөгөөд энэ нь уян хатан, илэрхийлэлтэй байх ёстой. Нарийвчлалтай хэмжигдэхүүнийг мэдрэх чадвар нь поп-жаз хөгжмийн бүтээлийг илэрхийлэх хамгийн чухал хэрэгсэл болох хэмнэлийн эрх чөлөөг илэрхийлэх үндэс суурь болдог.

Хэт хэмнэлийн мэдрэмжийг хөгжүүлэхийн тулд нийлмэл (тав, долоон хэмжигдэхүүн гэх мэт) хэмжээтэй бүтээлүүд, гурвалсан дууг хоёр, дөрвөн нот бүхий бүлгүүдтэй зэрэгцүүлэн байрлуулах, мөн байнга хазайдаг бүтээлүүдийг тоглох нь ашигтай байдаг. гол хэмнэл. Хэмжээ болгон хуваахгүйгээр бүртгэгдсэн хэмнэлийн гүйцэтгэлийн хэмнэлийн тал дээр онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй: метроны хэмнэлийн хэлбэрийг олж, эхний өргөлтийн газрыг зөв тодорхойлох шаардлагатай. Ихэнхдээ каденцыг илэрхийлэхийн тулд хөдөлгөөний жигд байдлыг ихээхэн зөрчих шаардлагатай байдаг (нэг газар хурдатгал нь нөгөө газарт харгалзах удаашралаар нөхөж болно).

Гүйцэтгэгчийн өмнө тулгардаг хамгийн чухал ажлуудын нэг юмхэмнэлийг тодорхойлох.Зохиогчийн зорилгыг зөв тайлбарлах нь хэмнэлийн яг сонголтоос ихээхэн хамаардаг; буруу хэмнэл нь хөгжмийн утгыг гажуудуулдаг. Тогтвортой хурдны мэдрэмжийг хөгжүүлэхэд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Мөн бүрдүүлэх нь чухал юмхурдны хувьд мотор (булчин) санах ойн мэдрэмж. Хэд хэдэн шалтгааны улмаас хэмнэл нь өөрийн эрхгүй хэлбэлзэж болно. Үүнд: тайзны сандрал, сэтгэлийн хөөрөл, сэтгэл гутрал, догдлол гэх мэт. Урьдчилан төлөвлөсөн хэмнэлээсээ өөрийн эрхгүй хазайх нь жүжигчний маш удаан эсвэл хурдан хийх туршлагагүйгээс болдог. хэсгүүд. Бүтээгдэхүүний сэрүүн бүсэд алдаа бага ажиглагддаг. Темпийн тогтвортой байдал, түүний өөрчлөлтийг тусгай урт хугацааны сургалтаар дамжуулан оюутнуудын анхаарлыг энэ чухал асуудалд байнга эргүүлж өгдөг. Жүжигчний хөгжим, уран сайхны мэдрэмж нь хэмнэлийг олоход тусалдаг. Зохиогчийн тодорхойлсон математикийн нарийн метрономын өгөгдлийг мөн ажиглах хэрэгтэй. Хэдэн долоо хоног, тэр ч байтугай сараар удаан дасгал хийсний дараа шинээр авсан хэмнэлээ урьд нь тогтсон хэмнэлээр байнга шалгаж байх үед оюутан өөрийн олж, эзэмшсэн хэмнэлийн мэдрэмжийг бий болгодог.

Темп, хэмнэлийн мэдрэмжийг бий болгох, сайжруулах нь тусгайлан сонгосон дасгалууд, поп, жазз хөгжмийн бүтээлүүдээс бүрдсэн хэсгүүдийг улам бүр нарийн төвөгтэй болгох замаар гүйцэтгэдэг. Та удаан хэсгүүдийг эзэмшиж, аажмаар илүү хурдан хэмнэл, нарийн төвөгтэй хэмнэлтэй хэв маяг руу шилжиж, нэгээс нөгөөд шилжих дасгал хийж эхлэх хэрэгтэй. Дараагийн шатанд хэмнэлийг өөрчлөх техникийг хэрэгжүүлдэг: нэг хэмнэлээс нөгөөд аажмаар, гэнэт шилжих. Тиймээс сурагчтай хэмнэлийн ур чадварыг хөгжүүлэх чиглэлээр тусгайлан зохион байгуулсан ажил нь гүйцэтгэх чадварыг хөгжүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулна. Нэмж дурдахад хөгжмийн зэмсэг дээр тоглохдоо хэмнэлийн нарийвчлал нь амьсгалын нарийвчлал, түүний хийж буй дууны хэмнэл, хэмнэлтэй нийцэх эсэхээс ихээхэн хамаарна.

Жаззын импровизацын хэмнэлийн чухал элементүүдийн нэгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй.дүүжин - жааз хөгжмийг гүйцэтгэх өвөрмөц арга хэлбэр болох хэмнэлтэй импульсив нь бүтээлийг гүйцэтгэх үед дууны онцгой шинж чанарыг бий болгодог, хэмнэл тогтмол нэмэгдэж буй мэдрэмжийг албан ёсоор өөрчлөгдөөгүй гэж үздэг. Савлах мэдрэмжийг хөгжүүлэх нь сургалтын үйл явцын гол ажлуудын нэг юм. Тиймээс, сургалтын эхний алхамуудаас эхлэн хөгжимчид импровизацийн үндсийг судлахын зэрэгцээ дүүжингийн техникийг судалдаг. Хичээлийн явцад поп хөгжмийн урлагт хамаарах хэмнэл хээг тусгайлан уншиж сургах, хөгжмийн зохиолыг хэрхэн "дүүжин" хийхийг заах, өөрөөр хэлбэл өргөлт, артикуляция бүхий аялгуу авиа руу эргэлдэх чадварыг хөгжүүлэх шаардлагатай. , болон савлуурын хэмнэлтэй импульсийн шинж чанар.

Савлуурыг эзэмших нь маш хэцүү үйл явц бөгөөд бүх жүжигчид шаардлагатай үр дүнд хүрч чаддаггүй. Практикаас харахад хэмнэлтэй импульсийн шинж чанарыг бий болгох нь тусгайлан сонгосон дасгалуудыг дурын үгээр дуулахаас эхлэх ёстой.(та, тийм, па, ба гэх мэт). Туршлагатай багш нар шилдэг жазз хөгжимчдийн сэдвээс ишлэл, импровизацын гоцлол дууг дасгал болгон ашигладаг. Бүлгийн болон ганцаарчилсан хичээлийн нарийн төвөгтэй байдал, сурган хүмүүжүүлэх тохиромжтой байдлын дагуу тэдгээрийг тайлж, тэмдэглэж, хуваарилдаг. Техникийг эзэмших нь төгөлдөр хуур, фонограмын хичээлтэй хослуулах ёстой. Та боловсролын болон сургалтын материалыг аажмаар төвөгтэй болгодог энгийн хэмнэлтэй хэв маягаас эхлэх хэрэгтэй. Савлуур нь хэмнэлийн нарийн мэдрэмж тул түүнийг гүйцэтгэх үндсэн арга техникийг эзэмших аргад дараах дарааллыг санал болгож болно. Нэгдүгээрт, найм дахь гурвалсан дахь найм дахь ноотыг хэмнэлтэй тайлбарлах чадварыг хөгжүүлэх. Энэхүү тодорхой үргэлжлэх хугацааг сонгосон нь улирлын болон арван зургаа дахь ноттой харьцуулахад ийм хэмнэлтэй хэв маягийг анхдагч хөгжимчид хялбархан шингээж авсантай холбоотой юм (Хавсралт 2).

Эхний хичээлүүдэд нэг тэмдэглэл дээр дасгал хийж эхлэхийг зөвлөж байна: энэ нь хэмнэл тоглох үндсэн ажлаас сатаарахгүй. Гурвалсан хүүхдүүдийн тоглолтыг хөгжимчид дүүжин мэдрэмж төрүүлэх хүртэл үргэлжлэх ёстой. Үүний дараа л та хоёр, гурав, дөрөв гэх мэт тэмдэглэл бүхий нарийн төвөгтэй дасгалууд руу шилжиж, дараа нь аялгуу тоглох боломжтой.

Савлуурыг эзэмших дараагийн арга бол өргөлтийг хүчтэй цохилтоос сул руу шилжүүлэх явдал юм. Аргачлалын хувьд энэ техникийг эхлээд энгийн хэмнэлтэй хэв маягаар боловсруулдаг - найм, дөрөвний нэг. Багш ажилтан дээр янз бүрийн хэмнэлтэй хослол бичиж, тэмдэглэлийн дээрх өргөлтийг зааж, техникийн мөн чанар юу болох, түүнийг хэрхэн гүйцэтгэх ёстойг тайлбарладаг. Гурав дахь техник бол артикуляция юм. Арга зүйн чухал шаардлагуудын нэг бол ижил хэмнэлтэй, уянгалаг шугамтай хөгжмийн материалын техникийг эзэмших явдал юм. Утга зүйн цэгүүдийг өөрчилснөөр, үүнтэй уялдуулан гүйцэтгэлийн мөн чанар, оролцогчид техникийн мөн чанар, хэллэгийг дуудах үүргийг тодорхой ойлгодог.

Поп, жазз хөгжмийн хэмнэлийн тайлал, өргөлт, артикуляци зэрэг нь хэмнэлийн чухал элемент юм.синкопация. Жазз хөгжимд синкопийг тусгай аргаар уншдаг - хурдатгал, үргэлжлэх хугацааг багасгах эсвэл удаашруулж, нэг нотны үргэлжлэх хугацааг нөгөөгөөр нь нэмэгдүүлдэг. Синкопацийг эзэмших нь урт хугацааны сургалт шаарддаг бөгөөд үзүүлэнгийн үүрэг чухал юм. Тиймээс, хөгжмийн тэмдэглэлийн хамт удирдагч нь зохих дууны бичлэгтэй байх ёстой бөгөөд ингэснээр оролцогч нь тэмдэглэгээг бодит дуу чимээтэй харьцуулах боломжтой болно.

Хамгийн төвөгтэй дүүжин техникүүдийн нэг бол жүжигчний импровизаци эсвэл бичмэл гоцлол дууны онцлох байдал ба хэмнэлийн бүлгийн өргөлт хоёрын хоорондох "зөрчилдөөн" бөгөөд энгийн хугацаанд гурвалсан давхцал дээр илэрхийлэгддэг. Энэ нь нэгэн зэрэг дуугардаг хэмнэлтэй ялгаатай бүтцийн хооронд тодорхой хурцадмал байдлыг бий болгодог. Поп, жазз хөгжмийн арга барилыг эзэмших хамгийн чухал нөхцөл бол тэдгээрийг ангидаа сайтар дадлагажуулж, гэртээ фонограммтай бие даасан ажилд нэгтгэх явдал юм.

Дүүжин тоглох онцлог нь уянгалаг шугамын хөгжлийн дэвсгэр дээр "тэнүүчлэх" өргөлтийг ашиглах явдал юм. Энэхүү эффектийг бий болгохдоо тодорхой хэмнэлтэй дүрсүүдийг нэгтгэж, хоорондоо зэргэлдээгүй тэмдэглэлүүдийг онцолсон байдаг. "Тэнэмэл" өргөлтийг дүрмээр бол хүчтэй биш, гэхдээ хатуу дууны довтолгоогоор хуулбарладаг. Өргөлтийн өмнөх дууны үргэлжлэх хугацаа нь богиносдоггүй, харин дуустал нь хадгалагддаг. Жазз хөгжим нь синкопуудаар дүүрэн бөгөөд жазз импровизацид онцгой дуу авианы амт нэмдэг. Синкопац нь уран бүтээлчээс зөв стилист болон техникийн загвартай байхыг шаарддаг. Жазз хөгжмийн сэдэв, импровизацын хувьд та хэд хэдэн төрлийн синкопийг олж болно: баар дотор, баар хоорондын, дараалсан өргөтгөсөн, завсарлагатай хослуулсан. Төрөл бүрийн синкопуудын дарааллаар, ялангуяа удаан, дунд зэргийн хэмнэлтэй үед "ба", "да" (тогтвортой дуунд), "дап", "бап" гэх мэт үгсийн оюун санааны илэрхийллийг ашиглах нь хөгжимчинд сайн туслах болно. (харьцангуй урт ба богино хугацаанд). Ийм хэлц үг хэллэг, сэдэл, дарааллын илэрхийлэл, шугамын сүүдэрт тоглоомын явцад шаардлагатай өөрчлөлтөд хувь нэмэр оруулдаг.

Арга зүй Д.Н. ЗХУ-ын алдарт жазз хөгжмийн онолч, багш Ухов нь сурахад илүү хэцүү бөгөөд жазз хэмнэлийн гол бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг болох жазз хөгжмийн гол чиглэл болох савлуурын хэмнэлийн үндэс болсон "зохиолгүй" хэллэгийг хөгжимчдөд хөгжүүлэхэд чиглэгддэг. . Зохиогчийн хэлснээр: “Зохиолгүй хэллэгийн мөн чанар нь хоёр мөрийн харилцан үйлчлэлээс үүдэлтэй бөгөөд уянгалаг мөрийг дагалдан лугшилтын лугшилтаар “уях” явдал юм. Хүчтэй цохилтыг дагалдан (басс, бөмбөр) "эзэлдэг" тул гоцлол дуучин нь цохилтуудын хооронд "хэвэрч" байх ёстой ("зохисгүй" гэж шууд утгаараа - цохилтын хооронд). Тэр яагаад дагалдан хөгжимд “зам тавьж” (“цагтаа” илүү нам гүмхэн тоглодог), дагалдагч байхгүй газар “урагш хөдөлдөг” (илүү чанга “дээр” тоглодог). Нэгнийх нь шүд нөгөөгийн ховилд унах үед арааны үр нөлөөг олж авдаг. Эдгээр араа нь жааз хөгжмийн хэллэгийг хөдөлгөж, түүнд эрчим хүчний импульс оруулж, сонсогчдыг хэмнэлд бүжиглүүлдэг." Ийнхүү дагалдан аялгууны хэмнэлтэй шугам нь уянгалаг шугамыг завсрын орон зайд шахдаг. Үүний тод жишээн дээр зохиолч "Чижик-фаун" хүүхдийн дуунд гарсан хэмнэлийн өөрчлөлтийг судлахыг санал болгож байна. Нэгдүгээрт, дагалдан нь аялгуунд захирагдах үед академик хувилбарыг өгдөг (Хавсралт 3).

Хэрэв энэ аялгууг swing jazz орчинд байрлуулсан бол найм бүр нь дөрөвний нэг болж хувирч, басс, бөмбөр бий болох гурвалсан лугшилт гарч ирнэ.(Хавсралт 4). Аяын тасралтгүй хөдөлгөөн нь жижиг хэллэгүүдэд хуваагдаж, синкопууд гарч ирдэг бөгөөд хэмнэлд аялгууны модаль хандлага өөрчлөгдсөн - диатоникийн оронд жазз кантри пентатоник, блюз нот гарч ирдэг. Ийм орлуулалтгүйгээр аялгуу нь түрэмгий дагалдалтыг тэсвэрлэх чадваргүй болно. Гэхдээ хэрэв та цагийг 4/4 биш, харин 8/8 болгож илүү нарийн болговол хэмнэлтэй зураг иймэрхүү болно: хэмнэл өөрчлөгдөнө, горим өөрчлөгдөнө, блюз нот гарч ирнэ (Хавсралт 5).

Гэсэн хэдий ч, "Чижик" -ийн хамгийн чухал өөрчлөлт нь хэрэв та аялгууг фанк рокийн хэмнэлтэй орчинд байрлуулж, цаг нь илүү шахагдаж, 8/8-аас 16/16 хүртэл шилжих үед гарах болно (Хавсралт 6). Дуу нь шугаман хөгжлөөс риф рүү шилжиж, цагираг болон муруйж, эдгээр уянгалаг эргэдэг дугуйнуудын тусламжтайгаар эрчим хүчийг шахаж эхэлсэн тул дууг таних боломжгүй болсон. Мөн уянгалаг шугамын зорилго ч эрс өөрчлөгдсөн. Түүний зорилго нь уянгалаг дүр төрхийг бий болгохын оронд хэмнэлтэй эрч хүчийг бий болгоход чиглэгдэж, нотыг өндөр дууны бүтэцтэй биш, харин дагалдах хөгжмийн түрэмгий орчинд тэсвэрлэх ёстой хэмнэлийн хэв маягийг бий болгосон бөмбөр гэж тайлбарладаг." Хоёр мөрийн харилцан үйлчлэлийн үр дүнд үүссэн хэллэг дэх эдгээр уянгалаг өөрчлөлтийг "зохиолгүй" хэллэг гэж нэрлэдэг.

Хэрэв бид рок хөгжмийн орчин үеийн хит дуунуудыг шинжилж үзвэл хөгжмийн материалын хөгжил нь жишээлбэл, сонгодог сонатыг хөгжүүлэхэд тохиолддог шиг уянгалаг аргаар биш, харин хэмнэлтэй хөгждөг болохыг олж харах болно. Газар илүү хүчтэй болох болгонд - цохилт, аялгуу нь хэмнэл, горимоор өөрчлөгддөг - блюз горим болон риф гарч ирдэг. Риф хөгжим үүсэхэд хүргэсэн эв найрамдлын хөгжлийн хувьсал нь хэмнэлийг анхдагч, эв найрамдлыг хоёрдогч болгосон. Учир нь хард рок гэх мэт олон стильд аккорд огт байдаггүй. Риффийг гитар, басс хоёр октаваар гүйцэтгэдэг. Энэ бол Григориан болон Знаменный дууны өмнөх гармоник хөгжим рүү буцаж ирсэн мэт. "Газрын цохилтоос" үүссэн энерги нь "сурах", "шүүрдэх" гэх мэт төрлийн шилжилт хөдөлгөөнийг бий болгодог. Сэтгэл гутралын хэв маягт - блюз, жазз - хоёр дахь цохилтыг хоцролттой - "татах", бүжгийн хэв маягт бага зэрэг урагшлах - "шүүрдэх" хэлбэрээр тоглодог. Эдгээр төрлийн шилжилт хөдөлгөөнүүд нь гэрэл гэгээтэй хэсгүүд цухуйж, харанхуй хэсэг нь унадаг хиароскуро техникийг ашиглан зураг зурдаг импрессионистуудын уран зургийн нээлтийг санагдуулдаг. Үүний нэгэн адил хөгжимд, нүүлгэн шилжүүлэлт нь пүршний адил хөгжмийн даавууг чангалж, "газар цохих - тасалдах" хэллэгийг бий болгож, түүнийг эрч хүчээр дүүргэдэг.Мэдээжийн хэрэг, поп-жазз хөгжмийн "ground beat - off-beat" гэсэн хэллэг нь урлагийн коллежийн оюутнуудад "хадны саадыг даван туулах" үүрэг даалгавар өгдөг бөгөөд ингэснээр тэдний хөгжим дэлхийн поп-жааз хөгжмийн тэргүүлэгч жүжигчдийн хүч чадал, хүчийг олж авах боломжтой болно.

О.М. Жазз хэмнэлийг хөгжүүлэхийн тулд Степурко дүүжингийн хэв маягийн гол хэмнэлийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг илүү гүнзгий судлах боломжийг олгодог гурван үндсэн аргыг ашигладаг: Д.Н. Практик дасгалуудаар нэлээд нэмэгдүүлсэн "Off-beat" хэллэгийг дадлагад зориулж Ухов; хөгжимчид бөмбөр дээр энгийн жазз, поп-рок хээг тоглож сурахад "нийтлэг бөмбөр" техник ("нийтлэг төгөлдөр хуур"-тай төстэй); болон арга зүй Scat Drums ” Америкийн нэрт багш Боб Столовын бичсэн бөгөөд бөмбөр дээр ижил ховилыг тоглуулах шаардлагагүй, харин дуулжээ.

О.М.Степуркогийн хэлснээр: "Та "хэмнэсэн" жааз хэллэгийг эзэмшсэнээр хэмнэлийн чадварыг хөгжүүлэх хэрэгтэй." Үүний зорилго нь жаззмэнчуудын "дүүжин" гэж нэрлэдэг хэллэгт эрч хүч нэмэх явдал юм. Савлуурыг "цохилт" гэж нэрлэдэг уянгалаг шугам, "газрын цохилт" гэж нэрлэдэг дагалдах хөгжмийн импульс гэсэн хоёр мөрийн харилцан үйлчлэлийн үр дүнд бий болдог. ("Газар" гэдэг нь шууд утгаараа "газар" гэсэн утгатай.) Энэхүү харилцан үйлчлэлийн үр дүнд синкопац гарч, "зохиолгүй" хэллэг үүсдэг. Синкопация нь дагалдан хөгжмийн хүчтэй цохилт ("газрын цохилт") нь аялгууны шугамын нотыг хэмнэл хоорондын зайд "шахаж" орсны үр дүнд үүсдэг. ("Off-beat" - шууд утгаараа "цохилтуудын хооронд.") [ 31 ]. Жишээлбэл, хэрэв аялгуу (Хавсралт 7). Жазз хөгжмийн дэвсгэр дээр (дагалдан) тоглох ба энэ нь дагалдан хөгжмийн дөрөвний нэг ноттой харьцаж эхлэх бөгөөд дараа нь зарим ноотууд завсрын зайд "шахагдах" болно (Хавсралт 8),мөн синкопация үүсдэг. Хэмжээгүй хэллэг нь хоёр үндсэн параметр дээр суурилдаг: 1) гурвалсан хугацаа. 2) "Off-beat" динамик өргөлт.Жазз хэлээр цаг гэдэг нь импульс гэсэн үг. Тиймээс цаг хугацаа нь 4/4, 8/8, 12/8 гэх мэт. Жазз цагийн хуваарьтнайм дахь ноот гурвалсан. Энэ нь хүний зүрх үргэлж хөгжмийн хэмнэлээр цохилдогтой холбоотой. Тэгээд тэрнээс хойшЗүрх нь нэг төрлийн гурван үйлдэлт хөдөлгүүр (хоёр цохилт, завсарлага) тул цохилт бүрт гурвалсан "проект" хийж, найм дахь ноотыг шилжүүлдэг. Найм дахь ноотын гурвалсан хуваах - гурвалсан цагийг хөгжүүлэхийн тулд та гурвалсан ноот тоглож эхлэх хэрэгтэй бөгөөд дараа нь найм дахь ноотын гурвалсан агуулгыг хадгалж, эхний хоёр ноотыг хөтлөх хэрэгтэй. Оюутнууд, О.М. Степурко дасгалыг алга ташихыг санал болгож байна (Хавсралт 9).Жазз хөгжимчин бүр жазз хөгжмийн найм дахь нотыг ердийн ноот хэлбэрээр бичдэг гэдгийг мэддэг байх ёстой бөгөөд тэдгээрийг гурвалсан нот болгон тайлбарлаж сурах хэрэгтэй. Түүгээр ч барахгүй дөрөвний нэг нь "шахсан". Дараах дасгалууд нь хөгжимчинд найм дахь нотыг зөв тайлбарлаж, тэгш давхар хугацаанаас сондгой гурвалсан үе рүү шилжүүлэхэд тусална” (Хавсралт 10).

Динамик "зохицуулалтгүй" өргөлтийг дунд зэргийн хэмнэлтэй, swing jazz стильд ашигладаг. Нэг ёсондоо энэ нь аялгууны сул талыг онцолж байгаа юм, учир нь хүчтэй нь дагалддаг. Дагалдан дууны даралт нь аялгууг i дээр онцлоход хүргэж, дөрөвний нэг ноотыг найм руу богино залгаж байгааг мэдрэхийн тулд түүний утгыг ойлгохын тулд дараах жишээг тоглуулж, эгшиглэхгүйгээр тоглуулж үзээрэй (Хавсралт 11). ).

Улирлын ноотуудыг найм дахь ноот болгон "богино" хэлбэрээр гүйцэтгэхийг санал болгож байна (Хавсралт 12).

Дараа нь дараахь дасгалыг "зохиолгүй" өргөлтөөр дуулахыг санал болгож байна. Үүнийг хийхийн тулд та "ба" дээр онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй, өөрөөр хэлбэл хоёр дахь найм тутамд. Үүнээс гадна, улирал нь богино холболттой байх шаардлагатай (Хавсралт 13). Жазз дахь "off-beat"-ийг онцолсон нь "one-beat"-ийн хүчтэй цохилтыг онцолж өгдөг (Хавсралт 14).

Түүгээр ч зогсохгүй өргөлтийг тодруулахын тулд урд талын тэмдэглэлийг "залгиж", маш намуухан дуугаралттай, гэхдээ үргэлжлэх хугацаанд нь хадгалдаг. Залгисан тэмдэглэлийг хаалтанд эсвэл загалмайгаар бичсэн байна [ 31 ].

Дараах аргын дагуу ангиудад O.M. Степуркод бөмбөрийн багц хэрэгтэй, эсвэл хөгжимчин саваа худалдаж аваад гэртээ сандал дээр хэв маяг тоглож дасгал хийх хэрэгтэй. Хөгжмийн ажилтан дээр бөмбөрийг нотоор, цаныг загалмайгаар бичдэг (Хавсралт 15).

Аливаа бөмбөрийн загвар нь цаг хугацаа, эсвэл найрлагын импульс, бөмбөрийн гол загвар гэсэн хоёр элементээс бүрдэнэ. Хугацаа нь "техник хангамж" -ын дагуу, өөрөөр хэлбэл "баруун" цан эсвэл өндөр малгайт цан ашиглан хийгддэг (Хавсралт 16).

Хугацаа нь 2/2, 4/4, 5/5, 8/8, 12/8 гэх мэт импульстэй байж болно. Нэмж дурдахад, цаг хугацаа нь хэв маягаас хамааран жазз шиг гурвалсан эсвэл давхар байж болно. хөгжим 8/8 Латин, поп рок. Бөмбөрийн хэв маягийн хоёр дахь элемент бол клавиа юм. Үүнийг тэмдэглэлийн хамт бичсэн бөмбөр дээр гүйцэтгэдэг (Хавсралт 17).

Та хэмнэлтэй хэв маягийг эзэмшиж эхлэх хэрэгтэй - савлууртай хэв маяг. Түүгээр ч барахгүй найм дахь ноотууд нь гурвалсан лугшилттай байдаг гэдгийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Хэдийгээр хоёр найм дахь ноот эсвэл тасархай хэмнэл нь тэмдэглэлд бичигдсэн байдаг - (найм дахь нь цэг, арван зургаа дахь) боловч эдгээр үргэлжлэх хугацааг гурвалсан лугшилтаар тайлбарлах шаардлагатай. Савлуур (Хавсралт 18).

Савлуур хийсний дараа та бусад хэв маягийн хэмнэлтэй хэв маягийг эзэмшиж чадна.

Blues 12/8 (Хавсралт 19).

Боссанова (Хавсралт 20).

Рок фанк (Хавсралт 21).

Мэдээжийн хэрэг та энэ жагсаалтад "ча-ча-ча", "хип-хоп", "регги" болон бусад хэмнэлийг нэмж болно.Эдгээр ангиудад хамгийн гол зүйл бол сурагчид бөмбөрийн цохилтын офсет ашиглан бүтээсэн загвар бүрийн дүр төрхийг бий болгодог. Жазз, рок-н-роллд энэ нь таталт, хард рокт бол таталт юм.

Одоо O.M-ийн хамгийн сүүлийн үеийн техникийг харцгаая. Степурко Боб Столовоос зээлсэн жазз хэмнэлийн хөгжлийн талаар. Боб Столов бол Бостоны Беркли коллежийн дууны урлагийн профессор юм. Б.Столов бол найрал дууны шилдэг удирдаач, том хамтлагийн удирдаач бөгөөд АНУ, Канадын жазз хөгжмийн наадмын шүүгчдийн байнгын гишүүн юм. Тэрээр хэд хэдэн цомог бичсэн "Ritz" дуут жазз хамтлагийн гишүүн. Скат импровизацын тухай "Цэнхэр скаtitudes", "Скатдрамууд" гэсэн хоёр сурах бичгийн зохиогч.Боб Столовын техникийн мөн чанар нь тэрээр өөрийн дуу хоолойгоор дуулах, янз бүрийн цохилтот хөгжмийн зэмсгүүдийг (бөмбөр, бөмбөр, сайн малгай, цан) дуурайлган дуурайлган дуулах, хөгжмийн зэмсгийн тембрийг (dum-tsi-ka) дамжуулах үеийг олохыг санал болгодог. Тэрээр дасгалуудаа янз бүрийн түвшний хүндрэлийн дагуу байрлуулсан бөмбөрийн хэв маяг (ховил) хэлбэрээр хийдэг. Б.Столов цохивор хөгжим тус бүрийг тусад нь дуулахыг санал болгосноор эхэлдэг. Тэрээр баррель дуурайлган дуурайлган дуурайлган дуурайлгаж эхэлдэг бөгөөд үүнийгээ "дум" гэсэн үеээр илэрхийлдэг (Хавсралт 22).

Дараа нь тэр өшиглөх бөмбөрийг урхи бөмбөртэй (дум-ка) холбодог (Хавсралт 23).

Дараа нь тэр өндөр малгайг өшиглөх (dum-tsi) болон эцэст нь бүх гурван хэрэгслийг холбодог (Хавсралт 25).

П Б.Столов 4/4-т гурвалсан дүүжин ховилтой бөмбөрийн риффийг эзэмшиж эхлэв (Хавсралт 26).

Гурвалсан ховил гарч эхэлсний дараа та 8/8-д хос хэв маягт шилжиж болно (Хавсралт 28).

Зөвхөн дараа нь та 16/16 хугацаатай ховил руу шилжих хэрэгтэй (Хавсралт 29).

Дараагийн алхам бол янз бүрийн хэв маягийг дууриах явдал юм: регги, самба, босса нова. Мөн Боб Столов 16/16-нд сурагч бүх төрлийн фанк ховилыг үзүүлэх ёстой (Хавсралт 30) виртуоз ховилоор аргаа төгсгөдөг.

Боб Столовын арга“Бөмбөрийн ховилыг практик эзэмшиж, дүүжин, жолоодлогыг бий болгоход ашиглахад анхаарлаа хандуулсан. Б.Столов номондоо дүүжин хээг судалж эхлээд дараа нь хожмын хэв маяг болох латин, фанкийн хэмнэлийн хэв маяг руу шилжихдээ бүх материалыг "энгийнээс нарийн төвөгтэй" болгон эмхэлсэн. Мэдээжийн хэрэг, Б.Столовын аргын дагуу цаг хугацаа, клавис гэсэн хоёр мөрийг нэгэн зэрэг гүйцэтгэх ёстой ч ийм минимализмаар хэмнэл бүрийн дүр төрх, сэтгэл хөдлөлийг хадгалах боломжтой гэдгийг ямар ч хөгжимчин тэмдэглэж болно. ”

Боб Столоугийн сургуулийг үндэслэн (үр дүнтэй, сонирхолтой, ойлгомжтой) Э.А. Кунин өөрийн гэсэн техникийг боловсруулсан. Түүний арга зүйд материалыг Оросын урлагийн коллежийн оюутнууд ойлгоход хялбар, амжилттай эзэмшихийн тулд хялбаршуулж, тохируулсан болно.Энэ техникийн гол ялгаа нь үндсэндээ юмГол нь хэрэв Б.Столовт бүх зургийг төвлөрсөн хэлбэрээр өгсөн бол Е.Кунин материалыг хуваадаг: хэд хэдэн завсарлага нь үндсэн ховилтой хослуулсан байдаг.

Үндсэн ховил (Хавсралт 31).

Дараа нь эхний завсарлага сурсан байна (Хавсралт 32).

Хоёр дахь завсарлага (Хавсралт 33).

Дараа нь эдгээр хэв маяг дээр үндэслэн та оюутнуудын зарим нь хэмнэлтэй шугам, зарим нь басс, зарим нь уянгалаг шугамыг гүйцэтгэдэг чуулга хийж болно. Түүгээр ч барахгүй гоцлол дуучин риффийг дүүргэж импровизация хийдэг. Дараа нь сурагчид өөрчлөгддөг тул хүн бүр ээлжлэн рифф дээр импровизация хийж, үндсэн хэмнэлийн хэв маягийг гүйцэтгэдэг (Хавсралт 34).

Эмил Куниний арга зүйд зохиогч "янз бүрийн хэв маягаар үргэлжлэх хугацааг бүлэглэх янз бүрийн хувилбаруудын гүйцэтгэлийн нарийвчлалыг боловсруулах" зорилготой дасгалуудад анхаарлаа хандуулж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Зохиогчийн үзэж байгаагаар поп-жаз хөгжмийн хэмнэлийг мэдрэхүйн болон сонсголын мэдрэмжээс илүүтэйгээр үргэлжлэх хугацааг математикийн аргаар тооцоолох, метрономикийн хувьд үнэн зөв гүйцэтгэх нь чухал гэж үздэг. Хэдийгээр энэ арга нь олон тооны стилист хэмнэлийн техникийг тодорхойлох боломжгүй болгож, улмаар хөгжимчдийн мэргэжлийн чадварыг хязгаарладаг боловч: "хөгжмийн анхан шатны сургалтгүй эхлэгч хөгжимчдийн хувьд энэ нь төгс тохиромжтой, тэднийг хүмүүжүүлж, дадлагад анхаарлаа төвлөрүүлэхэд хүргэдэг. , жааз хэмнэл хөгжих эхний шатны үндэс болсон гүйцэтгэлийн нарийвчлал, тодорхой байдал нь хөгжмийн хэмнэлийн ур чадварыг цаашид сайжруулахад зайлшгүй шаардлагатай суурь юм."

Бидний дүн шинжилгээ хийсэн аргууд нь жазз хэмнэлийг цогцоор нь хөгжүүлэх боломжийг олгодог тул хамгийн үр дүнтэй арга юм. Гэсэн хэдий ч эдгээр арга техникт үзүүлсэн аргууд нь урлагийн коллежийн оюутнуудад үргэлж тохирдоггүй. Аргын дүн шинжилгээ хийсний үр дүнд бид урлагийн коллежийн оюутнуудад хамгийн тохиромжтойг нь тодорхойлсон. Бидний бодлоор энэ бол О.М. Степурко, түүний дотор Д.Н. Ухов, зарим талаараа Боб Столов нар сүүлийн үеийн аргууд нь жааз хэмнэлийн үндсийг эзэмшихэд чухал ач холбогдолтой боловч бүх практик дасгалууд нь нэлээд төвөгтэй бөгөөд дээд боловсролын байгууллагуудад жазз хэмнэлийг цаашид судлах, эсвэл коллежид жазз хэмнэл судлахад илүү тохиромжтой байдаг. урлаг нь тусдаа сэдвийн нэг хэсэг юм. Боб Столовын аргуудын үндсэн дээр боловсруулсан Эмиль Куниний арга зүй нь урлагийн коллежийн оюутнуудад аль хэдийн бүрэн хүлээн зөвшөөрөгдсөн, учир нь практик материал нь чуулгын тоглолтод зориулагдсан, өөрөөр хэлбэл оюутан бүр зөвхөн тодорхой хэмнэлийн шугамыг хариуцдаг бөгөөд энэ нь илүү хялбар байдаг. дасгалуудтай харьцуулахад B. Нэг сурагч бөмбөрийн ховилын бүх дууг гүйцэтгэх шаардлагатай цайны газар. Нэмж дурдахад, чуулгын гүйцэтгэл нь хэмнэлтэй хэв маягийг нэгэн зэрэг давхцуулж, тэдгээрт үндэслэн импровиз хийх боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь судлахад илүү сонирхолтой, хэрэгтэй материал юм. Шинжилгээнд хамрагдсан аргуудыг системчлэхдээ Д.Г.Браславский, Д.Н. Ухов, дүүжингийн хэмнэлийн үндсийг судлах ерөнхий зөвлөмжийг өгч, дараа нь О.М. Степурко, Эмил Кунин нар нь дүүжин болон жазз хөгжмийн бусад чиглэлийн бие даасан бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг гүнзгий судлах, түүнчлэн олон тооны нарийвчилсан практик дасгалууд, зөвлөмжүүдийг багтаасан болно. Энэхүү шинжилгээний арга нь бидний бодлоор жазз хэмнэлийг хөгжүүлэх одоо байгаа аргуудыг хамгийн тодорхой, үнэн зөв дүн шинжилгээ хийх, системчлэх, урлагийн коллежийн оюутнуудын дунд жазз хэмнэлийг хөгжүүлэхэд шаардлагатай эдгээр аргуудад багтсан хамгийн тохиромжтой аргуудыг тодорхойлох боломжийг олгодог. .

Дүгнэлт.

Судалгааны үр дүнд бид жааз хэмнэлийн мөн чанарыг тодорхойлсон бөгөөд үүгээрээ бид тодорхой нэг хэмнэл зохиомжийг бус, жааз хөгжимчдийн дундах swing гэж нэрлэгддэг тусгай хэмнэлийн гүйцэтгэлийн хэв маягийг хэлж байна. Энэ хэмнэлийн гүйцэтгэлийн хэв маяг нь холбоотойгазрын цохилтоос хазайлт, өөрөөр хэлбэл үндсэн тоолууртай илүү чөлөөтэй байх нь хэмнэл нь тогтвортой мэт санагдах нөлөөг бий болгодог.

Жаззын хэмнэлийн бүтцийг тодорхойлсон бөгөөд үүнд: хатуу хэмнэл, хэлбэрийн үнэмлэхүй, хэмнэлийн пропорцын гурвалсан зарчим, синкопация, полиритм, полиметр зэрэг чухал бүрэлдэхүүн хэсгүүд багтсан болно. Тэдгээрийг авч үзсэний үр дүнд бид эдгээр бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг хэсэг болох хэмнэлийн гүйцэтгэлийн хэв маягийн өвөрмөц байдлыг хангадаг техникүүдийг тодорхойлж, дүн шинжилгээ хийсэн. Үүнд: полиметрийн цохилт, баарны сул цохилтын динамик дэмжлэг, микротемпораль (бүс) хазайлт, шугамын синкопаци, полиритмик рубато. Жазз хэмнэлийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн олон талт байдал, шинэлэг байдал, тэдгээрийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн техник нь хөгжимчдийн тоглолтын ур чадварыг бүрдүүлэх, хөгжүүлэхэд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг.

Жазз хэмнэлийн хөгжлийн түүхийг судлах явцад бид түүний үүссэн үеийг тодорхойлсонхөгжмийн урлагийн хоёр тэргүүлэх давхаргын уулзвар: Европын академийн хөгжим (хэдэн зуун жилийн хөгжил) ба Баруун Африк, Латин Америкийн ард түмний угсаатны хөгжим (аягаас илүү хэмнэлийн давуу талтай) ба аль хэдийн олон мянган жилийн хөгжлийн үе.

Жазз ритмикийг жазз стилистикийн хөгжлийн хүрээнд судлах нь жазз хэмнэл, жазз хөгжмийн үндсэн чиглэл, түүнчлэн угсаатны хөгжмийн соёл, янз бүрийн үндэсний ардын аман зохиолын харилцан үйлчлэл, харилцан төлөвшил, харилцан нөлөөллийн талаар дүгнэлт гаргах боломжийг бидэнд олгосон юм. үндэстэн. Нэг талаас, жазз хэмнэл нь бүх поп-жаз хөгжмийн хэв маягийн бүтэц, хөгжлийн замыг тодорхойлдог, нөгөө талаас жазз хэв маяг, чиг хандлагыг тодорхойлох бүрэлдэхүүн хэсэг болохын зэрэгцээ жазз хэмнэл хөгждөг.

Үүнтэй холбогдуулан олон дадлагажигч багш нар сурагчдын хэмнэлийн мэдрэмжийг амжилттай хөгжүүлэхийн тулд жааз хэмнэлийн аль болох олон стилист загварыг эзэмших шаардлагатайг онцолж байна.

Жазз хэмнэлийг хөгжүүлэхэд чиглэсэн одоо байгаа аргуудад дүн шинжилгээ хийсний дараа эдгээр аргууд нь жааз хэмнэл, түүний бүх хэв маягийн загварыг цогцоор нь хөгжүүлэх боломжийг олгодог тул хамгийн үр дүнтэй болохыг олж мэдэв. Гэхдээ өнөөдөр урлагийн коллежийн оюутнуудад тусгайлан боловсруулсан арга байхгүй. Судалгааны явцад бид одоо байгаа аргуудаас урлагийн коллежийн оюутнуудад суралцахад тохиромжтой практик зөвлөмж, дасгалуудыг судалж үзсэн.

Урлагийн коллежийн оюутнуудад жазз хэмнэл заах асуудал өнөөг хүртэл нээлттэй хэвээр байна. Бидний судалгааны явцад олж авсан практик удирдамж нь энэ асуудлыг шийдвэрлэхэд туслах зорилготой юм. Урлагийн коллежийн оюутнуудад жазз хэмнэлийг заах явцад бидний системчилсэн бүх практик дасгалуудыг ашиглан хөгжмийн поп-жазз хэлний энэхүү үндсэн бүрэлдэхүүн хэсгийг бүрэн, иж бүрэн эзэмших шаардлагатай байна.

Ашигласан эх сурвалжуудын жагсаалт:

Армстронг Л. Миний хөгжим дэх амьдрал. М., 1965. 174 х.
Баташев А.Н. Зөвлөлтийн жазз. М., Хөгжим, 1972. 50 х.
Баташев А.Н. Жазз ба сонгодог. М., 1984. 67 х.
Бернштейн Л. Жаззын ертөнц. Хүн бүрт зориулсан хөгжим. М.: Музыка, 1978. 59 х.
Бонфельд М.Ш. Хөгжим бол яриа, сэтгэхүй юм. М., 1993. 245 х.
Браславский Д.Г. Поп чуулгын зохион байгуулалт //Бүжиглэх хөгжмийн найруулга. М .: Зөвлөлт Орос, 1977. P. 95-97.
Bril I.M. Жаззын импровизацын практик хичээл. М., 1979. 108 х.
Булич С.К. Номын тоймР. Вестфал. Allgemeine Theorie der music. Ритмик. М., 1984.
Воронцов Ю. Жазз импровизацийн үндэс. М., 2001. 77 х.
Geinrichs I.P. Хөгжмийн чих (хөгжлийн онолын үндэс ба арга зүйн аргууд) // Хэмнлийн мэдрэмж ба түүний хөгжил. М., 1980. P. 122-156.
Geinrichs I.P. Хөгжим, сурган хүмүүжүүлэх багшийн сургалт. М.: 1970. 97 х.
Dalcroze J. Rhythm: түүний амьдрал, урлагт сурган хүмүүжүүлэх ач холбогдол. Санкт-Петербург, 1922 он.
Денисов Е.Г. Жазз ба шинэ хөгжим // Орчин үеийн хөгжим ба хөгжмийн найруулгын техникийн хувьслын асуудал. М., 1986. P. 196-287.
Диков Б.С . Үлээвэр хөгжмийн зэмсэг тоглохыг заах арга зүй. М., 1962. 201 х.
Дмитриева О.Л. Зөвлөлтийн үе шат. М.: Музыка, 1988. 166 х.
Есаков М.Г. Жазз импровизацийн үндэс. М., 1993. 81 х.
Киселев Г.Л., Кулаковский Л.В. Хөгжмийн бичиг үсэг. Сурах бичиг. М., 1958. 45 х.
Клитин С.С. Төрөл бүрийн зүйл: асуудал, онол, түүх, арга зүй. Л., 1987. 212 х.
Конен В.Д. Жазз хөгжмийн төрөлт. М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1984. 183 х.
Конен В.Д. Америкийн хөгжмийн арга замууд. М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1992. 54 х.
Королев О. П. Жазз, рок, поп хөгжмийн товч нэвтэрхий толь бичиг: Нэр томьёо, ойлголт. М.: Музыка, 2002. 106 х.
Крунтяева Т.В. Гадаад хөгжмийн нэр томъёоны толь бичиг. Санкт-Петербург: Хөгжим, 1994. 76 х.
Кунин Е.А. Жазз, рок, поп хөгжим дэх хэмнэлийн нууц. М., 1997. 52 х.
Майман. E. Туршилтын сурган хүмүүжүүлэх лекцүүд. М., 1973. 248 х.
Озеров В.С. Сэтгэгдэл. // Саржент В. Жазз: Эхлэл, хөгжмийн хэл, гоо зүй. М .: Музыка, 1987.
Орлова Е.М. 70-80-аад оны хөгжмийн жанрын хөгжлийн асуудал. М., 1985. 137 х.
Петров А.В. Орчин үеийн поп ба жазз хөгжмийн хэв маягийн түүх: "Поп найрал хөгжмийн зэмсэг" мэргэжлээр хөгжмийн сургуулиудад зориулсан хөтөлбөр М., 1985. 99 х.
Саржент В. Жазз: Эхлэл. Хөгжмийн хэл. Гоо зүй. М.: Музыка, 1987. 348 х.
Симоненко В.С. Жаззын толь бичиг. Киев: Хөгжмийн Украин, 1981. 231 х.
Sofix A.G. Бөмбөрчин оюун ухаан. Хөгжим хэрхэн төрдөг тухай эргэцүүлэл. Ростов-на-Дону: Финикс, 2001. 78 х.
Степурко О.М. Scat improvization. М.: Камертон, 2006. 50 х.
Ухов Д.Н. Шинэ хэмнэлтэй хөгжим. М., 1972.
Ухов Д.Н. Рок хөгжмийн эргэн тойронд // Гурав дахь давхарга. М., 1994. P. 122-135
Хачатурян А.И. Яагаад би жазз хөгжимд дуртай. М., 1970. 232 х.
Холопова В.Н. Хөгжмийн хэмнэлийн асуудал. М., 1993. 270 х.

ХЭРЭГЛЭЭ

Хавсралт 1

Хавсралт 2

Хавсралт 3

Хавсралт 4

Хавсралт 5

Хавсралт 6

Хавсралт 7

Хавсралт 8

Хавсралт 9

Хавсралт 10

Хавсралт 11

Хавсралт 12

Хавсралт 13

Хавсралт 14

Хавсралт 15

Хавсралт 16

Хавсралт 17

Хавсралт 18

Хавсралт 19

Хавсралт 20

Хавсралт 21

Хавсралт 22

Хавсралт 23

Хавсралт 24

Хавсралт 25

Хавсралт 26

Хавсралт 27

Хавсралт 28

Хавсралт 29

Хавсралт 30

Хавсралт 31

Хавсралт 32

Хавсралт 33

Хавсралт 34

ХУУДАС \* НЭГДСЭН FORMAT 50

Олон хүмүүсийн хувьд жазз хөгжмийг ойлгох нь ихэвчлэн үндсэн хэв маяг, тоглогчдын талаархи мэдлэгээр хязгаарлагддаг. Гэхдээ жааз хэв маяг бол хоёрдогч зүйл, учир нь тэдгээрийн ард хамгийн ялгаатай хөдөлгөөнийг жааз гэж нэрлэх боломжийг олгодог зүйл байдаг. Хэрэв стиль бол зүгээр л нэг хэлбэр юм бол жазз хөгжмийн агуулга юу вэ? Бид энэ асуултын хариултыг олохыг хичээх эсвэл ядаж номын дараагийн бүлгүүдэд тоймлох болно. Жазз хөгжмийг ойлгох үйл явцад жаззын онол, хөгжмийн үндсийг мэдэх нь чухал бөгөөд жазз хөгжмийн түүхийн хоёрдогч ач холбогдлыг дахин онцолж хэлмээр байна. Жишээлбэл, тодорхой хэв маягийн талаар ярихдаа бид олон нэр томъёо, ойлголтыг ашигласан. Тэдний олонх нь танд танил санагдаж магадгүй. "Савлуур", "цэнхэр" гэсэн нэр томъёог ав. Тэднийг хөгжмийн хэв маягтай амархан холбож, тайван байж болно. Гэхдээ эдгээр үзэл баримтлал тус бүрийг эргэцүүлэн бодоход хамгийн мэдлэгтэй жазз хөгжим сонирхогч хүртэл энэ нь тийм ч энгийн зүйл биш гэдгийг хүлээн зөвшөөрөх болно. Жаззын онол бол энэ хөгжимд байдаг амьд зүйл юм. Жаззын түүх бол зүгээр л үхсэн баримтуудын мэдэгдэл юм.

Хөгжмийн гурван багана

Хөгжим нь хэмнэл, зохицол, аялгуу гэсэн гурван үндсэн дээр суурилдаг. Үүнээс гадна өөр олон чухал нарийн ширийн зүйлс байдаг боловч үндсийг нь ойлгохгүйгээр юу ч ойлгоход хэцүү байдаг. Хөгжмийн системийн тулгуур багана бүрд ойртохыг хичээцгээе.

хэмнэл

Хөгжмийн хэмнэл бол хөгжмийн бүх үндэстний хамгийн натурал зүйл юм. Анхны хөгжмийн зэмсгүүд дээр дарагдсан энгийн хэмнэлээр хөгжмийн түүх нэгэн цагт эхэлсэн юм. Олон хүмүүсийн үзэж байгаагаар жазз хөгжмийн үндэс нь хэмнэл юм. Хэмнэл нь түр зуурын орон зайд баригдсан дуу авианы систем гэж нэрлэж болох бөгөөд тэдгээрийн өндөр, тембр, хэмжээ зэргээс үл хамааран мэдрэгддэг.
Хамгийн түгээмэл хувилбарын дагуу жазз хэмнэл нь Африкийн соёлоос гаралтай. Нарийн төвөгтэй аялгуу үүсгэхийг зөвшөөрдөггүй эртний уламжлалт хөгжмийн зэмсгүүдийг ашиглан бүтээсэн хөгжим нь ихэвчлэн бүжиглэх зориулалттай байв. Тэгээд тэр ажлаа гайхалтай сайн хийсэн.
Африкийн хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд аялгуу үүсгэх чадвартай бараг байхгүй байсан тул хөгжмийн олон янз байдлыг полиритмээр олж авсан. Нэг хэмнэлийг хоёр дахь, гурав дахь гэх мэтээр давхарласан. Тогтмол хэмнэлтэй импровизаци нь анхдагч мэт санагдах хөгжмийг тус тусад нь байгаа хэмнэлтэй мөрүүдийн гайхалтай нарийн төвөгтэй систем болгон хувиргасан. Африкийн хэмнэлийн сургууль жазз хөгжимд өөрийн биелэлээ олж авсны дараа хөгжмийн зэмсгүүдээ өргөжүүлсний дараа полиритм нь жааз хөгжмийн өвөрмөц хэмнэл болж хувирав. Өмнө нь олон тооны цохиур хөгжмийн зэмсгүүдийг удирдаж байсан эдгээр мөрүүд одоо үлээвэр хөгжим, чавхдас, гар зэргийг бүхэлд нь хөгжмийн зэвсгийг эзэлжээ.
Жазз хөгжмийн зохиолын хэмнэлийн үндэс нь газрын цохилтоор тогтдог. Энэ бол хамгийн хатуу хэмнэлтэй систем бөгөөд цаг шиг ажиллах ёстой. Газрын цохилт гэдэг нь метрономын хийдэг зүйлтэй ижил утгатай биш юм. Үүний зэрэгцээ, энэ нь метрономын нөөц юм - хэдийгээр илүү төвөгтэй ч гэсэн. Жаззын бүх хэмнэлийн нарийн төвөгтэй байдал нь газрын хэмнэлд аль хэдийн тохируулагдсан байдаг. Жаззын гол хэмнэлийн нарийн төвөгтэй байдал бол дүүжин юм. Савлуур бол хөгжимчний газар дээрх цохилтоос гадуур тоглох чадвар юм. Макро болон микро савлуур гэсэн хоёр үндсэн төрөл байдаг.
Хөгжимчин богино хугацаанд тоглох хэмнэлийг зориудаар удаашруулж, хурдасгаж эхлэхийг макросивинг гэдэг. Ихэнхдээ гоцлол дуучин удааширч, хөгжмийг өөртөө татдаг мэт санагддаг. Газрын цохилт цаг шиг цохилсоор байхад дээрээс нь ямар нэгэн хэмнэлтэй цоорхой гарч, хурцадмал байдлыг бий болгодог. Макроссинг бол илэрхийлэх чухал хэрэгсэл юм. Хэд хэдэн өөр хэмнэл, тэр ч байтугай хэмнэл зэрэг нэгэн зэрэг оршиж болохуйц хөгжсөн полиритм бүхий Африкийн хөгжимд энэ нь үндэс суурийг тавьдаг. Гэхдээ макро савлуур бол түр зуурын үзэгдэл гэдгийг дахин тэмдэглэе. Энэ нь 2-3 секундын турш гарч ирж, шаардлагатай хурцадмал байдлыг үүсгэж, дахин алга болж, нөхцөл байдлыг намдаана.
Microswing бол илүү төвөгтэй зүйл юм. Энэ нь хөгжимчний эхний ээлжинд ижил хугацаанд үргэлжлэх олон тооны нотыг тоглуулах чадварт оршдог, гэхдээ тэр үед тэдгээрийн ялгааны хуурмаг байдлыг бий болгодог. Үүнийг ойлгох, тайлбарлахад маш хэцүү байдаг. Сонгодог хөгжимчин хэмжүүр тоглодог бол нот бүрийн үргэлжлэх хугацаа, дууны хэмжээгээр тэнцүү байхаар тоглодог. Хэрэв сайн жазз хөгжимчин хэмжүүр тогловол бид бас нэлээд жигд аялгууг сонсох болно, гэхдээ жишээлбэл, хоёр дахь ноот бүр эхнийхээс арай илүү тод байх болно. Энэ гэрэлтүүлгийг уртасгах эсвэл тодотгох замаар олж авна.
Микросвингийн загвар өөрчлөгдөж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй. Нэгэн цагт нотыг дараалан суллах нь моод байсан бөгөөд ингэснээр тэдгээрийг бараг синкоп байдлаар тоглодог байв. Одоо энэ нь энгийн бөгөөд гэнэн харагдаж байгаа бөгөөд ийм савлуурыг далайчны савлуур гэж нэрлэдэг - далайчин хөлөг онгоцноос буухад тэр долгион дээр байгаа мэт удаан хугацаанд найгадаг. Луис Армстронг энэ савлуурыг ашигласан. Гэвч удалгүй далайчны савлуур моодноос гарав.
Сүүлийн 10 жилийн хугацаанд микросвинг моодонд орж, бүх цохилтыг бараг яг хэмнэлээр нь тоглодог, харин сул цохилтыг өргөлтөөр тодруулдаг. Ийм савлуурын жишээ бол Майкл Брейкерийн импровизац юм.
Нэг ёсондоо microswing бол маш хэцүү боловч чухал зүйл юм. Энэ нь гоцлол дуучдын импровизаци болон хэмнэлийн хэсэгт хоёуланд нь амьдардаг. Заримдаа сонсогч хөгжимчин яг юу хийж байгааг нь ойлгохгүй байх тохиолдол гардаг бөгөөд энэ нь дүүжин мэдрэмжийг төрүүлдэг.
Swing бол жазз хөгжмийн атомын хөдөлгүүр юм. Биг хамтлагийн хүч ч биш, саксофон, бүрээний архирах чимээ ч биш. Савлуурыг контрбасс болон төгөлдөр хуурын дуэт ашиглан хийж болно. Үүнд хүрсэний дараа жазз хөгжмийн атомын хөдөлгүүр ажиллаж, талархалтай сонсогч, бүжигчний бүх эд эсийг цахилгаанаар хангах болно.
Corner Pocket нэртэй хосын "Easy Does It" дууны бичлэг нь үүний тод жишээ юм. Үүнд хөгжимчид савлуурын тусламжтайгаар хамгийн сонирхолтой бүтээл туурвидаг бөгөөд энэ нь бараг дөрвөн минутын турш сонсогчдод тайвшрах боломжийг олгодоггүй.

Эв найрамдал

Хөгжмөөс хол байгаа хүнд эв найрамдал гэж юу байдгийг ойлгох хамгийн хялбар арга бол ярд гитарчдын жишээ юм. Саша Смирнов гитар бариад хашаанд гарч эмээ нарыг хар тамхичдын тухай дуугаар айлгаж эхэлдэг гэж төсөөлөөд үз дээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр гитар дээр аккорд тоглодог - дууныхаа дагалдан. Эдгээр хөвч нь тодорхой гинжийг бүрдүүлдэг бөгөөд энэ нь тэр бүр мэддэггүй ч шинэ шүлэг болгонд энэ хэлхээ эхнээсээ эхэлдэг. Энэхүү хөвчний систем нь хөгжмийн бүтээлийн гармоник хэлхээ юм. Жазз хөгжимд гармоник хэлхээ нь ихэвчлэн гогцоотой байдаг. Нэг мөчлөг нь жааз талбайтай ихэвчлэн давхцдаг. Жазз талбай нь бүхэл бүтэн хөгжмийн сэдэвт нийцсэн хөгжмийн том нэгж юм. Тэдгээр. алдарт жааз стандарт "Зуны цаг"-ын талбай нь дууны нэг бадагтай таарч байна. Мөн "Гудамжны нарлаг талд" талбай нь хоёр сэдвийг багтаасан ("Хүрмээ аваад малгайгаа ав...", "Чи сонсохгүй байна уу"), гүүр ("Би алхдаг байсан. ." .”) болон сэдвийн өөр нэг хэрэгжилт (“Хэрэв би хэзээ ч нэг цент байгаагүй бол...”) Хэмнэлийн хэсэг, тухайлбал контрбасс, гитар, төгөлдөр хуур нь чуулга дахь зохицлыг хариуцдаг тэнд гоцлол дуучид үргэлж тодорхой гармоник бүтэцтэй байсан.
Хэмнэлийн хэсэг нь хөвчийг тоглодог бол гоцлол дуучин уг бүтээлийн уянгалаг шугамыг тоглодог. Аялгуу нь бараг үргэлж зохицолтой шууд бус холбоотой байдаг бөгөөд нэг хөвчний хүрээнд амьдардаг.

Ая

Хөгжмийн хамгийн тод элемент бол аялгуу юм. Энэ бол сонсогчид санаж, дараа нь сэтгэлд нь эгшиглэдэг аялгуу юм.
Жазз хөгжимд аялгуу нь нарийн төвөгтэй хувьслыг туулсан. Натуралист эгшиглэх гашуудлын дуунаас төрж, эрдмийн хөгжим хүртэл сайрхаж чаддаггүй нарийн уянгалаг шугамууд болон хувирчээ.
Жазз аялгууг импровизацгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй. Аливаа гоцлол дуучин тухайн сэдвийг тоглохоос гадна түүнд зохицол, тоглосон сэдэв, хэмнэлийн хүрээнд уянгалаг импромт буюу импровиз хийх чадвартай байх ёстой. Импровизац нь зөвхөн аялгууны хүрээнд төдийгүй жазз хөгжмийн аль ч элементийн хүрээнд байж болно гэдгийг дурдах нь зүйтэй. Жазз хөгжимчний түвшин, авъяас чадвар нь түүний аяндаа сэтгэх чадвараар тодорхойлогддог бөгөөд хэмнэл, зохицол, аялгууны дагуу хэзээ ч хатуу тоглодоггүй. Жазз бол импровизацгүйгээр боломжгүй юм.

Блюз

жааз хөгжмийн үндсийг харах

Жазз хөгжмийн гарал үүслийн талаар ярих юм бол блюзийн талаар нэг ч үг хэлж чадахгүй. Үүний зэрэгцээ блюзийн сэдвийг зохих түвшинд илчлэх гэсэн бүх оролдлогууд амжилтанд хүрэх магадлал багатай юм. Блюз бол Африк-Америкийн соёлын хамгийн том үзэгдэл юм. Нэгэн цагт устаж үгүй болсон Элла арал шиг энэ үзэгдэл хэдийнэ бодит оршин тогтнохоо больж, блюзийн зарим шинж чанарыг өөртөө шингээж, заримдаа нэрээ авч байгаа ч ямар ч байдлаар байхгүй өвийг үлдээжээ. Энэ шалтгааны улмаас ихэнх хөгжим судлаачид эртний блюз, цахилгаан блюз, блюз-рок, буги-вуги гэх мэтийг ялгадаг.
Блюзийн үндэс нь Миссисипи голын бэлчирт байдаг бөгөөд тэнд Баруун Африкийн боолууд ихээр төвлөрдөг байв. Удалгүй энэ нь Америк даяар тархаж, кантри хөгжимтэй хамт оршдог. Блюз нь ард түмний хөгжим болдог, гэхдээ ямар ч тохиолдолд ард түмэнд зориулсан хөгжим биш юм. Блюзменүүдийн дуунууд нэг хэвийн, ойлгомжтой, гэхдээ өвөрмөц байдаг. Тэд үргэлж зөвхөн асуудлын талаар дуулдаг: эхнэр нь хууран мэхэлсэн, морь үхсэн, цагаан хүн дарамталдаг. Блюз текстийг бараг л нисэх үед зохион бүтээсэн. Үүнийг холбогч шаардлагагүй хэлбэр нь хөнгөвчилсөн. Дуучин эхлээд нэг энгийн диссертацийн өгүүлбэр гаргажээ. Дараагийн мөрөнд тэр энэ хэллэгийг давтав. Дараа нь тэр гурав дахь хэллэгийг дуулсан нь эхнийх нь хөгжил байв. Үүний үр дүнд блюз бүтэц нь дараах хэлбэртэй байна: AAB. Түүгээр ч барахгүй энэ бүтэц нь хөгжмийн уянгын тал болон уянгалаг тал руугаа чиглэдэг. Уламжлалт блюз нь 3 аккорд дээр бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь 12 бартай блюз дөрвөлжин болдог. Энэ талбайг хөгжимтэй холбоотой хүмүүс мэддэг, сонсдог байх. Сонсогчийн хувьд хөгжимтэй холбоотой хүмүүст блюз квадратыг сонсож сурах нь сонирхолтой бөгөөд ашигтай байх болно.
Эхлэхийн тулд бид хөвч бүрд ямар нэгэн тодорхойлолт, дүрс, тэмдэг өгөх шаардлагатай болно. Блюзийн эхний хөвч нь тоник (T) юм. Бид тоник хөвчийг алим шиг төсөөлж, дуун дахь тоникыг сонсохдоо алимтай холбоно.
Хоёр дахь хөвч нь subdominant (S) юм. Энэ нь жүрж хэлбэрээр танилцуулагдах болно. Гурав дахь хөвч нь давамгайлсан (D) юм. Энд бид гадилыг төсөөлөөд үз дээ.
Одоо тактик гэж юу болохыг тодруулъя. Ихэнх хөгжмийн адил блюзийн нэг хэмжүүр нь 4 цохилт (метрономын цохилт) юм. Бүжиглэхдээ 2 хөгжмийн хэмжүүрийг 1 найман зурагт нэгтгэдэг заншилтай байдаг. 1 блюз квадратад 6 найм байдаг. Энэ нь 12 мөчлөгтэй тэнцэнэ. Жишээлбэл, бусад бүх дуунууд ихэвчлэн 8 найм эсвэл 16 баартай байдаг.
Одоо бид ойлголтуудыг ойлгосон тул хөгжмийн жишээг оруулъя: Роберт Жонсон "Дэмий хоосон хайр"Эхлээд бид жижиг гитарын танилцуулгыг сонсдог бөгөөд үүнийг үл тоомсорлож, алим, жүрж, гадил жимсээ дэмий үрэхгүй байх хэрэгтэй. Дараа нь Роберт Жонсон ажилдаа орж, эхний өгүүлбэрийг дуулав:

Яг дөрвөн баар үргэлжилдэг энэ шугам нь тоник үйлчилгээтэй гэдгийг бид эргэлзэлгүйгээр хэлж чадна. Мөн бидний тоник хөвч нь алим юм. Тэдгээр. квадратын эхний дөрвөн хэмжүүр нь алим (T) юм. Дараа нь гоцлол дуучин мөрийг давтав:

Тэгээд би гартаа чемодан барьсаар түүнийг даган буудал руу явлаа

Энэ хэсэг дахин 4 баар үргэлжилнэ. Харин одоо эдгээр дөрвөн баар нь сонсоход хялбар байдаг шиг бусад хөвчүүдэд хамаарна. Эхний хоёр хэмжигдэхүүнийг дэд давамгайлсан функц эзэлдэг - жүрж. Хоёр дахь хоёр баар нь тоникыг дахин сонсдог - алим. Нийт дөрвөлжингийн хоёр дахь хэсэгт жүрж (S) 2 хэмжүүр, алим (T) 2 хэмжүүр эзэлнэ. Сүүлийн 4 мөр дараах үгсийг агуулна.

Таны бүх хайр дэмий хоосон байхад хэлэхэд хэцүү, хэлэхэд хэцүү, миний бүх хайр дэмий хоосон байхад

Эхний хэмжүүр ("За, хэлэхэд хэцүү, хэлэхэд хэцүү" гэсэн үг) нь гадил жимсний эзэлдэг - давамгайлсан (D). Хоёр дахь нь ("бүх хайр дурлал дэмий хоосон байх үед") дахин жүрж (S). Гурав дахь нь алим. 12 дахь баар нь давамгайлсан гадил жимсний ангилалд багтах боловч тоник алимны ард үлдэх боломжтой.

Үүний үр дүнд бид 4 хэмжүүр алим, 2 хэмжүүр жүрж+2 хэмжүүр алим, 1 хэмжүүр гадил+1 хэмжүүр жүрж+1 хэмжүүр алим+ 1 хэмжүүр гадил зэрэг 12 хэмжүүртэй боллоо. Дараах хүснэгт (тоо - алхам) нь хөгжимчдөд илүү ойлгомжтой байх болно.

I	I эсвэл IV	I	I
IV	IV	I	I
В	IV	I	I эсвэл IV

Blues-д үл хамаарах зүйлүүд байдаг. Эв найрамдал, баарны тоогоор ялгаатай байдаг. Гэхдээ хөгжимчид саатал сессийн үеэр блюз тоглохоор шийдсэн бол дээр дурдсан аккордтой 12 бар блюз тоглодог.
Дашрамд хэлэхэд блюз дөрвөлжин нь зөвхөн блюзийн онцлог шинж чанартай байдаг. Rock and roll, boogie-woogie - эдгээр хэв маяг нь үүн дээр тулгуурладаг. Дашрамд хэлэхэд, буги-вуги нь үндсэндээ өнгөрсөн зууны эхээр төгөлдөр хуур дээр блюз тоглож эхлэх үед гарч ирсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Дараа нь блюз язгуураасаа тасарч, ард түмний хөгжим болдог.
Блюзийг жазз хөгжимд байнга ашигладаг. Гэхдээ хамгийн түрүүнд блюзийг шинэ талаас нь харсан хүмүүс бол бопперууд юм. Чарли Паркер жааз хөгжмийн блюз үндсийг гүнзгий судалжээ. Мөн блюз талбай дахь шинэлэг зүйлээс гадна тэрээр блюзийн өөр нэг салшгүй шинж чанар болох блюз горимыг өөр өөр байдлаар авч үзсэн. Хэрэв та хөгжимчин бус хүмүүст энэ талаар ярих юм бол блюз горим нь илүү төвөгтэй зүйл юм. Олон хүмүүс хамгийн түгээмэл С гол хэмжүүрийг мэддэг гэж найдаж байна. Долоон нот байгаа бөгөөд төгөлдөр хуурын гарыг харвал энэ бүх нот цагаан товчлуур дээр яг таарна.
Блюз шкала нь долоо биш таван нооттой. Эдгээр нь бага хэмжээний пентатоник хэмжүүр юм. Гэхдээ блюз масштаб нь пентатоник масштабаас илүү өргөн байж болно. Блюз хуваарь нь III, V, VII зэрэг буурсанаар тодорхойлогддог. Тэдгээр. Хэрэв та ердийн С мажор хэмжигдэхүүнийг тогловол түүнд гурван нэмэлт тэмдэглэл гарч ирнэ: E-flat, G-flat, B-flat.
Блюз горим нь бүх блюзийн нэгэн адил хөгжимчдийн дунд анхдагч зүйлтэй холбоотой байдаг. Мөн ийм холбоо нь утгагүй зүйл биш юм. Гэвч жазз хөгжмийн түүхэнд олон хүн эсрэгээрээ гэдгийг баталж чадсан. Мөн эдгээр олон хүмүүсийн эхнийх нь миний хэлсэнчлэн Паркер байв.
Энэ агуу саксофонч блюз хөгжимтэй юу хийснийг товчхон хэлэхэд хэцүү. Чарли Паркер энэхүү таашаалд нийцээгүй хөгжмийн хэв маягийг хүртээмжгүй болгож, блюз дахин хар стиль болон оршин тогтнох боломжийг олгосон.

Үүнтэй төстэй нийтлэлүүд

Жазз гэж юу вэ, жазз хөгжмийн түүх "Жааз хэмнэл" гэсэн ойлголтын мөн чанар, түүний бүтэц

Жазз хөгжмийн хэмнэлийг судлахад шинжлэх ухааны олон бүтээлүүд зориулагдсан байдаг ч жазз хөгжмийн ангиллыг хараахан тодорхой тогтоогоогүй байгаа тул түүний мөн чанарыг тодорхойлох асуудал нээлттэй байна. Жазз хэмнэл эсвэл дүүжингийн талаар маш их бичсэн байдаг, гэхдээ энэ нь юу вэ -...
"Олон нийттэй харилцах үндэс" сэдвээр хийсэн курсын ажил нь хавхлага, генератор эсвэл насосыг сонирхолтой гэдэгт итгүүлэхэд хэцүү байдаг.

Хэвлэл мэдээллийн харилцаа нь PR мэргэжилтний ажлын цагийн 60-70 хувийг эзэлдэг. Энэ бол өдөр тутмын анхаарал шаарддаг хамгийн их хөдөлмөр шаарддаг газар юм. Хэвлэл мэдээлэл бол олон нийтийн санаа бодлыг төлөвшүүлэх гол хэрэгсэл юм. Хэвлэл мэдээлэл нь зорилтот түвшинд хүрэх хамгийн богино боломжийг олгодог ...
"Нэр үгийн хүйс" сэдвээр орос хэлний хичээлийн хураангуй.

Орос хэлний 2-р ангийн "Нэр үгийн хүйс" сэдвээр хийсэн хичээлийн хураангуй. Нэр үгийн хүйсийг тодорхойлох нь" Хичээлийн төлөвлөгөөт үр дүн: Сурагчид эмэгтэй, саар, эр үгийн жишээг хэлж сурна...
"Зимушка-өвөл" урлаг, гоо зүйн хөгжлийн төсөл

Бүс нутгийн боловсролын шууд үйл ажиллагааны хураангуй Уран бүтээлч байдал: "Өвлийн улиралд зугаалж буй хүүхдүүд" (өгүүллэг загварчлал) Бэлтгэсэн: Ноябрск хотын "Хонх" сургуулийн сурган хүмүүжүүлэгч Светлана Борисовна Гацко Хөтөлбөрийн агуулга:...
Рурикээс Черниговын хунтайж хүртэлх гэр бүлийн мод

Рюриковичүүд бол Киевийн Рус, дараа нь Москвагийн Орос, Москвагийн Хант улс, Москвагийн хаант улсын ноёдын (мөн 1547 оноос хаадын) угсаатан юм. Гүрнийг үндэслэгч нь Рюрик хэмээх домогт хунтайж (энэ бол угсааныхан яагаад... гэсэн асуултын хариулт юм.
Интернэт хэл ярианы толь бичиг Интернет дэх нэр томьёо нь тэдгээрийн тэмдэглэгээ

Мэдээллийн асар том бааз болох интернет бол физик болон логик объектуудын цогц бүтэц юм. Интернэт нь өгөгдлийн багц солилцох замаар хоорондоо харилцан үйлчилдэг сүлжээний сүлжээ юм....

Жазз хэмнэлийг хөгжүүлэх хамгийн үр дүнтэй аргууд. Жазз гэж юу вэ, жазз хөгжмийн түүх "Жааз хэмнэл" гэсэн ойлголтын мөн чанар, түүний бүтэц

Хөгжмийн гурван багана

хэмнэл

Эв найрамдал

Ая

Блюз

Үүнтэй төстэй нийтлэлүүд

Жазз гэж юу вэ, жазз хөгжмийн түүх "Жааз хэмнэл" гэсэн ойлголтын мөн чанар, түүний бүтэц

"Олон нийттэй харилцах үндэс" сэдвээр хийсэн курсын ажил нь хавхлага, генератор эсвэл насосыг сонирхолтой гэдэгт итгүүлэхэд хэцүү байдаг.

"Нэр үгийн хүйс" сэдвээр орос хэлний хичээлийн хураангуй.

"Зимушка-өвөл" урлаг, гоо зүйн хөгжлийн төсөл

Рурикээс Черниговын хунтайж хүртэлх гэр бүлийн мод

Интернэт хэл ярианы толь бичиг Интернет дэх нэр томьёо нь тэдгээрийн тэмдэглэгээ