जाझ ताल विकसित करण्यासाठी सर्वात प्रभावी पद्धती. जाझ म्हणजे काय, जाझचा इतिहास "जाझ रिदम" च्या संकल्पनेचे सार, त्याची रचना

अनेक वैज्ञानिक कार्ये जॅझ तालांच्या अभ्यासासाठी समर्पित आहेत, परंतु त्याचे सार निश्चित करण्याचा प्रश्न खुला आहे कारण जाझ श्रेणी स्वतःच अद्याप स्पष्टपणे परिभाषित केल्या गेल्या नाहीत. जाझ ताल किंवा स्विंग बद्दल बरेच काही लिहिले गेले आहे, परंतु ते काय आहे हे आज प्रत्येकासाठी स्पष्ट नाही, जरी ज्ञात आहे की, ते जाझमधील मूलभूत स्थानांपैकी एक आहे. विद्यमान वैज्ञानिक कार्यांवर आधारित, आम्ही जाझ तालचे सार आणि मुख्य घटक ओळखण्याचा आणि त्याची व्याख्या तयार करण्याचा प्रयत्न करू. हे करण्यासाठी, सर्व प्रथम, संगीत ताल अधिक सामान्य रचना म्हणून परिभाषित करणे आवश्यक आहे. तर, संगीत लय - (ग्रीक रिदमिकस - तालाशी संबंधित) - संगीत सिद्धांताचा एक विभाग जो ताल आणि त्याच्या बदलाच्या नियमांचे वर्णन करतो.

जॅझ रिदम ही एक लय आहे जी खेळपट्टीची विशिष्ट लयबद्ध रचना दर्शवत नाही, तर एक ताल-परफॉर्मिंग शैली दर्शवते. जॅझची लय-प्रदर्शनाची पद्धत अचूकपणे निश्चित केली जाऊ शकत नाही आणि प्रसिद्ध जॅझ कलाकारांना सतत ऐकून संगीतकारांनी ते आत्मसात केले आहे. विद्यार्थ्याला खेळण्याची नैसर्गिक पद्धत येईपर्यंत अनुकूलन चालू ठेवावे. जॅझच्या परिभाषेत, या ताल-परफॉर्मिंग शैलीला स्विंग म्हणतात. . स्विंग - डोलणे, डोलणे), टेम्पोमध्ये उशिर स्थिर वाढीचा प्रभाव निर्माण करणे.

जॅझ रिदमचे सार त्याच्या घटक घटकांमध्ये आहे, जसे की: कठोर टेम्पो आणि फॉर्मचा परिपूर्ण, तालबद्ध प्रमाणांचे त्रिगुणात्मक तत्त्व, सिंकोपेशन, पॉलीरिदम आणि पॉलीमेट्री. या सर्व घटकांचा उद्देश सहाय्यक मेट्रिक बीट्सचा "स्विंग" तयार करणे, आवाजाची विशिष्ट तुरटपणा, जॅझचे वैशिष्ट्य आहे, जे या बदल्यात, हे "विसंगती" इतर अनेक स्तरांवर अंतर्निहित आहे, उदाहरणार्थ, हार्मोनिक किंवा टिंब्रल. . चला त्यांना अधिक तपशीलवार पाहू या.

1. संपूर्ण कठोर टेम्पोमीटर आणि फॉर्म. खरं तर, हा संगीताच्या तालाचा सर्वात महत्वाचा घटक आहे, विशेषत: जॅझ, कारण जॅझचे मुख्य वेळ तंत्र - स्विंग - आवेगपूर्ण कठोर टेम्पोशिवाय अकल्पनीय आहे आणि केवळ अशा स्थितीत उद्भवते. संगीतकार, पॉलीमेट्रोबीट, मायक्रो-टेम्पोरल (झोन) विचलनांमध्ये वेळेच्या पूर्ण प्रवाहाची किंवा टेम्पोमीटरच्या स्पंदनाची जाणीव असेल तरच हा घटक अस्तित्वात असू शकतो. Polymetrobeat एक तीव्र छंदात्मक उच्चारण आहे. या जोरावर, मेट्रो-रिदमिक पल्सेशनची मोहीम साध्य केली जाते, मानसिकदृष्ट्या जाझ कलाकारांना एका विशेष, उत्तेजित स्थितीत (समाधी) ठेवते, जेव्हा तर्कसंगत अदृश्य होते आणि उड्डाणाची विशिष्ट भावना दिसून येते. पॉलीमेट्रोबीट तयार करणारे घटक: 1) वेळेच्या स्वाक्षरीचे मेट्रिक उच्चारण; 2) बारच्या कमकुवत बीट्सवर डायनॅमिक समर्थन; 3) तिरंगी तालबद्ध प्रमाण.

मायक्रोटेम्पोरल (झोनल) विचलन लक्षात घेता, हे लक्षात घेतले पाहिजे की ते मुख्य मीटरच्या कठोर स्पंदनापासून आगाऊ आहेत. असे विचलन बीट प्रणालीशी संबंधित असतात, ज्याचा परिणाम स्विंगच्या तालबद्ध पल्सेशनमुळे होतो आणि दिलेल्या टेम्पोची काटेकोरपणे देखभाल करताना मेट्रिक बीट्सच्या थोडा पुढे जाण्याच्या प्रवृत्तीसह जॅझ संगीताचे कार्यप्रदर्शन आवश्यक असते. एक प्रकारचा मनो-प्रयत्न आहे, कठोर पॉलिटेम्पोच्या बंधनातून बाहेर पडण्याची इच्छा आहे, परंतु असे होत नाही. टेम्पोला गती देण्याचा काल्पनिक प्रभाव प्राप्त होतो. पुढे जाण्याची इच्छा, त्यानंतरचा काळ कॅप्चर करण्याची इच्छा, टर्नरी आणि सिंकोपेशन यांच्यातील संबंधातून येते. युरोपियन श्रवणानुसार, उच्चार पडायला हवा तेव्हापासून सेकंदाच्या कोणत्याही अंशाने विचलनाचे तंत्र (प्रभाव) संगीतशास्त्रीय साहित्यात नाव गती प्राप्त झाले. हा प्रभाव सामान्यतः ब्लूज झोनशी संबंधित असतो आणि त्यानुसार, तो एक विशेष तीव्र कलात्मक प्रभाव साध्य करण्यात एक विशिष्ट भूमिका बजावतो.

मॅक्रो स्तरावर लय म्हणून जाझ फॉर्मबद्दल बोलताना, आपण त्याचे कठोर चौरसपणा लक्षात घेतले पाहिजे. येथे बीट्सची कडक धडधडणारी हालचाल (म्हणूनच जॅझमधील सामान्य थीमची वेळ) महत्त्वाची आहे. जॅझ परफॉर्मर-इम्प्रोव्हायझर थीमच्या वेळेनुसार, मोजमापाच्या सर्वोच्च मेट्रिक युनिटमध्ये, नियमानुसार, 8, 12, 16 किंवा 32 मापांच्या स्क्वेअरमध्ये बसवतो. थीमच्या वेळेच्या वर्गाची जाणीव न करता, सुधारित कृती दरम्यान मुक्त लयबद्ध विचार करणे अशक्य आहे. जाझ फॉर्मची कठोरता तालबद्ध पॅटर्नची परिवर्तनशीलता निर्धारित करते. सुधारित जाझमध्ये, मूळ थीम प्ले करण्याची प्रथा नाही. प्रत्येक जॅझ परफॉर्मर हा पहिला आणि सर्वात महत्त्वाचा संगीतकार-व्यवस्थापक असतो. संगीतकाराची एक किंवा दुसरी सुप्रसिद्ध थीम सुधारित सामग्री म्हणून वापरून, तो त्याच्या मूळ मेट्रो-रिदमिक मांडणीचा (कधीकधी थीमला ओळखण्यापलीकडे रूपांतरित करणारा) परिचय करून देण्याचा प्रयत्न करतो, त्यात कल्पकतेने बदल करतो, अनेक लयबद्ध कल्पनांचा परिचय करून देतो.

2. तालबद्ध प्रमाणांचे त्रिगुणात्मक तत्त्व शैक्षणिक संगीतात स्वीकारल्या जाणाऱ्या बायनरीपेक्षा वेगळे आहे. टर्नरी - दोन-बीट मीटरमध्ये तालबद्धपणे तीन-बीट प्रमाणांचे सिद्धांत - विशेषतः जाझचे वैशिष्ट्य आहे. म्हणजेच, जॅझ संगीत हे त्रिगुणांसह, लाक्षणिकरित्या, पारंपारिकपणे बायनरी कॅल्क्युलसमध्ये नोंदवलेले असले तरी, झिरपलेले आहे. जॅझ म्युझिकच्या तालबद्ध गुणोत्तरांचे त्रिगुणात्मक स्वरूप, एकीकडे, ठिपकेदार तालातून येणाऱ्या कायमस्वरूपी पल्सेशनच्या तत्त्वाने निश्चित केले जाते (डॉटेड पॅटर्न नेहमी बीटच्या सुरुवातीच्या लांबलचक टीपला मजबूत करतो आणि लहानला कमकुवत करतो) , दुसरीकडे, प्रगत समक्रमणाद्वारे (अचूक लय पॅटर्नच्या तुलनेत कमी कालावधीचा जास्त अंदाज लावला जातो). जॅझ टर्नरी रिदमचे सार जॅझ संगीतकाराच्या विशेष विचारसरणीमध्ये आहे, जेव्हा बारच्या प्रत्येक बीटला सूत्र 2 + 1 नुसार तीन तालबद्ध एककांचा विचार केला जातो. शिवाय, त्यांच्या संबंधांबद्दल विशेष उल्लेख केला पाहिजे. ही एकके: ते कोणत्याही समान विभागाचे प्रतिनिधित्व करत नाहीत. अगदी उलट, तिसऱ्या घटकाचा कालावधी प्रत्येक कामाच्या स्पष्टीकरणासाठी वैयक्तिक असतो, म्हणून जाझ रचनाच्या नोटेशनमध्ये, ट्रिपलेटऐवजी, आपण एकतर दोन सम आठव्या किंवा ठिपके असलेला लयबद्ध नमुना पाहू शकता. स्थिर भाजक "3" सह शेअरची ही आनुपातिकता स्वतः कलाकाराद्वारे निर्धारित केली जाते. नोट्समधून जॅझचे तुकडे शिकत असताना, तुम्ही या नियमाचे पालन केले पाहिजे की आठव्या नोट्स देखील जवळजवळ नेहमीच फक्त वेगवान टेम्पोमध्ये खेळल्या जातात. मध्यम आणि संथ टेम्पोमध्ये, अगदी आठव्या नोट्सऐवजी तिहेरी खेळले जातात. ठिपकेदार तालाची नोटेशन ही तशीच सशर्त आणि सापेक्ष आहे. प्रख्यात रशियन जाझ सिद्धांतकार ओ.आय. कोरोलेव्ह कालावधीच्या या ग्राफिक डिझाइनला "झोनल एरिदमायझेशन" असे म्हणतात, जेव्हा, वेगवेगळ्या लेखनासह, तालबद्ध नमुन्यांच्या अंमलबजावणीमध्ये कोणतेही मूलभूत फरक नसतात.

टर्नरीशी संबंधित जॅझ लय सादर करण्याच्या पद्धतीमधील फरक प्रकट करणे, डी.जी. ब्रास्लाव्स्की ठिपकेदार लयांच्या आवश्यक व्याख्येबद्दल लिहितात. ठिपके असलेली लय मजबूत आणि लहान कमकुवत बीट्सच्या बदलावर आधारित आहे. जॅझमध्ये, ही व्याख्या तथाकथित "स्विंग परफॉर्मिंग शैली" वर आधारित आहे, जी या तालाच्या पॅटर्नमध्ये समाविष्ट असलेल्या काही कमकुवत बीट्सचा संदर्भ देते. ठिपकेदार लयीच्या अर्थासंबंधीच्या या तरतुदी सुरांच्या सम लयबद्ध पॅटर्नवर देखील पूर्णपणे लागू होतात, उदाहरणार्थ, फक्त आठव्या नोट्सचा. या प्रकरणात, जॅझ शैलीमध्ये ठिपकेदार ताल प्रमाणेच सलग आठव्या नोट्स वाजवल्या जातात.

त्याच वेळी, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की तालबद्ध प्रमाणांचे त्रिगुणात्मक तत्त्व मेट्रिक योजनेच्या सर्व स्तरांवर कार्य करते - बीटपासून अर्ध-बीटपर्यंत (टेम्पोवर अवलंबून). उदाहरणार्थ, टेम्पो मध्यम असल्यास, वर नमूद केल्याप्रमाणे, टर्नरी आठव्या ट्रिपलेटच्या पातळीवर राहते. जर टेम्पो वेगवान किंवा धीमे असतील, तर टर्नरिटी क्वार्टर, अर्धा किंवा इतर समानतेच्या मेट्रिकिटीच्या पातळीवर (स्केलवर अवलंबून) हस्तांतरित केली जाते.

3. सिंकोपेशन. जाझ संगीतातील अभिव्यक्तीचा हा एक महत्त्वाचा घटक आहे. कोणत्याही सिंकोपेशनचा आधार दोन प्रक्रियांनी बनलेला असतो. त्यापैकी एक नियमित पल्सेशन स्थापित करण्याशी संबंधित आहे (जॅझमध्ये याला "टाइमिंग" किंवा "बीट" म्हणतात), दुसरा त्यावर मात करणे आणि लयबद्ध विसंगती निर्माण करण्याशी संबंधित आहे. या प्रक्रिया दोन परस्परसंवादी, लयबद्धपणे वैयक्तिक आवाजाच्या उपस्थितीत एकाच वेळी होऊ शकतात. जेव्हा स्पंदन प्रथम स्थापित केले जाते, निश्चित केले जाते आणि नंतर व्यत्यय आणले जाते तेव्हा ते एका लयबद्ध आवाजात देखील केले जाऊ शकतात. पहिल्या प्रकरणात, कॉन्ट्रास्ट थेट प्राप्त केला जातो, दुसऱ्यामध्ये, प्रथम एक मूलभूत स्पंदन (बीट) तयार होते आणि नंतर अपेक्षित लयच्या संबंधात एक शिफ्ट होते (यावेळी एक काल्पनिक किंवा सशर्त बीट मानवी मनात अस्तित्वात आहे. जडत्व द्वारे). सर्वात प्रमुख संगीत सिद्धांतकारांपैकी एक I.N. स्पोसोबिनने या घटनेला काल्पनिक उच्चारण म्हटले.

नियमानुसार, जाझमध्ये "प्रगत" सिंकोपेशन आढळते. जॅझ साहित्यात, बीट्सच्या प्रगत सिंकोपेशनसाठी काही नावे निश्चित केली गेली आहेत: उदाहरणार्थ, "स्कॉटिश सिंकोपेशन" (किंवा "लोम्बार्ड रिदम") दुसऱ्या बीटसाठी किंवा "जॅझ बीट" (किंवा "जॅझ ॲनाक्रूसिस") चौथ्या बीटसाठी. बारच्या मजबूत आणि तुलनेने मजबूत बीट्सच्या समक्रमणांना जाझमध्ये विशिष्ट नाव किंवा वितरण प्राप्त झालेले नाही.

"प्रगत" सिंकोपेशन केवळ जॅझ कामांमध्येच पाहिले जाऊ शकत नाही. उदाहरणार्थ, एम. रॅव्हेलच्या ब्लूज (व्हायोलिन सोनाटाची II चळवळ) मध्ये, बारच्या चारही बीट्ससाठी व्हायोलिनच्या भागामध्ये प्रगत सिंकोपेशन्स मूलत: सादर केले गेले होते, परंतु मुख्य भर "जॅझ बीट" वर देण्यात आला होता.

त्याच वेळी, जाझ लयमध्ये लाइन सिंकोपेशन किंवा पुन्हा जोर देण्याचे अस्तित्व लक्षात घेण्यासारखे आहे. सिंकोपेटेड पॅटर्नच्या अनुपस्थितीत जोराचा जोर एका मजबूत बीटवरून कमकुवतकडे हलवण्याचे हे तंत्र आहे, ज्यामुळे मेट्रिकली अनसेंटेड नोटवर विशिष्ट जोर देणाऱ्या स्ट्रोकद्वारे एकसमान स्पंदन व्यत्यय आणण्याचा प्रभाव निर्माण होतो. पुन: जोर देण्याचे मुख्य प्रकार आहेत: भटकंती उच्चार (विविध प्रमाणात डायनॅमिक जोराचे प्रतिनिधित्व करतात, जॅझ संगीतामध्ये परिष्कार आणि मौलिकता आणतात) आणि हॉट आर्टिक्युलेशन (पल्सेशन (ड्राइव्ह) वाढवण्याच्या उद्देशाने परफॉर्मर-वैयक्तिक स्पर्शांची विपुलता). परिष्कृतता आणि मौलिकता रचना तयार करण्याच्या उद्देशाने, एक प्रकारचा लयबद्ध तुरटपणा, जो खरं तर स्विंगचा मुख्य उद्देश आहे, लाइन सिंकोपेशन हे वारंवार वापरल्या जाणाऱ्या लयबद्ध माध्यमांपैकी एक बनले ज्याकडे जाझ संगीतकार आणि कलाकार वळले.

4. पॉलीरिदम आणि पॉलीमेट्री. जॅझ सायन्सच्या संस्थापकांपैकी एक, डब्ल्यू. सार्जेंट यांनी जॅझ पॉलीरिदमची व्याख्या एक वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकारची उच्चारण प्लेसमेंट म्हणून केली आहे, ज्यामध्ये दोन- किंवा चार-बीट मीटरच्या चौकटीत कालावधीच्या तीन-बीट गटांचा एक क्रम तयार केला जातो. अग्रगण्य ताल नाडीवर मेट्रिकली एकसंध तालबद्ध रचना लादणे हे येथील मुख्य तंत्र आहे. ठराविक प्रकरणांमध्ये, ओव्हरलॅपिंग लयमध्ये चार-बीट बीटसह विरोधाभासी कालावधीचे तीन-बीट गट असतात. हे असे आहे की, भोळेपणाने, खांदे अनैच्छिकपणे मुरडणे, शरीराची हालचाल करण्यास भाग पाडते - एका शब्दात, लयबद्ध उन्नतीच्या विलक्षण मनोवैज्ञानिक अवस्थेत राहण्यासाठी. A. कॉपलँड, D. Knowlton च्या विधानांवर विसंबून, स्पष्टपणे साधे syncopation आणि polyrhythm च्या घटनांमधला फरक सांगून, जॅझ पहिल्याशिवाय सहज करू शकतो, फक्त polyrhythmic मॉडेल्ससह चालतो. साधे सिंकोपेशन (समान मेट्रो-रिदमिक पॅटर्न बदलणे) जॅझच्या खूप आधी सापडले होते, उदाहरणार्थ, I.S. ई प्रमुख शोध मध्ये बाख. जॅझ पॉलीरिदम ओव्हरलॅपिंग लयमध्ये उच्चारांची वेगळी व्यवस्था देते, म्हणजे तीन बीट्सच्या शिफ्टसह. संशोधकाने नमूद केले की ओळखले जाणारे नोटेशन देखील दोन मेट्रिकली विरोधाभासी आवाजांमधील संबंधांचे वास्तविक सार सुलभ करते. ओव्हरलॅपिंग लयची ओळ, त्याच्या मते, बीटच्या आकाराच्या संदर्भात वेगळ्या आकारात रेकॉर्ड करणे आवश्यक आहे, कारण जॅझमध्ये, एक आवाज ज्याचे वाक्ये चार-बीट नसतात ते मुख्य चार-बीट लयवर असतात. . A. कोपलँड अशा प्रकारे ओव्हरलॅपिंग लय रेकॉर्ड करण्याचा सल्ला देतो (परिशिष्ट 1).

3 बाय 4 पॉलीरिदममध्ये नेहमी त्याच्या विरोधी लयबद्ध रेषांमध्ये एक समान भाजक असतो. अशा प्रकारे, 4/4 वेळेत, आवाजांमधील समतुल्य वेळ एकक एक चतुर्थांश कालावधी असू शकतो, म्हणजे, एक ठोका, त्याचा अर्धा किंवा आठवा. आणि वास्तविक रणनीतीमध्ये पारंपारिकपणे, अनुक्रमे, 1/3, 2/3, आणि असेच, विरोधी युक्तीचा भाग असतो. रिअल बीटच्या सर्वात कमकुवत (चौथ्या) बीटच्या आणि काउंटरबीटच्या सर्वात मजबूत (पहिल्या) बीटच्या योगायोगाचे तत्त्व हे तालाच्या सर्व काळातील एककांसाठी सामान्य आणि मूलभूत आहे. तथापि, जेव्हा “3 ते 4” प्रकाराच्या तालबद्ध गुणोत्तराचा परिमाणवाचक घटक झपाट्याने वाढतो, तेव्हा तालाच्या सारात गुणात्मक बदल होतो.

जॅझ पॉलीरिदम्समध्ये, आम्ही पॉलीरिदमिक रुबॅटो देखील हायलाइट केले पाहिजे, जे मूलत: एक रचनात्मक आणि कार्यप्रदर्शन तंत्र आहे जेव्हा घड्याळाच्या टेम्पोमीटरच्या तुलनेत मोटिफ्स, वाक्ये आणि अगदी संपूर्ण गाणी बदलतात आणि स्वतंत्रपणे उलगडतात. एक असमंजसपणाची लय उद्भवते, जी काही क्षणी एकतर मुख्य मीटरच्या मेट्रिक बिंदूंवर सोडविली जाते, नंतर पुन्हा त्यापासून दूर जाते. पॉलीरिथमिक रुबॅटो स्वतःला संगीताच्या नोटेशनसाठी उधार देत नाही आणि फक्त कानाने शिकले जाते. हे तंत्र प्रथम एल. आर्मस्ट्राँग यांनी मोठ्या प्रमाणावर वापरले. त्यानंतर, हे पॉलीरिदमिक तंत्र सुधारित जाझमधील मूलभूत तंत्रांपैकी एक बनले.

वरील आधारे, आम्ही असा निष्कर्ष काढू शकतो की जॅझ लयचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे ग्राउंड बीटपासूनचे विचलन, म्हणजेच मुख्य मीटरचा अधिक मुक्त वापर. त्याच वेळी, जॅझ रिदमिक्सचा अविभाज्य भाग म्हणजे विविध कार्यप्रदर्शन तंत्रे आहेत जी जॅझ रिदमिक्सच्या घटकांचा भाग आहेत आणि त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य प्रदान करतात, जसे की: पॉलिमेट्रोबीट, बारच्या कमकुवत बीट्सवर डायनॅमिक रिलायन्स, मायक्रोटेम्पोरल (झोनल) विचलन, लाइन सिंकोपेशन, पॉलीरिथमिक रुबॅटो आणि इतर अनेक. हे जॅझ तालांची जटिलता, तिची नवीनता आणि मागील संगीत शैलींच्या तालांमधील मूलभूत फरक याबद्दल बोलते. त्याच वेळी, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की, त्याच्या जटिलतेमुळे आणि लयबद्ध तंत्रांच्या विविधतेमुळे, जाझ लयने जाझ संगीत भाषेच्या निर्मितीमध्ये मोठी भूमिका बजावली आणि सर्व पॉप संगीत शैलींचा आधार देखील आहे. आधुनिक शास्त्रीय संगीतकारांच्या कार्यात शैक्षणिक संगीताच्या तालासह जाझ ताल वापरला जातो, जो आधुनिक संगीत भाषेच्या घटकांमध्ये प्रथम स्थानावर ठेवतो.

लेखकाबद्दल
एमिल कुनिन हा जाझ व्हायोलिन वादक, शिक्षक आणि संगीतकार, पॉप आणि जॅझ फेस्टिव्हलचा विजेता आहे. "जाझमधील व्हायोलिनिस्ट" या पाठ्यपुस्तकाचे लेखक (सोव्हिएत संगीतकार पब्लिशिंग हाऊस. मॉस्को, 1988) मॉस्कोमध्ये जॅझ स्टुडिओ "मॉस्कवोरेच्ये" मध्ये काम केले, आता ते इस्रायलमध्ये राहतात आणि काम करतात ऑल-इस्त्रायल स्कूल ऑफ आर्ट्सचा जाझ विभाग, रॉक आणि पॉप संगीत.

लय, जसे आपल्याला माहित आहे, जाझचा आधार आहे. ज्या संगीतकाराने जॅझ लयचे नियम समजून घेतले नाहीत, ज्याने त्याच्या मूलतत्त्वात, त्याच्या घटकामध्ये प्रवेश केला नाही, तो जाझ वाजवू शकणार नाही, जरी त्याची कामगिरी तांत्रिकदृष्ट्या कितीही परिपूर्ण असली तरीही. आम्ही उत्कृष्ट शैक्षणिक संगीतकार किती वेळा ऐकतो - पियानोवादक, स्ट्रिंग वादक, वारा वादक - जे जॅझ किंवा जवळ-जाझ कार्ये सादर करतात आणि पूर्ण फसवणूक करतात. याचे कारण तंतोतंत लय आहे. ते दाखवण्याचा प्रयत्न करतात की ते जॅझ वाजवत आहेत, चुकीच्या बीट्सवर जोर देतात, ठिपकेदार लय अतिशयोक्ती करतात... उलट परिणाम साधतात - व्यंगचित्र. तरुण संगीतकार जे जॅझला त्यांच्या जीवनाचे कार्य म्हणून निवडतात, अर्थातच, शिक्षणतज्ञांना त्रास देणाऱ्या अनेक चुका टाळतात. तथापि, ते हे संगीत जगतात, ते मोठ्या प्रमाणात "शोषून घेतात", त्यामुळे अनेक तालबद्ध समस्या स्वतःच अदृश्य होतात. परंतु कधीकधी त्यांना काही प्रकारचे मार्गदर्शन देखील आवश्यक असते, विशेषत: जाझच्या जगात "प्रवेश" करण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर. जॅझ वाजवायला शिकू इच्छिणाऱ्या प्रत्येकाच्या मदतीला येण्यासाठी - संगीत शाळा आणि महाविद्यालयांचे विद्यार्थी, अनेक हौशी ज्यांच्यासाठी संगीत हा एक छंद आहे, तसेच शैक्षणिक व्यावसायिक ज्यांना फक्त ऐकून जाझ लय समजते - हे आहे या मॅन्युअलचा उद्देश.
- जॅझ प्रेमी, विशेषत: व्हायोलिन वादक, एमिल कुनिनच्या नावाने त्याच्या पाठ्यपुस्तक "द जॅझ व्हायोलिनिस्ट" मधून चांगले परिचित आहेत. हे एक गंभीर काम आहे, ज्याचे केवळ व्हायोलिन वादकच नव्हे तर जाझ प्रेमींनी कौतुक केले आहे.
या मॅन्युअलमध्ये, लेखक हळूहळू जॅझ लयच्या घटकाची ओळख करून देतो, त्याचे रहस्य आपल्यासाठी चरण-दर-चरण प्रकट करतो. मी, एक व्यापक अनुभव असलेला शिक्षक म्हणून, केवळ सैद्धांतिक विषयांवरच नाही, तर कलाकारांशी, विशेषत: ऑर्केस्ट्रासह, मला हे चांगले ठाऊक आहे की कलाकारांसमोरील मुख्य समस्या लयबद्ध क्रमाच्या समस्या आहेत. आणि मला खात्री आहे की या मॅन्युअलमध्ये, जे संगीतकार एक किंवा दुसर्या प्रमाणात जॅझच्या संपर्कात आले आहेत आणि ज्यांना ते योग्यरित्या वाजवायचे आहे, त्यांच्या जॅझ रिदमसारख्या गुंतागुंतीच्या आणि सूक्ष्म विषयाशी संबंधित त्यांच्या अनेक प्रश्नांची उत्तरे मिळतील. .
युरी चुगुनोव्ह

परिचय
प्रत्येकजण ज्याला चांगले पॉप, जाझ आणि रॉक संगीत वाजवणे आणि ऐकणे आवडते ते हे जाणते की ते आनंद, अतिरिक्त ऊर्जा आणि वेगवान हालचालीची अतुलनीय भावना निर्माण करू शकते.
याचे कारण या संगीताच्या लयीत आहे. तीक्ष्ण, समक्रमित तालांची संपृक्तता, त्यांची अंतहीन विविधता, स्वतःमध्ये श्रोत्यामध्ये आनंदाची भावना निर्माण करण्यास सक्षम आहेत. परंतु या लयांच्या फक्त गुळगुळीत आणि अचूक अंमलबजावणी व्यतिरिक्त, या ताल ज्या पद्धतीने सादर केले जातात, त्यांचे, तसे बोलायचे तर, लयबद्ध “उच्चार”, जे काही नियमांनुसार मीटरपासून या तालांच्या सूक्ष्म-विचलनाद्वारे निर्धारित केले जाते. तसेच मूलभूत महत्त्व आहे. हेच कारण आहे, जसे संगीतकार म्हणतात, “स्विंग” किंवा “ड्राइव्ह” ची भावना.

खूप कमी, सर्वात प्रतिभावान, संगीतकारांना निसर्गाने "स्विंग" करण्याची क्षमता दिली आहे. बाकीच्यांना हे शिकण्यासाठी थोडा वेळ आणि मेहनत द्यावी लागेल.
या कामाची मुख्य सामग्री पॉप, जाझ आणि रॉक संगीतकारांमध्ये "स्विंग" ची भावना विकसित करण्याची पद्धत आहे. वाटेत, त्यात सर्व "लयबद्ध" माहिती आहे, ज्याचा ताबा या शैलीतील संगीतकारांसाठी अनिवार्य आहे.
हे काम प्रामुख्याने कीबोर्ड वाद्ये वाजवणाऱ्या संगीतकारांसाठी आहे, परंतु इतर कोणत्याही संगीतकारांद्वारे ते यशस्वीरित्या वापरले जाऊ शकतात.
धड्यांसाठी तुम्हाला कोणतेही इलेक्ट्रॉनिक कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंट (ऑर्गन, सिंथेसायझर इ.), किंवा पियानो (ग्रँड पियानो, पियानो) आणि इलेक्ट्रॉनिक मेट्रोनोमची आवश्यकता असेल. आणि, अर्थातच, उदाहरणे आणि स्पष्टीकरणांसह ऑडिओ कॅसेट ऐकण्यासाठी तसेच आपल्या असाइनमेंटच्या अचूकतेचे स्वत: ची देखरेख करण्यासाठी टेप रेकॉर्डर.

धडा 1. क्वार्टर्स, ड्युओल, क्वार्टोस इ.ची अचूक अंमलबजावणी. आणि त्यांच्यावर आधारित तालबद्ध आकृत्या
धडा 2. तिहेरी, सेक्सटुप्लेट्स आणि त्यांच्यावर आधारित तालबद्ध आकृत्यांची अचूक अंमलबजावणी
धडा 3. जटिल तालबद्ध संयोजनांची अचूक अंमलबजावणी
धडा 4. क्वार्टर नोट्सच्या अचूक अंमलबजावणीपासून विचलन.
धडा 5. लहान कालावधीच्या अचूक अंमलबजावणीपासून विचलन
धडा 6. भटकंती उच्चारण
धडा 7. समक्रमित आकृत्या
धडा 8. तालबद्ध तंत्रे आणि विविध शैलींमध्ये साथीदार सादर करण्याची व्यावहारिक उदाहरणे
धडा 9. तालबद्ध तंत्रे आणि विविध शैलींमध्ये सुधारणा करण्याची व्यावहारिक उदाहरणे

परिचय

पॉप-जॅझ संगीतामध्ये, तालबद्ध तत्त्वाला राग आणि सुसंवादापेक्षा प्राधान्य दिले जाते. संगीतकारांसाठी, जॅझ रिदमिक्स ही एक जटिल संगीत क्षमता आहे, ज्यामध्ये पॉप जॅझ संगीताच्या संगीत प्रतिमांच्या लयबद्ध बाजूची धारणा, समज, कार्यप्रदर्शन आणि निर्मिती समाविष्ट आहे.

परंतु, या वस्तुस्थिती असूनही, घरगुती पॉप जॅझ शिक्षण प्रणालीमध्ये, जाझ लय शिकवण्याकडे योग्य लक्ष दिले जात नाही. केवळ काही रशियन जॅझ केंद्रांमध्ये (मॉस्को आणि रोस्तोव्ह-ऑन-डॉनमधील) अग्रगण्य कंझर्वेटरीजमधील कला महाविद्यालयांमध्ये, "जॅझ रिदम" हा स्वतंत्र विषय म्हणून शिकवला जातो. ते प्रभावीपणे कार्यरत मालकी तंत्रांचा मोठ्या प्रमाणावर वापर करतात. नियमानुसार, इतर शैक्षणिक संस्थांमध्ये जाझ तालांचे घटक विद्यार्थ्यांना वैयक्तिक विषयांच्या चौकटीत शिकवले जातात, परंतु या संगीत क्षमतेचा पद्धतशीर विकास केला जात नाही. विशेषज्ञ प्रशिक्षणाच्या गुणवत्तेवर याचा महत्त्वपूर्ण नकारात्मक प्रभाव पडतो.

जाझ लयीचे विविध पैलू प्रमुख शास्त्रज्ञांच्या अभ्यासात दिसून येतात: ए.एन. बताशेवा, डी.जी. ब्रास्लाव्स्की, ओ.एल. दिमित्रीवा, एस.एस. क्लिटिना, व्ही.डी. कोनेना, ई.ए. कुनिना, ई.एम. ऑर्लोवा, डब्ल्यू. सार्जेंट, ओ.एम. स्टेपुरको, डी.एन. उखोवा, व्ही.एन. खोलोपोवा आणि इतर.

अशा प्रकारे, वैज्ञानिक कार्यात ई.जी. डेनिसोवा, ओ.एल. दिमित्रीवा, एस.एस. क्लिटिना, व्ही.डी. कोनेना, ई.एम. ऑर्लोव्हा, डब्ल्यू. सार्जेंट आणि इतर जाझ संगीताचा आधार म्हणून जाझ लय सर्वात अचूकपणे दर्शवतात. ही कामे मुख्य जाझ ट्रेंडच्या संबंधात जॅझ रिदमिक्सच्या निर्मिती आणि विकासाच्या इतिहासावरील संशोधनाचे परिणाम प्रतिबिंबित करतात.

जॅझ रिदमचे सार परिभाषित आणि ओळखण्याच्या समस्येचा अभ्यास देशी आणि परदेशी संगीत अध्यापनशास्त्र आणि जाझ सिद्धांताच्या अशा प्रमुख व्यक्तींनी केला आहे जसे की एस.के. बुलिच, व्ही.एस. सिमोनेन्को, ए.जी. सोफिक्स, ए.ई. चेर्निशेव्ह आणि इतर.

कला महाविद्यालयातील विद्यार्थ्यांमध्ये जॅझ ताल विकसित करण्याच्या पद्धती विकसित करण्याच्या क्षेत्रात सुरू असलेले संशोधन हे विकासात्मक आहे. आमच्या संशोधनासाठी E.A च्या पद्धती खूप महत्त्वाच्या आहेत. कुनिना, ओ.एम. स्टेपुरको आणि डी.एन. Ukhov, तसेच D.G च्या पद्धतशीर शिफारसी. ब्रास्लाव्स्की.

परंतु, कला महाविद्यालयातील विद्यार्थ्यांमध्ये जॅझ रिदमच्या विकासावर विद्यमान संशोधन असूनही, कला महाविद्यालयातील विद्यार्थ्यांमध्ये जॅझ रिदम शिकवण्यासाठी पद्धतशीर विशेष शैक्षणिक साहित्याचा अभाव आहे. या समस्येचे निराकरण करण्याच्या आवश्यकतेने संशोधन विषयाची निवड निश्चित केली: "कला महाविद्यालयांच्या पॉप विभागातील विद्यार्थ्यांमध्ये जाझ ताल विकसित करणे."

अभ्यासाचा उद्देशकला महाविद्यालयांच्या पॉप विभागातील विद्यार्थ्यांमध्ये जॅझ ताल विकसित करण्यासाठी सर्वात प्रभावी पद्धती व्यवस्थित करण्यासाठी.

हे ध्येय साध्य करण्यासाठी खालील गोष्टी निश्चित करणे आणि सोडवणे आवश्यक आहेकार्ये:

जाझ लयचे सार आणि रचना ओळखा, त्याची व्याख्या द्या;

जॅझ शैलीशी संबंधित जॅझ तालांच्या विकासाचा इतिहास शोधून काढा;

जाझ रिदमिक्सच्या विकासासाठी विद्यमान पद्धतींचे विश्लेषण करा.

1. "जाझ लय" च्या संकल्पनेचे सार, त्याची रचना.

तथापि, अनेक वैज्ञानिक कार्ये जॅझ रिदमिक्सच्या अभ्यासासाठी समर्पित आहेतत्याचे सार परिभाषित करण्याचा प्रश्न खुला आहे कारण जाझ श्रेणी स्वतःच अद्याप स्पष्टपणे परिभाषित केल्या गेल्या नाहीत.जाझ ताल किंवा स्विंग बद्दल बरेच काही लिहिले गेले आहे, परंतु ते काय आहे हे आज प्रत्येकासाठी स्पष्ट नाही, जरी ज्ञात आहे की, ते जाझमधील मूलभूत स्थानांपैकी एक आहे. विद्यमान वैज्ञानिक कार्यांवर आधारित, आम्ही जाझ तालचे सार आणि मुख्य घटक ओळखण्याचा आणि त्याची व्याख्या तयार करण्याचा प्रयत्न करू. हे करण्यासाठी, सर्व प्रथम, संगीत ताल अधिक सामान्य रचना म्हणून परिभाषित करणे आवश्यक आहे. तर, संगीताचा ताल(ग्रीक रिदमिकोस तालाशी संबंधित) ताल आणि त्याच्या बदलाच्या नियमांचे वर्णन करणारा संगीत सिद्धांताचा विभाग.

जॅझ रिदमिक्स रिदमिक्स, ज्यामध्ये खेळपट्टीची विशिष्ट लयबद्ध रचना नाही, तर एक ताल-परफॉर्मिंग पद्धत आहे. जॅझची लय-प्रदर्शनाची पद्धत अचूकपणे निश्चित केली जाऊ शकत नाही आणि प्रसिद्ध जॅझ कलाकारांना सतत ऐकून संगीतकारांनी ते आत्मसात केले आहे. विद्यार्थ्याला खेळण्याची नैसर्गिक पद्धत येईपर्यंत अनुकूलन चालू ठेवावे. जॅझच्या परिभाषेत, या ताल-परफॉर्मिंग शैलीला स्विंग म्हणतात.. स्विंग रॉकिंग, डोलणे), टेम्पोमध्ये उशिर स्थिर वाढीचा प्रभाव निर्माण करणे.

जॅझ रिदमचे सार त्याच्या घटक घटकांमध्ये आहे, जसे की: कठोर टेम्पो आणि फॉर्मचा परिपूर्ण, तालबद्ध प्रमाणांचे त्रिगुणात्मक तत्त्व, सिंकोपेशन, पॉलीरिदम आणि पॉलीमेट्री.या सर्व घटकांचा उद्देश सहाय्यक मेट्रिक बीट्सचा "स्विंग" तयार करणे, आवाजाची विशिष्ट तुरटपणा, जॅझचे वैशिष्ट्य आहे, जे या बदल्यात, हे "विसंगती" इतर अनेक स्तरांवर अंतर्निहित आहे, उदाहरणार्थ, हार्मोनिक किंवा टिंब्रल. . चला त्यांना अधिक तपशीलवार पाहू या.

1. कठोर टेम्पोमीटर आणि फॉर्मचा परिपूर्ण. खरं तर, संगीताच्या तालाचा हा सर्वात महत्वाचा घटक आहे, विशेषत: जॅझ, कारण जॅझचे मुख्य वेळ तंत्र, स्विंग, आवेगपूर्ण कठोर टेम्पोशिवाय अकल्पनीय आहे आणि केवळ अशा स्थितीत उद्भवते. संगीतकार, पॉलीमेट्रोबीट, मायक्रो-टेम्पोरल (झोन) विचलनांमध्ये वेळेच्या पूर्ण प्रवाहाची किंवा टेम्पोमीटरच्या स्पंदनाची जाणीव असेल तरच हा घटक अस्तित्वात असू शकतो. Polymetrobeat एक तीव्र छंदात्मक उच्चारण आहे. या जोरावर, मेट्रो-रिदमिक पल्सेशनची मोहीम साध्य केली जाते, मानसिकदृष्ट्या जाझ कलाकारांना एका विशेष, उत्तेजित स्थितीत (समाधी) ठेवते, जेव्हा तर्कसंगत अदृश्य होते आणि उड्डाणाची विशिष्ट भावना दिसून येते. पॉलीमेट्रोबीट तयार करणारे घटक: 1) वेळेच्या स्वाक्षरीचे मेट्रिक उच्चारण; 2) बारच्या कमकुवत बीट्सवर डायनॅमिक समर्थन; 3) तिरंगी तालबद्ध प्रमाण.

मायक्रोटेम्पोरल (झोनल) विचलन लक्षात घेता, हे लक्षात घेतले पाहिजे की ते मुख्य मीटरच्या कठोर स्पंदनापासून आगाऊ आहेत. असे विचलन बीट प्रणालीशी संबंधित असतात, ज्याचा परिणाम स्विंगच्या तालबद्ध पल्सेशनमुळे होतो आणि दिलेल्या टेम्पोची काटेकोरपणे देखभाल करताना मेट्रिक बीट्सच्या थोडा पुढे जाण्याच्या प्रवृत्तीसह जॅझ संगीताचे कार्यप्रदर्शन आवश्यक असते. एक प्रकारचा मनो-प्रयत्न आहे, कठोर पॉलिटेम्पोच्या बंधनातून बाहेर पडण्याची इच्छा आहे, परंतु असे होत नाही. टेम्पोला गती देण्याचा काल्पनिक प्रभाव प्राप्त होतो. पुढे जाण्याची इच्छा, त्यानंतरचा काळ कॅप्चर करण्याची इच्छा, टर्नरी आणि सिंकोपेशन यांच्यातील संबंधातून येते. युरोपियन श्रवणानुसार, उच्चार पडायला हवा तेव्हापासून सेकंदाच्या कोणत्याही अंशाने विचलनाचे तंत्र (प्रभाव) संगीतशास्त्रीय साहित्यात नाव गती प्राप्त झाले. हा प्रभाव सामान्यतः ब्लूज झोनशी संबंधित असतो आणि त्यानुसार, तो एक विशेष तीव्र कलात्मक प्रभाव साध्य करण्यात एक विशिष्ट भूमिका बजावतो.

मॅक्रो स्तरावर लय म्हणून जाझ फॉर्मबद्दल बोलताना, आपण त्याचे कठोर चौरसपणा लक्षात घेतले पाहिजे. येथे बीट्सची कडक धडधडणारी हालचाल (म्हणूनच जॅझमधील सामान्य थीमची वेळ) महत्त्वाची आहे. जॅझ परफॉर्मर-इम्प्रोव्हायझर थीमच्या वेळेनुसार, मोजमापाच्या सर्वोच्च मेट्रिक युनिटमध्ये, नियमानुसार, 8, 12, 16 किंवा 32 मापांच्या स्क्वेअरमध्ये बसवतो. थीमच्या वेळेच्या वर्गाची जाणीव न करता, सुधारित कृती दरम्यान मुक्त लयबद्ध विचार करणे अशक्य आहे. जाझ फॉर्मची कठोरता तालबद्ध पॅटर्नची परिवर्तनशीलता निर्धारित करते. सुधारित जाझमध्ये, मूळ थीम प्ले करण्याची प्रथा नाही. प्रत्येक जॅझ परफॉर्मर हा पहिला आणि सर्वात महत्त्वाचा संगीतकार-व्यवस्थापक असतो. संगीतकाराची एक किंवा दुसरी सुप्रसिद्ध थीम सुधारित सामग्री म्हणून वापरून, तो त्याच्या मूळ मेट्रो-रिदमिक मांडणीचा (कधीकधी थीमला ओळखण्यापलीकडे रूपांतरित करणारा) परिचय करून देण्याचा प्रयत्न करतो, त्यात कल्पकतेने बदल करतो, अनेक लयबद्ध कल्पनांचा परिचय करून देतो.

2. तालबद्ध प्रमाणांचे त्रिगुणात्मक तत्त्व शैक्षणिक संगीतात स्वीकारल्या जाणाऱ्या बायनरीपेक्षा वेगळे आहे.टर्नरी दोन-बीट मीटरमध्ये लयबद्धपणे तीन-बीट प्रमाणांचे तत्त्व विशेषतः जाझचे वैशिष्ट्य आहे.म्हणजेच, जॅझ संगीत हे त्रिगुणांसह, लाक्षणिकरित्या, पारंपारिकपणे बायनरी कॅल्क्युलसमध्ये नोंदवलेले असले तरी, झिरपलेले आहे.जॅझ म्युझिकच्या तालबद्ध गुणोत्तरांची तृप्तता, एकीकडे, ठिपकेदार तालातून येणाऱ्या कायमस्वरूपी स्पंदनाच्या तत्त्वामुळे आहे (बिंदु असलेला पॅटर्न नेहमीच बीटच्या सुरूवातीच्या लांबलचक टीपला मजबूत करतो आणि लहानला कमकुवत करतो), दुसरीकडे, प्रगत सिंकोपेशन (अचूक लय पॅटर्नच्या तुलनेत कमी कालावधीचा जास्त अंदाज लावला जातो).जॅझ टर्नरी रिदमचे सार जॅझ संगीतकाराच्या विशेष विचारसरणीमध्ये आहे, जेव्हा बारच्या प्रत्येक बीटला सूत्र 2 + 1 नुसार तीन तालबद्ध एककांचा विचार केला जातो. शिवाय, त्यांच्या संबंधांबद्दल विशेष उल्लेख केला पाहिजे. ही एकके: ते कोणत्याही समान विभागाचे प्रतिनिधित्व करत नाहीत. अगदी उलट, तिसऱ्या घटकाचा कालावधी प्रत्येक कामाच्या स्पष्टीकरणासाठी वैयक्तिक असतो, म्हणून जाझ रचनाच्या नोटेशनमध्ये, ट्रिपलेटऐवजी, आपण एकतर दोन सम आठव्या किंवा ठिपके असलेला लयबद्ध नमुना पाहू शकता. स्थिर भाजक "3" सह शेअरची ही आनुपातिकता स्वतः कलाकाराद्वारे निर्धारित केली जाते. नोट्समधून जॅझचे तुकडे शिकत असताना, तुम्ही या नियमाचे पालन केले पाहिजे की आठव्या नोट्स देखील जवळजवळ नेहमीच फक्त वेगवान टेम्पोमध्ये खेळल्या जातात. मध्यम आणि संथ टेम्पोमध्ये, अगदी आठव्या नोट्सऐवजी तिहेरी खेळले जातात. ठिपकेदार तालाची नोटेशन ही तशीच सशर्त आणि सापेक्ष आहे.प्रख्यात रशियन जाझ सिद्धांतकारओ.आय. कोरोलेव्ह कालावधीच्या या ग्राफिक डिझाइनला "झोनल एरिदमायझेशन" असे म्हणतात, जेव्हा, वेगवेगळ्या लेखनासह, तालबद्ध नमुन्यांच्या अंमलबजावणीमध्ये कोणतेही मूलभूत फरक नसतात.

टर्नरीशी संबंधित जॅझ लय सादर करण्याच्या पद्धतीमधील फरक प्रकट करणे, डी.जी. ब्रास्लाव्स्की ठिपकेदार लयांच्या आवश्यक व्याख्येबद्दल लिहितात. ठिपके असलेली लय मजबूत आणि लहान कमकुवत बीट्सच्या बदलावर आधारित आहे. जॅझमध्ये, ही व्याख्या तथाकथित "स्विंग परफॉर्मिंग शैली" वर आधारित आहे, जी या तालाच्या पॅटर्नमध्ये समाविष्ट असलेल्या काही कमकुवत बीट्सचा संदर्भ देते. ठिपकेदार लयीच्या अर्थासंबंधीच्या या तरतुदी सुरांच्या सम लयबद्ध पॅटर्नवर देखील पूर्णपणे लागू होतात, उदाहरणार्थ, फक्त आठव्या नोट्सचा. या प्रकरणात, जॅझ शैलीमध्ये ठिपकेदार ताल प्रमाणेच सलग आठव्या नोट्स वाजवल्या जातात.

त्याच वेळी, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की तालबद्ध प्रमाणांचे त्रिगुणात्मक तत्त्व मेट्रिक योजनेच्या सर्व स्तरांवर बीट ते हाफ-बीट (टेम्पोवर अवलंबून) कार्य करते. उदाहरणार्थ, टेम्पो मध्यम असल्यास, वर नमूद केल्याप्रमाणे, टर्नरी आठव्या ट्रिपलेटच्या पातळीवर राहते. जर टेम्पो वेगवान किंवा धीमे असतील, तर टर्नरिटी क्वार्टर, अर्धा किंवा इतर समानतेच्या मेट्रिकिटीच्या पातळीवर (स्केलवर अवलंबून) हस्तांतरित केली जाते.

3. सिंकोपेशन. जाझ संगीतातील अभिव्यक्तीचा हा एक महत्त्वाचा घटक आहे.कोणत्याही सिंकोपेशनचा आधार दोन प्रक्रियांनी बनलेला असतो. त्यापैकी एक नियमित पल्सेशन स्थापित करण्याशी संबंधित आहे (जॅझमध्ये याला "टाइमिंग" किंवा "बीट" म्हणतात), दुसरा त्यावर मात करणे आणि लयबद्ध विसंगती निर्माण करण्याशी संबंधित आहे. या प्रक्रिया दोन परस्परसंवादी, लयबद्धपणे वैयक्तिक आवाजाच्या उपस्थितीत एकाच वेळी होऊ शकतात. जेव्हा स्पंदन प्रथम स्थापित केले जाते, निश्चित केले जाते आणि नंतर व्यत्यय आणले जाते तेव्हा ते एका लयबद्ध आवाजात देखील केले जाऊ शकतात. पहिल्या प्रकरणात, कॉन्ट्रास्ट थेट प्राप्त केला जातो, दुस-यामध्ये, प्रथम एक मूलभूत स्पंदन (बीट) तयार होते आणि नंतर अपेक्षित लय (यावेळी एक काल्पनिक किंवा सशर्त बीट) मानवी मनात अस्तित्वात असते. जडत्व द्वारे). सर्वात प्रमुख संगीत सिद्धांतकारांपैकी एक I.N. स्पोसोबिनने या घटनेला काल्पनिक उच्चारण म्हटले.

नियमानुसार, जाझमध्ये "प्रगत" सिंकोपेशन आढळते. जॅझ साहित्यात, बीट्सच्या प्रगत सिंकोपेशनसाठी काही नावे निश्चित केली गेली आहेत: उदाहरणार्थ, "स्कॉटिश सिंकोपेशन" (किंवा "लोम्बार्ड रिदम") दुसऱ्या बीटसाठी किंवा "जॅझ बीट" (किंवा "जॅझ ॲनाक्रूसिस") चौथ्या बीटसाठी. बारच्या मजबूत आणि तुलनेने मजबूत बीट्सच्या समक्रमणांना जाझमध्ये विशिष्ट नाव किंवा वितरण प्राप्त झालेले नाही.

"प्रगत" सिंकोपेशन केवळ जॅझ कामांमध्येच पाहिले जाऊ शकत नाही. उदाहरणार्थ, एम. रॅव्हेलच्या ब्लूज (व्हायोलिन सोनाटाची II चळवळ) मध्ये, बारच्या चारही बीट्ससाठी व्हायोलिनच्या भागामध्ये प्रगत सिंकोपेशन्स मूलत: सादर केले गेले होते, परंतु मुख्य भर "जॅझ बीट" वर देण्यात आला होता.

त्याच वेळी, जाझ लयमध्ये लाइन सिंकोपेशन किंवा पुन्हा जोर देण्याचे अस्तित्व लक्षात घेण्यासारखे आहे.सिंकोपेटेड पॅटर्नच्या अनुपस्थितीत जोराचा जोर एका मजबूत बीटवरून कमकुवतकडे हलवण्याचे हे तंत्र आहे, ज्यामुळे मेट्रिकली अनसेंटेड नोटवर विशिष्ट जोर देणाऱ्या स्ट्रोकद्वारे एकसमान स्पंदन व्यत्यय आणण्याचा प्रभाव निर्माण होतो. पुन: जोर देण्याचे मुख्य प्रकार आहेत:भटकणारे उच्चार (विविध प्रमाणात डायनॅमिक जोराचे प्रतिनिधित्व करतात, जॅझ संगीतामध्ये परिष्कार आणि मौलिकता आणतात) आणि हॉट आर्टिक्युलेशन (पल्सेशन (ड्राइव्ह) वाढवण्याच्या उद्देशाने कलाकार-वैयक्तिक स्पर्शांची विपुलता.पुन्हा जोर देण्याचे उद्दीष्ट रचनेची परिष्कृतता आणि मौलिकता निर्माण करणे आहे, एक प्रकारचा लयबद्ध तुरटपणा, जो खरं तर स्विंगचा मुख्य उद्देश आहे. जाझ संगीतकार आणि कलाकारांद्वारे वापरल्या जाणाऱ्या वारंवार वापरल्या जाणाऱ्या लयबद्ध माध्यमांपैकी एक लाइन सिंकोपेशन बनले आहे.

4. पॉलीरिदम आणि पॉलीमेट्री. बद्दलडीन, जॅझ सायन्सच्या संस्थापकांपैकी एक, डब्ल्यू. सार्जेंट, यांनी जॅझ पॉलीरिदमची व्याख्या उच्चारांच्या मांडणीचा एक वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार म्हणून दिली, ज्यामध्ये कालावधीच्या तीन-बीट गटांचा एक क्रम दोन- किंवा चार-बीट मीटर. अग्रगण्य ताल नाडीवर मेट्रिकली एकसंध तालबद्ध रचना लादणे हे येथील मुख्य तंत्र आहे. ठराविक प्रकरणांमध्ये, ओव्हरलॅपिंग लयमध्ये चार-बीट बीटसह विरोधाभासी कालावधीचे तीन-बीट गट असतात. हे असे आहे की, भोळेपणाने, खांदे अनैच्छिकपणे मुरडणे, शरीराची हालचाल करण्यास भाग पाडते - एका शब्दात, लयबद्ध उन्नतीच्या विलक्षण मनोवैज्ञानिक अवस्थेत राहण्यासाठी. A. कॉपलँड, D. Knowlton च्या विधानांवर विसंबून, स्पष्टपणे साधे syncopation आणि polyrhythm च्या घटनांमधला फरक सांगून, जॅझ पहिल्याशिवाय सहज करू शकतो, फक्त polyrhythmic मॉडेल्ससह चालतो. साधे सिंकोपेशन (समान मेट्रो-रिदमिक पॅटर्न बदलणे) जॅझच्या खूप आधी सापडले होते, उदाहरणार्थ, I.S. ई प्रमुख शोध मध्ये बाख. जॅझ पॉलीरिदम ओव्हरलॅपिंग लयमध्ये उच्चारांची वेगळी व्यवस्था देते, म्हणजे तीन बीट्सच्या शिफ्टसह. संशोधकाने नमूद केले की ओळखले जाणारे नोटेशन देखील दोन मेट्रिकली विरोधाभासी आवाजांमधील संबंधांचे वास्तविक सार सुलभ करते. ओव्हरलॅपिंग लयची ओळ, त्याच्या मते, बीटच्या आकाराच्या संदर्भात वेगळ्या आकारात रेकॉर्ड करणे आवश्यक आहे, कारण जॅझमध्ये, एक आवाज ज्याचे वाक्ये चार-बीट नसतात ते मुख्य चार-बीट लयवर असतात. . A. कोपलँड अशा प्रकारे ओव्हरलॅपिंग लय रेकॉर्ड करण्याचा सल्ला देतो (परिशिष्ट 1).

3 बाय 4 पॉलीरिदममध्ये नेहमी त्याच्या विरोधी लयबद्ध रेषांमध्ये एक समान भाजक असतो. अशा प्रकारे, 4/4 वेळेत, आवाजांमधील समतुल्य वेळ एकक एक चतुर्थांश कालावधी असू शकतो, म्हणजे, एक ठोका, त्याचा अर्धा किंवा आठवा. आणि वास्तविक घड्याळात सशर्त अनुक्रमे 1/ 3 , 2/3 आणि विरुद्ध मापाच्या भागांसाठी. रिअल बीटच्या सर्वात कमकुवत (चौथ्या) बीटच्या आणि काउंटरबीटच्या सर्वात मजबूत (पहिल्या) बीटच्या योगायोगाचे तत्त्व हे तालाच्या सर्व काळातील एककांसाठी सामान्य आणि मूलभूत आहे. तथापि, जेव्हा “3 ते 4” प्रकाराच्या तालबद्ध गुणोत्तराचा परिमाणवाचक घटक झपाट्याने वाढतो, तेव्हा तालाच्या सारात गुणात्मक बदल होतो.

जॅझ पॉलीरिदममध्ये, आम्ही पॉलीरिदमिक रुबॅटो देखील हायलाइट केले पाहिजे, जे मूलत: एक रचना आणि कार्यप्रदर्शन तंत्र आहे,जेव्हा हेतू, वाक्प्रचार आणि अगदी संपूर्ण धुन घड्याळाच्या टेम्पोमीटरच्या सापेक्ष बदलतात आणि स्वतंत्रपणे उलगडतात. एक असमंजसपणाची लय उद्भवते, जी काही क्षणी एकतर मुख्य मीटरच्या मेट्रिक बिंदूंवर सोडविली जाते, नंतर पुन्हा त्यापासून दूर जाते. पॉलीरिथमिक रुबॅटो स्वतःला संगीताच्या नोटेशनसाठी उधार देत नाही आणि फक्त कानाने शिकले जाते. हे तंत्र प्रथम एल. आर्मस्ट्राँग यांनी मोठ्या प्रमाणावर वापरले. त्यानंतर, हे पॉलीरिदमिक तंत्र सुधारित जाझमधील मूलभूत तंत्रांपैकी एक बनले.

वरील आधारे, आम्ही असा निष्कर्ष काढू शकतो की जॅझ लयचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे ग्राउंड बीटपासूनचे विचलन, म्हणजेच मुख्य मीटरचा अधिक मुक्त वापर. त्याच वेळी, जॅझ रिदमिक्सचा अविभाज्य भाग म्हणजे विविध कार्यप्रदर्शन तंत्रे आहेत जी जॅझ रिदमिक्सच्या घटकांचा भाग आहेत आणि त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य प्रदान करतात, जसे की: पॉलिमेट्रोबीट, बारच्या कमकुवत बीट्सवर डायनॅमिक रिलायन्स, मायक्रोटेम्पोरल (झोनल) विचलन, लाइन सिंकोपेशन, पॉलीरिथमिक रुबॅटो आणि इतर अनेक. हे जॅझ तालांची जटिलता, तिची नवीनता आणि मागील संगीत शैलींच्या तालांमधील मूलभूत फरक याबद्दल बोलते. त्याच वेळी, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की, त्याच्या जटिलतेमुळे आणि लयबद्ध तंत्रांच्या विविधतेमुळे, जाझ लयने जाझ संगीत भाषेच्या निर्मितीमध्ये मोठी भूमिका बजावली आणि सर्व पॉप संगीत शैलींचा आधार देखील आहे. आधुनिक शास्त्रीय संगीतकारांच्या कार्यात शैक्षणिक संगीताच्या तालासह जाझ ताल वापरला जातो, जो आधुनिक संगीत भाषेच्या घटकांमध्ये प्रथम स्थानावर ठेवतो.

2. त्याच्या परस्परसंबंधात जाझ लयच्या विकासाचा इतिहास

जाझ शैलीसह

परिच्छेदाच्या सुरूवातीस, आम्ही "जॅझ" शब्दाच्या उत्पत्तीची व्युत्पत्ती शोधू आणि जॅझ संगीताची व्याख्या देऊ, ज्याचा सर्वात महत्वाचा भाग म्हणजे जाझ ताल."जाझ" शब्दाच्या उत्पत्तीबद्दल अनेक आवृत्त्या आहेत. काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे की हा शब्द फ्रेंच क्रियापदावरून आला आहे jaser (जाझे चॅट, बडबड), ज्याचा वापर करून न्यू ऑर्लीन्सच्या फ्रेंच लोकसंख्येला अपमानास्पदपणे ऑर्केस्ट्रल ब्लॅक म्युझिक म्हणतात. इतर लोक 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस न्यूयॉर्कमध्ये खेळलेल्या ब्लॅक कॉर्नेटिस्ट जॅझबो ब्राउनच्या नावाशी संबंधित आहेत. तरीही इतर काही आफ्रिकन जमातींमध्ये नृत्य करताना वापरल्या जाणाऱ्या विशेष तांब्याच्या झांजाच्या विशिष्ट गुंजनाचे अनुकरण म्हणून हा शब्द पाहतात.

जॅझ संगीताच्या व्याख्येबाबतही एकमत नाही, कारण जॅझ श्रेण्यांच्या स्वत:च्या स्पष्ट व्याख्या किंवा इतर प्रकारच्या संगीत कलेच्या संबंधात जॅझ संगीताच्या सीमांची व्याख्या अद्यापही नाही. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की जॅझ संगीत त्याच्या उत्पत्तीपासून, जेव्हा ते अद्याप निर्मितीच्या टप्प्यावर होते, तेव्हा नेहमीच विविध प्रकारच्या संगीताशी संवाद साधला आणि एकत्रित केला गेला आणि विविध संगीत संस्कृतींचे मिश्रण म्हणून काम केले. या कामात, आम्ही जागतिक प्रसिद्ध संगीतशास्त्रज्ञ, न्यूयॉर्क इन्स्टिट्यूट ऑफ जॅझ रिसर्चचे अध्यक्ष आणि संचालक, मार्शल स्टर्न्स (1908-1966) यांनी 1950 च्या उत्तरार्धात प्रस्तावित केलेल्या जॅझ संगीताची व्याख्या करण्याचा दृष्टिकोन वापरतो. 1956 मध्ये प्रथम प्रकाशित झालेल्या द हिस्ट्री ऑफ जॅझ या त्यांच्या पाठ्यपुस्तकात त्यांनी या संगीताची व्याख्या पूर्णपणे ऐतिहासिक दृष्टिकोनातून केली आहे.

एम. स्टर्न्स लिहितात: “सर्व प्रथम, तुम्ही जॅझ कुठेही ऐकता, शब्दात वर्णन करण्यापेक्षा ओळखणे नेहमीच सोपे असते. पण अगदी पहिले अंदाज म्हणून, आम्ही जॅझला अर्ध-सुधारित संगीत म्हणून परिभाषित करू शकतो जे उत्तर अमेरिकन भूमीवर दोन महान संगीत परंपरांच्या 300 वर्षांच्या मिश्रणामुळे उद्भवले - पश्चिम युरोपियन आणि पश्चिम आफ्रिकन, म्हणजे. पांढऱ्या आणि काळ्या संस्कृतीचे वास्तविक विलीनीकरण. आणि जरी युरोपियन परंपरेने संगीतदृष्ट्या एक प्रमुख भूमिका बजावली असली तरी, ज्या लयबद्ध गुणांनी जॅझला असे वैशिष्ट्यपूर्ण, असामान्य आणि सहज ओळखता येण्याजोगे संगीत बनवले, निःसंशयपणे त्यांचे मूळ आफ्रिकेत आहे. परिणामी, एम. स्टर्न्स पुढे म्हणतात: “ऐतिहासिक पैलूमध्ये, जॅझ संगीत हे मूळमध्ये तीन मूलभूत घटकांमधून प्राप्त केलेले संश्लेषण आहे. यात समाविष्ट आहे: युरोपियन सुसंवाद, युरो-आफ्रिकन मेलडी, आफ्रिकन ताल."

जाझ लयच्या उदयाविषयी, सर्वात लोकप्रिय सिद्धांत असा आहे की तो अमेरिकेतील बहुराष्ट्रीय गोऱ्या लोकसंख्येच्या संगीतासह वांशिक लोकसंगीताच्या संयोगाने उद्भवला, ज्यावर आधारितअँग्लो-सेल्टिक, फ्रँको-रोमन, आफ्रिकन-अमेरिकन संगीत आणि तालबद्ध संस्कृती. नंतरचे सर्वात जास्त स्वारस्य आहेत, कारण ते सर्वसाधारणपणे जाझ संगीताच्या उदयाचे सर्वात महत्वाचे स्त्रोत आहेत. युनायटेड स्टेट्सच्या दक्षिणेकडील प्रदेशांमध्ये १९व्या-२०व्या शतकाच्या शेवटी ही प्रक्रिया अत्यंत तीव्रतेने घडली, जसे की आय. बेहरेंड, जे. कॉलियर, ए. ओ'डेर, वाय. पॅनासियर, एम. यांसारख्या जाझ संशोधकांनी सूचित केले आहे. स्टर्न्स. केवळ व्ही. कोनेन सक्रिय परस्परसंवादाच्या पूर्वीच्या टप्प्याकडे निर्देश करतात, जे 18 व्या शतकात सुरू झाले आणि कॅरिबियन बेटांवर आकार घेतला. तिच्या मते, तेथेच लॅटिन (विशेषतः स्पॅनिश) संस्कृती आणि पश्चिम आफ्रिकन लोकांच्या लय (XVI-XVII शतके) यांचा संवाद प्रथम झाला. त्यानंतर, उत्तर अमेरिकेच्या फ्रेंच वसाहतीच्या क्षेत्रात (लुझियाना आणि अलाबामाची सध्याची राज्ये) विविध संस्कृतींचा आंतरप्रवेश सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाला.

निग्रो गुलामांनी त्यांच्याबरोबर युरोपियन संगीतापेक्षा एक दोलायमान आणि पूर्णपणे भिन्न संगीत आणले, ज्यामध्ये रागापेक्षा लयची वैशिष्ट्यपूर्ण श्रेष्ठता आणि प्रचंड लयबद्ध विविधता आणि समृद्धता होती. आफ्रिकन काळ्या लोकांकडे संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा (तथाकथित "ड्रम गायक") आहेत, जे वेगवेगळ्या आकाराचे डझनभर ड्रम बनलेले आहेत. ते पिढ्यानपिढ्या पारंपारिक लय सादर करतात जे विधी नृत्यांना साथ देतात. या वाद्यवृंदांच्या संगीतकारांद्वारे विशिष्ट लयबद्ध थीमवर सादरीकरणाची रचना आदिम सुधारणा म्हणून केली जाते. सुधारण्याच्या क्षणी उद्भवणाऱ्या दुय्यम लय एका जटिल बहुलयमध्ये गुंफल्या जातात, ज्यामुळे अनेकदा पाच किंवा सहा वेगवेगळ्या अभिसरण आणि वळवणाऱ्या लयबद्ध रेषा एकाच वेळी एकत्र राहतात. अमेरिकेत आणलेल्या आणि ख्रिश्चन धर्मात रूपांतरित झालेल्या कृष्णवर्णीयांनी विधी नृत्यांच्या तालांना प्रोटेस्टंट सेवांशी जुळवून घेण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामध्ये अनिवार्य घटकांपैकी एक म्हणजे धार्मिक स्तोत्रांचे गायन. साहजिकच, काळ्या गुलामांनी या स्तोत्रांचे साधे सूर आणि स्वरसंवाद पटकन शिकून घेतले आणि नंतर त्यांनी त्यांच्या कोरल परफॉर्मन्समध्ये, मुख्यतः त्यांच्या स्वतःच्या राष्ट्रीय लयबद्ध रागांमध्ये साध्या सुधारणेचा समावेश करण्यास सुरुवात केली.

जॅझ तालांच्या विकासाच्या उत्क्रांतीचे स्वतःचे टप्पे आहेत आणि मूलभूत जॅझ शैली आणि ट्रेंडच्या विकासाशी संबंधित वैशिष्ट्ये आहेत. जॅझ संगीत, स्विंगच्या मुख्य दिशेने युरोपियन मेलोडिक-हार्मोनिक संस्थेसह पश्चिम आफ्रिकन तालांच्या परस्परसंवादाच्या परिणामी उत्क्रांतीचा पहिला टप्पा दिसून आला. अनेक संशोधक (E. Feiertag, S. Manukyan, I. Bril, इ.) त्यातील जॅझ रिदमिक्सच्या वैशिष्ट्यांचे प्रारंभिक प्रकटीकरण निर्धारित करतात. दुसरीकडे, जॅझ रिदममध्ये स्वतःच मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत जी अंतर्भूत आहेत आणि प्रथम संगीत दिग्दर्शन म्हणून स्विंगमध्ये दिसली. येथे आपण परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेबद्दल आणि जॅझ ताल आणि मुख्य जाझ ट्रेंडच्या परस्पर निर्मितीबद्दल बोलू शकतो. वरील आधारावर, स्विंगकडे अधिक तपशीलवार पाहू या.

या शैलीचे नाव “ओसिंग” या शब्दावरून आले आहे, म्हणजेच “स्विंग”. स्विंगची मुख्य तंत्रे म्हणजे मेलडीचे समक्रमण, वाक्यांशाच्या लयबद्ध संरचनेत अनियंत्रित बदल. स्विंग (इंग्रजी स्विंगमधून, स्विंग) हे जॅझमधील एक अभिव्यक्त साधन आहे, एक वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकारचा मेट्रोरिदमिक पल्सेशन आहे जो ग्राउंड बीटच्या सपोर्टिंग बीट्समधून लयच्या सतत विचलनावर आधारित आहे. हे संगीत एक लवचिक, लहरीसारखी लय पाळत, मोजलेल्या नृत्याच्या साथीच्या वळणाच्या “भूमिगत प्रवाह” वर अधिभारित होऊन “डोलत” असल्याचे दिसते.

20 च्या दशकातील जॅझ ताप आणि 60 च्या दशकातील रॉक बूम ही स्विंग युगाची कालमर्यादा आहे. स्विंगची सुरुवात मोठ्या बँडने नाही तर छोट्या कॉम्बो ऑर्केस्ट्राने झाली. शिकागो शैलीने स्विंगच्या जन्मात मोठी भूमिका बजावली. 1924 मध्ये "हॉट जॅझ" च्या खोलीत मोठ्या बँडची उत्पत्ती, स्विंगशी अगदी जवळून संबंधित आहे. स्विंगचा प्रभाव इतका मजबूत होता की लवकरच प्रत्येक जॅझच्या जोडीने लयच्या नवीन शैलीमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात केली आणि "स्विंग" हा शब्द जाझचा समानार्थी बनला. संगीतकारांनी अधिक वेळा सोप्या व्यवस्था वापरल्या, ज्या त्यांनी कानाने सुसंगत केल्या आणि लक्षात ठेवल्या. भांडाराचा मुख्य भाग जाम सत्रादरम्यान तयार झाला होता, जेव्हा एकल वादकाच्या सोबत असलेले एकत्रिकरण लहान रिफ्स वाजवायचे (सुरेल-लयबद्ध आकृत्यांची पुनरावृत्ती, जॅझ लयमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते), कधीकधी त्यांना प्रत्येक सलग कोरसमध्ये बदलत. अशा अनेक तयार मानक आकृत्या होत्या, परंतु नवीन तयार केल्या गेल्या - जेव्हा कलाकारांपैकी एकाने स्वतःची मधुर-लयबद्ध ओळ प्रस्तावित केली आणि बाकीच्यांनी त्यासाठी सुसंवाद निवडला.

1923 - 1926 मध्ये एफ. हेंडरसन यांनी डॉन रेडमन यांच्यासमवेत मोठ्या बँडद्वारे संगीत सादर करण्याची मुख्य तत्त्वे विकसित केली. सॅक्सोफोन्सचा समूह आणि पितळ वाद्यांचा समूह यांच्या संयोगामुळे एकाला सुरेल ओळ धारण करता आली आणि दुसऱ्याला लहान तालबद्ध आकृत्यांसह सुरांना आधार दिला. या मॉडेलनुसार सर्व स्विंग डान्स बँड वाजवले गेले. "स्विंग" हा शब्द प्रथम नाटकात आला होता "तो स्विंग आला नाही तर ", 1932 मध्ये ड्यूक एलिंग्टन यांनी लिहिलेले आणि सादर केले. बेनी गुडमन ऑर्केस्ट्रा शैलीचे शिखर होते. शैलीची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये होती: एक खंडित कामगिरी शैली. एकलवादकांनी सामान्यत: मापाच्या तिसऱ्या बीटवर (पहिल्या ऐवजी) वाक्ये सुरू केली, सतत लयमुळे शक्य झाले, ज्याने उपायांमधील सीमा तोडल्या. त्याच्या विकासाच्या दुसऱ्या विभागात, 1935 नंतर, स्विंगने शैलीची स्थिर वैशिष्ट्ये प्राप्त केली. कामगिरीचे संगीत फॅब्रिक झपाट्याने घनते झाले. सरतेशेवटी, 1940 मध्ये, स्विंग बिग बँडमधील ब्रास वाद्यांची संख्या वाढली, ज्यामुळे कामांच्या संगीत फॅब्रिकमध्ये कमी प्रवाहीपणा आला.

स्विंग पल्सेशन, विभागीय खेळण्याचे तंत्र आणि सोलो इम्प्रोव्हायझेशन, आणि विशेष टिंबर कलरिंगच्या विशिष्ट संयोजनासह, ती अनोखी, ओळखण्याजोगी शैली तयार केली गेली आहे जी आधार देणाऱ्या बीट्सपासून (एकतर पुढे किंवा मागे) लयच्या सतत विचलनावर आधारित आहे. अस्थिर समतोल स्थितीत स्विंग महान आंतरिक उर्जेची छाप निर्माण करते. त्यामुळे ध्वनी वस्तुमान रॉकिंग प्रभाव. न्यू ऑर्लीन्स जॅझच्या विपरीत, जे पारंपारिक बनले आहे, स्विंगमध्ये एकाच वेळी सामूहिक सुधारणांचा समावेश नाही. सर्व संगीतकार सामान्यत: एकल वादकाच्या सुधारणेसाठी रेकॉर्ड केलेले, कमी-अधिक जटिल साथीदार सादर करतात - ऑर्केस्ट्राचा कोणताही सदस्य, जो अर्थातच, नोट्सशिवाय वाजवतो. मनोरंजकपणे मांडलेल्या, तालीम केलेल्या साथीच्या पार्श्वभूमीवर मुक्तपणे सुधारण्याची एकलवादकांची क्षमता आणि लय स्पष्ट स्पंदन हे स्विंगचे मुख्य वेगळे वैशिष्ट्य होते.

जॅझच्या जाणकारांसाठी, स्विंग ही जॅझची एक नवीन दिशा होती ज्यामध्ये विशिष्ट बीट आणि सुधारण्याच्या उत्तम संधी होत्या. कलात्मक कामगिरीच्या दृष्टीने, स्विंगसाठी संगीतकाराला परिष्कृत तंत्र, स्वरूपाची भावना, मेट्रो ताल आणि सुसंवाद असणे आवश्यक आहे. सामान्यतः, स्विंगमध्ये, अनेक एकल वादक सुधारतात आणि बाकीचे संगीतकार, ज्यांना कसे सुधारायचे हे माहित नसते, ते नोट्समधून मनोरंजकपणे मांडलेले तुकडे वाजवतात. स्विंगचे एक महत्त्वाचे ऑर्केस्ट्रल तंत्र म्हणजे "रिफ" - ब्लूजमधून विकसित केलेला दोन- किंवा चार-बार वाक्प्रचार, ज्याची पुनरावृत्ती संपूर्ण ऑर्केस्ट्राने अगदी थोड्या मधुर विचलनासह केली.

स्विंगची मुख्य लयबद्ध वैशिष्ट्ये त्या काळातील आघाडीच्या मोठ्या बँडच्या कामगिरीच्या शैलीमध्ये प्रकट झाली. अशा प्रकारे, जे. लुन्सफोर्डच्या ताल गटाने कमकुवत बीट्सवर जोर दिला. काउंट बासीने सर्व चार बीट्सवर जवळजवळ समान जोर दिला. त्याच ऑर्केस्ट्रामध्ये, संगीतकारांनी कमी वेळा एकल सादर केले, नियम म्हणून, परिष्कार आणि जटिलतेने वेगळे केले गेले. स्वतंत्र एकल गटांसह सामूहिक खेळणे ही मुख्य गोष्ट मानली जात असल्याने वैयक्तिक सुधारणा जवळजवळ पूर्णपणे वगळण्यात आली होती. यामुळे, अनेक संशोधक स्विंग शैलीला जॅझची दिशा म्हणून ओळखतात, ज्यामध्ये सुधारात्मक सुरुवात नाही. काउंट बासीने देखील विस्तृत रिफ वापरल्या, विशेषतः 1937-1947 मध्ये.

1940 च्या दशकाच्या मध्यात स्विंग युग संपले, जेव्हा स्टॅन केंटन आणि वुडी हर्मन ऑर्केस्ट्रा दिसू लागले, जे देखील मोठे बँड होते, परंतु ते आधीपासून सिम्फोनिक जाझ शैलीमध्ये फिट होते. स्विंग कमी होऊ लागली, सर्जनशीलता नाकारली आणि सामूहिक सुधारणा पूर्णपणे काढून टाकली.

जाझ लयच्या विकासाचा पुढील टप्पा बेबॉपशी संबंधित आहे, ज्याने स्विंगची जागा घेतली. ही शैली, मुख्यत: कृष्णवर्णीय संगीतकारांच्या अनिच्छेमुळे, द्वितीय विश्वयुद्धाच्या समाप्तीनंतरच्या वर्षांमध्ये स्विंग वाजवण्याच्या अनिच्छेमुळे उद्भवली, म्हणजेच एक व्यावसायिक शैली म्हणून जी सुधारित तत्त्व वगळते. जॅझला संगीत कलेच्या इतर शैलींपासून वेगळे करते. स्वाभाविकच, बेबॉपमध्ये स्विंगपासून स्पष्ट फरक होता. ढोलकीच्या वादनाच्या शैलीत आमूलाग्र बदल झाले आहेत. पारंपारिक जॅझ आणि स्विंगमध्ये, ड्रमरचे मुख्य सहाय्यक वाद्य बास ड्रम होते, ज्याच्या जड लयने संपूर्ण ऑर्केस्ट्राला "नेतृत्व" केले आणि डबल बाससह एकत्रितपणे एकलवादकांच्या सुधारणेसाठी एक मजबूत लयबद्ध पाया घातला. bop मध्ये, झांझ (नंतर हाय-हॅट) हे मुख्य तालबद्ध वाद्य बनले आणि त्यांचा सततचा पण मंद आवाज मुख्य तालावर जोर देण्याऐवजी रेखांकित केला. बास ड्रमने टॅम-टॅमचे कार्य करण्यास सुरुवात केली आणि केवळ सुधारणेमध्ये विशिष्ट नोट्सवर जोर देण्यासाठी वापरला गेला. म्हणूनच, न्यू ऑर्लीयन्स शैली आणि स्विंगचे बहुतेक संगीतकार त्यांच्यासाठी या नवीन, असामान्य "लयबद्ध वातावरणात" वाजवू शकत नाहीत आणि लोक अशा संगीतावर नृत्य करू शकत नाहीत, कारण त्यांना "लय समजली नाही."

जॅझ रिदमच्या विकासातील तिसरा टप्पा जॅझच्या दुसऱ्या शाखेशी संबंधित आहे जो स्विंगच्या तालबद्ध आधारावर उद्भवला आहे, जसे की ताल आणि ब्लूज. जॅझ संगीताची ही शैली ब्लूज युगाची थेट वंशज आहे; मागील दशकांतील जॅझच्या सर्व उपलब्धी लक्षात घेऊन ते क्लासिक ब्लूजच्या काळात विकसित केले जाऊ शकते. 1930 आणि 1940 च्या दशकात ताल आणि ब्लूज शैली उदयास आली. प्रसिद्ध रशियन जाझ सिद्धांतकार व्ही.एस. युनायटेड स्टेट्सच्या ईशान्येकडील (डेट्रॉईट, न्यूयॉर्क, शिकागो, मेम्फिस, कॅन्सस सिटी) मोठ्या औद्योगिक शहरांच्या काळ्या वस्तींमध्ये पसरल्यामुळे सिमोनेन्को याला ब्लूजचे शहरी बदल मानतात. बीटच्या नृत्याच्या तालावर आधारित, युद्धपूर्व ब्लूजपासून विकसित केलेली शैली. त्याचा फरक वाद्य सुरुवातीच्या बळकटीकरणामध्ये आहे, नृत्याच्या तालांवर जोर देणे, लक्षणीयरीत्या जास्त भावनिकता आणि अगदी आक्रमकता, प्रामुख्याने अतिशयोक्तीपूर्ण लयबद्ध उच्चारणांद्वारे व्यक्त केली जाते.

तुकड्यांच्या कामगिरीची रचना रिफ्सच्या सतत रोल कॉलच्या स्वरूपात केली गेली होती "कॉल आणि प्रतिसाद ", ज्याची देवाणघेवाण गायक आणि सॅक्सोफोनिस्ट यांच्यात झाली. यावेळी ड्रमने अपवादात्मकरीत्या दमदार बीट (तथाकथित रिव्हर्स बीट) तयार केले जे बारच्या 1ल्या आणि 3ऱ्या बीटवर 2रा आणि 4थ्या कोरड्या, अचानक उच्चारणासह कमी बीट होते (या तंत्राचा लेखक ड्रमर एफ होता. बेलेउ). ताल आणि ब्लूज शैलीची हार्मोनिक रचना 12-बार ब्लूजशी संबंधित आहे, जरी 8-बार विभागणी असलेले तुकडे आहेत. एक नमुनेदार तंत्र म्हणजे "स्टॉप टाईम", जेव्हा संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा बारची पहिली नोंद घेतो, दोन-बीट पॉज देतो, ज्या दरम्यान फक्त एकल वादक गातो किंवा वाजवतो. रिदम आणि ब्लूज हे ऑस्टिनाटो मेलडीच्या लयबद्ध भिन्नतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, ज्यामध्ये अक्षरशः एक किंवा दोन नोट्स असतात, परंतु कालावधी गट आणि उच्चारण पर्यायांचे विविध संयोजन वापरतात. ही भिन्नता सर्वसाधारणपणे जॅझ तालांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य बनले आहे.

जॅझ रिदमिक्सच्या विकासाचा पुढचा टप्पा जॅझ संगीताच्या सिस्टीम-फॉर्मिंग दिशेशी संबंधित आहे - आफ्रो-क्यूबन किंवा लॅटिन अमेरिकन जॅझ, ज्याचा स्विंगसह जॅझ रिदमिक्सच्या निर्मितीवर अग्रगण्य प्रभाव होता. आफ्रो-क्यूबन जॅझ संयुक्त पासून उद्भवलेदुसरे महायुद्ध संपल्यानंतर वायव्य युनायटेड स्टेट्समधील अनेक शहरांमध्ये आलेल्या क्यूबन संगीतकारांसोबत अमेरिकन लोक संगीत वाजवत आहेत. "आफ्रो-क्युबन जॅझ" च्या निर्मितीच्या प्रक्रियेचा अधिक काळजीपूर्वक अभ्यास केल्याने लक्ष वेधले जाते की या समस्येचे निर्णायक घटक जॅझ संगीतामध्ये अंतर्निहित नूतनीकरणाच्या गरजा इतकेच नव्हते, तर संबंधित "अतिरिक्त-संगीत" कारणे होती. दुस-या महायुद्धाच्या शेवटी क्युबातील राजकीय परिस्थितीत आमूलाग्र बदल, ज्यामुळे खंडात मोठ्या प्रमाणात स्थलांतर झाले. मोठ्या बँड संगीतातील रस कमी झाल्यामुळे ऑर्केस्ट्रा नेत्यांना विकासाचे नवीन मार्ग शोधण्यास भाग पाडले. त्यापैकी एक, अत्यंत फलदायी, त्यानंतरच्या कार्यक्रमांनी दर्शविल्याप्रमाणे, नव्याने आलेल्या संगीतकारांशी "संपर्क" होता, ज्यामध्ये तालवाद्य वादनातील अनेक उत्कृष्ट कलाकार होते (विशेषतः, कॅन्डिडो, माचिटो, चानो पोझो, चुचो वाल्डेझ). ते पारंपारिक जॅझ ड्रमर्सचे प्रतिस्पर्धी नव्हते - तथाकथित "जॅझ किचन" चे प्रतिनिधी, म्हणजेच बास ड्रम, स्नेयर ड्रम, व्हायोला आणि बास टॉम, एक मोठा झांज आणि हाय-हॅट यांचा समावेश असलेला सेटअप, कारण ते प्रामुख्याने बोंगो, कोंगा, माराकास, रेको-रेको आणि टिंबलीज खेळत असत. परिणामी, पर्क्यूशन वाद्यांवर प्रथम कलाकारांचे खेळ इंग्रजी शब्द "ड्रम्स" आणि दुसरे "पर्क्यूशन" द्वारे दर्शविले जाते. आम्ही या वस्तुस्थितीवर देखील जोर देतो की पारंपारिक ढोलकी वाजवणारे, नियमानुसार, विविध प्रकारच्या काठ्या वापरतात आणि तालवादक, नियमानुसार, त्यांच्या हातांनी (तळवे, बोटांनी) थेट कार्य करतात. दुसऱ्या शब्दांत, जॅझ बिग बँडमध्ये ड्रम आणि पर्क्यूशनचे संयोजन होते, ज्यामुळे ताल गटाचा लक्षणीय विस्तार झाला, जो व्युत्पन्न आहे आणि जाझ संगीताचा तालबद्ध आधार अद्यतनित आणि समृद्ध करण्यासाठी अत्यंत महत्त्वपूर्ण आहे.

आफ्रो-क्यूबन जॅझची लयबद्ध वैशिष्ट्ये समजून घेण्यासाठी, एखाद्याने आफ्रो-क्यूबन संगीताच्या तालबद्ध संघटनेची वैशिष्ट्ये, त्यातील फरक आणि वर वर्णन केलेल्या पारंपारिक जाझ शैलींच्या संगीताशी परस्परसंवाद यावर अधिक तपशीलवार विचार केला पाहिजे.क्यूबन संगीत हे तालांच्या तंतोतंत जुळणीवर आधारित आहे, प्रत्येक सतत बदलणाऱ्या ध्वनिक पॅटर्नमध्ये विशिष्ट स्थान व्यापते. डबल बास आणि पियानो तालबद्ध पॉलीफोनीमध्ये विणलेले आहेत. शब्दशैलीची नेहमीच एक विशिष्ट शैली असली पाहिजे जी अनुभवी जॅझ खेळाडूंनाही समजण्यात अडचण येते. क्यूबन संगीतामध्ये, मोटर-मोटिव्हचा आधार प्रामुख्याने असतो, कारण क्यूबन लोक संगीताला एक प्रेरणा मानतात ज्यामध्ये चळवळ आवश्यक असते. गायन आणि नृत्य अविभाज्य आहेत, म्हणून अतिशय जटिल राग. सामान्यतः स्वीकारल्या जाणाऱ्या जाझ प्रणालीच्या विपरीत, ही शैली 8/8 वर अवलंबून होती, ज्याने हलक्या, "फ्लटरिंग" सुरेल ओळीच्या सुधारणेसाठी आधार तयार केला.

पारंपारिक जॅझसह परस्परसंवादासाठी, नंतर,विश्लेषण दाखवल्याप्रमाणे, सुरुवातीला दोन्ही प्रकारच्या पारंपारिक जॅझ आणि क्यूबनची लय बहुतेक भागांमध्ये वेगळ्या विभागात विभागलेली होती. याचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे आफ्रो-क्युबन जॅझच्या सुरुवातीच्या रचना, ज्यामध्ये सामान्य तीन-भागांच्या स्वरूपातील अत्यंत भाग जाझ मोटर कौशल्यांवर अवलंबून असल्याचे दर्शवतात (स्विंग मार्च-मिरवणूक 1 ला भाग; नृत्य - तिसरा भाग, मिश्रण bolero आणि beguin चे), आणि मधला भाग पारंपारिकपणे क्यूबन असे म्हणतात, हे सर्व केवळ पर्क्यूशनवर आधारित आहे. व्यवस्थेच्या पातळीवरही असाच विरोधाभास दिसून येतो: अत्यंत भागांमध्ये वाऱ्याच्या यंत्रांवर जोर दिला जातो, मधला भाग पर्क्यूशन वाद्यांच्या रोल कॉल्सद्वारे आणि कलाकारांच्या आवाजाद्वारे दर्शविला जातो (त्यामुळे, नंतरचे एकलवादक आणि इतर सर्वांमधील संभाषणाचे विचित्र अँटीफोनल स्वरूप). त्याच वेळी, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की जॅझच्या उत्क्रांती दरम्यान, इतर शैलीत्मक दिशानिर्देशांमध्ये (बारोक जाझ, थर्ड मूव्हमेंट, युरो-जाझ, फ्यूजन इ.) मध्ये संगीताच्या कामांमध्ये समान दृष्टिकोन वारंवार प्रदर्शित केला जाईल. आणि पुन्हा, स्विंग आणि बीबॉपची लय त्यांच्या उदयाच्या टप्प्यावर प्रबळ आहे, कारण भिन्न संस्कृतींच्या परस्परसंवादात अनुभव मिळविण्याच्या प्रक्रियेत ते अत्यंत सोयीस्कर आहे.

त्याच वेळी, पारंपारिक जॅझ आणि क्यूबन किंवा लॅटिन अमेरिकनच्या लयांमध्ये प्रवेश करण्याची प्रवृत्ती स्वतःला जाणवते. या प्रकरणात, जे निरीक्षण केले जाते ते विविध शैलीत्मक वैशिष्ट्यांचे क्षैतिज प्रकटीकरण नाही, म्हणजे, वेगवेगळ्या वेळी, परंतु त्यांचे संयोजन, म्हणून बोलायचे तर, अनुलंब. हे उभ्या वैशिष्ट्यपूर्ण एकाग्रतेसारखे दिसतेक्यूबन जाझलोककथा तालबद्ध गटासाठी तालबद्ध सूत्रे (पर्क्यूशन, ड्रम्स, डबल बास) आणि याउलट, मधुर वाद्यांच्या गटासाठी (ट्रम्पेट्स, ट्रॉम्बोन्स, सॅक्सोफोन्स) "स्वैच्छिक ताल" वर जोर. अशी परस्परसंवाद ही साधी यांत्रिक प्रक्रिया नाही, कारणक्यूबन संगीतउत्तर अमेरिकेपेक्षा वेगळ्या हवामानातील विशिष्ट राहणीमान परिस्थिती प्रतिबिंबित करते. विशेषतः, जास्तीत जास्त आर्द्रतेने अशा नृत्य वैशिष्ट्ये निर्धारित केल्या आहेत जसे की संयम, पायांसह हालचालींची "जडता" आणि खांदे आणि हातांची बाह्य क्रियाकलाप "भरपाई" म्हणून. त्याच वेळी, दक्षिण युनायटेड स्टेट्सचे नृत्य, त्यांच्या एनालॉग्सचा उल्लेख न करता, जे वायव्येस ("बाउन्स", "बिगिन", "चार्ल्सटन") व्यापक झाले, पायांच्या जास्तीत जास्त गतिशीलतेवर केंद्रित होते. त्यानुसार, जॅझ संगीत त्याच्या स्विंग आणि बी-बॉप स्वरूपात (३० आणि ४० च्या दशकातील अग्रगण्य शैलीतील ट्रेंड) त्याची आकांक्षा पुढे केंद्रित करते, जी बारमध्ये हलणारे आणि पुढे जाणाऱ्या दोन्ही बीट्सद्वारे सुलभ होते, उच्चार “ऑफ-बीट” (इंग्रजी “ ऑफ") बीट") आणि इतर तंत्रे. क्यूबन संगीत "जागी असण्याचा" आभास निर्माण करते, परंतु लक्षणीय लयबद्ध तीव्रतेची भावना राखून ठेवते. नंतरचे दर्शविण्यासाठी, "ड्राइव्ह" (इंग्रजी "ड्राइव्ह") एक विशेष संज्ञा आहे, जी प्रामुख्याने "जाझमधील कार्यप्रदर्शनाची एक उत्साही पद्धत दर्शवते, ज्यामध्ये टेम्पोला गती देण्याचा परिणाम" "विशिष्ट मेट्रिथमिक्सच्या वापराद्वारे प्राप्त होतो, वाक्यांश आणि आवाज निर्मिती.

क्यूबन तालांच्या बाजूने या ताल एकत्र करण्याचा प्रश्न सोडवला गेला आहे. या वर्षांमध्ये पारंपारिक मोठ्या बँडद्वारे सादर केलेल्या संगीताच्या तुलनेत सुधारित तत्त्व पार्श्वभूमीत कोमेजले आहे, हा योगायोग नाही. परंतु जाझच्या विकासादरम्यान, त्याच्या आफ्रो-क्यूबन विविधतेसह, सुधारणेच्या मुख्य भूमिकेकडे परत येणे शक्य झाले. या विश्लेषणात्मक निरीक्षणांचा सारांश देताना, हे लक्षात घेतले पाहिजे की दुसऱ्या महायुद्धानंतर जॅझ आणि इतर देशांच्या लोकसाहित्यांमधील परस्परसंवादाच्या पहिल्या अनुभवाने ताल गटाचा विस्तार करताना फलदायीपणा दर्शविला आणि त्याच वेळी त्याच्या घटक साधनांच्या नातेसंबंधाचे स्वरूप गुंतागुंतीचे केले. तसेच मधुर आवाजाच्या गटासह. जाझचा सर्व त्यानंतरचा विकास d लोककथांच्या वापरामध्ये तालबद्ध तत्त्वाच्या वर्चस्वावर लक्ष केंद्रित केलेल्या शैलीत्मक ट्रेंडच्या चैतन्यवर प्रभाव पाडला.

विसाव्या शतकाच्या 50 आणि 60 च्या दशकात, कॅरिबियन बेटांचे संगीत (हैती, त्रिनिदाद आणि टोबॅगो, जमैका) सक्रियपणे जाझ प्रॅक्टिसमध्ये वापरले गेले, ज्यामुळे "कॅलिप्सो" शैलीचा उदय झाला. काही काळानंतर, 60 आणि 70 च्या दशकात, "bossa nova" (इंग्रजी: "bossa nova") दिसू लागले, एक शैली दिशा जी संश्लेषित केली गेली, व्ही.एस. सिमोनेन्को, "जाझ इम्प्रोव्हायझेशनसह ब्राझिलियन सांबाच्या ताल". विसाव्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या भागात, दक्षिण अमेरिकेतील इतर देशांच्या (अर्जेंटिना, पेरू, इक्वाडोर) संस्कृतींचा विकास सुरू झाला. या प्रक्रियेचा अभ्यास करताना, दोन ट्रेंड लक्षात घेणे कठीण नाही. एकीकडे, ब्राझिलियन वंशाच्या अमेरिकन सॅक्सोफोनिस्ट स्टॅन गेट्झच्या ब्राझिलियन संगीतकारांच्या अनुकरणीय रेकॉर्डिंगवर आधारित, ब्राझिलियन संगीताची परंपरा आणि सर्व प्रथम, जाझ वादनाच्या नवीनतम अनुभवासह लॅटिन अमेरिकन ताल एकत्र करण्यात स्वारस्य आहे. गिटार वादक आणि संगीतकार ए.के. जॉबीम. दुसरीकडे, पूर्वी अज्ञात दक्षिण अमेरिकन नृत्यांना त्यांच्या मूळ लयबद्ध आधारासह जॅझमध्ये प्रभुत्व मिळवण्याची परंपरा वाढत्या प्रमाणात पसरत आहे. 2003 च्या मॉस्को महोत्सवात “जॅझ इन द हर्मिटेज” या “टँगो इन जॅझ” या विस्तृत कार्यक्रमासह अर्जेंटाइन चौकडीची कामगिरी या संदर्भात सूचक होती. दुसरा ट्रेंड ऐतिहासिकदृष्ट्या नंतर उदयास आला, सुमारे 70 च्या दशकाच्या मध्यापासून, आणि त्याचे दोन प्रकार आहेत. स्पॅनिश नृत्यांच्या प्रभावाखाली उद्भवलेल्या जॅझच्या जोडणीच्या प्रदर्शनासाठी अनुकूल केलेले, दक्षिण अमेरिकन दैनंदिन संगीत म्हणून पहिले उल्लेख केले गेले आहे. दुसऱ्या प्रकाराचा अर्थ स्पेनच्या ऐतिहासिक "वडिलोपार्जित घर" च्या वाद्य तालबद्ध संस्कृतीला त्याच्या अस्सल स्वरूपात थेट अपील आहे. या प्रकारच्या संश्लेषणाचा प्रणेता प्रसिद्ध अमेरिकन जाझ पियानोवादक आणि संगीतकार चिक कोरिया होता. “फिस्टा” (स्पॅनिश: “ला फिएस्टा”) आणि “स्पेन” (इंग्रजी: “स्पेन”) या रचना या प्रवृत्तीचे प्रतीक बनल्या, ज्यालालॅटिन जाझ(इंग्रजी: "जॅझ लॅटिनो") या सामग्रीची व्यवहार्यता सिद्ध होते, विशेषतः, शैलीच्या नंतरच्या उत्क्रांती दरम्यान अनेक जॅझमनद्वारे वारंवार आवाहन करून. लोककथांच्या आधारे जॅझ मानकांच्या परस्परसंवादाच्या आधीच संचित अनुभवाच्या अनुषंगाने, सोबत असलेल्या गटाने (डबल बास, ड्रम) प्रस्तावित सामग्रीचा लयबद्ध आधार "उघड" केला, नमुना लक्षणीयरीत्या सुलभ केला आणि ओस्टिनाटोच्या पुनरावृत्तीवर जोर दिला. समान स्पंदन "फ्लेमेन्कोच्या आत्म्यात" (स्पॅनिश."फ्लेमेन्को" ). पियानो सॅक्सोफोन सोलो दरम्यान एक समान कार्य करते. परिणाम एक अत्यंत समृद्ध, शक्तिशाली चळवळ आहे, ज्याचा संयम "प्रच्छन्न उत्कटते" च्या अवस्थेची आठवण करून देतो आणि या स्पॅनिश शैलीचे वैशिष्ट्य आहे. स्टॅन गेट्झ आणि चिक कोरिया यांचे एकल जॅझशी कनेक्शन प्रदान करण्याच्या उद्देशाने होते. अशा शैलीशी संलग्नतेची चिन्हे केवळ काही भाषिक वैशिष्ट्ये नव्हती, विशेषत: लांब असममित वाक्ये, मेट्रिकली वैविध्यपूर्ण परिचय, तालबद्ध युनिट्सचे वारंवार बदल, परंतु, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, स्विंगच्या दिवसांपासून जॅझमध्ये अंतर्निहित बीट्स वाढवण्याची इच्छा. . आणि सतत संगीत वाजवण्याचे सामान्य वातावरण, भिन्नतेच्या स्वरूपाच्या चौकटीत, श्रोत्यांना जाझ वादनाच्या परंपरांची आठवण करून देते.

आफ्रो-क्युबन जॅझ कोणत्याही प्रकारे लोककथांच्या संगीताच्या तालांवर प्रभुत्व मिळविणाऱ्या जॅझमनचा अनुभव संपवत नाही. युरोपमध्ये, विसाव्या शतकाच्या मध्यापासून, जाझ संगीताच्या स्थानिक लोककथांसह परस्परसंवादाकडे एक स्पष्ट प्रवृत्ती आहे, ज्याला सरकारी समर्थन मिळाले आहे, विशेषतः पूर्व युरोपच्या देशांमध्ये. 60 च्या दशकापासून, जॅझ फोरम मासिकाच्या सामग्रीवरून (पोलिश आणि इंग्रजी आवृत्त्या), तसेच ए.एन.च्या "सोव्हिएत जाझ" या ऐतिहासिक निबंधाचा न्याय करता येईल. बटाशेव, जॅझमनद्वारे राष्ट्रीय लोक तालांवर प्रभुत्व मिळवण्याची एक गहन प्रक्रिया सुरू झाली. या देशांच्या लोकसंगीताच्या वैशिष्ट्यांचा उल्लेख न करणे, सामाजिक, राजकीय, आर्थिक - त्याच्या घटनेच्या परिस्थितीनुसार वेगवेगळ्या तीव्रतेचे वैशिष्ट्य होते. जॅझ रिदमची मुख्य भूमिका या मार्गावर यशस्वी होण्यासाठी सुचवते, प्रामुख्याने कॉकेशियन संगीतकारांमध्ये, ज्या वातावरणात ताल जोपासला जातो. तथापि, कलात्मक परिणाम लगेच दिसून आले नाहीत. 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासूनच वागीफ मुस्तफाजादेह, अलेक्झांडर कार्टेलियन, वदिम बर्डझानिश्विली आणि इतरांच्या रचना दिसू लागल्या, ज्या या दिशेने प्रगती दर्शवितात.

वरील आधारे, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की, जॅझ रिदमिक्सच्या विकासाचा तुलनेने लहान इतिहास (सुमारे 100 वर्षे) असूनही, जाझ शैली आणि ट्रेंड तसेच त्यांच्या निर्मितीमध्ये हा एक प्राधान्य निकष आहे. संपूर्णपणे पॉप संगीताच्या विकासाचे मार्ग ठरवण्यावर त्याचा प्रमुख प्रभाव आहे, इतर प्रकारच्या संगीत कलेपेक्षा हा सर्वात महत्त्वाचा वेगळा घटक आहे. जॅझ रिदमिक्सची ही भूमिका या वस्तुस्थितीमुळे आहे की या प्रकारची संगीत लय संगीत कलेच्या दोन अग्रगण्य स्तरांच्या जंक्शनवर तयार केली गेली आहे: युरोपियन शैक्षणिक संगीत (विकासाची अनेक शतके) आणि पश्चिम आफ्रिका आणि लॅटिन अमेरिकेतील लोकांचे वांशिक संगीत. (संगीतावरील ताल आणि आधीच हजारो वर्षांच्या विकासाच्या फायद्यासह). दुसरीकडे, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की जॅझ आणि अंशतः पॉप संगीत, सतत विकसित होत असलेल्या, जॅझ तालांवर त्यांचा मुख्य घटक म्हणून प्रभाव पाडतात, त्याचे मुख्य घटक बदलतात, जॅझ आणि पॉपच्या नवीन दिशानिर्देशांशी संबंधित नवीन तालबद्ध सूत्रे जोडतात, पारंपारिक जॅझची काही ताल सूत्रे सरलीकृत करणे किंवा जवळजवळ पूर्णपणे काढून टाकणे. पण स्विंग, आफ्रो-क्यूबन जॅझ आणि रिदम आणि ब्लूजच्या हालचालींच्या परस्परसंवादात तयार झालेल्या जॅझ लयच्या पायावर ते कधीही स्पर्श करत नाहीत. हे निष्कर्ष आपल्याला 19व्या शतकातील संगीत कलेची एक पूर्णपणे नवीन घटना म्हणून जाझ लयबद्दल बोलण्याची परवानगी देतात, जी सर्व पॉप-जाझ संगीताची शैलीत्मक रचना आणि विकासाचे मार्ग निर्धारित करते. जॅझ लयचे घटक शैक्षणिक संगीताच्या संगीतकारांद्वारे देखील वापरले जातात, जे सर्वसाधारणपणे संगीताच्या कलेमध्ये त्याचा प्रवेश दर्शवतात. याव्यतिरिक्त, जॅझ शैली आणि ट्रेंडचा एक परिभाषित घटक असल्याने, जाझ लय त्यांच्यासोबत आजपर्यंत विकसित होते.

3. जाझ रिदमिक्सच्या विकासासाठी विद्यमान पद्धतींचे विश्लेषण

सध्या, अनेक पद्धतशीर कार्ये आहेत ज्यात कार्यप्रदर्शन सिद्धांत, व्यावहारिक सल्ला आणि सूचना, संगीत व्यायाम, अभ्यास आणि संगीतकारांची कामगिरी कौशल्ये, ज्ञान, क्षमता प्राप्त करणे आणि विकसित करणे तसेच त्यांचे संगीत विकसित करणे या क्षेत्रातील माहिती समाविष्ट आहे. तालबद्धतेसह क्षमता. त्यापैकी, खालील गोष्टी स्पष्ट आहेत: इलेक्ट्रिक गिटारवर पिक वाजवण्याचे तंत्र, एसयू द्वारा संपादित “स्पीड पिक तंत्र”. बार्टेनेवा, पियानोवादकांना सुधारणे शिकवण्याची पद्धत "जाझ इम्प्रोव्हायझेशनमधील व्यावहारिक अभ्यासक्रम" I.M. ब्रिल्या, माइल्स डेव्हिसचे “ट्रम्पेट आणि “नवीन जॅझ” वाजवणारे स्कूल, डी.एम.चे “दोन बास ड्रम्ससह ड्रम सेट वाजवण्याची शाळा”. एगोरोचकिना, जोनी मिशेल द्वारे "गायकारांसाठी स्कॅट इम्प्रोव्हायझेशन शिकवण्याची पद्धत", टोनी ओपनहेम द्वारे बास गिटार "स्लॅप वाजवायला शिका", टी.एन. द्वारा "जाझ पियानोचा गहन कोर्स" पियानो शिकवण्याची पद्धत. Perfileva आणि इतर अनेक.

परंतु आपल्या देशातील कला महाविद्यालयातील विद्यार्थ्यांमध्ये जॅझ ताल विकसित करण्याच्या फार कमी पद्धती आहेत. याव्यतिरिक्त, विद्यमान पद्धतींचे कोणतेही पद्धतशीरीकरण नाही, जे जाझ लय शिकवण्याच्या प्रक्रियेवर नकारात्मक परिणाम करते. फक्त काही जाझ सिद्धांतकार, जसे की डी.जी. ब्रास्लाव्स्की, ई.ए. कुनिन, ओ.एम. स्टेपुरको, डी.एन. उखोव यांनी त्यांच्या वैज्ञानिक संशोधनात या समस्येचा सामना केला आणि कला महाविद्यालयातील विद्यार्थ्यांमध्ये जॅझ ताल विकसित करण्याच्या उद्देशाने विकसित पद्धती विकसित केल्या. ते, आमच्या मते, आमच्या संशोधनाच्या संदर्भात सर्वात संबंधित आणि सर्वात जास्त स्वारस्य आहेत. या तंत्रांचे विश्लेषण करून, आम्ही त्यांना साध्या ते जटिल आणि सामान्य ते विशिष्ट तत्त्वांनुसार व्यवस्थित करतो. म्हणजेच, सुरुवातीला, स्विंग शैलीच्या लयबद्ध बाजूवर प्रभुत्व मिळविण्याच्या पद्धतींचे विश्लेषण केले जाईल आणि कला महाविद्यालयातील विद्यार्थ्यांमध्ये जॅझ ताल विकसित करण्यासाठी सामान्य शिफारसी दिल्या जातील. पुढे, स्विंग शैलीच्या तालबद्ध घटकांवर प्रभुत्व मिळविण्याच्या पद्धतींचे विश्लेषण केले जाईल आणि या घटकांच्या विकासासाठी तपशीलवार व्यावहारिक शिफारसी दिल्या जातील, जे निःसंशयपणे अधिक जटिल कार्य आहे.

तर, डी.जी.च्या "जॅझ रिदमवर प्रभुत्व मिळवण्यासाठी संगीतकारांसाठी पद्धतीविषयक शिफारसी" चे विश्लेषण करूया. ब्रास्लाव्स्की, पहिल्या रशियन जाझ सिद्धांतकारांपैकी एक आणि बँड लीडर, जॅझच्या मुख्य दिशा - स्विंगच्या संदर्भात जाझ लय विकसित करण्याच्या उद्देशाने आहेत. त्याच्या कामात, लेखक स्विंगच्या मुख्य लयबद्ध वैशिष्ट्यांचे वर्णन, तसेच व्यावहारिक टिपा आणि त्यांना मास्टरींग करण्यासाठी शिफारसी देतो. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की डी.जी.च्या कामात दिलेल्या शिफारसी. ब्रास्लाव्स्की हे सार्वत्रिक आहेत आणि इतर पॉप-जॅझ शैलींच्या संदर्भात जाझ तालांमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यासाठी योग्य आहेत. लेखक त्या वस्तुस्थितीवर मुख्य भर देतोपॉप संगीत सादर करताना एक विशेष तालबद्ध भावना केवळ व्यावहारिक प्रशिक्षणाद्वारे विकसित केली जाते. लयबद्ध स्पष्टता आणि अभिव्यक्तीशिवाय, virtuoso कार्यांची कामगिरी फिकट आणि अर्थहीन होते. परिणामी, विद्यार्थ्याने मेट्रो-रिदमिक पल्सेशन जाणण्याची क्षमता विकसित करणे आवश्यक आहे: तिची संवेदना जितकी तीक्ष्ण आणि अधिक अचूक, कामगिरीची लयबद्ध बाजू अधिक परिपूर्ण. तथापि, बाह्य हालचालींसह मीटरवर जोर देण्याची अंगभूत सवय कलाकाराला अडथळा आणू शकते आणि त्याची तांत्रिक क्षमता मर्यादित करू शकते, उदाहरणार्थ, जॅझ कामगिरीमध्ये, ज्यामध्ये संगीताची ताल यांत्रिकदृष्ट्या अचूक आणि मोजलेल्या हालचालींपासून खूप दूर असू शकते. विद्यार्थ्याच्या पायावर टॅप करणे, क्लिक करणे, ठोके मोजणे किंवा मीटरवर जोर देण्याच्या इतर माध्यमाने शिक्षकांच्या कामगिरीमुळे त्याच्या स्वत:च्या मीटर-लयबद्ध संवेदनांच्या विकासात आणि ओळखण्यात व्यत्यय येतो, ज्या लवचिक आणि अर्थपूर्ण असाव्यात. तंतोतंत मीटर जाणण्याची एक विकसित क्षमता तालबद्ध स्वातंत्र्याच्या प्रकटीकरणासाठी आधार प्रदान करते, जे पॉप-जाझ कार्ये करताना अभिव्यक्तीचे सर्वात महत्वाचे साधन आहे.

मेट्रोरिदमिक सेन्स विकसित करण्यासाठी, संयुक्त (पाच-बीट, सात-बीट इ.) आकारांसह कार्ये प्ले करणे, तसेच दोन किंवा चार नोट्सच्या गटांसह तिप्पटांचे संयोजन तसेच वारंवार विचलनासह कार्य करणे उपयुक्त आहे. मुख्य ताल. उपायांमध्ये विभागल्याशिवाय रेकॉर्ड केलेल्या कॅडन्सच्या कामगिरीच्या लयबद्ध बाजूकडे विशेष लक्ष दिले पाहिजे: मेट्रो-लयबद्ध स्वरूप शोधणे आणि प्रथम उच्चारणाचे स्थान योग्यरित्या निर्धारित करणे आवश्यक आहे. अनेकदा, कॅडेन्सच्या अर्थपूर्ण कामगिरीसाठी, हालचालींच्या एकसमानतेमध्ये लक्षणीय व्यत्यय आणणे आवश्यक आहे (एका ठिकाणी प्रवेग दुसर्या ठिकाणी संबंधित मंदीद्वारे भरपाई केली जाऊ शकते).

कलाकारासमोरील सर्वात महत्वाचे कार्य आहेटेम्पो निश्चित करणे.लेखकाच्या हेतूंचे योग्य स्पष्टीकरण मुख्यत्वे टेम्पोच्या अचूक निवडीवर अवलंबून असते; चुकीचा टेम्पो संगीताचा अर्थ विकृत करतो. स्थिर गतीची भावना विकसित करण्यासाठी विशेष लक्ष दिले पाहिजे. ते तयार करणे देखील महत्त्वाचे आहेगतीसाठी मोटर (स्नायू) स्मरणशक्तीची भावना. टेम्पोमध्ये अनैच्छिक चढ-उतार अनेक कारणांमुळे होऊ शकतात, ज्यात खालील गोष्टींचा समावेश होतो: स्टेज नर्वसनेस, उत्साह, नैराश्य, उत्साह इ. पूर्वनियोजित टेम्पोमधून अनैच्छिक विचलन खूप मंद किंवा वेगवान कलाकाराच्या अननुभवीपणामुळे होते. परिच्छेद उत्पादनाच्या समशीतोष्ण झोनमध्ये, त्रुटी कमी लक्षात येण्यासारख्या आहेत. टेम्पोची स्थिरता आणि त्यातील बदल विशेष दीर्घकालीन प्रशिक्षणाद्वारे या सर्वात महत्त्वाच्या मुद्द्याकडे विद्यार्थ्याचे सतत लक्ष वेधून घेतात. कलाकाराची संगीत आणि कलात्मक संवेदनशीलता त्याला टेम्पो शोधण्यात मदत करते. लेखकाने निर्दिष्ट केलेला गणितीयदृष्ट्या अचूक मेट्रोनोम डेटा देखील पाहिला पाहिजे. आठवडे आणि अगदी महिन्यांच्या दीर्घ व्यायामानंतर, पूर्वी स्थापित केलेल्या टेम्पोसह नवीन घेतलेल्या टेम्पोची सतत तपासणी करून, विद्यार्थ्याला त्याला सापडलेल्या आणि प्रवीण झालेल्या टेम्पोची भावना विकसित होते.

टेम्पो आणि रिदमिक सेन्सची निर्मिती आणि सुधारणा विशेषतः निवडलेल्या व्यायामाद्वारे, वाढत्या जटिलतेमध्ये पॉप आणि जॅझ संगीताच्या कार्याच्या तुकड्यांद्वारे केली जाते. तुम्ही हळूहळू वेगवान टेम्पो आणि जटिल लयबद्ध नमुन्यांकडे सरकत, एकापासून दुस-या संक्रमणाचा सराव करून, हळूवार तुकड्यांसह मास्टरींग सुरू केले पाहिजे. पुढच्या टप्प्यावर, टेम्पो बदलण्याच्या तंत्राचा सराव केला जातो: एका टेम्पोमधून दुसऱ्या टेम्पोमध्ये हळूहळू आणि अचानक संक्रमण. अशाप्रकारे, टेम्पो-रिदमिक कौशल्यांच्या विकासावर विद्यार्थ्यासोबत खास आयोजित केलेले कार्य कामगिरी कौशल्यांच्या विकासास मोठ्या प्रमाणात योगदान देईल. याव्यतिरिक्त, वाद्य वाजवताना तालबद्ध अचूकता मुख्यत्वे श्वासोच्छवासाच्या अचूकतेवर आणि सादर केल्या जाणाऱ्या तुकड्याच्या टेम्पो आणि लयसाठी त्याची पर्याप्तता यावर अवलंबून असते.

जॅझ इम्प्रोव्हायझेशनच्या लयमधील एक महत्त्वाच्या घटकाकडे लक्ष देणे योग्य आहे -स्विंग - जॅझ संगीत सादर करण्याची एक अनोखी पद्धत म्हणून, तालबद्ध आवेग, जे कामाच्या कामगिरीच्या क्षणी आवाजाची एक विशेष वैशिष्ट्यपूर्ण तीव्रता निर्माण करते, टेम्पोमध्ये स्थिर वाढीची भावना, जरी औपचारिकपणे ते अपरिवर्तित मानले जाते. स्विंगची भावना विकसित करणे हे प्रशिक्षण प्रक्रियेतील मध्यवर्ती कार्यांपैकी एक आहे. म्हणून, प्रशिक्षणाच्या पहिल्या चरणांपासून, सुधारण्याच्या मूलभूत गोष्टींचा अभ्यास करण्याबरोबरच, संगीतकार स्विंग तंत्राचा अभ्यास करतात. वर्गादरम्यान, पॉप संगीताच्या कलेसाठी विशिष्ट तालबद्ध नमुन्यांचे विशेष वाचन शिकवणे आवश्यक आहे, संगीताचा मजकूर "स्विंग" कसा करायचा हे शिकवणे, म्हणजेच उच्चार, उच्चार सह स्वरंगी आवाजात स्विंग करण्याची क्षमता विकसित करणे. , आणि स्विंगचे तालबद्ध स्पंदन वैशिष्ट्य.

मास्टरिंग स्विंग ही एक अतिशय कठीण प्रक्रिया आहे आणि सर्व कलाकार आवश्यक परिणाम साध्य करू शकत नाहीत. सराव दर्शविल्याप्रमाणे, वैशिष्ट्यपूर्ण लयबद्ध आवेगाची निर्मिती अनियंत्रित अक्षरांवर खास निवडलेल्या व्यायाम गाण्यापासून सुरू झाली पाहिजे.(टा, होय, पा, बा इ.). अनुभवी शिक्षक उत्कृष्ट जॅझ संगीतकारांच्या थीम आणि सुधारात्मक सोलोमधील उतारे व्यायाम म्हणून वापरतात. ते उलगडतात, रेकॉर्ड करतात आणि गट आणि वैयक्तिक धड्यांसाठी जटिलतेच्या आणि शैक्षणिक योग्यतेनुसार त्यांचे वितरण करतात. तंत्रात प्रभुत्व मिळवणे पियानोमधील धड्यांसह आणि फोनोग्रामसह एकत्र केले पाहिजे. तुम्हाला शैक्षणिक आणि शिक्षण सामग्रीच्या हळूहळू गुंतागुंतीसह साध्या तालबद्ध नमुन्यांसह प्रारंभ करणे आवश्यक आहे. स्विंग ही लयची शुद्ध भावना असल्याने, त्याच्या अंमलबजावणीच्या मूलभूत तंत्रांवर प्रभुत्व मिळवण्याच्या पद्धतीमध्ये खालील क्रमांची शिफारस केली जाऊ शकते. प्रथम, आठव्या तिहेरीतील आठव्या नोट्सच्या लयबद्ध व्याख्यामध्ये कौशल्यांचा विकास. या विशिष्ट कालावधीची निवड क्वॉर्टर नोट्स आणि सोळाव्या नोट्स (परिशिष्ट 2) च्या तुलनेत सुरुवातीच्या संगीतकारांद्वारे अशा लयबद्ध पॅटर्नच्या सुलभतेमुळे होते.

पहिल्या धड्यांमध्ये, एका नोटवर व्यायामासह प्रारंभ करण्याचा सल्ला दिला जातो: हे ताल वाजवण्याच्या मुख्य कार्यापासून विचलित होणार नाही. जोपर्यंत संगीतकारांना स्विंगची भावना विकसित होत नाही तोपर्यंत तिप्पटांचे प्रदर्शन चालू ठेवले पाहिजे. यानंतरच तुम्ही दोन, तीन, चार, इत्यादी नोट्ससह अधिक जटिल व्यायामाकडे जाऊ शकता आणि नंतर धून वाजवू शकता.

मास्टरिंग स्विंगमधील पुढील तंत्र म्हणजे उच्चारण - उच्चारांना मजबूत बीटवरून कमकुवतकडे हलवणे. पद्धतशीरपणे, हे तंत्र प्रथम साध्या तालबद्ध नमुन्यांवर कार्य केले जाते - आठव्या आणि चतुर्थांश. शिक्षक कर्मचाऱ्यांवर विविध तालबद्ध संयोजने लिहितात, नोटच्या वरील उच्चार दर्शवितात आणि तंत्राचे सार काय आहे आणि ते कसे केले पाहिजे हे स्पष्ट करते. तिसरे तंत्र म्हणजे आर्टिक्युलेशन. एक महत्त्वाची पद्धतशीर आवश्यकता म्हणजे संगीत सामग्रीवरील तंत्रात प्रभुत्व मिळवणे ज्यामध्ये समान तालबद्ध नमुना, मधुर ओळ आहे. सिमेंटिक पॉईंट्स बदलून, आणि त्यानुसार, कामगिरीचे स्वरूप, सहभागींना तंत्राचे सार, वाक्यांश उच्चारण्यात त्याची भूमिका स्पष्टपणे समजते.

लयबद्ध व्याख्या, उच्चारण, उच्चार, पॉप आणि जॅझ संगीताचा एक महत्त्वाचा तालबद्ध घटक आहे.समक्रमण जॅझमध्ये, सिंकोपेशन एका विशेष प्रकारे वाचले जाते - प्रवेग, कालावधी कमी करणे किंवा कमी करणे, एका नोटचा कालावधी दुसर्याच्या खर्चावर वाढवणे. मास्टरिंग सिंकोपेशनसाठी दीर्घकालीन प्रशिक्षण आवश्यक आहे आणि प्रात्यक्षिकाची भूमिका महत्त्वपूर्ण आहे. म्हणून, संगीताच्या नोटेशनसह, नेत्याकडे योग्य ध्वनी रेकॉर्डिंग असणे आवश्यक आहे जेणेकरुन सहभागी प्रत्यक्ष आवाजासह नोटेशनची तुलना करू शकेल.

सर्वात जटिल स्विंग तंत्रांपैकी एक म्हणजे परफॉर्मरच्या सुधारित किंवा लिखित सोलोमधील जोर आणि ताल गटाच्या उच्चारांमधील "संघर्ष" आहे, जो साध्या कालावधीवरील त्रिगुणांच्या आच्छादनात व्यक्त केला जातो. यामुळे एकाच वेळी आवाज येत असलेल्या लयबद्ध विरोधाभासी संरचनांमध्ये एक विशिष्ट तणाव निर्माण होतो. पॉप आणि जॅझ संगीताच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळविण्याची सर्वात महत्वाची अट म्हणजे वर्गात त्यांचा काळजीपूर्वक सराव करणे आणि फोनोग्रामसह घरी स्वतंत्र कामात एकत्र करणे.

स्विंग प्ले करण्यासाठी विशिष्ट म्हणजे मधुर ओळीच्या विकासाच्या पार्श्वभूमीवर तथाकथित "भटकणारा" उच्चारण वापरणे. हा प्रभाव तयार करताना, विशिष्ट लयबद्ध आकृत्या एकत्र केल्या जातात, जेथे एकमेकांना लागून नसलेल्या नोट्सवर जोर दिला जातो. एक "भटकणारा" उच्चारण, एक नियम म्हणून, ध्वनीच्या जोरदार नसून दृढ आक्रमणाद्वारे पुनरुत्पादित केला जातो. उच्चाराच्या आधी येणारा आवाज हा कालावधी कमी केला जात नाही, परंतु शेवटपर्यंत टिकून राहतो. जॅझ म्युझिक सिंकोपेशन्सने भरलेले आहे, जे जॅझ इम्प्रोव्हायझेशनमध्ये एक विशेष ध्वनी चव जोडते. Syncopation साठी कलाकाराकडे योग्य शैलीगत आणि तांत्रिक रचना असणे आवश्यक आहे. जॅझ थीम्स आणि इम्प्रोव्हायझेशन्समध्ये तुम्हाला अनेक प्रकारचे सिंकोपेशन मिळू शकते: इंट्रा-बार, इंटर-बार, क्रमाक्रमाने विस्तारित आणि विरामांसह एकत्रित. विविध समक्रमणांच्या क्रमांमध्ये, विशेषत: मंद आणि मध्यम टेम्पोमध्ये, संगीतकारासाठी विशेषतः "ba" आणि "da" (सतत आवाजावर), "dap" आणि "bap" सारख्या उच्चारांचे मानसिक उच्चार वापरणे ही एक चांगली मदत आहे. (तुलनेने लांब आणि कमी कालावधीसाठी). अशा प्रकारचे उच्चार खेळादरम्यान वाक्प्रचार, हेतू आणि अनुक्रमांच्या अभिव्यक्ती आणि रेखा शेडमध्ये आवश्यक बदल करण्यास हातभार लावतात.

पद्धत D.N. उखोव्ह, एक प्रसिद्ध सोव्हिएत जाझ सिद्धांतकार आणि शिक्षक, शिकणे अधिक कठीण आहे आणि संगीतकारांमध्ये जॅझ रिदमिक्सच्या मुख्य घटकांपैकी एक विकसित करण्याचा उद्देश आहे - "ऑफ-बीट" वाक्यांश, जो मुख्य जॅझ दिशेचा तालबद्ध आधार आहे - स्विंग . लेखकाच्या म्हणण्यानुसार: "ऑफ-बीट वाक्यांशाचे सार दोन ओळींच्या परस्परसंवादातून येते आणि सोबतच्या नाडीसह मधुर ओळ "हुक" करणे आहे. जोरदार बीट्स साथीने (बास, ड्रम्स) "व्याप्त" असल्याने, एकलवादकाला बीट्सच्या दरम्यान "ब्रेक थ्रू" करावे लागते, ("ऑफ-बीट" शब्दशः - बीट्स दरम्यान). तो सोबतीला “मार्ग” का देतो (अधिक शांतपणे “वेळेवर” वाजवतो), आणि जिथे सोबत नाही तिथे “पुढे सरकतो” (मोठ्याने “चालू आणि” वाजवणे). एकाचा दात दुसऱ्याच्या खोबणीत पडल्यावर गियरचा प्रभाव प्राप्त होतो. हे गीअर्स एक जॅझ वाक्यांश हलवतात, ते त्यामध्ये ऊर्जा आवेग ओततात आणि ऐकणाऱ्याला तालावर नाचायला लावतात." अशा प्रकारे, साथीची लयबद्ध ओळ इंटरबीट स्पेसमध्ये मधुर रेषा पिळून काढते. स्पष्ट उदाहरणासाठी, लेखक "चिझिक-पिझिक" या मुलांच्या गाण्याने झालेल्या तालबद्ध बदलांचा मागोवा घेण्याचे सुचवितो. प्रथम, शैक्षणिक आवृत्ती दिली जाते, जेव्हा साथसंगत रागाच्या अधीन असते (परिशिष्ट 3).

जर ही राग स्विंग जॅझ वातावरणात ठेवली गेली, तर प्रत्येक आठवा एक चतुर्थांश होईल आणि एक तिहेरी पल्सेशन दिसेल, जे बास आणि ड्रम्सद्वारे तयार केले जाईल.(परिशिष्ट 4). मेलडीची सतत हालचाल लहान वाक्यांमध्ये मोडली जाते, समक्रमण दिसून येते आणि कॅडेन्समध्ये मेलडीचा मोडल कल बदलला आहे - डायटोनिकऐवजी, जाझ कंट्री पेंटॅटोनिक आणि ब्लूज नोट्स दिसतात. अशा बदलाशिवाय, चाल केवळ आक्रमक साथीदाराचा सामना करण्यास सक्षम नाही. परंतु जर तुम्ही वेळ आणखी बारीक केली तर 4/4 नव्हे तर 8/8, तर लयबद्ध चित्र असे होईल: तालबद्ध पॅटर्न बदलेल, मोड बदलेल, ब्लूझी नोट्स दिसतील (परिशिष्ट 5).

आणि तरीही, "चिझिक" चे सर्वात लक्षणीय परिवर्तन घडेल जर तुम्ही फंक रॉकच्या लयबद्ध वातावरणात राग ठेवला, जेव्हा वेळ आणखी संकुचित केली जाते आणि 8/8 ते 16/16 (परिशिष्ट 6) पर्यंत हलते. गाणे यापुढे ओळखले जाऊ शकत नाही, कारण चाल रेखीय विकासापासून रिफ्सकडे गेली आहे, रिंगमध्ये वळली आहे आणि या मधुर टर्नटेबल्सच्या मदतीने ऊर्जा पंप करण्यास सुरुवात केली आहे. आणि मधुर ओळीचा उद्देश देखील नाटकीयरित्या बदलला आहे. एक मधुर प्रतिमा तयार करण्याऐवजी, तिचे लक्ष्य लयबद्ध उर्जेची निर्मिती बनले, जेव्हा नोट्सचा अर्थ उच्च-पिच संरचना म्हणून नव्हे तर ड्रम्स म्हणून केला जातो ज्यावर तालबद्ध नमुने तयार केले जातात जे साथीच्या आक्रमक वातावरणाचा सामना करतात." दोन ओळींच्या परस्परसंवादामुळे वाक्यांशातील हे मधुर बदलांना "ऑफ-बीट" वाक्यांश म्हणतात.

आणि जर आपण रॉक म्युझिकच्या आधुनिक हिट्सचे विश्लेषण केले तर आपल्याला दिसेल की संगीत सामग्रीचा विकास सुरेल पद्धतीने होत नाही, उदाहरणार्थ, शास्त्रीय सोनाटाच्या विकासामध्ये होतो, परंतु लयबद्ध पद्धतीने होतो. जेव्हा प्रत्येक वेळी ग्राउंड अधिक शक्तिशाली बनते - बीट आणि मेलडी लयबद्ध आणि मोडली रूपांतरित करण्यास भाग पाडतात - ब्लूज मोड आणि रिफ दिसतात. सुसंवादाच्या विकासाच्या उत्क्रांतीमुळे रिफ संगीताचा उदय झाला, ताल प्राथमिक आणि सुसंवाद दुय्यम झाला. कारण हार्ड रॉकसारख्या अनेक शैलींमध्ये जीवा अजिबात नसतात. Riffs एक अष्टक मध्ये गिटार आणि बास द्वारे चालते. हे जसे होते तसे, ग्रेगोरियन मंत्र आणि झ्नॅमेनी मंत्राच्या प्री-हार्मोनिक संगीताकडे परत येणे आहे. "ग्राउंड बीट - ऑफ बीट" द्वारे तयार केलेली उर्जा "ड्रॉ" आणि "स्वीप" सारख्या प्रकारच्या विस्थापनांच्या उदयास कारणीभूत ठरते. उदासीन शैलींमध्ये - ब्लूज, जॅझ - दुसरा बीट एखाद्या लॅगसह - "पुल" सह आणि नृत्य शैलींमध्ये थोडासा आगाऊ - "स्वीप" सह वाजविला ​​जातो. या प्रकारचे विस्थापन चित्रकलेतील इंप्रेशनिस्टच्या शोधाची आठवण करून देतात, ज्यांनी चियारोस्क्युरो तंत्राचा वापर करून चित्रे रंगवली होती, जेथे प्रकाश क्षेत्र बाहेर पडतात आणि गडद भाग पडतात. त्याचप्रमाणे संगीतामध्ये, स्प्रिंगप्रमाणे विस्थापन, संगीताच्या फॅब्रिकवर ताण देतात, ज्यामुळे "ग्राउंड बीट - ऑफ बीट" असे वाक्य तयार होते, जे त्यास उर्जेने भरते.अर्थात, पॉप-जॅझ वाक्यांश "ग्राउंड बीट - ऑफ-बीट" कला महाविद्यालयाच्या विद्यार्थ्यांचे कार्य "रीफ बॅरियर घेण्याचे" आहे जेणेकरुन त्यांचे संगीत देखील जगातील आघाडीच्या पॉप-जॅझ कलाकारांची ताकद आणि सामर्थ्य प्राप्त करू शकेल.

ओ.एम. जाझ लय विकसित करण्यासाठी, स्टेपुरको तीन मुख्य पद्धती वापरतात ज्या स्विंग शैलीच्या मुख्य तालबद्ध घटकांचा अधिक सखोल अभ्यास करण्यास अनुमती देतात: डी.एन. "ऑफ-बीट" वाक्यांशाचा सराव करण्यासाठी उखोव, व्यावहारिक व्यायामासह लक्षणीयरीत्या पूरक; "सामान्य ड्रम" तंत्र ("सामान्य पियानो" सारखेच), जेव्हा संगीतकार ड्रम सेटवर साधे जाझ आणि पॉप-रॉक नमुने वाजवायला शिकतात; आणि कार्यपद्धतीस्कॅट ड्रम्स "प्रसिद्ध अमेरिकन शिक्षक बॉब स्टोलोव्ह यांनी, ज्यामध्ये ड्रमवर समान खोबणी वाजवण्याची गरज नाही, परंतु गायली गेली.

ओ.एम. स्टेपुरको यांच्या मते: "तुम्हाला "ऑफ-बीट" जॅझ वाक्यांशावर प्रभुत्व मिळवून तालबद्ध क्षमता विकसित करणे आवश्यक आहे." जॅझमन ज्याला “स्विंग” म्हणतात त्या वाक्यांशामध्ये उर्जा वाढवणे हा त्याचा उद्देश आहे. स्विंग दोन ओळींच्या परस्परसंवादातून प्राप्त होते: मधुर ओळ, ज्याला "बीट" म्हणतात आणि साथीची नाडी, ज्याला "ग्राउंड बीट" म्हणतात. (“ग्राउंड” चा शाब्दिक अर्थ “जमिनी” असा होतो.) या परस्परसंवादाच्या परिणामी, समक्रमण दिसून येते आणि “ऑफ-बीट” वाक्यांश निर्माण होतात. समक्रमणाचा परिणाम असा होतो की सोबतचे जोरदार ठोके (“ग्राउंड बीट”) मधुर रेषेच्या नोट्स इंटरबीट स्पेसमध्ये “पिळून” घेतात. ("ऑफ-बीट" - शब्दशः "बीट्स दरम्यान.") [ 31 ]. उदाहरणार्थ, जर मेलडी (परिशिष्ट 7). जॅझ पार्श्वभूमी (साथ) सह खेळा आणि ते साथीच्या क्वार्टर नोट्सशी संवाद साधण्यास सुरवात करते, त्यानंतर काही नोट्स इंटरलोबार स्पेसमध्ये "पिळून काढल्या जातात" (परिशिष्ट 8),आणि syncopation उद्भवते. ऑफ-बीट वाक्यांश दोन मुख्य पॅरामीटर्सवर आधारित आहे: 1) तिहेरी वेळ. 2) डायनॅमिक उच्चारण "ऑफ-बीट".जाझ भाषेत टाइमिंग म्हणजे नाडी. तर जॅझ टायमिंगमध्ये 4/4, 8/8, 12/8 इ.आठव्या नोट्स ट्रिपलेट. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की मानवी हृदय नेहमी संगीताच्या गतीने धडधडते. आणि तेव्हापासूनहृदय हे एक प्रकारचे तीन-ॲक्ट इंजिन (दोन बीट्स, एक विराम) असल्याने, ते प्रत्येक बीटवर तिप्पट "प्रोजेक्ट" करते, आठव्या नोट्स हलवते. आठव्या नोट्सचा तिहेरी विभागणी विकसित करण्यासाठी - तिहेरी वेळ, तुम्हाला तिहेरी खेळणे सुरू करणे आवश्यक आहे आणि नंतर आठव्या नोट्समधील तिहेरी सामग्री राखून पहिल्या दोन नोट्सचे नेतृत्व करणे आवश्यक आहे. विद्यार्थी, ओ.एम. स्टेपुरको व्यायाम टाळ्या वाजवण्याचा सल्ला देतात (परिशिष्ट 9).प्रत्येक जॅझ खेळाडूला हे माहित असणे आवश्यक आहे की जॅझमध्ये आठव्या नोट्स नियमित नोट्स म्हणून लिहिल्या जातात आणि त्याला तिहेरी नोट्स म्हणून अर्थ लावणे शिकणे आवश्यक आहे. शिवाय, क्वार्टर एक आठव्या ते "संकुचित" आहेत. खालील व्यायाम संगीतकाराला आठव्या नोट्सचा अचूक अर्थ लावण्यास मदत करतात, त्यांना सम दुहेरी वेळेपासून विषम तिहेरी वेळेत स्थानांतरित करतात” (परिशिष्ट 10).

डायनॅमिक "ऑफ-बीट" उच्चारण स्विंग जॅझ शैलीमध्ये मध्यम टेम्पोवर वापरले जाते. थोडक्यात, हे रागाच्या कमकुवत भागांवर जोर देते, कारण मजबूत भाग साथीने व्यापलेला असतो. साथीचा दबाव आय वर जोर देण्यास आणि क्वॉर्टर नोट्सला आठव्यापर्यंत शॉर्ट सर्किट करण्यास कसे भाग पाडते हे अनुभवण्यासाठी, त्याचा अर्थ समजून घेण्यासाठी तुम्ही खालील उदाहरण ऑफ-बीट उच्चारणासह आणि त्याशिवाय वाजवण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे (परिशिष्ट 11 ).

त्रैमासिक नोट्स आठव्या नोट्सपर्यंत “शॉर्ट” करून आणि त्याशिवाय (परिशिष्ट 12) उदाहरण सादर करण्याचा प्रस्ताव आहे.

पुढे, खालील व्यायाम "ऑफ-बीट" उच्चारणासह गाण्याचा प्रस्ताव आहे. हे करण्यासाठी, तुम्हाला "आणि" वर जोर देणे आवश्यक आहे, म्हणजेच प्रत्येक दुसऱ्या आठव्या वर. याव्यतिरिक्त, क्वार्टर शॉर्ट सर्किट केलेले असणे आवश्यक आहे (परिशिष्ट 13). जॅझमधील "ऑफ-बीट" वर जोर "वन-बीट" (परिशिष्ट 14) च्या जोरदार बीटवर जोर देऊन पर्यायी आहे.

शिवाय, उच्चार हायलाइट करण्यासाठी, त्याच्या समोरील टीप "गिळली" आहे, ती अतिशय शांत आवाजाने उच्चारली जाते, परंतु ती कालावधीत राखली जाते. गिळलेली नोट कंसात किंवा क्रॉसने लिहिलेली असते [ 31 ].

खालील पद्धतीनुसार वर्गांसाठी ओ.एम. स्टेपुरकोला ड्रम सेटची आवश्यकता आहे किंवा संगीतकाराने लाठ्या विकत घ्याव्यात आणि घरी सराव करावा, खुर्चीवर नमुने वाजवावेत. संगीताच्या कर्मचाऱ्यांवर, ड्रम नोट्ससह आणि झांज क्रॉससह लिहिलेले आहेत (परिशिष्ट 15).

कोणत्याही ड्रम पॅटर्नमध्ये दोन घटक असतात: वेळ, किंवा रचनाची नाडी आणि ड्रमचा मुख्य नमुना. वेळ "हार्डवेअर" नुसार केली जाते, म्हणजे, "उजवीकडे" झाल किंवा हाय-हॅट झांझ (परिशिष्ट 16) वापरून.

टाइमिंगमध्ये 2/2, 4/4, 5/5, 8/8, 12/8, इत्यादी पल्स असू शकतात. याव्यतिरिक्त, शैलीवर अवलंबून, जॅझ प्रमाणे वेळ तिप्पट किंवा दुहेरी असू शकते. संगीत 8/8 लॅटिन, पॉप रॉक. आणि ड्रम पॅटर्नचा दुसरा घटक म्हणजे क्लेव्ह. हे ड्रम्सवर केले जाते, जे नोट्ससह लिहिलेले असते (परिशिष्ट 17).

आपल्याला तालबद्ध नमुन्यांची मास्टरींग करणे आवश्यक आहे - स्विंगसह नमुने. शिवाय, स्विंगमधील आठव्या नोट्समध्ये ट्रिपलेट पल्सेशन असते हे तथ्य लक्षात घेणे आवश्यक आहे. आणि जरी दोन आठव्या नोट्स किंवा एक ठिपके असलेला लय नोट्समध्ये (आठव्या बिंदूसह आणि एक सोळावा) लिहिलेला असला तरी, या कालावधींचा त्रिविध स्पंदनामध्ये अर्थ लावणे आवश्यक आहे. स्विंग (परिशिष्ट 18).

स्विंग केल्यानंतर, आपण इतर शैलींच्या तालबद्ध नमुन्यांमध्ये प्रभुत्व मिळवू शकता.

ब्लूज 12/8 (परिशिष्ट 19).

बोसा नोव्हा (परिशिष्ट 20).

रॉक फंक (परिशिष्ट 21).

अर्थात, तुम्ही या सूचीमध्ये “चा-चा-चा”, “हिप-हॉप”, “रेगे” आणि इतर ताल जोडू शकता.आणि या वर्गांमध्ये मुख्य गोष्ट अशी आहे की विद्यार्थी प्रत्येक शैलीची प्रतिमा विकसित करतात, जी स्नेअर ड्रम बीट्सच्या ऑफसेटचा वापर करून तयार केली जाते. जॅझ आणि रॉक 'एन' रोलमध्ये ते एक पुल आहे आणि हार्ड रॉकमध्ये ते एक पुल आहे.

आता O.M चे नवीनतम तंत्र पाहू. जाझ लयच्या विकासावर स्टेपुरको, जो त्याने बॉब स्टोलोव्हकडून घेतला होता. बॉब स्टोलो हे बोस्टनमधील बर्कली कॉलेजमध्ये गायन कामगिरीचे प्राध्यापक आहेत. बी. स्टोलोव्ह हा एक उत्कृष्ट गायक आणि मोठा बँड कंडक्टर आहे, तसेच यूएसए आणि कॅनडामधील जॅझ महोत्सवांच्या ज्यूरीचा कायम सदस्य आहे. व्होकल जाझ ग्रुप “रिट्झ” चा सदस्य, ज्यासह त्याने अनेक अल्बम रेकॉर्ड केले. स्कॅट इम्प्रोव्हायझेशनवरील दोन पाठ्यपुस्तकांचे लेखक: “ब्लूज स्कॅटिट्यूड्स” आणि “स्कॅटड्रामा”.बॉब स्टोलोव्हच्या तंत्राचा सार असा आहे की तो तुमच्या आवाजाने गाणे सुचवतो, वेगवेगळ्या तालवाद्यांचे (किक ड्रम, स्नेअर ड्रम, हाय-हॅट आणि झांझ) नक्कल करतो, वाद्याचे लाकूड (दम-त्सी-का) व्यक्त करणारी अक्षरे शोधतो. तो त्याचे व्यायाम ड्रम पॅटर्न (खोबणी) च्या साखळीच्या रूपात तयार करतो, वेगवेगळ्या अडचणींनुसार व्यवस्था करतो. B. स्टोलोव्ह प्रत्येक तालवाद्य स्वतंत्रपणे गाण्याची ऑफर देऊन सुरुवात करतो. तो बॅरलच्या स्कॅट अनुकरणाने सुरुवात करतो, जो तो “दम” (परिशिष्ट 22) या अक्षराने उच्चारतो.

मग तो किक ड्रमला स्नेयर ड्रम (दम-का) (परिशिष्ट 23) शी जोडतो.

मग तो हाय-हॅटला किक (डम-त्सी) आणि शेवटी, सर्व तीन उपकरणे (परिशिष्ट 25) सह जोडतो.

पी B. स्टोलोव्ह 4/4 (परिशिष्ट 26) मध्ये ट्रिपलेट स्विंग ग्रूव्हसह ड्रम रिफ्समध्ये प्रभुत्व मिळविण्यास सुरुवात करतो.

आणि ट्रिपलेट ग्रूव्ह मिळण्यास सुरुवात केल्यानंतर, तुम्ही 8/8 (परिशिष्ट 28) वर ड्युअल पॅटर्नवर स्विच करू शकता.

आणि त्यानंतरच तुम्ही 16/16 (परिशिष्ट 29) च्या वेळेसह चरांवर स्विच केले पाहिजे.

पुढील पायरी म्हणजे विविध शैलींचे अनुकरण: रेगे, सांबा, बोसा नोव्हा. आणि बॉब स्टोलोव्ह 16/16 रोजी व्हर्च्युओसो ग्रूव्हसह आपली पद्धत समाप्त करतो, ज्यामध्ये विद्यार्थ्याने सर्व प्रकारचे फंक ग्रूव्ह (परिशिष्ट 30) प्रदर्शित केले पाहिजेत.

बॉब स्टोलोव्हची पद्धतड्रम ग्रूव्हजच्या व्यावहारिक प्रभुत्वावर आणि स्विंग आणि ड्राइव्ह तयार करण्यासाठी त्यांचा वापर करण्यावर लक्ष केंद्रित केले. B. स्टोलोव्हने त्याच्या पुस्तकात "साध्यापासून जटिल" पर्यंत सर्व सामग्रीची मांडणी केली आहे, जेव्हा तो स्विंग पॅटर्नच्या अभ्यासापासून सुरुवात करतो आणि नंतरच्या शैलींच्या लयबद्ध नमुन्यांकडे जातो - लॅटिन आणि फंक. आणि अर्थातच, कोणताही संगीतकार लक्षात घेऊ शकतो की, बी. स्टोलोव्हच्या पद्धतीनुसार एकाच वेळी दोन ओळी सादर कराव्या लागतात - टाइमिंग आणि क्लेव्हिस, तरीही अशा मिनिमलिझमसह प्रत्येक तालाची प्रतिमा आणि मूड जतन करणे शक्य आहे. "

बॉब स्टोलो स्कूलवर आधारित (प्रभावी, मनोरंजक आणि समजण्यायोग्य), ई.ए. कुनिनने स्वतःची पद्धत विकसित केली. त्याच्या कार्यपद्धतीमध्ये, रशियन कला महाविद्यालयाच्या विद्यार्थ्यांद्वारे सोपे समजून घेण्यासाठी आणि अधिक यशस्वी प्रभुत्व मिळविण्यासाठी साहित्य सोपे आणि रुपांतरित केले आहे.या तंत्रातील मुख्य फरक मूलत: आहेमुद्दा असा आहे की जर बी. स्टोलोव्हमध्ये सर्व रेखाचित्रे एकाग्र स्वरूपात दिलेली असतील, तर ई. कुनिनमध्ये सामग्रीची विभागणी केली जाते: मुख्य खोबणीसह अनेक ब्रेक एकत्र केले जातात.

मूलभूत खोबणी (परिशिष्ट 31).

मग पहिला ब्रेक शिकला जातो (परिशिष्ट 32).

दुसरा ब्रेक (परिशिष्ट 33).

आणि मग, या पॅटर्नच्या आधारे, तुम्ही एक जोडणी सादर करू शकता ज्यामध्ये काही विद्यार्थी तालबद्ध ओळ, काही बास लाइन आणि काही मधुर ओळ सादर करतात. शिवाय, एकलवादक सुधारणा करतो, रिफ्स भरतो. मग विद्यार्थी बदलतात जेणेकरुन प्रत्येकजण वळण घेऊन रिफ्सवर सुधारणा करतो आणि मूलभूत तालबद्ध पॅटर्न करतो (परिशिष्ट 34).

एमिल कुनिनच्या कार्यपद्धतीमध्ये, हे तथ्य देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे की लेखक "विविध शैलींमध्ये गटबद्ध कालावधीसाठी विविध पर्यायांच्या अंमलबजावणीच्या अचूकतेवर कार्य करणे" या उद्देशाने व्यायामांवर आपले लक्ष केंद्रित करतात. लेखकाच्या मते, कालावधीच्या गटांची गणिती गणना आणि त्यांची मेट्रोनोमिकली अचूक अंमलबजावणी ही पॉप-जॅझ लयांच्या संवेदी आणि श्रवणविषयक समजापेक्षा प्राधान्य म्हणून ओळखली जाते. जरी हा दृष्टिकोन अनेक परिभाषित शैलीत्मक तालबद्ध तंत्रे पार पाडणे अशक्य बनवतो, ज्यामुळे संगीतकारांच्या व्यावसायिक क्षमतांवर मर्यादा येतात, परंतु: "प्रारंभिक संगीत प्रशिक्षणाशिवाय संगीतकारांसाठी, ते पूर्णपणे योग्य आहे, ते त्यांना शिस्त लावते, त्यांना सरावावर लक्ष केंद्रित करण्यास भाग पाडते. , अचूकता आणि कार्यप्रदर्शनाची स्पष्टता, जे जाझ तालबद्ध विकासाच्या प्रारंभिक टप्प्यासाठी आधार आहे, संगीताच्या तालबद्ध कौशल्यांच्या पुढील सुधारणेसाठी आवश्यक आधार आहे."

आम्ही विश्लेषित केलेल्या पद्धती आतापर्यंत सर्वात प्रभावी आहेत, कारण ते जॅझ रिदमिक्सचा सर्वसमावेशक विकास सुनिश्चित करतात. तथापि, या तंत्रांमध्ये सादर केलेल्या पद्धती कला महाविद्यालयाच्या विद्यार्थ्यांसाठी नेहमीच अनुकूल नसतात. पद्धतींच्या विश्लेषणाच्या परिणामी, आम्ही कला महाविद्यालयाच्या विद्यार्थ्यांसाठी त्यापैकी सर्वात स्वीकार्य ओळखले. आमच्या मते, हे ओ.एम.चे तंत्र आहे. Stepurko, D.N च्या पद्धती समावेश. उखोव्ह आणि अंशतः बॉब स्टोलोव्ह, जरी नंतरच्या पद्धती जॅझ रिदमिक्सच्या मूलभूत गोष्टींमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी मूलभूत आहेत, परंतु सर्व व्यावहारिक व्यायाम खूपच जटिल आहेत आणि उच्च शैक्षणिक संस्थांमध्ये जॅझ रिदमिक्सच्या पुढील अभ्यासासाठी किंवा महाविद्यालयांमध्ये जाझ रिदमिक्सचा अभ्यास करण्यासाठी अधिक योग्य आहेत. स्वतंत्र विषयाचा भाग म्हणून कला. बॉब स्टोलोव्हच्या पद्धतींच्या आधारे विकसित केलेली, एमिल कुनिनची कार्यपद्धती कला महाविद्यालयाच्या विद्यार्थ्यांसाठी आधीपासूनच पूर्णपणे स्वीकार्य आहे, कारण त्यातील व्यावहारिक साहित्य एकत्रित कामगिरीसाठी आहे, म्हणजेच प्रत्येक विद्यार्थी केवळ एका विशिष्ट लयबद्ध रेषेसाठी जबाबदार आहे, जे सोपे आहे. व्यायामाच्या तुलनेत B. एक कॅफेटेरिया जेथे एका विद्यार्थ्याला ड्रम ग्रूव्हचे सर्व आवाज करणे आवश्यक आहे. याव्यतिरिक्त, एकत्रित कार्यप्रदर्शन तालबद्ध नमुन्यांची एकाचवेळी आच्छादनाची शक्यता आणि त्यावर आधारित सुधारणेची शक्यता गृहित धरते, जी अभ्यासासाठी अधिक मनोरंजक आणि उपयुक्त सामग्री आहे. विश्लेषण केलेल्या पद्धतींचे पद्धतशीरीकरण साध्या ते जटिल पद्धतीचा वापर करून केले गेले, जेव्हा सुरुवातीला डीजी ब्रास्लाव्स्की आणि डी.एन.च्या सोप्या पद्धतींचे विश्लेषण केले गेले. उखोव, जेथे स्विंगच्या तालबद्ध पायाचा अभ्यास करण्यासाठी सामान्य शिफारसी देण्यात आल्या आणि नंतर ओ.एम.च्या तंत्रांचे विश्लेषण केले गेले. स्टेपुरको आणि एमिल कुनिन, स्विंगच्या वैयक्तिक घटकांचा आणि जॅझच्या इतर भागांचा सखोल अभ्यास, तसेच तपशीलवार व्यावहारिक व्यायाम आणि शिफारशींच्या संपत्तीचा उद्देश आहे. विश्लेषणाची ही पद्धत, आमच्या मते, जाझ लयच्या विकासासाठी विद्यमान पद्धतींचे सर्वात स्पष्टपणे आणि अचूकपणे विश्लेषण आणि पद्धतशीरपणे विश्लेषण करण्यास आणि या पद्धतींमध्ये समाविष्ट असलेल्या सर्वात योग्य पद्धती निश्चित करण्यास अनुमती देते, विशेषत: कला महाविद्यालयातील विद्यार्थ्यांमध्ये जॅझ रिदमिक्सच्या विकासासाठी आवश्यक आहे. .

निष्कर्ष.

आमच्या संशोधनाचा परिणाम म्हणून, आम्ही जॅझ रिदमिक्सचे सार ओळखले आहे, ज्याचा अर्थ आम्हाला खेळपट्टीची विशिष्ट लयबद्ध रचना नाही, तर एक विशेष ताल-प्रदर्शन शैली आहे, ज्याला जॅझ संगीतकारांमध्ये स्विंग म्हणतात. या ताल-परफॉर्मिंग शैलीशी संबंधित आहेग्राउंड बीट पासून विचलन, म्हणजे मुख्य मीटरसह अधिक मुक्त पद्धतीने, टेम्पोमध्ये वरवर स्थिर वाढीचा प्रभाव निर्माण करते.

जॅझ रिदमिक्सची रचना निश्चित केली गेली आहे, ज्यामध्ये अशा आवश्यक घटकांचा समावेश आहे: कठोर टेम्पो आणि फॉर्मचा निरपेक्ष, तालबद्ध प्रमाण, सिंकोपेशन, पॉलीरिदम आणि पॉलीमेट्रीचा त्रिगुणात्मक सिद्धांत. त्यांच्या विचाराच्या परिणामी, आम्ही या घटकांचा भाग असलेल्या तंत्रे ओळखल्या आणि त्यांचे विश्लेषण केले आणि ताल-प्रदर्शन शैलीचे वैशिष्ट्य प्रदान केले. त्यापैकी: पॉलिमेट्रोबीट, बारच्या कमकुवत बीट्सवर डायनॅमिक सपोर्ट, मायक्रोटेम्पोरल (झोन) विचलन, लाइन सिंकोपेशन, पॉलीरिथमिक रुबॅटो. जॅझ लयच्या घटकांची विविधता आणि नवीनता आणि त्यांच्या घटकांची तंत्रे संगीतकारांच्या कामगिरी कौशल्याच्या निर्मिती आणि विकासामध्ये त्यांची प्रमुख भूमिका सुनिश्चित करतात.

जाझ तालाच्या विकासाच्या इतिहासाचा अभ्यास करण्याच्या प्रक्रियेत, आम्ही त्याची निर्मिती निश्चित केलीसंगीत कलेच्या दोन अग्रगण्य स्तरांचे जंक्शन: युरोपियन शैक्षणिक संगीत (विकासाची अनेक शतके) आणि पश्चिम आफ्रिका आणि लॅटिन अमेरिकेतील लोकांचे वांशिक संगीत (संगीतावर तालाचा फायदा घेऊन) आणि आधीच हजारो वर्षांचा विकास.

जॅझ शैलीच्या विकासाच्या संदर्भात जॅझ लयच्या अभ्यासामुळे आम्हाला परस्परसंवाद, परस्पर निर्मिती आणि जॅझ लय आणि जॅझच्या मुख्य दिशानिर्देश, तसेच वांशिक संगीत संस्कृती आणि विविध प्रकारच्या राष्ट्रीय लोकसाहित्यांबद्दल एक निष्कर्ष काढता आला. राष्ट्रीयत्वे एकीकडे, जॅझ रिदमिक्स सर्व पॉप-जॅझ संगीताची शैलीत्मक रचना आणि विकासाचे मार्ग निर्धारित करते, दुसरीकडे, जॅझ शैली आणि ट्रेंडचा एक परिभाषित घटक असल्याने, त्यांच्यासोबत जाझ ताल विकसित होतो.

या संदर्भात, अनेक सराव करणारे शिक्षक यावर जोर देतात की विद्यार्थ्यांची लयची जाणीव यशस्वीरित्या विकसित करण्यासाठी, जॅझ तालाच्या शक्य तितक्या शैलीदार मॉडेल्समध्ये प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे.

जाझ ताल विकसित करण्याच्या उद्देशाने विद्यमान पद्धतींचे विश्लेषण केल्यावर, आम्हाला आढळले की या पद्धती सर्वात प्रभावी आहेत कारण ते जाझ ताल आणि त्याच्या सर्व शैली मॉडेल्सचा सर्वसमावेशक विकास सुनिश्चित करतात. परंतु आज कला महाविद्यालयातील विद्यार्थ्यांसाठी कोणत्याही पद्धती विकसित केल्या जात नाहीत. अभ्यासादरम्यान, आम्ही विद्यमान पद्धतींमधून आम्ही त्या व्यावहारिक शिफारसी आणि व्यायामांचे विश्लेषण केले जे कला महाविद्यालयाच्या विद्यार्थ्यांच्या अभ्यासासाठी योग्य आहेत.

कला महाविद्यालयातील विद्यार्थ्यांना जॅझ रिदम शिकवण्याचा प्रश्न आजही कायम आहे. आमच्या संशोधनादरम्यान मिळालेली व्यावहारिक मार्गदर्शक तत्त्वे या समस्येचे निराकरण करण्यात मदत करण्यासाठी डिझाइन केलेली आहेत. संगीताच्या पॉप-जॅझ भाषेच्या या मुख्य घटकावर संपूर्ण आणि व्यापक प्रभुत्व मिळविण्यासाठी कला महाविद्यालयीन विद्यार्थ्यांना जॅझ ताल शिकवण्याच्या प्रक्रियेत आम्ही पद्धतशीर केलेल्या सर्व व्यावहारिक व्यायामांचा वापर करणे आवश्यक आहे.

वापरलेल्या स्त्रोतांची यादी:

1. संगीतातील माझे जीवन आर्मस्ट्राँग एल. एम., 1965. 174 पी.
2. बताशेव ए.एन. सोव्हिएत जाझ. एम., संगीत, 1972. 50 पी.
3. बताशेव ए.एन. जाझ आणि शास्त्रीय. एम., 1984. 67 पी.
4. बर्नस्टाईन एल. वर्ल्ड ऑफ जॅझ. प्रत्येकासाठी संगीत. एम.: मुझिका, 1978. 59 पी.
5. बोनफेल्ड M.Sh. भाषण म्हणून संगीत आणि विचार म्हणून. एम., 1993. 245 पी.
6. ब्रास्लाव्स्की डी.जी. पॉप जोड्यांची व्यवस्था //नृत्यासाठी संगीताची व्यवस्था. एम.: सोव्हिएत रशिया, 1977. पृष्ठ 95-97.
7. ब्रिल आय.एम. जाझ इम्प्रोव्हायझेशनमधील व्यावहारिक अभ्यासक्रम. एम., 1979. 108 पी.
8. बुलिच एस.के. पुस्तकाचा आढावाआर. वेस्टफळ. Allgemeine Theorie der Musik. रिट्मिक. एम., 1984.
9. व्होरोंत्सोव्ह यू जॅझ इम्प्रोव्हिझेशनची मूलभूत तत्त्वे. एम., 2001. 77 पी.
10. Geinrichs I.P. संगीत कान (सैद्धांतिक पाया आणि विकासाच्या पद्धतीशास्त्रीय पद्धती) // ताल आणि त्याचा विकास. एम., 1980. पी. 122-156.
11. Geinrichs I.P. संगीत आणि शैक्षणिक शिक्षक प्रशिक्षण. एम.: 1970. 97 पी.
12. डालक्रोझ जे. रिदम: जीवन आणि कलेसाठी त्याचे शैक्षणिक महत्त्व. सेंट पीटर्सबर्ग, 1922.
13. डेनिसोव्ह ई.जी. जाझ आणि नवीन संगीत // आधुनिक संगीत आणि रचना तंत्राच्या उत्क्रांतीच्या समस्या. एम., 1986. पी. 196-287.
14. डिकोव्ह बी. एस . पवन वाद्ये वाजविण्याच्या पद्धती. एम., 1962. 201 पी.
15. दिमित्रीवा ओ.एल. सोव्हिएत स्टेज. एम.: मुझिका, 1988. 166 पी.
16. एसाकोव्ह एम.जी. जॅझ इम्प्रोव्हायझेशनची मूलभूत तत्त्वे. एम., 1993. 81 पी.
17. किसेलेव जी.एल., कुलाकोव्स्की एल.व्ही. संगीत साक्षरता. पाठ्यपुस्तक. एम., 1958. 45 पी.
18. क्लिटिन एस.एस. विविधता: समस्या, सिद्धांत, इतिहास आणि कार्यपद्धती. एल., 1987. 212 पी.
19. कोनेन व्ही.डी. जाझचा जन्म. एम.: सोव्हिएत संगीतकार, 1984. 183 पी.
20. कोनेन व्ही.डी. अमेरिकन संगीताचे मार्ग. एम.: सोव्हिएत संगीतकार, 1992. 54 पी.
21. कोरोलेव्ह ओ. पी. जॅझ, रॉक आणि पॉप संगीताचा संक्षिप्त ज्ञानकोशीय शब्दकोश: अटी आणि संकल्पना. एम.: मुझिका, 2002. 106 पी.
22. क्रुंतयेवा टी.व्ही. परदेशी संगीत शब्दांचा शब्दकोश. सेंट पीटर्सबर्ग: संगीत, 1994. 76 पी.
23. कुनिन ई.ए. जॅझ, रॉक आणि पॉप म्युझिकमधील तालाचे रहस्य. एम., 1997. 52 पी.
24. मैमान. इ. प्रायोगिक अध्यापनशास्त्रावरील व्याख्याने. एम., 1973. 248 पी.
25. ओझेरोव्ह व्ही.एस. टिप्पण्या. // सार्जेंट डब्ल्यू. जाझ: उत्पत्ति, संगीत भाषा, सौंदर्यशास्त्र. एम.: मुझिका, 1987.
26. ऑर्लोव्हा ई.एम. 70 आणि 80 च्या दशकात संगीत शैलीच्या विकासाच्या समस्या. एम., 1985. 137 पी.
27. पेट्रोव्ह ए.व्ही. आधुनिक पॉप आणि जॅझ संगीताच्या शैलींचा इतिहास: "पॉप ऑर्केस्ट्रा इन्स्ट्रुमेंट्स" एम., 1985 मधील विशेषतेसह संगीत शाळांसाठी कार्यक्रम. 99 पी.
28. सार्जंट डब्ल्यू. जाझ: उत्पत्ती. संगीताची भाषा. सौंदर्यशास्त्र. एम.: मुझिका, 1987. 348 पी.
29. सिमोनेन्को व्ही.एस. जाझचा शब्दकोश. कीव: संगीतमय युक्रेन, 1981. 231 पी.
30. Sofix A.G. ढोलकीचे मन. संगीताचा जन्म कसा होतो याचे प्रतिबिंब. रोस्तोव-ऑन-डॉन: फिनिक्स, 2001. 78 पी.
31. स्टेपुरको ओ.एम. स्कॅट इम्प्रोव्हायझेशन. एम.: कॅमरटन, 2006. 50 पी.
32. उखोव डी.एन. नवीन तालबद्ध संगीत. एम., 1972.
33. उखोव डी.एन. सुमारे रॉक संगीत // तिसरा स्तर. एम., 1994. पी. 122-135
34. खचातुर्यन ए.आय. मला जाझ का आवडते. एम., 1970. 232 पी.
35. खोलोपोवा व्ही.एन. संगीताच्या तालाच्या समस्या. एम., 1993. 270 पी.

अर्ज

परिशिष्ट १

परिशिष्ट २

परिशिष्ट 3

परिशिष्ट ४

परिशिष्ट 5

परिशिष्ट 6

परिशिष्ट 7

परिशिष्ट 8

परिशिष्ट ९

परिशिष्ट 10

परिशिष्ट 11

परिशिष्ट 12

परिशिष्ट 13

परिशिष्ट 14

परिशिष्ट 15

परिशिष्ट 16

परिशिष्ट 17

परिशिष्ट 18

परिशिष्ट १९

परिशिष्ट 20

परिशिष्ट 21

परिशिष्ट 22

परिशिष्ट 23

परिशिष्ट २४

परिशिष्ट 25

परिशिष्ट 26

परिशिष्ट 27

परिशिष्ट 28

परिशिष्ट 29

परिशिष्ट 30

परिशिष्ट 31

परिशिष्ट 32

परिशिष्ट 33

परिशिष्ट 34

पृष्ठ \* मर्जफॉर्मॅट 50

बऱ्याच लोकांसाठी, जॅझ समजून घेणे हे सहसा मूलभूत शैली आणि खेळाडूंच्या ज्ञानापुरते मर्यादित असते. परंतु जाझ शैली ही एक दुय्यम गोष्ट आहे, कारण त्या प्रत्येकाच्या मागे काहीतरी आहे जे आपल्याला सर्वात भिन्न हालचालींना जाझ म्हणण्याची संधी देते. जर शैली हा फक्त एक प्रकार असेल तर जाझ संगीताची सामग्री काय आहे? आम्ही या प्रश्नाची उत्तरे शोधण्याचा प्रयत्न करू किंवा किमान पुस्तकाच्या पुढील प्रकरणांमध्ये त्यांची रूपरेषा देऊ. जॅझ समजून घेण्याच्या प्रक्रियेत जॅझ सिद्धांत आणि संगीताची मूलभूत माहिती आणि जाझच्या इतिहासाचे दुय्यम महत्त्व जाणून घेण्याच्या महत्त्वावर मी पुन्हा एकदा जोर देऊ इच्छितो. उदाहरणार्थ, एखाद्या विशिष्ट शैलीबद्दल बोलण्यासाठी, आम्ही अनेक संज्ञा आणि संकल्पना वापरल्या. त्यापैकी बरेच जण तुम्हाला परिचित वाटतील. “स्विंग” आणि “ब्लूज” या संज्ञा घ्या. त्यांना सहजपणे संगीताच्या शैलीचे श्रेय दिले जाऊ शकते आणि शांत रहा. परंतु जेव्हा या प्रत्येक संकल्पनेचा प्रत्यक्षात विचार करण्याची वेळ येते, तेव्हा अगदी विद्वान जाझ प्रेमी देखील कबूल करतील की ते इतके सोपे नाही. जाझ सिद्धांत म्हणजे या संगीतात अस्तित्वात असलेली जिवंत गोष्ट. जॅझचा इतिहास केवळ मृत तथ्यांचे विधान आहे.

संगीताचे तीन स्तंभ

संगीत तीन मूलभूत गोष्टींवर आधारित आहे: ताल, सुसंवाद आणि राग. या व्यतिरिक्त, बरेच महत्त्वाचे तपशील आहेत, परंतु मूलभूत गोष्टी समजून घेतल्याशिवाय काहीही समजणे कठीण आहे. चला संगीत प्रणालीच्या प्रत्येक स्तंभाशी संपर्क साधण्याचा प्रयत्न करूया.

ताल

संगीताच्या सर्व मूलभूत गोष्टींपैकी संगीताची ताल ही सर्वात नैसर्गिक आहे. आदिम वाद्ये वापरून साध्या तालांनी संगीताचा इतिहास सुरू झाला. आणि ती लय आहे, अनेकांच्या मते, ती जॅझमध्ये मूलभूत आहे. रिदमला तात्पुरत्या जागेत तयार केलेली ध्वनी प्रणाली म्हटले जाऊ शकते आणि त्यांची खेळपट्टी, लाकूड आणि आवाज विचारात न घेता समजले जाते.
सर्वात सामान्य आवृत्तीनुसार, जाझ लय आफ्रिकन संस्कृतीतून उद्भवते. आदिम पारंपारिक वाद्यांचा वापर करून तयार करण्यात आलेले संगीत, ज्याने जटिल रागांची निर्मिती होऊ दिली नाही, ते प्रामुख्याने नृत्यासाठी होते. आणि तिने तिचे काम आश्चर्यकारकपणे चांगले केले.
आफ्रिकन वाद्यांमध्ये ध्वनी तयार करण्यास सक्षम कोणतीही साधने नसल्यामुळे, पॉलीरिदमद्वारे संगीत विविधता प्राप्त झाली. एक ताल दुसऱ्यावर, तिसऱ्यावर अधिभारित होता. सतत लयबद्ध सुधारणेने दिसायला आदिम संगीत स्वतंत्रपणे अस्तित्वात असलेल्या लयबद्ध रेषांच्या अविश्वसनीय जटिल प्रणालीमध्ये बदलले. आफ्रिकन लयबद्ध शाळेने, जॅझमध्ये त्याचे मूर्त स्वरूप प्राप्त केल्यानंतर, त्याचे वादन विस्तृत केले, पॉलीरिदम एक अद्वितीय जॅझ ताल बनला. पूर्वी असंख्य तालवाद्यांचे नेतृत्व करणाऱ्या त्या ओळींनी आता वारा, तार, कीबोर्ड - संगीताचे संपूर्ण शस्त्रागार ताब्यात घेतले.
जॅझच्या तुकड्याच्या तालाचा आधार ग्राउंड बीटने घेतला जातो. ही सर्वात कठोर लयबद्ध प्रणाली आहे आणि घड्याळाप्रमाणे कार्य करणे आवश्यक आहे. ग्राउंड बीट हे मेट्रोनोम काय करते याचा समानार्थी नाही. त्याच वेळी, तो एक मेट्रोनोम बॅकअप आहे - जरी अधिक क्लिष्ट आहे. जॅझची सर्व लयबद्ध जटिलता आधीच ग्राउंड बीटवर ट्यून केलेली आहे. जॅझची मुख्य लयबद्ध जटिलता स्विंग आहे. स्विंग ही संगीतकाराची ग्राउंड बीटच्या बाहेर वाजवण्याची क्षमता आहे. स्विंगचे दोन मुख्य प्रकार आहेत: मॅक्रो आणि मायक्रो स्विंग.
मॅक्रोसिव्हिंग म्हणजे जेव्हा एखादा संगीतकार जाणूनबुजून थोड्या काळासाठी वाजवण्याचा वेग कमी करण्यास किंवा वेग वाढवण्यास सुरुवात करतो. बऱ्याचदा, एकल वादक मंद होऊ लागतो आणि संगीत स्वतःकडे खेचतो असे दिसते. ग्राउंड बीट घड्याळाप्रमाणे धडधडत असताना, त्याच्या वर एक प्रकारची लयबद्ध अंतर दिसून येते, ज्यामुळे तणावाचा प्रभाव निर्माण होतो. मॅक्रोस्विंग हे अभिव्यक्तीचे महत्त्वाचे माध्यम आहे. आणि त्याचा आधार आफ्रिकन संगीतामध्ये त्याच्या विकसित पॉलीरिदमसह तंतोतंत घेतला जातो, जेव्हा एकाच वेळी अनेक भिन्न ताल आणि अगदी टेम्पो देखील एकत्र असू शकतात. पण मला पुन्हा एकदा लक्षात घ्या की मॅक्रो स्विंग ही एक तात्पुरती घटना आहे. हे 2-3 सेकंदांसाठी दिसून येते, आवश्यक तणाव निर्माण करते आणि परिस्थिती कमी करून पुन्हा अदृश्य होते.
मायक्रोस्विंग ही अधिक गुंतागुंतीची गोष्ट आहे. सुरुवातीला समान कालावधी असलेल्या नोट्सची मालिका वाजवण्याची संगीतकाराची क्षमता आहे, परंतु त्याच वेळी त्यांच्या फरकाचा भ्रम निर्माण करतो. हे समजणे आणि स्पष्ट करणे खूप कठीण आहे. जर एखादा शास्त्रीय संगीतकार स्केल वाजवतो, तर तो अशा प्रकारे वाजवतो की प्रत्येक नोट कालावधी आणि व्हॉल्यूम दोन्हीमध्ये समान असेल. जर एखादा चांगला जॅझ संगीतकार स्केल वाजवत असेल, तर आम्हाला बऱ्यापैकी सम मेलडी देखील ऐकू येईल, परंतु प्रत्येक दुसरी टीप, उदाहरणार्थ, पहिल्यापेक्षा थोडी उजळ असेल. हे ब्राइटनेस ते लांब करून किंवा जोर देऊन प्राप्त केले जाईल.
हे नोंद घ्यावे की मायक्रोस्विंगची फॅशन बदलत आहे. एकेकाळी नोट्स एका ओळीत सैल करणे फॅशनेबल होते जेणेकरून ते जवळजवळ समक्रमितपणे खेळले जातील. आता ते आदिम आणि भोळे दिसते आणि अशा स्विंगला खलाशी स्विंग म्हणतात - जेव्हा खलाशी जहाजातून उतरतो तेव्हा तो लाटांवर बराच वेळ डोलतो. लुई आर्मस्ट्राँगने हा स्विंग वापरला होता. पण लवकरच खलाशी स्विंग फॅशनच्या बाहेर गेला.
गेल्या दहा वर्षांपासून, मायक्रोस्विंग फॅशनमध्ये आहे, ज्यामध्ये सर्व बीट्स जवळजवळ तालानुसार वाजवले जातात, परंतु कमकुवत बीट्स उच्चारांमुळे हायलाइट केल्या जातात. अशा स्विंगचे उदाहरण म्हणजे मायकेल ब्रेकरची सुधारणा.
एक मार्ग किंवा दुसरा, मायक्रोस्विंग ही एक अतिशय कठीण परंतु महत्त्वाची गोष्ट आहे. हे एकलवादकांच्या सुधारणेमध्ये आणि ताल विभागात राहते. आणि कधी कधी असे घडते की संगीतकार नेमके काय करत आहे हे ऐकणाऱ्याला समजू शकत नाही ज्यामुळे स्विंगची भावना निर्माण होते.
स्विंग हे जाझ संगीताचे अणु इंजिन आहे. ना बिग बँडची शक्ती, ना सॅक्सोफोन किंवा ट्रम्पेटची गर्जना. दुहेरी बास आणि पियानो ड्युएटसह स्विंग मिळवता येते. आणि एकदा ते साध्य झाल्यावर, जॅझचे अणू इंजिन कार्य करण्यास सुरवात करेल आणि कृतज्ञ श्रोता किंवा नर्तकांच्या प्रत्येक सेलला वीज प्रदान करेल.
कॉर्नर पॉकेट नावाच्या जोडीने केलेले "इझी डूज इट" चे रेकॉर्डिंग हे त्याचे प्रमुख उदाहरण आहे. त्यामध्ये, स्विंगच्या मदतीने, संगीतकार एक अतिशय मनोरंजक कार्य तयार करतात, जे जवळजवळ चार मिनिटे श्रोत्याला आराम करू देत नाही.

सुसंवाद

संगीतापासून दूर असलेल्या व्यक्तीसाठी सुसंवाद काय आहे हे समजून घेण्याचा सर्वात सोपा मार्ग म्हणजे यार्ड गिटारवादकांच्या उदाहरणाद्वारे. चला काही साशा स्मरनोव्हची कल्पना करूया जी गिटार घेऊन अंगणात जाते आणि अंमली पदार्थांच्या व्यसनाधीन गाण्यांनी आजींना घाबरवायला सुरुवात करते. त्याच वेळी, तो गिटारवर जीवा वाजवतो - त्याच्या गाण्याचे साथीदार. या जीवा एक विशिष्ट साखळी बनवतात, ज्याची त्याला कदाचित माहितीही नसते, परंतु प्रत्येक नवीन श्लोकासह ही साखळी अगदी सुरुवातीपासून सुरू होते. ही जीवा प्रणाली संगीताच्या कामाची हार्मोनिक साखळी आहे. जॅझमध्ये, हार्मोनिक चेन सहसा लूप असतात. एक सायकल बहुतेकदा जाझ स्क्वेअरशी जुळते. जॅझ स्क्वेअर हे संगीताचे एक मोठे युनिट आहे ज्यामध्ये संपूर्ण संगीत थीम बसते. त्या. प्रसिद्ध जाझ स्टँडर्ड "समरटाइम" चा स्क्वेअर गाण्याच्या एका श्लोकाशी जुळतो. आणि “रस्त्याच्या सनी बाजूला” चौकात दोन थीम आहेत (“तुमचा कोट घ्या आणि तुमची टोपी घ्या…” आणि “तुला पिटर-पॅट ऐकू येत नाही”), एक पूल (“मी चालत असे. . .”) आणि थीमची दुसरी अंमलबजावणी (“माझ्याकडे कधीच एक टक्के नसेल तर...”) ताल विभाग, म्हणजे डबल बास, गिटार आणि पियानो, च्या थीम अंतर्गत किंवा सुधारणेसाठी जबाबदार आहे एकलवादकांची नेहमीच एक विशिष्ट हार्मोनिक रचना होती.
ताल विभाग जीवा वाजवतो, तर एकलवादक तुकड्याची मधुर ओळ वाजवतो. मेलडी जवळजवळ नेहमीच अप्रत्यक्षपणे सुसंवादाशी संबंधित असते आणि एका जीवाच्या चौकटीत राहते.

मेलडी

संगीताचा सर्वात स्पष्ट घटक म्हणजे मेलडी. श्रोत्यांना आठवते आणि नंतर त्यांच्या आत्म्यात गुंजतात ते ते राग.
जॅझमध्ये, मेलडीची एक जटिल उत्क्रांती झाली आहे. नैसर्गिक वाचनात्मक विलापांमधून जन्मलेले, गायले गेले, ते जटिल मधुर ओळींमध्ये वाढले ज्याचा शैक्षणिक संगीत देखील अभिमान बाळगू शकत नाही.
जॅझ मेलडी सुधारित केल्याशिवाय अकल्पनीय आहे. कोणताही एकलवादक केवळ थीम वाजवण्यास सक्षम नसावा, तर त्यामध्ये सुधारणा देखील करता आला पाहिजे, जो मूलत: सुसंवाद, वाजवलेली थीम किंवा ताल यांच्या चौकटीत एक मधुर उत्स्फूर्त आहे. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की सुधारणे केवळ मेलडीच्या चौकटीतच नाही तर जाझच्या कोणत्याही घटकांच्या चौकटीत देखील असू शकते. जॅझ संगीतकाराची पातळी आणि प्रतिभा बहुतेक वेळा त्याच्या उत्स्फूर्तपणे विचार करण्याच्या क्षमतेवर आणि ताल, सुसंवाद किंवा राग यानुसार काटेकोरपणे वाजवण्याच्या क्षमतेवरून निर्धारित केली जाते. जाझ सुधारणेशिवाय अशक्य आहे.

ब्लूज

जाझच्या मुळांची एक झलक

जर आपण जाझच्या उत्पत्तीबद्दल बोललो तर आपण ब्लूजबद्दल एक शब्दही बोलू शकत नाही. त्याच वेळी, ब्लूजची थीम कोणत्याही सभ्य स्तरावर प्रकट करण्याच्या सर्व प्रयत्नांना यश मिळण्याची शक्यता नाही. ब्लूज ही आफ्रिकन-अमेरिकन संस्कृतीची सर्वात मोठी घटना आहे. आणि ही घटना, एके काळी लुप्त झालेल्या हेलास प्रमाणे, त्याचे वास्तविक अस्तित्व आधीच संपुष्टात आणले आहे, एक वारसा मागे सोडला आहे, जरी ती ब्लूजची विशिष्ट वैशिष्ट्ये घेते, आणि काहीवेळा त्याचे नाव घेते, परंतु ते काय आहे ते कोणत्याही प्रकारे नाही. या कारणास्तव, बहुतेक संगीतशास्त्रज्ञ पुरातन ब्लूज, इलेक्ट्रिक ब्लूज, ब्लूज-रॉक, बूगी-वूगी आणि इतर व्यतिरिक्त वेगळे करतात.
ब्लूजची मुळे मिसिसिपी नदीच्या डेल्टामध्ये आहेत, जिथे पश्चिम आफ्रिकेतील गुलामांची संख्या मोठी होती. लवकरच ते संपूर्ण अमेरिकेत पसरते आणि देशाच्या संगीतासह अस्तित्वात आहे. ब्लूज लोकांचे संगीत बनते, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत ते लोकांसाठी संगीत नाही. ब्लूजमनची गाणी नीरस, समजण्यासारखी, परंतु अद्वितीय आहेत. ते नेहमी फक्त समस्यांबद्दल गातात: पत्नीने फसवणूक केली, घोडा मरण पावला, गोरा माणूस अत्याचार करतो. ब्लूजचा मजकूर जवळजवळ फ्लायवर शोधला गेला. हे फॉर्मद्वारे सुलभ होते, ज्याला यमक आवश्यक नव्हते. गायकाने प्रथम एक साधा प्रबंध वाक्यांश दिला. पुढच्या ओळीत त्याने या वाक्याची पुनरावृत्ती केली. त्यानंतर त्यांनी तिसरा वाक्प्रचार गायला, जो पहिल्याचा विकास होता. परिणामी, ब्लूजची रचना खालील फॉर्म घेते: एएबी. शिवाय, ही रचना संगीताच्या गेय बाजू आणि मधुर बाजू या दोन्ही बाजूंनी विस्तारित आहे. पारंपारिक ब्लूज 3 कॉर्ड्सवर बनवलेले असतात, जे 12-बार ब्लूज स्क्वेअर पर्यंत जोडतात. संगीतात गुंतलेल्या लोकांना हा चौक माहित असेल आणि ऐकला असेल. जे लोक श्रोते म्हणून संगीताशी संबंधित आहेत ते ऐकणे मनोरंजक आणि उपयुक्त वाटेल आणि ब्लूज स्क्वेअर ओळखण्यास शिकेल.
सुरुवातीला, आपल्याला प्रत्येक जीवा काही प्रकारची व्याख्या, प्रतिमा किंवा चिन्ह द्यावे लागेल. ब्लूजची पहिली जीवा टॉनिक (टी) आहे. आपण टॉनिक कॉर्ड्सची सफरचंद म्हणून कल्पना करू आणि जेव्हा आपण एखाद्या गाण्यात टॉनिक ऐकू तेव्हा त्याचा संबंध सफरचंदांशी जोडू.
दुसरी जीवा म्हणजे सबडोमिनंट (एस). ते संत्र्याच्या स्वरूपात सादर केले जाईल. तिसरी जीवा प्रबळ (डी) आहे. येथे केळीची कल्पना करूया.
आता मी युक्ती काय आहे ते स्पष्ट करू. ब्लूजचे एक माप, बहुतेक संगीताप्रमाणे, 4 बीट्स (मेट्रोनोम बीट्स) असतात. नृत्यात, तसे, 1 आकृती आठ मध्ये 2 संगीत उपाय एकत्र करण्याची प्रथा आहे. 1 ब्लूज स्क्वेअरमध्ये 6 आठ आहेत. हे 12 चक्रांच्या बरोबरीचे आहे. उदाहरणार्थ, इतर सर्व गाण्यांमध्ये बहुतेकदा 8 आठ किंवा 16 बार स्क्वेअर असतात.
आता आपल्याला संकल्पना समजल्या आहेत, चला एक संगीत उदाहरण समाविष्ट करूया: रॉबर्ट जॉन्सन "लव्ह इन वेन ब्लूज"प्रथम आम्ही एक छोटासा गिटार परिचय ऐकतो, ज्याकडे दुर्लक्ष करणे आणि आमच्या सफरचंद, संत्री आणि केळी वाया न घालवण्यासारखे आहे. मग रॉबर्ट जॉन्सन व्यवसायात उतरतो आणि पहिला वाक्यांश गातो:

आपण निःसंशयपणे म्हणू शकतो की या ओळीत, जी अगदी चार बार टिकते, त्यात एक शक्तिवर्धक कार्य आहे. आणि आमच्या टॉनिक जीवा सफरचंद आहेत. त्या. चौरसाचे पहिले चार माप म्हणजे सफरचंद (टी). मग गायक या ओळीची पुनरावृत्ती करतो:

आणि हातात सुटकेस घेऊन मी तिच्या मागे स्टेशनवर गेलो

हा भाग पुन्हा 4 बार चालतो. पण आता हे चार पट्ट्या, जसे ऐकायला सोप्या वाटतात, त्या इतर जीवांच्या आहेत. पहिले दोन उपाय उपप्रधान कार्य - संत्रा द्वारे व्यापलेले आहेत. दुसऱ्या दोन बार पुन्हा टॉनिक आवाज - सफरचंद. एकूण, चौरसाच्या दुसऱ्या भागात, संत्री (एस) 2 माप व्यापतात आणि सफरचंद (टी) 2 माप व्यापतात. शेवटच्या 4 बारमध्ये खालील शब्द आहेत:

बरं, हे सांगणे कठीण आहे, हे सांगणे कठीण आहे, जेव्हा तुझे सर्व प्रेम व्यर्थ आहे माझे सर्व प्रेम व्यर्थ आहे

पहिले मोजमाप (“ठीक आहे, हे सांगणे कठीण आहे, ते सांगणे कठीण आहे”) हे केळीने व्यापलेले आहे - प्रबळ (डी). दुसरा ("जेव्हा तुमचे सर्व प्रेम व्यर्थ आहे") पुन्हा संत्री (एस) आहे. आणि तिसरे सफरचंद आहे. 12 वा बार शिल्लक आहे, जो प्रबळ केळीचा आहे, परंतु टॉनिक सफरचंदांच्या मागे देखील राहू शकतो.

परिणामी, आमच्याकडे 12 उपाय आहेत: सफरचंदांचे 4 माप, संत्र्याचे 2 माप + सफरचंदांचे 2 माप, केळीचे 1 माप + संत्रीचे 1 माप + सफरचंदांचे 1 माप + केळीचे 1 माप. खालील तक्ता (संख्या - पायऱ्या) संगीतकारांना अधिक स्पष्ट होईल:

आय	I किंवा IV	आय	आय
IV	IV	आय	आय
व्ही	IV	आय	I किंवा IV

ब्लूज मध्ये अपवाद आहेत. सुसंवाद आणि बारच्या संख्येत फरक आहेत. पण जर संगीतकारांनी जाम सत्रादरम्यान ब्लूज वाजवायचे ठरवले तर ते वर नमूद केलेल्या कॉर्ड्ससह 12-बार ब्लूज वाजवतात.
ब्लूज स्क्वेअर, तसे, केवळ ब्लूजचेच वैशिष्ट्य नाही. रॉक अँड रोल, बूगी-वूगी - या शैली त्यावर आधारित आहेत. तसे, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बूगी-वूगी अनिवार्यपणे गेल्या शतकाच्या सुरूवातीस त्या क्षणी दिसू लागले जेव्हा पियानोवर ब्लूज वाजवले जाऊ लागले. मग ब्लूज त्याच्या मुळापासून दूर जातो आणि लोकांसाठी संगीत बनतो.
जॅझ म्युझिकमध्ये ब्लूजचा सतत वापर केला जातो. पण ब्लूजला नवीन पद्धतीने पाहणारे पहिले बोपर्स होते. चार्ली पार्करने जॅझच्या ब्लूज फाउंडेशनचा सखोल अभ्यास केला. आणि ब्लूज स्क्वेअरमधील नवकल्पनांच्या व्यतिरिक्त, त्याने ब्लूजच्या आणखी एका अविभाज्य वैशिष्ट्याकडे - ब्लूज मोडचा वेगळा विचार केला. जर तुम्ही संगीत नसलेल्यांशी त्याबद्दल बोललो तर ब्लूज मोड ही अधिक गुंतागुंतीची गोष्ट आहे. मला आशा आहे की बऱ्याच लोकांना सर्वात सामान्य सी मेजर स्केल माहित असेल. त्यात सात नोट्स आहेत आणि जर तुम्ही पियानो कीबोर्ड बघितलात तर या सर्व नोट्स पांढऱ्या की वरच पडतील.
ब्लूज स्केलमध्ये सात नव्हे तर पाच नोट्स आहेत. ते एक लहान पेंटॅटोनिक स्केल आहेत. परंतु ब्लूज स्केल पेंटॅटोनिक स्केलपेक्षा विस्तृत असू शकते. ब्लूज स्केल III, V आणि VII अंश कमी करून वैशिष्ट्यीकृत आहे. त्या. तुम्ही नेहमीच्या C मेजर स्केलवर खेळल्यास, त्यात तीन अतिरिक्त नोट्स दिसतात: ई-फ्लॅट, जी-फ्लॅट आणि बी-फ्लॅट.
ब्लूज मोड, सर्व ब्लूज प्रमाणे, बहुतेकदा संगीतकारांमध्ये काही आदिम गोष्टींशी संबंधित असतो. आणि अशा संगतींना अर्थ नसतो. परंतु जाझच्या इतिहासातील अनेकांनी उलट सिद्ध केले. आणि या अनेकांपैकी पहिला, मी आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, पार्कर होता.
या महान सॅक्सोफोनिस्टने ब्लूजचे काय केले हे थोडक्यात सांगणे कठीण आहे. चार्ली पार्करने संगीताची ही आवड नसलेली शैली एका बी-बॉप दुर्गमतेमध्ये उचलली ज्यामुळे ब्लूज पुन्हा एकदा काळ्या शैलीच्या रूपात अस्तित्वात होता.