Infotainment w rosyjskiej telewizji. Badanie informacji i rozrywki w rosyjskiej telewizji

Federalna Agencja Edukacji
Państwowa instytucja edukacyjna
wyższe wykształcenie zawodowe
STAN NIŻNY Nowogród
UNIWERSYTET JĘZYKOWY
N.A.DOBROLUBOV

Praca na kursie
„Inforozrywka jako gatunek współczesnego dziennikarstwa telewizyjnego”
(na przykładzie programu SpotlightParisHilton)

Wykonane:
student gr. 401 APZh
Lochmaczowa Tatiana
Doradca naukowy:
K.filol. Sc., profesor nadzwyczajny Brown O.S.

Niżny Nowogród
2011

Treść:
Wprowadzenie………………………………………………………………….3
Rozdział 1. Struktura medialna Rosji…………………………………5

Cechy współczesnego systemu medialnego………………………..5
Modele współczesnego systemu medialnego w Rosji…………………..6
Pojęcie globalnego „mainstreamu”…………………………….10

Rozdział 2. Infotainment jako gatunek dziennikarski……………………………14

2.1. Geneza zjawiska…………………………………………………14

2.2. Inforozrywka jako technika psychologiczna………………………18
2.3. Pojawienie się informacji i rozrywki w Rosji…………………………………..21
Rozdział 3. „SpotlightParisHilton” jako program z gatunku infotainment……………………… ……….…………………………………….23
3.1. Przygotowanie i realizacja programu…………………………………23
3.2. Funkcje inforozrywki w programie „ProjectorParisHilton”…..24
3.3. Krytyka programu SpotlightParisHilton…………………. 27
Zakończenie………………………………………………………………….31

Wstęp.

Współczesny człowiek nie wyobraża sobie życia bez telewizji. Telewizja pełni różnorodne funkcje – informacyjną, poznawczą, edukacyjną, rozrywkową, rekreacyjną. Jednocześnie granice pomiędzy gatunkami telewizyjnymi zacierają się, a newsów nie można już klasyfikować jako gatunku czysto informacyjnego. Na charakter wiadomości wpływa wiele czynników: „konkurencja między wydawnictwami i agencjami; dostępność wiadomości z innych kanałów informacyjnych; ogólny kierunek publikacji; wymuszone lub celowe łączenie wiadomości lokalnych i zagranicznych, ważnych i rozrywkowych; wielkość przydzielonego obszaru” 1. Zaletą nowego dziennikarstwa jest wysoki stopień bogactwa informacyjnego tekstu i szybkość reakcji, biorąc pod uwagę różnorodność kanałów informacyjnych i ich rosnącą konkurencję.
Znaczenie tej pracy polega na tym, że gatunek rozrywki jest nowy dla rosyjskich mediów. Jest jednak szeroko rozpowszechniony w naszej rzeczywistości i cieszy się popularnością wśród różnych grup ludności.
Cel pracy: zbadanie informacji i rozrywki jako gatunku dziennikarskiego.
Cele: określenie genezy inforozrywki jako gatunku dziennikarstwa, jego przyczyn i genezy, określenie jego głównych funkcji i cech. Przeanalizuj inforozrywkę jako nowoczesną technikę psychologiczną, a także ustal pochodzenie inforozrywki w Rosji. Jako przykład do analizy w pracy podano program pierwszego kanału „ProjectorParisHilton”.
Nowatorstwo naukowe badań tej tematyki charakteryzuje się tym, że wśród materiałów opisujących inforozrywkę dominują prace teoretyczne. Badanie programu „ProjectorParisHilton” jako przykładu programu z gatunku informacyjno-rozrywkowego ujawnia główne cechy gatunku jako całości i ich przejawy w konkretnym programie.

Przedmiotem badań jest gatunek inforozrywki we współczesnym rosyjskim dziennikarstwie telewizyjnym.
Przedmiot badań – „ProjectorParisHilton”, numery 87 (06.03.2011), 88(12.03.2011), 89(19.03.2011), 90(26.03.2011), 91 (04.02) /2011)
Metody badawcze: analiza strukturalno-funkcjonalna i merytoryczna programu.

Rozdział 1. Struktura medialna Rosji.

Cechy współczesnego systemu medialnego.

Nowe formy strukturalne w mediach rosyjskich pojawiły się w wyniku reform całego systemu medialnego. I była to konsekwencja nie tylko przemian demokratycznych, jakie nastąpiły w latach 90., ale także konsekwencji zmian w całym światowym systemie informacyjnym.
Na kształtowanie się nowej struktury medialnej w Rosji wpływ miały różne czynniki, które można podzielić na dwie grupy:
Czynniki polityczne i ekonomiczne – zniszczenie dotychczasowej struktury społeczno-gospodarczej; utworzenie sektora prywatnego w gospodarce; odrzucenie dominacji partii komunistycznej w systemie politycznym społeczeństwa; tworzenie instytucji społeczeństwa obywatelskiego;
Czynniki narodowe i kulturowe – odrodzenie tradycji kulturowych; biorąc pod uwagę język i mentalność; kształtowanie kultury biznesowej; wzmocnienie wpływu standardów etycznych i zasad działania.
Obecny stan rosyjskiego systemu medialnego można scharakteryzować poprzez stopniowe przezwyciężanie okresu przejściowego. Rośnie integracja rosyjskich mediów z globalnym kontekstem medialnym: rosyjskie media aktywnie eksplorują Internet; Rośnie popularność nowych kanałów komunikacji i pozyskiwania informacji związanych z telefonią komórkową.
Należy podkreślić, że procesy te zachodzą niemal we wszystkich krajach jednocześnie i stanowią globalny okres przejściowy.
W systemie medialnym współczesnej Rosji pojawiają się także następujące cechy:
Powstały rynek reklamy ma bezpośredni wpływ na działalność mediów i w ogóle – na cały stan gospodarki medialnej, która opiera się na zasadach wolnego rynku – samowystarczalności, wolnej konkurencji, rentowności i rentowności, samofinansowanie;
Tradycyjny dla współczesnych systemów medialnych rynek „podział pracy” pomiędzy media drukowane i audiowizualne charakteryzuje się szczególną uwagą prasy poświęcaną analizie wydarzeń i zwiększoną uwagą na informację i rozrywkę w telewizji;
Jakość mediakracji (siła mediów) współczesnych społeczeństw tworzy nowy system funkcji i wartości aktywności zawodowej dziennikarza, w oparciu o który dziennikarze pełnią rolę producentów (twórców) opinii publicznej ze wszystkimi tego konsekwencjami .

Modele współczesnego systemu medialnego w Rosji.

Czynnik terytorialny odgrywa wiodącą rolę w określaniu charakterystyki rosyjskiego systemu medialnego. Jako największy kraj na świecie pod względem terytorialnym, Rosja posiada ponad 90 regionalnych i lokalnych rynków medialnych. Nie są do siebie podobne i różnią się formami i charakterem działania.
Oto statystyki, które dobrze ilustrują postawioną tezę. Na początku XXI wieku w Rosji ukazywało się około 6000 gazet, a ich łączny nakład przekraczał 7 miliardów egzemplarzy. Około 3 milionów czasopism - łączny nakład około 500 milionów egzemplarzy. Łączny nakład książek i broszur wydawanych w kraju wynosi 6,9 mln egzemplarzy.
Te same dane można znaleźć na rynku nadawczym w kraju. Przykładowo, według Krajowego Stowarzyszenia Nadawców Telewizyjnych na przełomie XX i XXI wieku w Rosji działało ponad 100 państwowych spółek telewizyjnych (z czego ponad 80% w regionach), a także jak ponad 150 niepaństwowych. Ponad połowa rosyjskiego społeczeństwa odbierała dziewięć kanałów telewizyjnych. Liczba kanałów telewizyjnych na poziomie regionalnym waha się od 700-800 do 1000.
Radio również odnotowuje szybki rozwój jako branża. Liczba niepaństwowych rozgłośni radiowych w skali lokalnej sięga ponad 500.
Kolejną osobliwością współczesnego systemu medialnego w Rosji jest to, że na pierwszy rzut oka wydaje się, że nie ma jednego systemu: rynek moskiewski nie jest podobny do rynków regionalnych. W dużym stopniu ułatwia to wielopoziomowy system administracyjny, odmienna sytuacja geograficzna i gospodarcza regionów, nierównomierne rozmieszczenie zasobów naturalnych i ludzkich oraz rozwój linii komunikacyjnych. Czynniki te decydują o wyjątkowości rynków informacyjnych w regionach. Spośród nich najważniejszym czynnikiem są relacje między władzami a mediami na poziomie regionalnym. W rezultacie to właśnie te relacje odciskają piętno zarówno na sytuacji gospodarczej, jak i na preferencjach politycznych mediów.
Współczesny system Rosji można przedstawić za pomocą różnych modeli, które opierają się na różnych zasadach unifikacji mediów. Rozważymy dwa główne modele rosyjskiego systemu medialnego, najczęściej stosowane w praktyce rosyjskiego systemu medialnego. Jest to model polityki medialnej (I. Zasursky) i model funkcjonalny.

Pierwszy model polityki medialnej obejmuje cztery główne poziomy.
Najważniejszy jest poziom pierwszy, tworzący federalną (narodową) rosyjską przestrzeń informacyjną. Na tym poziomie istnieją ogólnorosyjskie media elektroniczne - centralne kanały telewizyjne odbierane w całym kraju, wysokiej jakości publikacje moskiewskie („gazety wpływów”). Media te są zwykle kontrolowane przez upolityczniony kapitał, chociaż wiele z nich ma mieszane formy własności lub jest własnością państwa. Jest narzędziem w kampaniach politycznych.
Gazeta wpływu to drukowany periodyk, którego główną funkcją jest kształtowanie środowiska informacyjnego, dostarczającego wszelkiej niezbędnej bazy argumentacyjnej na temat kluczowych zagadnień dnia. Są to duże, niezależne finansowo gazety lub wyrażające czyjś punkt widzenia, z których służby informacyjne innych mediów czerpią informacje w celu ich rozpowszechnienia wśród masowego odbiorcy (Kommersant, Rossijskaja Gazeta, Izwiestia itp.).
Drugi poziom - media drukowane i elektroniczne o zasięgu ogólnorosyjskim, międzyregionalnym i regionalnym reprezentują wydawnictwa komercyjne, firmy telewizyjne i radiowe. Należą do nich wszystkie czasopisma biznesowe, komercyjne stacje telewizyjne i radiowe, które mają dostęp do regionów (Echo Moskwy, Radio Rosyjskie, Nostalzhi, Awtoradio itp.), ale nie mają charakteru ogólnokrajowego pod względem zasięgu widowni. Media te integrują się z systemem medialno-politycznym strukturalnie, poprzez upolitycznione inwestycje, lub funkcjonalnie – w kontekście konkretnych kampanii informacyjnych. Poziom ten pełni rolę medium, które może albo przyczynić się do wyciszenia kampanii informacyjnych (efekt „poduszki”), albo pełnić funkcję rezonatora, zwielokrotniając ich skuteczność.
Zadaniem technologów mediów jest tworzenie scenariuszy kampanii informacyjnych, w które media tego szczebla wciągane są z własnej woli, zajmując stanowisko jednej ze stron.
Trzeci poziom – regionalne media elektroniczne i drukowane – znajduje się pod kontrolą samorządów lokalnych lub dużych regionalnych korporacji. Ważny staje się realny podział władzy w regionach. Jeśli region jako całość jest autokratyczny, regionalny system informacyjny staje się skrajnie zamknięty.
Czwarty poziom to Internet, będący ogromnym zbiorem kanałów komunikacyjnych, które także medialny system polityczny mogą wykorzystywać do różnych celów.
Drugi model funkcjonalny reprezentowany jest przez stosunek tradycyjnych i innowacyjnych kanałów przekazywania informacji i obejmuje dwa główne elementy strukturalne: media tradycyjne i media innowacyjne.
Media tradycyjne dzielą się z kolei na:
1. Media drukowane - gazety, czasopisma, biuletyny itp. periodyczne produkty drukowane, które mają dwa kierunki rozwoju - federalny lub ogólnokrajowy i regionalny.
2. Telewizja – regionalne i federalne spółki telewizyjne.
3. Radiofonia – regionalne i federalne spółki radiowe.
Innowacyjne media reprezentowane są przez globalną sieć komunikacyjną – Internet, który obecnie rozwija się w Rosji jako demokratyczny, ale funkcjonujący zgodnie z prawami gospodarczymi sektor komunikacji.
Infrastrukturę systemu medialnego reprezentuje cały zespół instytucji zapewniających zdolność i szybkość przekazywania informacji jako główne elementy strukturalne systemu. Infrastruktura zapewnia przełączanie środków i linii komunikacyjnych, techniczną i intelektualną jakość tego procesu. Infrastruktura systemu medialnego obejmuje:
agencje i usługi informacyjne zapewniające dostęp do informacji i dostarczające informacje we wszystkich rodzajach mediów;
agencje reklamowe i usługi zajmujące się produkcją specjalistycznych informacji i udostępnianiem ich mediom;
agencje i służby public relations, które wytwarzają informacje specjalistyczne i część informacji dziennikarskich oraz przekazują je mediom;
specjalne usługi techniczne zapewniające procesy technologiczne i techniczne służące do przekazywania i funkcjonowania informacji w sferze publicznej;
specjalne instytucje edukacyjne, które zapewniają tworzenie zasobów intelektualnych dla systemu medialnego.

Koncepcja globalnego „mainstreamu”.

W systemie powszechnego rozwoju mediów należy zwrócić uwagę na fakt, że na każdy system medialny w dowolnym państwie wpływają ogólne tendencje w dziennikarstwie światowym. Reprezentują globalny „mainstream” – (z głównego nurtu angielskiego) – wspólny wektor jednoczący rozwój mediów w różnych krajach.
Czasami tę koncepcję wyjaśnia się za pomocą innego wektora transmisji 2.
Wektor transmisji to termin używany do określenia kierunków procesów informacyjno-komunikacyjnych zachodzących w społeczeństwie. Służy do określenia specyfiki społecznej typów współczesnej komunikacji. Komunikację osobistą listową definiuje się jako rodzaj komunikacji prywatnej, a komunikację za pośrednictwem mediów jako rodzaj komunikacji publicznej. Rozwój autostrad informacyjnych koryguje tę klasyfikację, tworząc usługi komunikacyjne, w których różnice pomiędzy prywatnym i publicznym statusem użytkowników informacji tracą swoją definicję, nabywając funkcje multimedialne.
Współczesny mainstream charakteryzuje się trzema cechami:
· zmniejszenie ogólnej liczby czytelników gazet, powrót prasy do jej historycznie pierwotnej funkcji – informowania i analizowania wydarzeń dla niewielkiej liczby czytelników reprezentujących elitę intelektualną, wysoce profesjonalnych menedżerów i przedsiębiorców oraz decydentów;
· wyraźne przesunięcie środka ciężkości preferencji czytelniczych z poziomu ogólnopolskiego na lokalny, co potwierdzają dane dotyczące liczby dzienników regionalnych w ogólnej liczbie czasopism rosyjskich (60%) oraz całkowitego nakładu czasopism regionalnych i regionalnych gazety lokalne w obiegu ogólnopolskim (70%) oraz dynamika nakładów prenumeratowych;
· rozwój specjalnych modeli regionalnych gazet metropolitalnych, dostosowanych zarówno do rynków informacyjnych, jak i reklamowych regionów;
· zwiększenie udziału bezpłatnego lub częściowo płatnego czytania prasy poprzez wzmocnienie gazet reklamowych lub bezpłatnych informacji oraz prenumerat zbiorowych lub korporacyjnych;
· niecodzienne czytanie, prowadzące do ograniczenia częstotliwości ukazywania się gazet lokalnych o małym nakładzie i rozwoju tygodników.
Te same procesy charakteryzują media elektroniczne, które rozwijają się zgodnie z trendami konsolidacji i konwergencji.
Konwergencja to zbieżność, skupianie zjawisk i trendów w różnych sferach życia (w świecie biologii, systemów społecznych czy kultury). Interakcja i integracja różnych kanałów i środków komunikacji w kontekście rozwoju procesów multimedialnych i autostrad informacyjnych, osiągana poprzez powszechne wprowadzanie nowych technologii, zapewniających wykorzystanie cyfrowego przekazu informacji i różnych linii komunikacyjnych 4.
Konwergencja zwiększa przepustowość kanałów i znacząco zmienia krajobraz medialny, stymulując procesy dalszej supermonopolizacji kapitału i wzrostu oligopoli.

Przejawem wszystkich tych cech jest nieodłączny element rynku medialnego współczesnej Rosji. Zmieniła się jakość relacji z prasą. Gazeta odradza się jako środek poważnej informacji i analiz polityczno-ekonomicznych, adresowany do tych grup społecznych, które znajdują się na wyższym poziomie zarówno pod względem wykształcenia, jak i dochodów. Portret przeciętnego czytelnika gazet w regionie to elita zawodowa – biznesmeni, intelektualiści, menedżerowie, mieszkańcy miast o stosunkowo wysokich dochodach, przygotowani do analitycznej lektury.
Prasę dzielimy na wysokiej jakości, adresowaną do elity społeczeństwa, oraz masową, przeznaczoną dla niewymagających gustów.
Rozwój systemu medialnego, zmniejszenie ogólnej liczby czytelników gazet, wyraźne przeniesienie preferencji z poziomu ogólnokrajowego na lokalny, rozwój specjalnych modeli regionalnych mediów metropolitalnych, a także zjawisko konwergencji doprowadziły do trzeba stworzyć nowy gatunek, którym stał się infotainment.

Rozdział 2. Infotainment jako gatunek dziennikarski.
2.1. Geneza zjawiska.
Termin „infotainment” (informacje o rozrywce) został ukuty przez Amerykanów w połowie lat 80. XX wieku. Potem spadła oglądalność wiadomości federalnych kanałów amerykańskich i konieczna była zmiana zasady selekcji informacji do publikacji: mniej oficjalności, więcej tematów społecznych, wydarzeń kulturalnych. Zmieniły się także sposoby prezentacji informacji. W przypadku doniesienia o jakiejkolwiek wizycie państwowej dziennikarze starali się unikać oficjalnych sformułowań w rodzaju „konstruktywnej dyskusji o problemach dwustronnych”; zaczęli zwracać uwagę na szczegóły interesujące dla wszystkich widzów - kolor krawata prezydenta, wyrażenia pozaprotokołowe.
O inforozrywce jako technice zaczęli na poważnie rozmawiać, gdy gospodarze cotygodniowego programu CBS „60 Minut” zaczęli brać udział w reportażach wraz z bohaterami (wcześniej dziennikarze – z wyjątkiem standardowego stand-upu (dziennikarz w ramka) - zawsze pozostawała „poza nawiasami” opowieści). Pozwoliło to na wprowadzenie do opowieści pewnej, choć nie jasno wyrażonej, postawy narratora wobec treści materiału (uniesiona brwi, ledwo zauważalny uśmiech, powtórzenie pytania w kluczowym miejscu). Wiadomości stopniowo dzieliły się na informacyjne, tj. dostarczanie suchej, „obiektywnej” informacji (gołych faktów) oraz informacyjno-rozrywkowej, tj. takie, które owijają informacje w kolorowe, szeleszczące opakowanie.
Doświadczenia CBS zostały przejęte przez inne kanały. W szczególności producent NBC Neil Shapiro uważał, że końcowe komunikaty prasowe należy przedstawiać „pomysłowo, wykorzystując spektakularne zdjęcia, grafikę, wyobraźnię, efekty specjalne… To, co w układzie jest rewelacyjne, powinno wyprzedzać to, co wydaje się bardziej znaczące”, dlatego na pod koniec dnia (tygodnia) ludzie zazwyczaj są zaznajomieni z głównymi wiadomościami. Na tej samej zasadzie pracowały ABC („20/20”) i CBS („48 godzin”). Fox News umieściło informację i rozrywkę w centrum koncepcji całego kanału. Infotainment powstał nie z kaprysu producentów amerykańskich firm telewizyjnych, ale pod wpływem zmieniających się zainteresowań odbiorców. SA Michajłow zauważa: Amerykańskie „społeczeństwo jest zmęczone poważnymi materiałami. Badania socjologiczne z lat 70. XX wieku wykazały, że „twarde” wiadomości nie interesują już czytelników” 5 .
Warto zaznaczyć, że taki rozwój wydarzeń był wielokrotnie przewidywany przez teoretyków społeczeństwa informacyjnego. M. McLuhan ( kanadyjski filozof, filolog, krytyk literacki) jako jeden z pierwszych mówił o społeczeństwie „elektronicznym”. Technologie komunikacyjne, z których McLuhan uważał telewizję za najbardziej wpływową, były przez niego uważane za czynnik decydujący o rozwoju każdego systemu społeczno-gospodarczego. Telewizja tworzy mozaikowy obraz świata, przedstawiając życie jako zbiór komunikatów niepołączonych wyraźnym logicznym powiązaniem (w programie informacyjnym w krótkim czasie mogą pojawić się informacje o różnej skali i różnych perspektywach, z różnych dziedzin i epok) . 6
Charakteryzując świadomość „pokoleń, które wraz z telewizorem matki wsysały poprzez reklamę wszystkie czasy i przestrzenie świata”, McLuhan zauważa, że ​​„wolności demokratyczne wyrażają się w bardzo dużym stopniu w tym, że ludzie są zajęci nie z polityką, ale z łupieżem na głowie, włosami na nogach, ospałą pracą jelit, nieatrakcyjnym kształtem piersi, bolesnymi dziąsłami, nadwagą i zastojem krążenia krwi”. W nowym środowisku informacyjnym ludzie w znacznie mniejszym stopniu interesują się zjawiskami i problemami społecznymi, postrzegając je jako nieistotne elementy globalnej mozaiki.

Spadek zainteresowania opinii publicznej działalnością instytucji i organizacji społeczeństwa obywatelskiego przewidywał także M. Castells (amerykański socjolog specjalizujący się w teorii społeczeństwa informacyjnego). Zachodzące procesy, według jego obserwacji, zmieniły charakter życia politycznego. Przywództwo stało się bardziej spersonalizowane, a droga do władzy zaczęła przebiegać poprzez kreowanie wizerunku kreowanego przez media. Społeczeństwo i elektorat nabierają cech „publiczności”, która kreuje popyt na informacje rozrywkowe. „Ostatecznie siła sieci medialnych jest na drugim miejscu po sile przepływów zawartej w strukturze i języku tych sieci”. 7

Do podobnych wniosków doszedł E. Toffler. Według Tofflera społeczeństwo informacyjne charakteryzuje się kruchością wartości i ideałów, tymczasowym charakterem potrzeb, gwałtownym wzrostem ilości informacji naukowo-technicznej, poważnym wzrostem różnorodności zjawisk życiowych oraz bogactwo subkultur. Świat wokół nas zmienia się nieustannie z niewiarygodną szybkością, co stawia człowieka na krawędzi zdolności adaptacyjnej. W rezultacie osoba wpada w szczególny stan psychiczny - „szok przyszłości” (szok przyszłości), który „charakteryzuje się nagłą, oszałamiającą utratą poczucia rzeczywistości, umiejętności poruszania się po życiu, spowodowaną strachem przed bliskimi przyszły."
Nadmiar informacji pozbawia człowieka możliwości racjonalnego myślenia i podejmowania optymalnych decyzji. Niemożność rozwiązania własnych problemów w kontekście narastającego przepływu informacji rodzi „eskapizm” – ucieczkę od rzeczywistości. Eskapizm może przybrać jedną z następujących form:
- „blokowanie” przerażającej rzeczywistości - osoba zdecydowanie odmawia przyjęcia nowych informacji, oszukując siebie, stwierdzając, że wszelkie dowody zmian są po prostu pozorne;
- specjalizacja – osoba podąża za wszystkimi zmianami w sferze zawodowej, ale podobnie jak osoba poprzedniego typu pozostaje zamknięta na postrzeganie procesów społecznych, gospodarczych, politycznych;
- rewersjonizm - „obsesja na punkcie powrotu do wcześniej udanych wzorców adaptacji, które obecnie są niewłaściwe i nieadekwatne”, im silniejszy jest poziom pobudzenia ze środowiska, tym uporczywie taka osoba powtarza „przeszłe sposoby działania”;
- „nadmierne przebaczenie” - osoba „szuka prostego, eleganckiego równania, które mogłoby wyjaśnić cały kompleks nowości, który grozi jego pochłonięciem; studenci szukający zapomnienia za pomocą narkotyków i nastolatki w ciąży są podobni w tym, że nie mogąc rozwiązać wielu małych problemów, znajdują jeden duży, tym samym tymczasowo ułatwiając sobie życie. 8
Biorąc pod uwagę teorie futurologów, można stwierdzić, że w warunkach społeczeństwa informacyjnego zwykłemu człowiekowi (zwykłemu człowiekowi) bardzo trudno jest stworzyć adekwatny do rzeczywistości obraz świata. W konsekwencji dziennikarz społecznie odpowiedzialny, tworząc informacje, nie może kierować się wyłącznie żądaniami społeczeństwa (które często pragnie jedynie „okularów”). Z drugiej strony przeciążenie psychiki widza (czytelnika, słuchacza) „poważnymi” informacjami jest również ryzykowne – można stracić odbiorcę.
Wnioski te są bliskie stanowisku D. Merrilla: „Uważam, że prasa powinna dawać czytelnikowi to, czego według redaktora chce i czego potrzebuje… Ludzie mogą chcieć tego, czego potrzebują. A nie zawsze potrzebują tego, czego chcą... Są rzeczy, o których nigdy nie myśleli... Dobry redaktor to osoba, która rozumie, że obowiązkiem dziennikarza jest dostarczenie czytelnikowi ważnych i przydatnych wiadomości, które niekoniecznie muszą być dla nich atrakcyjne i interesujące. Jednocześnie redaktorzy wiedzą, że aby przekazać czytelnikowi tę wiadomość, muszą mu dostarczyć wiadomości niższego szczebla, takie jak ciekawostki. Dobry redaktor to pragmatysta i realista, ale nie osoba jednostronna, która zabawia lub poucza czytelników. Dobry redaktor potrafi jedno i drugie. Nie wystarczy, aby redaktor był jedynie realistą, musi być także idealistą, aby wierzyć, że czytelnicy powinni otrzymywać informacje, których mogliby nie wybrać, gdyby mieli do tego prawo. W tym przypadku redaktora można porównać do nauczyciela. 9

2.2. Infotainment jako technika psychologiczna.
W warunkach zmęczenia człowieka pod presją informacji, w dziennikarstwie szczególnego znaczenia nabierają nowe metody prezentacji informacji, które pozwalają przezwyciężyć stan niepokoju widza przed nową informacją. Pod tym względem początek gry jest bardzo interesujący, pozwala zasypać przepaść pomiędzy dziennikarzem a publicznością. Problematyka gry od dawna przyciąga uwagę badaczy, a dziś w nauce istnieje wiele teorii wyjaśniających jej naturę. Znaczące zasługi w rozwoju tego kierunku wnieśli Spencer, Bühler, Gross, Freud, Beitendijk, Piaget, Fromm, Huizinga i Bern. Spośród badaczy krajowych problemem tym zajął się K.D. Uszyński, G.V. Plechanow, S.L. Rubinstein, LS Wygotski, A.N. Leontyev, D.B. Elkonin, M.M. Bachtin, VA Suchomlinski, V.S. Muchina.
Spośród wszystkich właściwości gry zidentyfikowanych przez różnych badaczy, dla dziennikarstwa szczególnie ważne są: 1) rozwojowy charakter gry; 2) jego hedonistyczny charakter. Co więcej, podczas gry człowiek może doświadczyć dwóch różnych „przyjemności”: satysfakcji z samego procesu gry i triumfu zwycięstwa. Przejdźmy do badań J. Huizingi zawartych w książce „Homo Ludens”: „Co to znaczy zwyciężyć? Co z tego wynika? Wygrać oznacza wznieść się w wyniku gry. Jednak skuteczność tego wywyższenia ma tendencję do rozszerzania się w iluzję supremacji w ogóle. W ten sposób wygrywa się coś więcej niż tylko samą grę. Honor zostaje zdobyty, honor zostaje zdobyty. Zarówno ten zaszczyt, jak i ten zaszczyt są zawsze bezpośrednio przydatne całej grupie, która utożsamia się ze zwycięzcą. 10
itp.................

Współczesny świat jest przesycony różnego rodzaju informacjami, które nie zawsze są łatwe do przyswojenia dla ogółu społeczeństwa. Dziennikarze nieustannie szukają sposobów przedstawienia materiału, aby zainteresować masy. Ostatnio w sferze medialnej coraz częściej wykorzystuje się techniki informacyjno-rozrywkowe. Jest to wyjątkowy typ współczesnej kultury, mający swoje własne cechy i funkcje.

Więcej o koncepcji

Infoteiment to słowo zapożyczone z języka angielskiego, które powstało z dwóch słów „informacja” i „rozrywka”, w rosyjskiej wersji „informacja” i „rozrywka”.

Infotainment to nowy sposób pracy we współczesnych mediach, w którym informacje są prezentowane w zabawnej formie. Za pomocą teatralizacji i gier dziennikarze przyciągają widza lub czytelnika i skupiają jego uwagę na konkretnym zagadnieniu.

Infotainment to także metoda pracy marketerów i innych podmiotów gospodarczych, za pomocą której kreują popyt konsumencki na określone towary lub usługi.

Przechowywanie informacji rozumiane jest także jako cała kultura odzwierciedlająca trendy rozwojowe współczesnego społeczeństwa. To potężne narzędzie w arsenale mediów, za pomocą którego kreowane są opinie i trendy.

Początki

Nowe zjawisko kulturowe powstało w latach 80. XX wieku w Ameryce. Potem ich liczba zaczęła gwałtownie spadać, a redaktorzy programów telewizyjnych wprowadzili w życie format informacyjno-rozrywkowy: przy wyborze materiałów nacisk kładziono na tematy ważne społecznie i kulturowo. Na antenie zaczęto rzadziej używać oficjalnych i suchych sformułowań, które sprawiały, że informacje były nudne i trudne do przyswojenia. Większą uwagę zwrócono na szczegóły interesujące publiczność: elementy ubioru, chód, maniery. Słownictwo reporterów i gospodarzy talk-show stało się bardziej żywe, emocjonalne i kontrowersyjne.

Pierwszym programem telewizyjnym, w którym zastosowano techniki informacyjno-rozrywkowe, był amerykański program „60 minut”. W nim po raz pierwszy prezenter wziął udział w relacji wraz ze swoimi bohaterami. W ten sposób widz mógł poznać nie tylko określone informacje, ale także ukrytą na ich temat opinię narratora, którą wyrażał za pomocą gestów, mimiki czy pozornie przypadkowych uśmiechów. To już nie był bezstronny monolog, ale sprzeczny dialog wielu opinii i punktów widzenia.

Od tego czasu wiadomości dzielą się na dwa typy: informacyjne i rozrywkowo-informacyjne. W pierwszym podano dokładne i obiektywne fakty, w drugim te same fakty zostały umieszczone w jasnej skorupie, co zgromadziło przed ekranami mnóstwo ludzi i zwiększyło oglądalność.

Cechy i znaki

Dawno, dawno temu dziennikarze zadawali sobie pytanie: „Co powinniśmy powiedzieć społeczeństwu?” Dziś ten dylemat brzmi tak: „Jak to ciekawie i emocjonująco opowiedzieć?” Na to pytanie odpowiada system informacyjno-rozrywkowy z ogromnym arsenałem różnych technik. Nową kulturę medialną charakteryzują następujące cechy:

• zabawne i pouczające;
• prymat formy;
• pewna pogarda dla treści;
• emocjonalność i ekspresja;
• fragmentaryczna prezentacja informacji;
• atrakcyjna oprawa wizualna;
• orientacja komercyjna;
• połączenie różnych gatunków i stylów.

Infotainment to przede wszystkim sposób na przyciągnięcie odbiorców do określonego kanału komunikacji. W pogoni za szczytami unikają wszelkich możliwych sposobów, wymyślając nowe formy przekazywania informacji. Główny nacisk położony jest na grę i rozrywkę, co nadaje treściom emocjonalność i emocje. To chwyta widza, fascynuje go, bo jest zainteresowany tym, co będzie dalej, jak to się wszystko skończy.

W tworzeniu inforozrywki bardzo ważne jest kreatywne, niestandardowe podejście. Nudne wiadomości lub fakty naukowe należy przedstawiać w sposób, który sprawi, że czytelnik lub słuchacz poczuje się swobodnie i swobodnie. Dlatego we współczesnej telewizji istnieje wiele talk show, w których prowadzący i zaproszeni goście dyskutują na różne ważne społecznie tematy. Bardzo często wszystko zamienia się w tak zwaną „budkę”, w której wszyscy próbują się przekrzykiwać, ale to też element przyciągania dużej liczby widzów.

Funkcje informacyjno-rozrywkowe

Współczesne zjawisko kulturowe spełnia wiele funkcji. W pewnym sensie przypominają one główne zadania mediów, które wiążą się ze społeczeństwem i jego rozwojem.

Infotainment realizuje następujące cele:

• informacyjny;
• rozrywkowy;
• rozmowny;
• edukacyjny;
• przyciąga i utrzymuje uwagę opinii publicznej;
• zaspokaja potrzeby społeczeństwa;
• kształtuje określone zachowanie i opinię;
• upraszcza informacje.

Dlaczego jest to tak istotne?

Ludziom bardzo trudno jest odnaleźć się w szybkim przepływie informacji, bo jest ich za dużo. Zagubieni w różnorodności wiadomości i odkryć, stopniowo popadają w rozpacz i nie są w stanie dostrzec nowego materiału. Z pomocą przychodzą tu innowacyjne metody dziennikarskie, które przekazują informacje w sposób łatwy i swobodny. Uwalnia ludzi od strachu przed ciągłym otrzymywaniem informacji i kształtuje w nich zdecydowaną opinię na temat bieżących wydarzeń.

Krytyczne opinie

Inforozrywka jest wykorzystywana w dziennikarstwie wszędzie. Jednak opinie na temat jego stosowania są bardzo niejednoznaczne. Wielu badaczy uważa, że ​​media przywiązują zbyt dużą wagę do rozrywkowej wartości swoich produktów, nie zwracając uwagi na treść. Uważa się, że zawartość informacyjna w nich zawarta jest ograniczona do minimum, społeczeństwo nie wydobywa dla niej przydatnych i ważnych informacji. Wielu dziennikarzy zalicza takie media do kanałów komunikacji niskiej jakości, które nie spełniają swoich głównych funkcji i realizują wyłącznie cele komercyjne.

Infotainment w różnych rodzajach mediów

Po pierwsze, rola inforozrywki w telewizji jest ogromna, bo to właśnie tutaj została ona zaprezentowana po raz pierwszy. Dziś prawie każdy program ma charakter rozrywkowy i informacyjny oraz spełnia wszystkie funkcje i zadania tej metody.

Popularnym produktem telewizyjnym nowej kultury stały się różne talk show. To programy, w których zaproszone osobistości medialne i eksperci omawiają aktualny temat. Talk show wywodzi się z Ameryki, gdzie jego gospodarzami są najbardziej znani i szanowani dziennikarze w kraju. W telewizji rosyjskiej tego typu programy są również bardzo popularne. Zasadniczo przedmiotem dyskusji wśród uczestników są tematy społeczne i polityczne.

Inforozrywka jest wykorzystywana w różnych programach edukacyjnych lub filmach dokumentalnych. Zwykle są to historie o tym, jak powstaje konkretny produkt. Takie filmy są jednocześnie reklamą, która przyciąga potencjalnych konsumentów. Opinia publiczna jest wtajemniczona w proces wytwarzania konkretnego produktu. A znajomość technologii produkcji zwiększa zaufanie konsumentów do produktu. Można powiedzieć, że filmy tego typu łączą w sobie funkcje informacyjno-rozrywkowe w edukacji i marketingu. Z jednej strony informują społeczeństwo, z drugiej inspirują je potrzebą zakupu konkretnego produktu.

Zasadniczo w mediach drukowanych tę metodę przedstawiania informacji stosuje się do omawiania świeckich wiadomości i plotek. Powszechnie przyjmuje się, że inforozrywka jest bronią „żółtej” prasy. Jednak we współczesnej rzeczywistości tak nie jest, podział poszczególnych periodyków na wysokiej jakości i tabloidy jest bardzo arbitralny. Głównym celem mediów drukowanych, podobnie jak telewizji, jest zwiększenie nakładu, a co za tym idzie, skupienie się na potrzebach masowego odbiorcy.

Ważnym elementem kreowania inforozrywki w prasie jest tytuł artykułu, bo to właśnie on w pierwszej kolejności przyciąga wzrok. Aby osiągnąć maksymalną ekspresję, dziennikarze przekształcają znane przysłowia, aforyzmy lub powiedzenia. Często spotykana jest także personifikacja tytułu sekcji, np. „Godzina kinowa z Anatolijem”. Artykuły skupiają się na słowach i wyrażeniach potocznych, co sprawia, że ​​mowa jest naturalna.

Bardzo często inforozrywka w różnego rodzaju mediach przeplata się z inforozrywką w polityce, gdyż temat ten jest przedmiotem najbardziej gorących i kontrowersyjnych dyskusji.

Inforozrywka w Rosji

Infotainment pojawił się w krajowej telewizji po pierestrojce. Po raz pierwszy jego techniki zastosował Leonid Parfenow w słynnym wówczas programie telewizyjnym „Inny dzień”. Twórcy treści informacyjno-rozrywkowych kierowali się doświadczeniami i osiągnięciami swoich amerykańskich kolegów. Główny nacisk położono na różnorodność gatunków i poglądów, które organicznie splatały się w ramach jednego projektu.

Dziś treści informacyjno-rozrywkowe zajmują znaczną część rosyjskiej telewizji. Głównymi kanałami telewizyjnymi produkującymi tego typu programy były NTV, Rossija i Channel One.

Najpopularniejsze i udane przykłady realizacji

Oprócz wspomnianych już programów telewizyjnych i talk show, w rosyjskiej telewizji istnieje wiele innych przykładów informacji i rozrywki:

• „Zbiór nonsensów” na kanale NTV;
• „Chcę wierzyć” na kanale STS;
• „Korespondent specjalny” na kanale Rossija;

Produkty telewizyjne Channel One:

• "Pole marzeń";
• "Co? Gdzie? Gdy?";
• "Pozwól im rozmawiać";
• „ProjektorParisHilton” i wiele innych.

Oczywiście potencjał rozwoju inforozrywki jest niezwykle wysoki, także w Rosji. W każdym kraju nabiera własnych, oryginalnych cech, jednak globalizacja sprowadza wszystko do jednego: zaspokojenia potrzeb odbiorców.

/ z

We współczesnym świecie informacyjnym obserwujemy przesunięcia „tektoniczne”, które zachodzą na różnych poziomach rozwoju branży dziennikarskiej: dotyczy to sposobów i metod pracy dziennikarzy; technologie stosowane w pracy medialnej; sposoby przekazywania informacji, które obecnie uległy znaczącym zmianom; standardy prawne i etyczne oraz. D.

Poważnym i dyskutowanym problemem w teorii i praktyce dziennikarstwa jest rozwój tekstów medialnych tworzonych w formacie infotainment w radiu, telewizji, periodykach i mediach internetowych.

Infotainment to koncepcja, która powstała w wyniku połączenia dwóch angielskich słów: Informacja I rozrywka(informacja i rozrywka). Infotainment to symbioza informacji i rozrywki. Jest to styl przedstawiania komunikatu, w którym poważne wydarzenia, działania lub pomysły są przedstawiane w zabawnej, swobodnej, lekkiej, a nawet ironicznej formie lub z nutą rozrywki.

Infotainment to forma, a nie treść.

Format informacyjno-rozrywkowy narodził się w USA w latach 80. XX wieku i był praktykowany w telewizji. Oglądalność programów informacyjnych nadawanych na kanałach federalnych w USA była niska, dlatego konieczna stała się zmiana zasad selekcji i rozmieszczenia informacji w przekazie. Stopniowo więc wiadomości zostały podzielone na informacyjne i informacyjno-rozrywkowe. Neil Shapiro, producent NBC, uważał, że widza powinno interesować nie tylko słuchanie, ale także oglądanie. Ron Howard, jeden z teoretyków inforozrywki, uważa, że ​​jest ona ważniejsza Jak, ale nie Co zaprezentowane publiczności. I to właśnie ta zasada stała się podstawą tego formatu nie tylko w mediach elektronicznych, ale także drukowanych.

Bułgarski profesor Lyubomir Stoykov dochodzi do wniosku, że „inforozrywka jest dzieckiem postmodernizmu, którego cechy znalazły wyraz w różnych sferach kultury. Postmodernistyczna sytuacja w tekście medialnym oznacza mieszaninę dyskursu dokumentalnego i artystycznego: rzeczywistość ulega różnym przekształceniom, zostaje ujęta w umowny kontekst, który w istocie jest ciekawszy niż sama informacja. Jedną z cech postmodernistycznego tekstu medialnego jest to, że nie tyle odzwierciedla rzeczywistość, ile ją modeluje – w pełnym tego słowa znaczeniu tworzy nową rzeczywistość, i to bez groźby sankcji. Podczas programowania spektaklu nacisk położony jest na intertekstualność, wirtualną scenerię oraz wszelkiego rodzaju gry wizualne i leksykalne. Podzielony ekran przekształca się z symbolu postmodernistycznej estetyki w matrycę nowego rodzaju telewizyjnej rozrywki.”

Infotainment to rodzaj gry, w której media angażują odbiorców i oferują im menu informacyjno-rozrywkowe, będące w istocie namiastką rzeczywistości. A gra, jak trafnie wyraził M. Bachtin, to „świat do góry nogami, inny byt, w którym życie... rozgrywa inną, swobodną formę swojego istnienia”.

Wszystko to jest typowe dla dziennikarstwa tabloidowego, którego zadaniem jest zabawa, rozrywka i emocjonalne oddziaływanie na odbiorcę. Koncepcje tego typu publikacji charakteryzują się wysokim stopniem tabloidyzacji, wyzyskiem tematu człowieka jako istoty biologicznej, nie są interesujące ze względu na interakcję z odbiorcami, organizację wymiany informacji, ale „istnienie na określonym stanowisku” -Sowieckie informacje i środowisko polityczne są od czasu do czasu wykorzystywane jako narzędzia propagandy. Problem w tym, że takie kanały rozpowszechniania informacji, pełniące funkcję rekreacyjną, przekształcają i formatują wartościowy obraz świata człowieka. Zmieniają ustalony system wartości, reorientując jednostkę do marginalnej postawy wobec podstawowych kategorii moralnych.

Inforozrywka jako sposób odzwierciedlania rzeczywistości w dziennikarstwie ma swoje odmiany. Jak słusznie zauważa badacz V. A. Evdokimov, „doświadczając tej symbiozy przekazu i żartu, odbiorca w niektórych sytuacjach komunikacyjnych dowiaduje się o czymś nowym, interesującym lub podnosi zasłonę nad jakąś intensywną interakcją, a w innych otrzymuje namiastkę dziennikarstwa myśl." . Na podstawie tej uwagi wszystkie teksty medialne „wykonane” w formacie infotainment można warunkowo podzielić na konstruktywne i destrukcyjne. Obydwa skupiają się bardziej na emocjonalności, wizualności i jakości klipów, czego dyktando obserwujemy w tekstach medialnych dziennikarstwa tabloidowego, nie tylko federalnego, ale także regionalnego. Istnieje jednak kilka niuansów. W przypadku konstruktywnej inforozrywki czytelnik otrzymuje tekst w pięknym, przyswajalnym, łatwo przyswajalnym pakiecie o wystarczającym stopniu treści informacyjnych dla docelowej grupy odbiorców publikacji: na przykład wpisywany jest mały tekst, wokół którego rozmieszczone są elementy pomocnicze zlokalizowane: infografiki, fotografie, kolaże, sidebary. Nacisk położony jest głównie na te elementy pomocnicze, na wizualny komponent materiału. Takie teksty medialne mogą nieść przydatne informacje, zaspokajające nie tylko zainteresowania, ale i potrzeby odbiorców, a wszystko to podane jest w dość prostej, przystępnej formie. W przypadku destrukcyjnego tekstu medialnego czytelnik otrzymuje właśnie „namiastkę myśli dziennikarskiej”. W nim nacisk położony jest wyłącznie na emocje, na „eksploatację tematu człowieka jako istoty biologicznej”, gdy wiadomości stają się przedmiotem ciekawości. W takich materiałach nie ma miejsca na analizę tego czy innego zjawiska rzeczywistości. Z reguły wszystko sprowadza się do stwierdzenia faktu, w którym istota schodzi na dalszy plan, wchłaniana przez jakiś jasny, atrakcyjny szczegół, szczegół lub jakąś postać biorącą udział w wiadomościach. Wszystko to jednak wynika ze specyfiki pracy dziennikarskiej w konkretnym wydawnictwie, gdzie panuje dyktat destrukcyjnej inforozrywki.

Sukces systemów informacyjno-rozrywkowych opiera się na podstawowej ludzkiej potrzebie zaspokojenia potrzeb emocjonalnych. Dobra informacja i rozrywka wywołuje okrzyk, stwarza wrażenie i wrażenie czegoś.

Takie materiały, wykonane w formacie infotainment, z pewnością przyciągają uwagę, ale ważna jest nie tylko forma prezentacji materiału, ale także treść.

Dziś w telewizji praktycznie nie ma już gatunków, na które nie ma wpływu inforozrywka: informacje i analizy, wiadomości, reportaże i eseje. Infotainment staje się najpopularniejszą formą przy tworzeniu programów telewizyjnych. Większość producentów w walce o ocenę i popularność projektu opiera się na inforozrywce.

Należy jednak zaznaczyć, że inforozrywka to już nie tylko format programu telewizyjnego, ale także specyficzna cecha całego kanału. Jednym z najbardziej uderzających przykładów jest kanał telewizyjny STS. Analiza sieci nadawczej pozwala stwierdzić, że nie jest to kanał wyłącznie „rozrywkowy”. Kanał STS TV oferuje programy, które stanowią nie tylko jego element rozrywkowy, ale także informacyjny.

Ale w każdym razie na tym etapie rozwoju można argumentować, że format kanału STS to infotainment.

Szybko „wdarwszy się” do telewizji i znacznie zmieniając jej wygląd, dziś informacyjno-rozrywkowa może być wykorzystywana nie tylko do tworzenia programów telewizyjnych dowolnego gatunku, ale także stać się cechą całego kanału telewizyjnego. Dlatego dzisiaj infotainment jest już uniwersalną formą telewizyjną.

Tagi: , https://site/wp-content/uploads/2015/06/bhanu532_l.2.jpg 425 600 Leonid Borysławski /wp-content/uploads/2018/05/logo.svg?3Leonid Borysławski 2015-06-24 12:11:32 2015-06-24 07:29:56 Infotainment jako uniwersalna forma telewizyjna

INFORMACJA - czytelnika jest obojętne, jakimi metodami i gatunkami opowiadasz wszystko o powodzi w Jakucku, katastrofie lotniczej w Irkucku itp. Niezależnie od tego, czy dziennikarz sam doświadczył tej sytuacji, czy nie, uzupełnił opowieść danymi statystycznymi, dowiedział się historyczne wzorce tego zjawiska. To informacja i rozrywka umożliwia zabawę aspektami wydarzenia, uwypuklenie jednego lub drugiego aspektu za pomocą 8–10 aspektów wiadomości. To jest właśnie informacja i rozrywka. A czytelnik ma prawo przeczytać całość lub część wydarzenia. Ale w każdym razie nie przejdzie obok takiej promocji wiadomości.

Praca w dziennikarstwie jest dziś trudna, ale niezwykle interesująca. Materiał o dowolnej objętości wymaga prawdziwie twórczej pracy, poszukiwania formy, dopracowania treści.

Jedną z metod INFORMACJI jest odgrywanie wiadomości. Tak rozegrała się wiadomość o niedopuszczeniu amerykańskiego samolotu pasażerskiego do rosyjskiej przestrzeni powietrznej. Wiadomość przedstawiała się następująco:

1) zdjęcie najlepszego samolotu pasażerskiego na świecie;

2) dane taktyczno-techniczne samolotu MD-11 (produkcji amerykańskiej firmy McDonell-Douglas);

Informacja o sytuacji (Rozłóżcie wały! - coś takiego powiedział rosyjski dyspozytor amerykańskiemu pilotowi, który przeleciał przez ocean. Autor: Z. Lobanova);

Rozkład lotu Atlanta – Tokio opracowany przez ITAR – TASS;

Co to jest korytarz i trasa powietrzna? Notatka wyjaśniająca;

Wiadomość jest tylko jedna, ale jak kompetentnie, wielowymiarowo i profesjonalnie została rozegrana. Trzej autorzy, mapa ITAR – TASS, historia problemu, dane techniczne samolotu pasażerskiego, uwaga – wyjaśnienie „czym jest korytarz powietrzny”.

Teraz wyobraźcie sobie ten sam tom gazety, ale wydawany masowo. Nawet gdyby był podzielony na wewnętrzne podtytuły, ale pisany przez jednego autora. To udział kilku autorów i indywidualny styl każdego z nich tworzy wyrazistość i pełnię tego zjawiska.

Kolejny przykład odgrywania wiadomości. „Siergiejowi Dorenko grozi trzy lata więzienia”1. Sytuacja z tą wiadomością jest następująca: prezenter telewizyjny Siergiej Dorenko jechał na motocyklu w strefie dla pieszych Krylatskoje. Kapitan 1. stopnia Walerij Nikitin, idąc z rodziną, zwrócił uwagę na „lekkomyślnego” kierowcę, w odpowiedzi motocyklista potrącił funkcjonariusza. Tym motocyklistą był popularny prezenter telewizyjny Siergiej Dorenko. W tej wersji wiadomości obiegły wszystkie publikacje drukowane i kanały elektroniczne. Ale Komsomolska Prawda zrobiła to lepiej i ciekawiej niż ktokolwiek inny. Ponownie wiadomości są panoramowane, wypukłe i przeprowadzane jest rozwiązanie wieloetapowe:

1) z akt KP – dane biograficzne kapitana I stopnia Walerija Nikitina;

2) zdjęcie kapitana Nikitina;

3) wywiad A. Jewtuszenki z kapitanem Nikitinem;

4) komentarz W. Barantsa z wiceadmirałem Michaiłem Barskowem;

5) oświadczenie sofy „KP” „Dlaczego prezydent milczy?” I. Kotsa;

6) mapa - schemat „Jak to się stało w Krylatskoje”;

7) komentarz prawnika (co grozi Siergiejowi Dorence w przypadku kolizji? Jeśli Dorenko był pijany, czy to pogłębia jego winę? Jak powinna była zachować się policja po zdarzeniu?);

8) V. Varenov „Na jakim motocyklu jechał Dorenko?” - charakterystyka techniczna motocykla Dorenki;

9) zdjęcie A. Żdanowa z podtekstem: „Teraz Siergiej Dorenko będzie musiał udzielić śledczemu „wywiadu”.

A więc 9 elementów wiadomości, 6 autorów i każdy z własnym segmentem wiadomości. Po tak dokładnej, sprawdzonej promocji wiadomości, dokładnej, skrupulatnej, czytelnik może wydać werdykt: winny! I na tle tego wszystkiego protest obywatela Dorenki jest śmieszny i naiwny: „Wszystko, co mnie spotyka, uważam za prowokację polityczną, która wpisuje się w łańcuch prowokacji politycznych skierowanych ostatnio przeciwko prasie”. Jak to mówią, bez komentarza!

Aspekty informacyjne w odtwarzaniu wiadomości są nieograniczone. Przykładem tego jest rozkładówka „Zdjęcie dnia” – „Komu w Turcji bardziej potrzeba – rosyjskim turystom czy czeczeńskim terrorystom?” Sytuacja w związku z zajęciem przez terrorystów jednego z najlepszych hoteli w Stambule rozwija się, ale już poza tradycyjnymi rubrykami „zeznanie zakładnika”, „Z akt KP”, „Wezwanie do biura podróży”, „Zobacz z szóstego piętra” dodano rubrykę „KP” – „Pytanie dnia: „Nie boicie się lecieć do Turcji?”

Co jest atrakcyjnego w „inforozrywce”? Wysoki potencjał twórczy. Nieuchronnie pojawiają się podobieństwa: odgrywanie wiadomości jest odgrywaniem przedstawienia. Rzeczywiście, każdy dziennikarz ma swoją rolę i każdy jest wyjątkowy w swoim wykonaniu: tonacja, odcienie, kolorystyka, dźwięk. A na koniec – program informacyjny – striptiz.

Cóż, łatwe pytanie))) Wszystko jest tutaj dobrze napisane) Najpierw podajesz definicję, a następnie przeglądasz przykłady. Trudno tu zadawać podchwytliwe pytania)

Infotainment - informowanie i rozrywka. W warunkach zmęczenia człowieka pod presją informacji, w dziennikarstwie szczególnego znaczenia nabierają nowe metody prezentacji informacji, które pozwalają przezwyciężyć stan niepokoju widza przed nową informacją. Pod tym względem początek gry jest bardzo interesujący, pozwala zasypać przepaść pomiędzy dziennikarzem a publicznością. Informacje są łatwiej postrzegane i zapamiętywane, gdy są przedstawione w ciekawej formie: Pierwszym programem rosyjskiej telewizji, który ryzykował oparciem się na inforozrywce, był program „Namiedni” (2001–2004) Leonida Parfenowa. Nikołaj Kartozia, redaktor naczelny NTV, w artykule „Program Namedni: Russian Infotainment” zauważył, że dziennikarze opracowując koncepcję programu świadomie skupili się na doświadczeniach amerykańskich. Twórcy programu za swoje główne zadanie zadeklarowali stworzenie „panoramy najważniejszych wiadomości tygodnia, ich ekspresową analizę, dyskusję, identyfikację związków przyczynowo-skutkowych i trendów”. W tym zadaniu nie ma nic nieoczekiwanego ani rewolucyjnego. Nietypowe dla telewizji rosyjskiej były sposoby przekazywania informacji, na których opierała się koncepcja programu, takie jak skrócenie czasu akcji, metaforyczna interpretacja wydarzeń, „reifikacja” przekazu, zwiększone zainteresowanie szczegółami, nietypowi bohaterowie i nietypowe okoliczności. Druga definicja na wszelki wypadek z innego źródła: Infotainment to sposób prezentowania informacji z odrobiną rozrywki. Termin „infotainment” powstał ze skrótu dwóch słów: informacja – informacja i rozrywka – rozrywka. Wyraża chęć producentów „prezentowania wiadomości w formie rozrywki lub z nutą rozrywki”. Kierując się tym sposobem prezentacji materiału, „dziennikarz wyszukuje i podaje ciekawe szczegóły i historie w materiałach na dowolne, przede wszystkim „poważne” tematy”.

Infotainment powstał w latach 80-tych w USA. Rozpoczęty wówczas spadek oglądalności programów informacyjnych doprowadził do zmiany formatu wiadomości telewizyjnych. Po pierwsze, zmieniono zasadę selekcji informacji – zmniejszył się udział „oficjalności”, wzrosła liczba komunikatów na tematy społeczne i kulturalne. Po drugie, zmieniły się sposoby prezentacji informacji: w raportach na pierwszy plan zaczęły wychodzić szczegóły interesujące dla wszystkich widzów. Wśród nowości wyróżniała się osobna grupa – programy informacyjno-rozrywkowe

DLACZEGO NIE MASZ TUTAJ O DNIU?:(Wstawię krótką wzmiankę

„Namedni” to autorski program Leonida Parfenowa, emitowany w Drugim Programie Telewizji Centralnej od listopada 1990 do 1991 oraz na kanale NTV od jesieni 1993 do 30 maja 2004. W trakcie swojego istnienia program zmienił trzy gatunki: jako cotygodniowy program informacyjny z wiadomościami apolitycznymi, ukazywał się w latach 1990–1991 i 1993–1996 jako projekt dokumentalny (patrz Namedni 1961-2003: Nasza era) - od 1 marca 1997 r. do 28 grudnia 2003 r. (od 9 września 2001 r. ukazywał się dopiero pod koniec grudnia), jako program informacyjno-analityczny – od 9 września 2001 r. do 30 maja 2004 r.

Spójrz na sam program, aby o tym porozmawiać) najlepiej ze wszystkich trzech okresów)

„Times” (kanał pierwszy) Czas- informacyjno-analityczny program telewizyjny w Rosji, emitowany po raz pierwszy w niedziele o 22:30 (zamiast niedzielnej emisji programu „ Czas„), następnie w niedziele o 18:00, a w ostatnich latach jego istnienia - w soboty o 18:00 czasu moskiewskiego Kanał pierwszy. W programie występuje prezenter Władimir Pozner, czterech gości (posłów, przedstawicieli nauki i członków rządu) oraz uczestnik niebędący specjalistą, który a priori nie był tematem dyskusji („świeży umysł”). Program był transmitowany na żywo Daleki Wschód, reszta publiczności widziała to na nagraniu.

W październiku 2000 r. Władimir Pozner powiedział, że należy go zastąpić Zamknięty program Dorenki nadejdzie nowy analityczny talk show „Times”, którego jeden z pierwszych odcinków poświęcony był skutkom katastrofy nuklearnej łodzi podwodnej w Kursku .

Koncepcja przekładni w pierwszych dwóch sezonach przewidywała warunkowy podział na dwa bloki. Pierwszy blok ma charakter informacyjny, w którym Żanna Agałakowa informował widzów o najnowszych wydarzeniach dnia. Pokazano także raporty przygotowane przez własnych korespondentów ORT z miejsca zdarzenia. W drugim bloku Władimir Pozner przy okrągłym stole omawiano najważniejsze wydarzenia minionego tygodnia z zaproszonymi gośćmi, bezpośrednio związanymi z tematem rozmów. Swego czasu Posner dał także prawo głosu widzom w studiu programu. W połowie XXI wieku publiczność w studiu nie brała już udziału w dyskusji – witała jedynie brawami uczestników rozmowy z prezenterem.

W lipcu 2002 roku o godzinie 21:00 wyemitowano kilka ostatnich odcinków programu.

Z 15 września 2002 Przez 8 lipca 2007 program nadawany był w niedziele o godzinie 18:00, czas trwania został skrócony do 52 minut, a w związku z odejściem Zhanny Agalakovej format programu nieznacznie się zmienił: z programu usunięto blok informacyjny, centrum każdego programu stanowiła dyskusja przez prezentera jednego gorącego tematu tygodnia (niekoniecznie politycznego) przy okrągłym stole z zaproszonymi gośćmi w studiu. Tradycyjnie na zakończenie programu Posner odniósł się do kilku ważnych wydarzeń minionego tygodnia i przedstawił im swoją ocenę. Każde „pożegnanie” prezentera kończyło się tym samym zwrotem – „To są czasy”. Z 8 września 2007 Przez 28 czerwca 2008 program ukazywał się w soboty o godzinie 18:00 (zamiast emisji „ Wiadomości wieczorne»

We wrześniu 2008 roku okazało się, że program nie będzie już nadawany, ponieważ prezenter stracił nim zainteresowanie. Najnowszy numer się ukazał 28 czerwca 2008

Ta dodatkowa informacja, zwiększając element rozrywkowy programu, podtrzymuje zainteresowanie wątpiącego widza, który ma zamiar zmienić kanał. Bilansuje liczne dane statystyczne i wnioski z badań eksperckich, unikając przeciążenia informacyjnego. Efekt okresowego „absolutorium” pozwala Posnerowi uwzględnić w programie poważne fakty do analizy, minimalizując jednocześnie ryzyko utraty widowni pod koniec programu.

Talk show jako popularny gatunek współczesnej telewizji. Historia, szczegóły. Cechy talk show w rosyjskiej telewizji. Gatunek talk show narodził się w amerykańskiej telewizji w latach 60. XX wieku, a jego twórcą był rzekomo znany dziennikarz Phil Donahue. Istnieje legenda: podczas wywiadu z gościem swojego programu podczas transmisji na żywo Phil Donahue w pewnym momencie zdał sobie sprawę, że skończyły mu się pytania. Następnie podbiegł do jednego z widzów siedzących w studiu i zapytał: „Masz pytanie do naszego gościa?” Widz miał pytanie i w ten sposób Donahue wymyślił gatunek talk show. Rosyjscy widzowie telewizyjni zapoznali się z talk show Donahue w 1986 roku. Jego nazwisko kojarzone jest z mostami telewizyjnymi, które na żywo łączyły ludzi z Ameryki i ZSRR. Vladimir Pozner dał się poznać widzom telewizyjnym jako partner Phila Donahue na konferencjach telewizyjnych (ze strony sowieckiej). Po tych programach Posner przeprowadził jeszcze kilkadziesiąt różnych talk-show z udziałem setek osób różnych narodowości, zawodów i wieku: „W naszym słowniku nie było jeszcze chwytliwego angielskiego terminu „talk show”, a fenomenem, który on oznaczał, były programy telewizyjne w którym ludzie byli obecni w studiu, publiczność, z pasją dyskutująca nad proponowanym problemem, już istniała.” Było to „12 piętro” E. Sagalaeva, „Muzyczny pierścień” Maximowej, „Wzglyad” pierestrojki z Listyevem, Ljubimowem itp. Można argumentować, że gatunek talk show w naszym kraju miał tożsamość narodową i był platformą do dyskusji na temat naprawdę palących problemów naszych czasów. Co więcej, widz miał wrażenie, że jego głos jest słyszalny. Teraz Vladimir Pozner, twórca talk show w Rosji, twierdzi, że „talk show to jedna z najbardziej demokratycznych form, która pozwala zwykłym ludziom bezpośrednio uczestniczyć w programie telewizyjnym. Nawet telewizja interaktywna nie jest w stanie jej zastąpić.”

Nastya, tutaj wszystko jest w porządku, ale nadal musisz dodać własne przykłady. Opowiedz mi na przykład o „Niech mówią”, zrozum jego strukturę)

Oto Twoje drugie źródło, skopiowane z innego dokumentu, żeby wszystko było w jednym miejscu.

Talk show (z angielskiego talk show – talk show) to rodzaj programu telewizyjnego, w którym kilku zaproszonych uczestników omawia temat zaproponowany przez prezentera. Z reguły obecni są widzowie zaproszeni do studia. Czasami widzowie mają możliwość zadania pytania lub wyrażenia swojej opinii.

Był rok 1967. Donahue pracował jako dziennikarz telewizyjny w lokalnej stacji w Dayton w stanie Ohio. Kiedyś trzeba było odwołać pokazany w telewizji koncert rozrywkowy, na który bilety zostały już sprzedane, a publiczność zebrała się w studiu koncertowym. Phila poproszono o pracę przed publicznością, aby przynajmniej zabawić tych, którzy pozostali bezczynni. Podczas nagrywania wideo ogłoszono przerwę techniczną, Phil wszedł do sali i zaczął pytać publiczność, o czym jeszcze rozmawiać z gościem studia. Był zdumiony niektórymi radami i Donahue postanowił dać ludziom możliwość zadawania pytań na antenie. Tak narodził się talk-show. W kolejnych programach Phil wprowadził zasadę: przeprowadzać rozgrzewkę z publicznością. Tradycyjnie mówi do publiczności: „Nie bójcie się zadawać głupich pytań – jestem rekordzistą w zakresie głupoty! Nie bój się wyrażać swoich uczuć, jak chcesz!” Aby pomóc widzom poczuć się swobodnie i zrelaksowany, zaczął zapraszać do swoich programów profesjonalną śmietankę Ann Shalla, której zaraźliwy śmiech rozbawi najbardziej ponurą osobę. Program odniósł ogromny sukces. W połowie lat 70. liczące 13 pracowników technicznych i kreatywnych przedstawienie F. Donahue przeniosło się do Chicago, a po kolejnych 10 latach – do Nowego Jorku. Od tego czasu nowy gatunek rozpoczął swój zwycięski marsz po ekranach.

Nowy i Stary Świat. Gospodarze talk-show w Ameryce to najbardziej znani i najlepiej opłacani dziennikarze telewizyjni. Czterech najpopularniejszych telewidzów nazywa się „bogami” – QODS, od pierwszych liter ich imion:

Geraldo Rivera, Oprah Winfrey, Donahue Phil, Sally Raphael.

Co więcej, Phil Donahue przez wiele lat dzierżył palmę pierwszeństwa w stworzonym przez siebie gatunku. Jego najnowszym projektem jest program „Donahue i Posner” z udziałem naszego słynnego prezentera telewizyjnego. Wygląda na to, że Philowi ​​nie wybaczono zaproszenia „rosyjskiego komunisty” do amerykańskiej telewizji. A może po prostu jego czas się skończył: 40 lat na antenie, 30 lat ogromnej popularności – czy to nie wystarczy?

Gatunek talk show pojawił się na ekranie krajowej telewizji wraz z pierestrojką. To prawda, że ​​​​nawet w czasach radzieckich istniały programy z udziałem publiczności. Oryginalny program „Z całego serca” z genialnym gospodarzem V. Leontyevą miał oczywiście pewne cechy talk show. Ale jego twórcy nigdy nie widzieli zagranicznych odpowiedników i zbudowali swój program zgodnie z prawami propagandy telewizyjnej z otoczeniem sowieckiego wydarzenia społeczno-politycznego (sala Pałacu Kultury, scena, choć czasem nieprzećwiczona, ale starannie przygotowana akcja) . „Temat” V. Listyeva stał się pierwszym znakiem na rosyjskim ekranie. Wydaje się, że to nie przypadek, że na Zachodzie talk show nazywane jest imionami prezenterów. Po śmierci Vlada nawet tak bystra osoba jak Yu Gusman, znakomity gospodarz ceremonii wręczenia głównej rosyjskiej nagrody filmowej „Nika”, nie była w stanie w pełni zastąpić twórcy pierwszego rosyjskiego talk show. Z biegiem czasu gatunek ten zajmuje coraz większe miejsce w programach telewizyjnych, ale dziwne jest to, że wektor rozwoju nie pokazuje postępu: od „Tematu” po programy „O tym” i „Moja rodzina”. Dziennikarze telewizyjni bez zbędnych ceregieli wykorzystują nawzajem swoje ustalenia, a czasem otwarcie je powtarzają. Jeśli talk show „Domino Principle” ma białego i kolorowego prezentera, to dokładnie ta sama para pojawia się w „Girl’s Tears” w STS.