Вірші есеніна для дітей. «Ниви стиснуті, гаї голі…» Сергій Єсенін

Бабусині казки

У зимовий вечір по задвірках

Розухастим гуртом

За кучугурами, по пагорбах

Ми йдемо, бредемо додому.

Охолонуть санки,

І сідаємо у дві строчки

Слухати бабусині казки

Про Івана-дурня.

І сидимо ми, ледве дихаємо.

Час до півночі йде.

Вдамо, що не чуємо,

Якщо мама спати кличе.

Казки усі. Час у ліжку...

Але як тепер спати?

І знову ми загаманіли,

Починаємо чіплятися.

Скаже бабуся несміливо:

«Що ж сидіти до зорі?»

Ну, а нам якась справа, -

Говори та говори.

Схід сонця

Зайнялася зірка червона

У небі темно-блакитному,

Смуга з'явилася ясна

У своєму блиску золотом.

Промені сонечка високо

Відобразили у небі світло.

І розсипалися далеко

Від них нові у відповідь.

Промені яскраво-золоті

Висвітлили землю раптом.

Небеса вже блакитні

Розстилаються довкола.

Береза

Біла береза

Під моїм вікном

Накрилася снігом,

Точно сріблом.

На пухнастих гілках

Сніжною облямівкою

Розпустилися кисті

Біла бахрома.

І стоїть береза

У сонній тиші,

І горять сніжинки

У золотому вогні.

А зоря, ліниво

Обходячи навколо,

Обсипає гілки

Новим сріблом.

Ніч (“Тихо дрімає річка...”)

Тихо спить річка.

Темний бір не шумить.

Соловей не співає

І смикач не кричить.

Ніч. Навколо тиша.

Струмок лише дзюрчить.

Своїм блиском місяць

Все навколо срібло.

Срібна річка.

Срібний струмок.

Срібна трава

Зрошені степи.

Ніч. Навколо тиша.

У природі все спить.

Своїм блиском місяць

Все навколо срібло.

Вечір, як сажа...

Вечір, як сажа,

Льється у вікно.

Біла пряжа

Ткує полотно.

Танцює гасниця,

Стрибає тінь.

У вікна стукає

Старий тин.

Липне до віконця

Чорна гать.

Дівчинку-крихту

Байкає мати.

Вигукує хитка

Сонний тропар:

“Спи, моя рибка,

Спи, не гутар”.

Зима

Ось уже осінь відлетіла

І примчалася зима.

Як на крилах, прилетіла

Раптом вона невидима.

Ось морози затріщали

І скували всі ставки.

І хлопчаки закричали

Їй "дякую" за працю.

Ось з'явилися візерунки

На шибках чудової краси.

Всі спрямували свої погляди,

Дивлячись на це. З висоти

Сніг падає, миготить, в'ється,

Лягає білою пеленою.

Ось сонце в хмарах блимає,

І іній на снігу сяє.

Про червоний вечір задумалася дорога,

Кущі горобин туманніші за глибину.

Хата-стара щелепою порога

Жує пахучий м'якуш тиші.

Осінній холод ласкаво та лагідно

Краде імлою до вівсяного двору;

Крізь синь скла жовтолосий хлопець

Лучить очі на галочу гру.

Обійнявши трубу, сяє по повії

Попелюшка зелена з рожевої печі.

Когось немає, і тонкогубий вітер

Про когось шепоче, що згинув уночі.

Комусь п'ятами вже не м'яти по гаю

Щерблений лист і золото трави.

Тягуче зітхання, пірнаючи тонким тоном,

Цілує дзьоб напохленої сови.

Скажу вам мову не пласку,

У ній усі слова важливі:

Мариною Іванівською

Ви кликати мене повинні.

Мене легко обрамляйте:

Я маленький портрет.

Зараз навчаюсь я грамоті,

І незабаром мені шість років.

Очі мої карі

І щічки непогані.

Перо моє не славиться,

Часом пишу не в лад,

Але найбільше подобається

Мені їсти "шиколат".

Сергій Єсенін «Що це таке?»

У цей ліс заворожений,

По пушинках срібла,

Я з гвинтівкою зарядженою

На полювання йшов учора.

Доріжкою чистою, гладкою

Я пройшов, не наслідив...

Хто ж катався тут крадькома?

Хто тут падав та ходив?

Підійду, гляну ближче:

Крихкий сніг зламаний весь.

Хтось дивний біг тут.

Якби я твердо знав таємницю

Зачарованим промовам,

Я дізнався б хоч випадково,

Хто тут блукає ночами.

Через ялинку б високою

Подивився я на колі:

Хто глибокий слід далекий

Залишає на снігу?

Край коханий! Серцю сниться...

Край коханий! Серцю сняться

Скирди сонця у лонних водах.

Я хотів би загубитися

У зеленях твоїх дзвінких.

По межі на перемітці

Резеда та риза кашки.

І телефонують у чотки

Верби, лагідні черниці.

Курить хмарою болото,

Гар у небесному коромислі.

З тихою таємницею для когось

Причаїв я в серці думки.

Все зустрічаю, все приймаю,

Радий і щасливий душу вийняти.

Я прийшов на цю землю,

Щоб швидше її покинути.

Сергій Єсєнін. «Ніч»

Втомлений день схилився до ночі,

Затихла галаслива хвиля,

Згасло сонце, і над світом

Пливе задумливо місяць.

Долина тиха слухає

Журчання мирного струмка.

І темний ліс, схиляючись, дрімає

Під звуки пісні соловейка.

Прислухаючись до пісень, з берегами,

Ласкаючись, шепочеться річка.

І тихо чується над нею

Веселий шелест очерету.

Ниви стиснуті, гаї голі...

Ниви стиснуті, гаї голі,

Від води туман та вогкість.

Колесом за сині гори

Сонце тихе скотилося.

Дрімає підривна дорога.

Їй сьогодні примріялося,

Що зовсім зовсім небагато

Чекати на зиму сивий залишилося.

Ах, і сам я частіше дзвінкою

Побачив учора в тумані:

Рудий місяць лошам

Запрягався у наші сани.

Ось уже вечір. Роса...

Ось уже вечір. Роса

Блищить на кропиві.

Я стою біля дороги,

Притулившись до верби.

Від місяця світло велике

Прямо на наш дах.

Десь пісня солов'я

Вдалині я чую.

Добре та тепло,

Як узимку біля пічки.

І берези стоять,

Як великі свічки.

І вдалині за річкою,

Видно, за узліском,

Сонний сторож стукає

Мертвою калатушкою.

Співає зима - аукає...

Співає зима - аукає,

волохатий ліс заколисує

Стозвоном сосняку.

Навколо з тугою глибокою

Пливуть у далеку країну

Сивий хмари.

А по двору хуртовина

Килимом шовковим стелиться,

Але дуже холодна.

Горобчики грайливі,

Як дітки сирітливі,

Притулилися біля вікна.

Взяли пташки малі,

Голодні, втомлені,

І тиснуться щільніше.

А завірюха з ревом шаленим

Стукає по віконницях зваженим

І сердиться все сильніше.

І дрімають пташки ніжні

Під ці вихори сніжні

У мерзлого вікна.

І сниться їм прекрасна,

В посмішках сонця ясна

Красива весна.

Пороша

Їду. Тихо. Чути дзвони

Під копитом на снігу,

Тільки сірі ворони

Розшумілися на лузі.

Зачарований невидимкою,

Дрімає ліс під казку сну,

Немов білою косинкою

Підв'язалася сосна.

Нахилилася, як старенька,

Оперлася на клюку,

А над самою маківкою

Довбає дятел на суку.

Скаче кінь, простору багато,

Валить сніг і стеле шаль.

Нескінченна дорога

Тікає стрічкою в далечінь.

Доброго ранку!

Задрімали зірки золоті,

Тремтіло дзеркало затону,

Бредить світло на заводі річкові

І рум'янить сітку небосхилу.

Усміхнулися сонні берізки,

Розтріпали шовкові коси.

Шелестять зелені сережки,

І горять срібні роси.

У тину заросла кропива

Обрядилася яскравим перламутром

І, хитаючись, шепоче пустотливо:

"Доброго ранку!"

Черемха

Черемха запашна

З весною розцвіла

І гілки золотаві,

Що кучері, завила.

Навколо роса медв'яна

Сповзає корою,

Під нею зелень пряна

Сяє в сріблі.

А поруч, у проталинки,

У траві, між корінням,

Біжить, струмує маленький

Срібний струмок.

Черемха запашна,

Розвішавшись, стоїть,

А зелень золотиста

На сонечку горить.

Ручою хвилею гримучою

Усі гілки обдає

І вкрадливо під кручею

Їй пісеньки співає.

Тітка Мотя в рожевому капоті

Тітка Мотя

У рожевому капоті,

Дядя Вадя

У святковому вбранні,

Кузина Зіна

У гумовому плащі,

В піжамі,

На синочку Мишкові

Нові штанці -

Роблять прогулянку

На нашу провулку...

І раптом явище

Всім на подив:

Розчервонівшись від спеки,

Молоді маляри

Тіт та Вася -

Будинок фарбують.

Обробляють стіни

Під рожевий відтінок.

Кричить Ведмедик:

Бач, як!

Ось це спритно -

Замість пензлика спринцівка! -

А тато Міші:

Дивуйся тихіше!

Хіба важко здогадатися,

Що це – механізація?

Скоро навчаться навіть

Спринцювати портрети та пейзажі!

Конкурс Скринька «Відмовив гай золотий»

Девіз конкурсу: «Відкриваємо скриньки, дістаємо свої віршики. Чистимо, миємо, підправляємо та на конкурс надсилаємо!»

Осінь - чудова яскрава пора року. Золоте різнобарв'я листя, шелест листя, жалібні крики птахів, що залишають рідні місця, дощі та тумани, а також час збирання врожаю. Усі великі поети любили восени. Рудої красуні присвячено безліч віршів. Напевно, немає жодного поета, який би не написав вірша про осінь. Давайте, і ми покопаємось у скриньках і знайдемо свої найулюбленіші вірші про осінь…

Тема нашого конкурсу: «Відмовив гай золотий».

Рядки з вірша, нашого улюбленого та всіма шанованого автора, великого російського поета Сергія Олександровича Єсеніна (1895 – 1925), народився 21 вересня (3 жовтня) у с. Костянтинове Рязанської губернії.

1. Правила прийому віршів на конкурс:

1.1 На конкурс приймаються лише раніше опубліковані твори на сайті - Стихи.ру. Уточнюю, не пізніше 1 січня 2017 року від чотирьох до 36 рядків. Від одного автора – 1 твір. Поза конкурсною гілкою віршів не передбачено.

1.2 Участь у конкурсі платна - 100 балів, можна і більше, спонсорство на логін adherent вітається! ;

1.4 Не приймаються вірші: що містять пародії, стебний жанр, політичну та релігійну спрямованість, що розпалюють міжнаціональну ворожнечу, образи зі згадуванням імен авторів сайту, а також магію, чаклунство, вульгарність та «полуничку».
Заборонено ненормативну та лайливу лексику.
Не беруться вірші від нових клонів. Автори (клони) повинні мати не менше 2 років стажу на Стихи.ру і хоча б 15-20 опублікованих віршів.
Ведуча залишає за собою право відхилити вірші з двозначним змістом, а також вірші, які не відповідають конкурсному завданню, низького художнього чи технічного рівня.

1.5 Приймаються вірші будь-якого формату: білі вірші, верлібри, крім віршів короткої східної поезії – хайку, танка, хайга та ін., для цього на сайті передбачені спеціальні конкурси. Вірші приймаються лише російською мовою.

2. Заявки на конкурс приймаються до 12.00 мск. 19 жовтня 2018 р. або до набору 25-30 віршів.

На переможців чекають нагороди:

1 місце – 1000 віршів
2 місце – 800 віршів
3 місце – 600 віршів

Окремий Приз Симпатій від Ромашки – 500 балів.

Для підняття настрою та припливу творчих сил:

* * *
Відмовив гай золотий
Березовою, веселою мовою,
І журавлі, сумно пролітаючи,
Не шкодують більше ні про кого.

Кого шкодувати? Адже кожен у світі мандрівник -
Мине, зайде і знову покине будинок.
Про всіх, хто пішов, мріє конопляник
З широким місяцем над блакитним ставком.

Стою один серед рівнини голої,
А журавлів відносить вітром у далечінь,
Я сповнений думкою про юність веселу,
Але нічого в минулому мені не шкода.

Не шкода мені років, марно витрачених,
Не шкода душі бузкову квітку.
У саду горить багаття горобини червоної,
Але нікого він не може зігріти.

Не обгорять горобинні кисті,
Від жовтизни не пропаде трава,
Як дерево упускає тихо листя,
Так я кидаю сумні слова.

І якщо час, вітром розмітаючи,
Згрібе їх все в одну непотрібну грудку.
Скажіть так... що гай золотий
Відмовила милим мовою.

* * *
Ниви стиснуті, гаї голі,
Від води туман та вогкість.
Колесом за сині гори
Сонце тихе скотилося.

Дрімає підривна дорога.
Їй сьогодні примріялося,
Що зовсім- зовсім небагато
Чекати на зиму сивий залишилося.

Ах, і сам я частіше дзвінкою
Побачив учора в тумані:
Рудий місяць лошам
Запрягався у наші сани.

* * *
Закрутилося листя золоте
У рожевій воді на ставку,
Немов метеликів легка зграя
Із завмиранням летить на зірку.

Я сьогодні закоханий цього вечора,
Близький серцю жовтіє дол.
Отрок-вітер по плечі
Заголив на берізці поділ.

І в душі і в долині прохолода,
Синій морок як стадо овець,
За хвірткою змоклого саду
Продзвенить і замре бубонець.

Я ще ніколи бережливо
Так не слухав розумну плоть,
Добре, як гілками верба,
Перекинутися в рожевість вод.

Добре, на стог посміхаючись,
Мордою місяця сіно жувати...
Де ти, де, моя тиха радість,
Все люблячи, нічого не бажати?

Зображення з інтернету.

То спостерігач, то мандрівник, але завжди відкритий враженням навколишнього світу, голосам птахів і звірів, шерехам лісу Єсенін помічає найпотаємніше в природі. Для кожного періоду життя природи (осені, зими, весни та літа) Єсенін знаходить особливі поетичні фарби та неповторні інтонації.

Поет широко використовував прийняті в народній ліриці інверсії («частіше дзвінкою...»), постійні епітети («біла береза»), уособлення («Співає зима – аукає, / Зелений ліс каже...»). Його метафори та порівняння легко сприймаються саме завдяки їх спорідненості з народною образністю.

При цьому Єсенін надзвичайно вільно поводився з народною мовою.

Саша Чорний(1880-1932) - псевдонім поета та прозаїка Олександра Михайловича Глікберга, одного з найвідоміших сатириків передреволюційного часу. У своїх сатирах він найчастіше викривав вульгарність міщан і політиків. Поступово ці теми поступилися місцем далекої від них темі дитинства. Власні дитячі роки знайшли свій відбиток у віршах «Нова гра», «Приготування», «Несправедливість», в оповіданні «Економка» та інших творах. У дитячій літературі ім'я Сашка Чорного стоїть поруч із іменами Чуковського та Маршака.

У 1911 році відбувся дебют письменника в дитячій літературі (вірш «Вогнища»). У 1912 році вийшла його перша дитяча розповідь - «Червоний камінчик», а в 1913-му - «Жива абетка» у віршах, що стала знаменитою. Поступово творчість для дітей стає головним його заняттям. У дитячих віршах сатира поступається місцем ліриці.

Основна частина його творчості для дітей посідає роки еміграції. Серед багатьох бід еміграції поет особливо виділяв проблему дітей, які могли вийти з «кола безцінної російської Краси». Для дітей емігрантів він склав двотомну хрестоматію. Веселка. Російські поети для дітей» (Берлін, 1922). Найбільша з віршованих збірок Сашка Чорного «Дитячий острів »(Данциг, 1921) був призначений для сімейного читання. Героями його віршованих та прозових творів були російські генії: Ломоносов, Крилов, Пушкін.

Сашко Чорний виступав на дитячих ранках, влаштовував сиріт до російських притулків. Будучи замкнутим, жовчним та сумним серед дорослих, поряд з дітьми він абсолютно змінювався. Дружина згадувала його любов до іграшок, здатність «вигадувати собі заняття, яке не мало, як ігри, жодної мети, крім забави...».

Високо цінували поезію Сашка Чорного Горький та Чуковський. Останній називав його "майстром швидкого малюнка".

Поет упокорював свою уїдливість і жовчність сатирика при першому погляді на малюковий рай і радий був говорити «райською» мовою. З звичною гостротою зору помічав він не потворні і вульгарні деталі, а дрібниці, створюють красу повсякденного дитячого життя. Багато разів він віршами малював з натури портрети дітей та сюжети з дитячого побуту:

ПРО КАТЮШУ

На подвір'ї мороз,

В полі плачуть вовки,

Сніг ганок заніс,

Вибілив усі ялинки...

У кімнаті тепло,

Пекти горить алмазом,

І місяць у скло

Дивиться круглим оком.

Катя-Катенька-Катюшка

Уклала спати іграшки:

Ляльку безволосу,

Собачку безносу,

Конячку безногу

І корівку безрогу -

Всіх у грудку,

У старий мамин панчоха

З діркою,

Щоб можна було дихати.

«Дозвольте спати!

А я займуся пранням...».

Ай, скільки піни!

Забризкані стіни,

Тазик пищить,

Вода бовтається,

Катюша пихкає,

Табурет хитається...

Червоні лапки

Полощуть ганчірки,

Над водою мильною

Вижимають сильно-пресильно -

І у воду знову!

Від вікна до самої грубки,

Немов білі овечки,

На мотузочках висять

Конячий жилет,

Мишкина серветка,

Собачі панчохи,

Ляльки сорочки,

Лялькова дитина,

Коров'ячі штанці

І дві оксамитові мишки.

Закінчила Катя з пранням,

Сидить на підлозі розчепіркою:

Що б ще зробити?

До кішки залізти під ліжко,

Закинути за грубку заслінку

Чи ведмедика підстригти під гребінець?

(1921)(Напам'ять)

Поет не брав він роль вихователя, воліючи сам вчитися в «чоловічків» безпосередності. У його віршах місце повчання займає відкрите освідчення в коханні.

Вся чарівність земного світу втілена в дітлахах і звірах. З однаковою симпатією художник малює шаржі на дітей та звірів, ставлячи їх поряд. Пес Арапка в нього по-дитячому молиться і за тих, і за інших разом:

Любий Бог! Хазяїн людей та звірів! Ти всіх добріший! Ти все розумієш, Ти всіх захищаєш...

Один із найбільших письменників російської еміграції - Володимир Набоков зазначив характерну рису поета: «Здається, немає в нього такого вірша, де не знайшовся хоч один зоологічний епітет.

Прозаїк Саша Чорний умів зобразити звіра так, що котяча чи собача натура видається рівноцінною людському характеру. Так, повісті « Котячий санаторій» (1924) та « Щоденник фокса Міккі »(1927) дають дві зовсім різні точки зору на світ. Розумниця-фокстер'єр у своїх записках піддає суцільній та нещадній критиці людей, кішок, зніжених болонок. Кіт Беппо з «Котячої санаторії» - не менш яскрава особистість, зі своїм стилем життя та моральними принципами. Кинутий господарем, Беппо відчайдушно бореться з мінливістю долі і постійно розмірковує; критика дійсності є лише частиною його "філософії". Психологічні портрети пса чи кота, зрозуміло, нагадують певні типи людей, але письменнику цікаво у героях саме котяче чи собаче сприйняття, яке заперечує людські стереотипи.

Чарівний вигадка був Саші Чорному ні до чого. Він віртуозно імпровізував свої чудові історії, знаходячи їх початку та кінці в буденному хаосі життя дітей, звірів та дорослих. У творчості його відчутний дух безпосередньої реальності. За творами Сашка Чорного можна детально уявити культуру дитинства першої третини XX століття, коли «дитячий острів» здавався дорослим чимось на кшталт раю, щасливого притулку серед моря політичної та життєвої суєти.

25. Пришвін та дитяча література.

Мих. Пришвін (1873-1954) був одним із співаків природи, які заповідали дітям любити її, пізнавати її таємниці, не прагнучи щось у ній ламати і переробляти. Перше оповідання письменника - «Сашок» - було надруковано у дит. журналі «Джерельце», коли автору виповнилося вже 33 роки. У цьому вся оповіданні виникають теми, ктр. Пришвін буде відданий всю свою творчість. життя: єдність неповторно прекрасної та таємничої природи та взаємозалежність природи та чола. Особливості особистості та таланту Пришвіна - оптимізм, віра в чол. можливості, у добрі початку, природно закладені у кожному, поетичність сприйняття світу. Хрестоматійний подітий. оповіданням стала, наприклад, завершальна глава його книги про худий. творчості «Журавлина батьківщина» (1929) - «Хлопці та каченята». Сюжет цього розділу нескладний: маленька дика качка переводить через дорогу каченят, а хлопці, які бачили це, «закидають їх шапками», щоб упіймати. І настільки ж простий висновок – звернення оповідача до читачів: бережіть птахів, що населяють ліс та води, дайте їм здійснити святу справу – виростити своїх дітей! Пришвін вважав, що відокремлювати дит. літ-ру від дорослої непереборної перешкодою годі було. Пришвін зізнавався, що найбільше боїться «підігравання дітям, знижки на вік». Він вкладав у твори для них повну міру знань про навколишнє життя та природу. Письменник знаходив особливу інтонацію, манеру спілкування з дітьми різного віку. Для його оповідань, звернених до підлітків, характерна м'яка розмовна манера, що спонукає до власних спостережень та роздумів; у таких оповіданнях готові висновки виключаються, авторська думка не нав'язується. Діти. оповідання Пришвін створював протягом усієї своєї творчості. життя. Згодом вони були об'єднані в дек. циклів: «Золотий луг», «Лисичкін хліб», «Дідусь валянок». Письменник вірив у цілющу, збагачувальну таємну силу природи і прагнув долучити до неї свого маленького читача. У тих оповіданнях, де діють і діти, це прагнення виражено відкрито, оскільки там зачіпається моральна проблематика, поведінка дітей у світі природи. Крихітна розповідь «Лісічкін хліб» дала назву книзі, що вийшла 1939 року. Героїня розповіді Зіночка залучена автором у своєрідну гру: дізнавшись від нього про те, чим харчуються лісові жителі, вона раптом помітила в кошику шматок хліба і «так і обомліла»: - Звідки ж це в лісі взявся хліб? - Що ж тут дивовижного? Адже є там капуста... - Заяча... - А хліб лисичкін. Скуштуй. Обережно спробувала і почала їсти. Хороший лисиччин хліб.

Навіть найменший читач може самостійно витягти з такого оповідання закладений у нього зміст. Зіночка, найімовірніше, не стала б їсти «просто хліб» та ще й похвалити, якби він не був «лисичкін». Автор дозволяє собі лише тінь іронії, до своїх маленьких героїв він ставиться дбайливо та ніжно. І в оповіданні «Сухостійне дерево» діти самі приходять до висновку, хто винен у тому, що прекрасне живе дерево засохло. Винні люди - адже це вони його зашкодили так, що в ньому припинився рух соків. І хоча про це незабаром дізналися черв'як і дятли, але не вони - причина загибелі, «бо немає в них ні розуму людського, ні совісті, які висвітлюють провину в чолі. кожн. з нас народиться господарем природи, але тільки має багато вчитися розуміти ліс, щоб отримати право їм розпоряджатися і стати справжнім господарем лісу». Письменнику тут залишається лише підсумувати почуття дітей, висловити їхні думки.

Спеціально писав для дітей, щоб виховати нову людину. У 1825 р. пише казку До цього 1910г. пише книгу « Для дотків та для діток» зпро вірші, в т.ч. «Тучкини штучки» («пливли по небу хмарки/хмарок чотири штучки».) Це один із перших дитячих віршів Маяковського. Збірка так і не вийшла. У ньому автор захоплювався асонансами.

Вірші 1925-29 пишуться для дітей. 1й твір - казка «Про Сіма, який тонкий і про Пету, який товстий».(25г.). Тут Маяковський заявляє класову позицію, порівнюючи дітей та його батьків. Прийом розмаїття. Пєтін батько – Буржуйчиков; Петя «лізе у вазу варення «самою пикою». «Пете 5, а Сімі – 7, і 12 разом усім». «Вигляд у Сими, кріпака» добротний, щільний.

Надалі йшла полеміка навколо цієї книги. У «книзі дітям» (30г.) Покровська говорить про новаторство, а й у тому, що Маяковського – «літературне явище, а чи не педагогічне.» «Дискусія сучасної казки» (50г.) приєдржується іншої думки: «спробуйте розтлумачити маленьким дітям різницю між буржуй/пролетарій, а Маяковського це сталося! Маяковський не приховує дидактизм своєї історії, пише спеціальний висновок, підбиває підсумок.

У 1925р. Маяковський створює книгу-картинку "Що таке добре і що таке погано". «Крихітка син до батька прийшов, і спитала малюк: що таке добре і що таке погано». Погода погана, бруд, а також «якщо б'є коли забіяка кволого хлопчика, я таке не хочу навіть вставити в книжку».

Соціальне замовлення 1925 р. казка «Гуляємо». Комсомольці розумні, а старі дурні, т.к. йдуть до церкви.

1926р. – три дитячі вірші «Що не сторінка, то … левиця», «Це книжечка моя про моря і про маяк», «Книга про Власа – ледарем і лоботряса». 2-я книга – про роботу Маяка. Маяковський закликає дітей світити, як маяк. У третій книзі висміюється головний герой, заклик до дітей вчитися.

У 1927 «Ми на вас чекаємо, товаришу птах». , «Кінь-вогонь» (поч. 28г.), «Подорож навколо землі». У 1927р. у Празі надрукували інтерв'ю з Маяковським про дитячу літературу. Сам він був у Празі в цей час. Він говорив у тому, що його захоплення – дитяча література. У Варшавському інтерв'ю розвивав тему: дитина має ненав'язливо познайомитися із соціальною стороною життя (бідні та багаті, ціна праці тощо)

«Прочитай і катай у Париж та Китай». Про те, як подорожують світом: Париж, Японія і т.д. У 12-му, останньому розділі з'являється сам Маяковський. Ояснює, чому земля кругла, «начебто м'ячика в руках у хлопчика». Використовує драбинку.

У «Травневій пісеньці» письменник також використовує драбинку. На неї навіть писалася музика. До теми праці Маяковський звертався вже у вірші «Кінь вогонь». У «ким бути» дитина бачить лише найкраще у кожній професії». Перераховуються професії: шофер, лікар, кондуктор тощо. Говорячи про матроську професію, Маяковський запроваджує елемент дитячої гри.

У «Товариш підлітку» поєднує ліричні та памфлетні інтонації.

Як ставитися до дитячих поезій Маяковського? Ханін Д. у 30-му рр. написав статтю «Спалення Маяковського». Повідомляв про вилучення дитячих віршів Маяковського з бібліотек: «Що таке добре і що таке погано», «Прочитай і катай», «Ця книжечка моя», «Кінь вогонь» та інші, крім «Ким бути».

Ейвін зазначала, що за життя Маяковського його дитячі твори замовчували, а після смерті вилучав із бібліотек.

"Новий вітер - книга - дітям" - стаття Хініна, в якому він засуджував вилучення книг Маяковського з бібліотек.

27. Особливості майстерності групи ОБЕРІУ.

Ленінградська літературно-філософська група "Об'єднання реального мистецтва" увійшла в історію авангарду під скороченою назвою ОБЕРІУ (1927-1930). Ця абревіатура, на думку авторів, має сприйматися читачем як знак нісенітниці та безглуздя. У своєму маніфесті від 24 січня 1928 року обериути заявили, що вони «люди реальні та конкретні до мозку кісток», що необхідно відмовитися від повсякденно-літературного розуміння дійсності заради «нового відчуття життя та його предметів»

Філософська база гуртка в цілому була синтезом ідей «Критики чистого розуму» І. Канта, філософії інтуїтивізму і реальної свідомості (А.Бергсон і Н.О.Лоський), феноменології Г. Шпета та «техніки поведінки» давньокитайського мудреця Лао-цзи.

До групи «чинарів», як ще вони себе називали, у різний час входили письменники І. Бахтерєв, А. Введенський, Ю. Володимиров, М. Заболоцький, Н. Олійников, Данило Хармс, К. Вагінов, Д. Левін, філософи Я .Друскін і Л. Липавський. У цьому гуртку цінувалися оригінальний інтелект і широка освіта, що дають право виробляти нову концепцію культури молодого віку. Відмінність оберіутів полягала в тому, що вони відмовилися від пошуків у сферах містико-релігійних, етико-філософських чи ідеолого-естетичних думок. Їх молоді уми звернулися до математики, геометрії, фізики, логіки, астрономії та природних дисциплін. Відкинули вони спочатку і арістотелівську теорію відображення, активно втілюючи свої погляди в реальному житті.

Одним із оберіутів був Данило Хармс. Заарештований, він на допиті 13 січня 1932 так пояснював слідчому задум вірша «Мільйон» (1930): «У "Мільйоні" тема піонерського руху підмінена мною простим маршуванням, яке передано мною і в ритмі самого вірша, з іншого боку, увага дитячого читача переключається на комбінації цифр». У березневому номері «Чиж» за 1941 публікує вірш « Цирк Прінтінпрам», у якому Хармс продовжує відстоювати право чисел, так би мовити, на самовизначення. Клоуни, силачі, вчені ластівки та комарі, тигри та бобри не просто акторюють, але представляють математичні ігри.

Безпристрасно і педантично аналізували обериути реальні чи ними ж вигадані «випадки». Можливо, тому їхня творчість оцінювалася читачем, вихованим у консервативних традиціях, як «жорстока» або поза етикою. Обериути по-своєму вирішили дуже важку у дитячій літературі проблему іронії (відомо, що з усіх видів комічного діти найпізніше сприймають саме іронію): зокрема, Хармс дозволив собі сміятися з морально-дидактичних штампів дитячої літератури, з педагогіки в картинках.

Творчість Миколи Заболоцького не у всьому співпадала з оберіутською концепцією поезії. Поет захоплювався натурфілософськими ідеями Лейбніца, Тимірязєва, Ціолковського, народною астрономією, він вірив у розум, властивий всієї живої та неживої природи. У його віршах звірі та рослини - вже не літературні уособлення та алегорії, а мислячі істоти. М.Заболоцький – єдиний серед оберіутів мав педагогічну освіту (1928 року він закінчив Ленінградський педагогічний інститут імені А. І. Герцена). Вірші поета, написані для дитячих видань, показують його розуміння дитячої психології, знайомство з педагогікою.

Поколінню дітей та підлітків 60-80-х років Заболоцький більше був знайомий за «дорослими» віршами («Некрасива дівчинка», 1955; «Не дозволяй душі лінуватися», 1958), за віршованим перекладом «Слова про похід Ігорів» (1938, 1945) ), що увійшов у шкільну програму, за «дитячими» перекладами романів Ф. Рабле «Гаргантюа і Пантагрюель» (1934) і Ш. де Костера «Тіль Уленшпігель», по обробленому для юнацтва перекладу поеми Ш. Руставелі «Витязь у тигровій шкурі».

До створення свого стилю обериути йшли від «реального» розуміння таких феноменів, як рух, мислення, пам'ять, уява, мова, зір та слух. У кожному явищі вони виявляли зрушення, неточність, вислизання від «правильності», тобто. дійсність відкривалася обериутам як царство абсурду. У віршах Хармса крутиться кумедний абсурдний світ, де все навпаки: кашу не їли, а пили, йшли задом наперед, а незрозуміле щось цвірінькало люб'язно.

Юрій Володимиров продемонстрував чудеса вірша у невеликому вірші «Барабан», вживши сорок п'ять однокорінних слів. Текст буквально грюкає барабанним громом. Мета віртуоза – передати плинність звуків, що утворюють мову.

Вірші оберіутів, особливо дитячі, є різні гри. Улюблений мотив «чинарів» - плутанина (можна порівняти «Плутанину» Чуковського з «Ніночкиними покупками» та « Диваками » Юрія Володимирова). Обериути знайшли нові способи діалогу з читачем, «запозичені» з дитячих правил спілкування: веселий каверз, розіграш, провокація. Особливо багато таких прикладів у Хармса (наприклад, «Хоробрий їжак», «Ти був у зоологічному саду?», «Пригоди їжака», «Сім котів», «Бульдог і таксик» та ін.).

Чуковський, Маршак, Барто, Михалков стали майстрами дитячої поезії багато в чому завдяки навчанню у дітей, обериути ж пішли далі за всіх, зовсім відкинувши класичні жанри лірики, натомість визнавши всі жанри народної дитячої поезії: лічилки, загадки, небилиці, перевертні, ігрові приспіви. Найчастіше використовувався «дитячий» хорей з його акцентованими наголосами, стиснутою пружиною ритму. Часто вірші оберіутів нагадують запис балаганної вистави, комічні діалоги безглуздих персонажів. Слова начебто випадково потрапляють у рядок, несподівано римуються. При цьому звичний, стертий їхній зміст змивається і оголюються нерозчинні ядра слів.

Прихід поетів групи ОБЕРІУ до дитячої літератури не був випадковим. Крім життєвої необхідності причина лежала у зближенні їх шукань з алогізмом дитячого життя, яке все - зрушення і неточність. Свої твори обериути друкували переважно у дитячих журналах. Вони тісно співпрацювали із «академією» Маршака. Найбільший слід у російській літературі для дітей залишив Хармс, незважаючи на його неодноразові зізнання, що дітей він не любить – за нахабство. Особливе значення історія російської дитячої літератури має те, що Хармс і Введенський є світовими основоположниками літератури абсурду. Ця обставина доводить, що дитяча література може бути полігоном для найсміливіших експериментів, що вона в інших випадках може випереджати генеральний рух літератури для дорослих.

Доля поетів-блазенів трагічна. У 1931 році було заарештовано і вислано Введенський і Хармс, загинув випадковою смертю молодий Юрій Володимиров (нар. 1909 р.). У 1938 році заарештований Заболоцький (1903 – 1958), він вийшов на волю лише у 1945 році. В 1937 Хармс (1905-1942) і Введенський (1904-1941) були знову заарештовані, після третього арешту в серпні 1941 Хармс був направлений з в'язниці в психіатричну лікарню, де помер, а Введенський загинув в ув'язненні.

28. Проза для дітей 20-30

Було поставлено завдання створити новий. казку. Викорінювали казку, фантастику. На чільне місце ставили трудовий прогрес. Цим займався НАРКОМПРОС. Луначарський, Горький, Крупська займалися цими проблемами. Перші два за збережені казки, Крупська проти.

Е. Мандельштам у чернетках записку за 20е рр. «Дитяча письменниця». Тут іронічно говорити про вищевказ. сов. проблем з перебудови літератури. Тут показано як непрофесійний. приходять у літру. Чуковський у «від 2 до 5» – теж відстоював казку.

Горький вже 1913 р пише записку «про видання класич. російської літератури» і за період з 18 по 22 було випущено 72 назви російської та іностр. літри. Пізніше з доповідями Горького та Маршака до казки повернулися.

1919-20 - перший дитячий журнал «Північне сяйво» - тут друк. казки нового типу. Наприклад, антирелігій. казка «Яшка» - Виходили дод. матеріали, приклад. "Бібліотека".

з 1923 р у СПб – виходить альманах – «Горобець» - Альманах від журналу відрізнявся не періодичністю видання. У 1924 став журналом Нов. Робінзон» - з Маршаком на чолі. М об'єднав під обкладинкою Ільїна (Оповідання про наше місто, Що таке перо?), Борис Желтіков, Біанки, Чарушин, Пастернак, Асєєв, ілюстратори – Кустодієв та ін. Багато говорилося про царство техніки.

Майстер, Бродячий фотограф, як працювати - розділи журналу, кіт. вів. Жовтиків. Відділ лісової газети – Біанки, відділ Лаборатор. нового робінзона вівся Ілліним.

Інші журнали. з 1924 року в Москві виходить «Мурзилка» та «піонер». 16 травня вийшов перший номер «Мурзилки». До 1937 р. Мурзилка був собачкою (?) Шотландськ. художній. Пальмер Костянтинович

Гайдар Доля барабанщика та Олеша 3 товстуна

1920 «Дитинство нікіти» - у ж. «Зел. паличка»

Раїса Кудашева

Рідків «Як я ловив чоловічків»

Біанки Хто, чим співає? - Казки-несказки з самим реалістичним змістом.

М. Горький «горобець»

Рецензія Горького. «Про безвідповідальних людей» - заперечував критикам газети – критики – серйозно треба говорити. Горький – я стверджую з дитиною треба говорити кумедно. «Чел, вуха якого заткнуті ватою»+ «стаття про роботу недобросовісної» – витримка - 1931 р. – розбір книжки «Життя тварин по Брему» - переробець Гремянського…..Допущено держ. уч. порадою

проза 20 років - експеримент і пошук -сказ "усна манера", ін - від книги. Олеша – від книги 3 товстка "не в народній творчості." Тема револ. та гражд. війна Бляхін «Червоні дияволята», Макаренко «Педагогич. поема». Пантелєєв, Білих «Республіка Шкід». У цих книгах – образи не тільки перевиховують дітей, а й вчителів – Віктор Миколайович "Вік Ні - скорочено" - головна тема перевиховання. Неверов «Ташкент Місто хлібне» \Скобелєв\ - тут Ведмедик Додонов не безпритульний, але їде в пошуках кращої частки в Ташкент "за хлібом" і знайомиться з Сергієм - стихія оповіді.

Розповіді Пришвіна - 1906-1908 - "У караю неляканий птахів" і "За чарівним колобком" - "Блок - це поезія і ще щось" - 20- роки - оповідання "їжак" 1924 і "лисичкін хліб" 1939 - який- то збірник. + 1939 - "Малахітова скринька" Бажова.

Розповіді - ВАЛЕНТИНИ АСЕЄВОЇ – сини, чарівне слово, синє листя – народив. у Києві, в Омську, працював з дітьми та у 1937 – Гришка. 1939 - "Бабка". (Платонов Ф Людин «2 оповідання» - там пише про В. Бокова «дорога» і про «Бабку» Асєєвої) –

Гайдар 1904-1941 - РВС не справ. відмінності, а грає в червоних і білих - Жиган, Доля Барабанщика, Чук і Гек - 1926 - тема діти та війна Патрони, На братських руїнах. – тема батька – маленькі оповідання «Похід», «маруся»… Тимур та його команда \40-ті роки\ + завжди добрі герої співають пісню! Ведмедик квакін не запереч. персонаж – живий. «Військова таємниця» - казка про «хлопця Кибальчиша та його тверде слово». "Комендант снігової фортеці", "Доля барабанщика" 1937-38 - не про війну, але про справи суворі і небезпечні не менше ніж сама війна. Вийшла у 1939 – там каже, що вороги. револ. та нов. життя допит. використ. дітей у перших цілях. , «Дим у лісі» – 30 роки.

Повість «На графських руїнах» -

СЕРГІЙ ГРИГІР'ЄВ «Червоний бакен» - 1923 – Максим – сирота. «Оптіч. очей»:

АЛ. ТОЛСТИЙ - "Буратіно". 1923-го – редагував книгу «Пінокіо та про дерева ляльки». 1935 – перериває роботу на «Тожд. по муках»

Паустовський 32,34 – «Кора Бугаз» та «Колхіда».

Лев Асєєв 30 г «Кондуїт», «Швамбранія» - об'єднав і вийшла книга «Кондуїт та швабраня» - кондуїт – журнал для запису провин у гімназії, а Швабранія – вигадана країна. «Черемиш брат героя» - вигадав, що у спорідненості з льотчиком.

1936 – Катаєв «Біліє вітрило самотнє» - хотів тетралогію – в Одесі 1905 року.

Рувім Фраєрман 1939 рік - повість «Дика собака динго або повість про перше кохання»

Збірки Шергіна – артангелогородець – казкова інтонація 1936 «Арх. новелі», + « Шиш московський»-1930, 1939 ще щось «Миша Ласький», «Ваня датський». + «Мартинка» - персонаж казок

Писахів 1920 «Не лбо на слухай»

Пастернак "Книга Люверс"-1922 - див. «Пастернак у Революції» Зайцев стаття – проза про дитинство на уралі. Перм, Єкатеринбург. – Пастернак був кульгавим.

1924 Юрій Олеша 3 товстуни - 1921 «Гра в плаху» - правитель і йому пропонують поставити п'єси - актри революції. і під час п'єми тиран може бути страчений. Сюжет той самий. туті та суок – Тибул, просперро. М.О. Чудакова – «Майстерність Юрія Олеші» – немає природності у діалогах – ніби окремі репліки. Немає слів. висловить. - Вони інформаційні. Казк азапомін, т.к. метафори незвичайні - голова і капустяна голова, Сказа представвл. собою простір цирку – місто = скриня куплена чимось. Незвичайність монтажу повісті. стоять. люди і спостерігають "Гаспар див. як вони реалігують - люди", коли перейшов - там люди виглядають з вікон і дивиться, як натовп реагує на нього т.к. його самого не бачать. Око папуга = насіння лимона.

1920 р - Тальников - стиль його - літ. кубізм.

Гаспар у цирковому балаганчику – наскільки важливий сет у казці Олеші

Шетнер «Щасливий невдаха»

30 – роки – крім повістей – у Толстій «Зелена паличка» - «Дитсвто нікіти».

1937 - Повість казка Лазорєва «Старий Хотабич»

1939 Некрасов – пригода Капітана врунгеля

Вовкоалекс. Мілантович «Чарівник смарагдового міста» - Франк Баум – чарівник. країни ОЗ, уфен Джус та дер. солдати. сім підз. королів – це пізніше

Новос – Живий Капелюх, Огірки

з кінця 30-45 появл. Зощенко – кін 30х-40 роки

29. Аналіз повісті О.М. Толстого «Дитинство Микити»

«Дітинство Микити». Автобіографічна повість для дітей «Дітинство Микити» («Повість про багато чудових речей» - у першому виданні) написана Толстим у 1920 році для дитячого журналу у Франції; 1922 року вона була опублікована в Берліні, а для радянських дітей вперше була випущена 1936 року. «Дитинство Микити» - поетична розповідь про роки формування людини. Це самобутнє оригінальне створення творчої пам'яті письменника. У творі описується, здавалося б, хроніка основних подій життя героя протягом року, останнього перед початком вчення. Але взаємозв'язок життя десятирічної дитини з життям природи створює своєрідний ліричний колорит оповідання:

«Микита плив під зірками, спокійно дивився на далекі світи».

«Все це — моє,— думав він,— колись сяду на повітряний корабель і помчу...»

Так сприймає природу хлопчик, коли влітку після молотьби їде на возі; Микита близький їй, розчиняється в навколишньому світі. Ось після новорічної ялинки повертається Микита один додому, проводивши хлопців, які були запрошені в гості: «Миките здавалося, що він іде уві сні, у зачарованому царстві. Тільки в зачарованому царстві буває так дивно і так щасливо душі». Єднання з природою, відчуття себе невід'ємною частиною її створює у душі хлопчика майже постійне очікування щастя, чудового, фантастичного. Тому нам зрозуміло таку пильну увагу Микити до всього, що його оточує. Автор часто одушевлює явища природи, створює поетичні образи шпака, кота, коня, їжака, иволги.

«Жовтянин сидів на кущику трави, на припіці, в кутку між ганком і стіною будинку і з жахом дивився на відповідного Микиту»- цей опис шпака дається і м'яко усміхненим поглядом автора, і якимось інтуїтивним опоетизованим баченням Микити, і олюдненим сприйняття.

Бачення Микитою реального перегукується з його фантастичними уявленнями, що йдуть від мрії хлопчика, від прагнення опоетизувати навколишній світ. Він заражає цим прагненням інших. Так, Ліля шукає з ним разом вазочку, що наснилася одного разу Микиті. І коли справді ця вазочка була знайдена дітьми на годиннику в темній кімнаті, а в ній виявилося колечко, Микита з упевненістю каже: «Це чарівне». Толстой включає в розповідь і картини побуту, що з життєвою правдивістю малює людські характери. Викликають симпатії тесляр Пахом, який майструє Микиті лавку, розважливий хлопчик, підпасок Мишко Коряшонок, учитель Аркадій Іванович.

Нев'януча життєвість повісті Толстого досі визначається вмінням письменника «звернутися до людини, зрозуміти яку без розуміння землі та сонця», без розуміння природи неможливо. «Пам'ять дитинства» часто допомагала Толстому у спілкуванні його з читачем-дитиною, коли письменник розробляв фантастичні, казкові сюжети. Він почав друкуватися в дитячих журналах з 1909 року, створюючи казки, різні за сюжетами та різноманітні за творчою манерою. У деяких переважали фантастичні мотиви. У них діяли русалки, будинкові, ненажерливий черевик, чорна людина і т. д. Але багато казок було створено на реалістичній основі. Це насамперед казки про тварин: «Їжак-богатир», «Полкан», «Горобець» та інші. Вони відчуваються елементи народної оповіді, влучність спостережень над природою; вони багато в чому близькі до розповідей Кіплінга.

31. Становлення науково-пізнавальної літератури для дітей 20-30 гг.

Борис Степанович Житков(1882 – 1938) – письменник, мандрівник.

Народився Борис 30 серпня 1882 року у Новгороді в інтелігентній сім'ї. Батько його був викладачем, тому не дивно, що початкову освіту Борис здобув удома. Перші роки життя у біографії Бориса Житкова було проведено в Одесі. Після закінчення гімназії Житков почав навчатися в Імператорському Новоросійському університеті (Одеса).

Наступною сходинкою освіти у біографії Житкова стало навчання у політехнічному інституті Петербурга. Там Борис обрав іншу спеціальність. Якщо Одеському університеті він відвідував природне відділення, то Петербурзькому інституті – кораблебудівне.

Після закінчення інституту багато мандрував, працював штурманом, капітаном судна. Також у біографії Бориса Степановича Житкова було випробувано багато інших професій. Але ж постійним захопленням його була література.

Вперше оповідання Житкова було опубліковано 1924 року. Свої пізнання та враження від подорожей він висловлював у творах. Так у біографії Бориса Житкова було створено безліч серій пригодницьких та повчальних оповідань. Серед найвідоміших його видань: «Зле море» (1924), «Морські історії» (1925), «Сім вогнів: Нариси, оповідання, повісті, п'єси» (1982), «Оповідання про тварин» (1989), «Оповідання для дітей »(1998).. Помер письменник 19 жовтня 1938 року в Москві.

Першу його розповідь надрукували, коли йому вже було 42 роки. Жорстка дисципліна у творчій праці у поєднанні з талантом допомогли йому за 15 років роботи в літературі випустити фантастичну кількість книг – близько півсотні! Багатий життєвий досвід поєднувався у Бориса Житкова з різнобічними знаннями і з рідкісним даром оповідача-імпровізатора.
Світову популярність принесли йому книги для дітей. Борис Житков започаткував науково-художній жанр у дитячій літературі, написавши енциклопедію для найменших дітей «Що я бачив?» («Чомучка»). Цю книгу можна читати разом із дитиною, адже вона призначена для дітей від трьох до шести років.
Героями його творів були люди яскравих, різких характерів: таких він неодноразово зустрічав у своїй повній пригоді життя. А чудові розповіді про тварин породили інтерес до живого світу у мільйонів дітей.
Представлена ​​у бібліографічному списку література допоможе Вам краще дізнатися про творчість Бориса Степановича Житкова, познайомитись із його творами та ще раз перечитати їх разом із Вашими дітьми.
Книги Б. С. Житкова представлені у наступних розділах: «Оповідання про море», «Оповідання про тварин», «Що бувало» (реальні випадки з життя) та «Що я бачив» (оповідання для маленьких дітей). Наприкінці списку у розділі «Література про письменника» ви знайдете книги та статті про життя та творчість Б. С. Житкова.
Записи всередині розділів розташовані в алфавітному порядку авторів та заголовок. Для зручності читачів у кожного джерела вказано шифр та відділ бібліотеки, де знаходиться книга.

Твори письменника

Розповіді про море

Розповіді першої збірки «Морські історії» вводять читачів у світ, з яким автор добре знайомий. Крім життєвої достовірності, вони захоплюють гострим драматизмом, захоплюючими сюжетами. Адже людина в морі залежить від примхливої ​​стихії, гранично напружена і готова зустріти будь-яку несподіванку. Питання про мужність, хоробрості людей перед суворою стихією стоїть у цих оповіданнях першому місці. У кожному його оповіданні – приклад людської сміливості, подолання страху, безкорисливої ​​допомоги, шляхетного вчинку.

Розповіді про тварин

Не багато є на світі речей, які б так приваблювали малюків, такі симпатичні були їм, як звірі, птахи, домашні тварини – весь строкатий світ живого. Житков і до цієї області прийшов як письменник оригінальний, з власним запасом спостережень, здобутих у далекому дитинстві чи численних плаваннях і подорожах.
У самих оповіданнях відчувається глибоке розуміння психології дитини, адже йому справді цікаво дізнатися про таких екзотичних тварин, як слон, мавпочка, мангуста. Або, наприклад, розповідь «Безпритульна кішка», в якій письменник розповідає про долю простої кішки, якій довелося самій боротися за виживання у цьому світі. І треба сказати, що вона з честю вийшла із цього випробування.
Всі тварини в оповіданнях Житкова як живі, адже навіть при описі письменник знаходить у їх поведінці риси, що свідчать про прояви доброти, мужності, самопожертви у людському розумінні.

Що бувало

У цих оповіданнях письменник відчуває моральність і мужність своїх героїв перед небезпекою. Сюжети тут розгортаються лаконічніше: у них одна подія, одна життєва ситуація. Увага маленького читача утримується раптовим несподіваним поворотом сюжету. Наприклад, в оповіданні «Червоний командир» людина не злякалася коней, що неслися на нього, і в результаті вони зупинилися. Тим самим він урятував жінку з маленькими дітьми, що сиділи в бричці.

Що я бачив

Найзнаменитіша книга письменника «Що я бачив?» («Чомучка»), де виросло не одне покоління дітей. Вона призначена для маленьких читачів - від трьох до шести років. Тонкий знавець дитячої психології, Житков веде в ній оповідання від першої особи. Чотирирічний Альоша, названий «чомучкою», не просто розповідає про щось, а ще й повідомляє свої враження про речі та події. Завдяки цьому величезний пізнавальний матеріал не пригнічує малюка, а збуджує його цікавість: розповідає одноліток. «Його почуття, причини, що їх породили, найближче, зрозумілішими будуть маленькому читачеві», - був упевнений автор.
І не тільки знання про речі отримує малюк із цієї книги – йому даються й уроки спілкування з людьми. Окрім Альоші тут діють такі персонажі, як дядько військовий, мама, бабуся, друзі. Кожен із них індивідуальний, у кожного свої дії, і головний герой починає розуміти, що саме йому потрібно виховувати у собі.

Мало хто із сьогоднішніх школярів, мало хто з їхніх батьків не читав і не запам'ятав із вдячністю книги М. Ільїна.Вони зайняли міцне місце у російської та світової літератури, що оповідає науку засобами мистецтва - у літературі науково-художньої.

Більшу частину книг М. Ільїннаписав для дітей, Але й дорослі читають їх із незагасаючим інтересом. Це завжди ознака художньої справжності, високої добротності дитячої книги.

М. Ільїн (псевдонім Іллі Яковича Маршака, брата поета С. Маршака)у дитинстві любив спостерігати за життям природи, писав романтичні вірші про ліси та звірів далеких тропічних країн, підлітком захоплювався хімічними дослідами. Природа, наука, поезія залишилися його пристрастю протягом усього життя. І він – не часто так трапляється – зумів гармонійно поєднати всі ці інтереси у своїй діяльності.

Ставши інженером-хіміком, М. Ільїн продовжував навчатися все життя; опанував основи багатьох наук, шукав ті особливості їх методів, їх історії, які були потрібні для справи, що стала головним у його житті, - художнього оповідання про ці науки.

«Підкорення природи»- називається одна з книг М. Ільїна. Але так, мабуть, можна було б назвати і зібрання його творів. Геніальна і невпинна праця людства, що пізнавала природу і вчилася підкорювати її сили, - генеральна тема творчості М. Ільїна. Чи не назвеш іншого письменника, який залишався б усе життя так вірний одній темі і, ніколи не повторюючись, розробляв би її так всебічно, на різному матеріалі - то забираючись у глибину часів, то звертаючись до сучасності, то заглядаючи в майбутнє.

За суттю свого таланту та своїх прагнень М. Ільїн був художником-пропагандистом, художником-публіцистом. Це особливо ясно виявилося в його книзі «Оповідання про великий план». Вона була написана, коли роботи першої п'ятирічки тільки-но починалися, - в 1930 році. М. Ільїн агітував за планове соціалістичне господарство не міркуваннями, не закликами, а підбором виразних та точних фактів, їх зіставленням. Він підкорював розум читачів суворою логічністю викладу. Він впливав з їхньої уяву, пробуджував емоційне ставлення до своєї розповіді темпераментним зображенням великих робіт, розпочатих радянським народом.

Книга ця вийшла далеко за межі дитячої аудиторії і так само як наступна за нею. «Гори та люди», присвячена майбутнім радянському народу роботам, читалася і дітьми і дорослими. Обидві книги перекладені десятками мов, часто навіть без згадки про те, що вони написані для дітей.

На початку своєї літературної роботи М. Ільїн написав кілька книг з історії техніки, які об'єднав пізніше загальною назвою «Оповідання про речі». Вони вже намічається те схрещення пізнавальної теми з виховною і пропагандистської ідеєю, яке значною мірою визначило своєрідність літературного методу письменника. «Оповідання про речі» присвячені історії винаходів, але справжній їх герой - не речі, а людство, що створило їх.

Пізніше, незадовго до Великої Вітчизняної війни, М. Ільїн разом із дружиною Є. Сегал, співавтором кількох його книг, розпочав здійснення грандіозного задуму - книги «Як людина стала велетнем», першою в нашій літературі для підлітків історії філософії та матеріальної культури Рання смерть М. Ільїна (1953 року) обірвала цю роботу. Історію праці та думки людини, починаючи з первісного суспільства, передбачалося довести до народження соціалістичної держави. В опублікованих частинах розповідь про тисячолітню боротьбу за матеріалістичне розуміння світу, про вдосконалення методів праці та знарядь праці доведено до епохи Відродження.

Але письменник, захоплений своєю епохою, працею свого народу, було надовго піти у історію. Робота над книгою «Як людина стала велетнем» переривалася і публіцистичними виступами проти фашизму в роки війни, і роботою над творами про сучасну науку та техніку.

Разом з Є. Сегалом він написавдля молодших школярів «Оповідання про те, що тебе оточує», присвячені історії та способам виготовлення звичайнісіньких предметів шкільного та домашнього побуту. Книга розвиває спостережливість дітей, показує, як складні прості речі, скільки винахідливості та праці витрачено на те, щоб зробити їх зручними та добротними.

У книзі про метеорологію «Людина та стихія», можливо, з найбільшою силою виявилося вміння М. Ільїна знаходити несподівані характеристики та порівняння, широко розгалужені системи образів, точних майже як терміни, - образів, у які легко і природно укладається науковий матеріал. Так захоплюючий оповідання, що відкриває широкі можливості впливу людей на клімат у недалекому майбутньому, що, ймовірно, у багатьох молодих читачів він порушив прагнення працювати в галузі метеорології. Ось так, очевидно, і треба допомагати підліткам та юнацтву у виборі професії - не повідомляти про специфіку тієї чи іншої спеціальності, а захопити читачів розповіддю про сутність якоїсь науки чи галузі техніки, що надає широкий вибір спеціальностей.

Понад тридцять книг створив М. Ільїн- їх тираж підходить у нас до п'яти мільйонів екземплярів. Його твори перекладені на сорок чотири мови. Роботу, одним із зачитачів якої він був, - роботу художньої розповіді про науку та техніку продовжив великий загін радянських письменників. У цьому загоні М. Ільїн – правофланговий. Його книги живуть і житимуть довго.

Біанки Віталій Валентинович- прозаїк.

Народився у сім'ї відомого вченого-орнітолога, закінчив природне відділення фізико-математичного факультету Петроградського університету, на все життя пов'язавши свою долю з біологією та пропагандою природничо-наукових знань. Брав участь у багатьох подорожах, наукових експедиціях; вивчаючи життя природи, навчився бачити в ній надзвичайне, радіти її красі. Він став одним із тих «бувалих людей», яких залучав до роботи в дитячій літературі С.Я.Маршак, співпрацював у знаменитих ленінградських журналах «Чиж» та «Їжак».

З 1923 Біанки входить у літературу як професійний дитячий письменник-натураліст, заповнюючи по суті нішу, що пустує. Багато що зближує в ті роки Біанки з Пришвіним, насамперед прагнення виховати у дитині почуття причетності до всього живого землі. Однак у творчій манері Біанки відразу ж виявляється і самостійність: якщо для Пришвіна важливо суб'єктивне сприйняття природи, її філософське осмислення, то для Біанки еталоном художньої правди є точність та об'єктивність створюваної картини, її науковий зміст (знання біолога, натураліста диктували правила художнику).

Найбільшою популярністю користується книга Біанки «Лісова газета на кожен рік», яка створювалася протягом кількох років як своєрідна природнича енциклопедія для дітей. Її історія починається з 1924 року, коли вона відкрилася як розділ журналу «Воробей» (надалі - «Новий Робінзон»), перше окреме видання відбулося в 1928 році. коло наукових та виховних проблем (тільки за життя письменника книга витримала 9 окремих видань). Популярність пояснювалася як новизною і рясністю матеріалу, а й відкритої Бианки нової формою науково-художнього твори, справжньої енциклопедією російської природи. Матеріал підбирався, як у справжній газеті, були тут і нариси, статті, і короткі нотатки, листи, малюнки читачів та загадки. Водночас це «газета», яка не старіє, а продовжує життя, пристосувавшись до сезонних змін року; це книга-гра, де читач залучений до системи безперервних спостережень у практичні справи, отримує корисні поради, інформацію про наукові дослідження та відкриття; це, нарешті, єдиний художній твір, частини якого пов'язані загальними героями (мисливець Сисий Сисоїч, юннат Кіт Велетнів).

Улюблений жанр Біанки - жанр казковий, якому письменник дав характерне визначення - «казки-несказки», тобто. казки з жорсткою реалістичною основою. Це веде іноді до вельми несподіваного переосмислення відомих сюжетів: Колобок у нього, наприклад,- їжачок («Лісовий колобок - колючий бочок»), зовсім не казковим, а цілком природним чином перемагає своїх недругів, мурашки, що потрапив у біду, лісові побратими не посилають « потанцювати», вони приходять вчасно на допомогу («Як Мурашка додому поспішав»). "Казки-несказки" Біанки поєднують у собі ознаки науково-художнього твору та фольклорного, розвиток казкового сюжету дає можливість драматизації, опори на ігрове його виконання. У зв'язку з народною традицією знаходиться і мораль казок Біанки, в яких добро і справедливість завжди виявляються сильнішими, але перемогу здобуває лише той, на чиєму боці знання: у казці «Перше полювання» зображено цуценя, яке вперше вийшло на полювання, і маленький читач починає пізнавати закони природи та секрети її мешканців.

Вже у невеликих казках помітне прагнення Біанки до більшої конкретності та психологічної чіткості у створенні характерів героїв, зрозумілий у зв'язку з цим і перехід до більших форм - казкової повісті, наприклад робінзонада «Мишеня Пік», «Помаранчеве Шийка». Особливе місце займають психологічні оповідання, де героєм виступає мисливець, натураліст, уважний спостерігач. Оповідання для дітей старшого віку увійшли до зб. «Ненавмисні зустрічі», що складається з кількох циклів («Задумливі оповідання», «Оповідання про тишу» та ін.). У статті «Вихування радістю» Біанки писав: «Жодна іграшка не прив'яже до себе всього серця дитини, як це роблять живі улюбленці. У будь-якій підопічній птиці, навіть у рослині, дитина перш за все відчує друга» (Життя та творчість Віталія Біанки. С.191). Боротьба у прилученні дитини до світу природи була для Біанки саме боротьбою, вже з моменту приходу в літературу довелося протистояти вульгарно-соціологічному погляду дитячу літературу.

Ідеологічні гоніння далися взнаки і на долі Біанки, висланого в 1930-ті в м. Уральськ, пізніше - в Новгородську обл. Там їм були написані книги для дорослих, дорожні враження лягли в основу книги «Кінець землі» (1933), «Птахи світу» (опубл. 1960), тоді закінчено повість «Одинець» (1933).

Письменник-анімаліст, Біанкі виступив як організатор цілого напряму в літературі, який успішно розвивається і сьогодні. У створенні «Лісової газети» брали участь М.Сладков, Н.Павлова, художник-ілюстратор та письменник Є.Чарушін; у напрямі, що сформувався завдяки творчим зусиллям Біанки, розвивалася творчість Г.Скребицького, П.Мариковського, С.Сахарнова та ін.

Євген Іванович Чарушиннародився 1901 року на Уралі, у В'ятці в сім'ї Івана Аполлоновича Чарушіна, одного з найвідоміших архітекторів Уралу. За його проектами збудовано понад 300 будівель у Сарапулі, Іжевську, В'ятці. Він суттєво вплинув на забудову міст Прікам'я і Предуралля, величезного регіону, де він був провідним архітектором у тому числі через свій статус - головний губернський архітектор. Професія архітектора вимагає, як необхідної умови, бути хорошим рисувальником. Як і його батько, архітектор, сам юний Чарушин чудово малював з дитинства. Малював художник-початківець за його словами «переважно звірів, птахів та індіанців на конях».

Живої натури для молодого художника цілком вистачало. Вона була всюди. По-перше, сам батьківський будинок з величезним зарослим садом був густо населений всілякою живністю. Це був справжній домашній зоопарк - кудкаючий, хрюкаючий, іржаючий, нявкаючий і гавкаючий. У дворі мешкали поросята, індичата, кролики, курчата, кошенята і всілякий птах - чіжі, сопілці, щігли, різні підстрелені кимось на полюванні птахи, яких виходжували та лікували. У самому будинку жили кішки, на вікнах висіли клітки з птахами, стояли акваріуми та банки з рибками, а ще в будинку мешкав хтось Бобка.

Це був пес про три лапи, нерозлучний друг маленького Жені Чарушина. Цей пес «лежав завжди на сходах. Всі об нього спотикалися і лаялися. Я ж пестив його і часто розповідав йому про свої дитячі прикрості». По-друге, крім усього цього рухомого і ворушливого достатку натури завжди можна було збігати в майстерню опудалу, що знаходилася за два кроки від будинку Чарушиних. Там звірів можна було розглянути у стані спокою.

Улюбленим читанням Жені Чарушіна були книги життя тварин.Сетон-Томпсон, Лонг, Біар - його улюблені автори. Але одного дня батько подарував йому на день народження 7 важких фоліантів. Це була книга А. Е. Брема "Життя тварин". Такий це був збіг, що Чарушин народився в день смерті великого німецького зоолога Альфреда Едмунда Брема. Його фундаментальна праця у семи томах була найдорожча для Євгеній Іванович Чарушина книга. Її він беріг і перечитував усе життя. "Я читав його запоєм, - згадував Чарушин, - і ніякі "Нат Пінкертони" і "Нік Картери" не могли зрівнятися з Бремом". І те, що малював художник-початківець дедалі більше звірів та птахів, у цьому теж чимала частка впливу Брема.

Після закінчення у 1918 році середньої школи, де він навчався разом з Юрієм Васнецовим, Чарушин був призваний до Червоної Армії. Там його використовували «за фахом», і його було призначено помічником декоратора в культпросвіті Політвідділу штабу Червоної Армії Східного фронту. Відслуживши 4 роки, практично всю громадянську війну, він повернувся додому та вирішив навчатися на професійного художника. Але це було не серйозно, справжньої школи малювання губвійськкомат дати не міг. Юний Чарушин це розумів, і восени того року він поїхав до Петербурга. Заповітна мета будь-якого художника-початківця - це Академія. І Євген Чарушин вступив на мальовничий факультет до Петербурзької Академії мистецтв (ВХУТЄЇН), де займався п'ять років, з1922 по 1927 рік, у А.Карева, А.Савинова, М.Матюшина, А.Рилова.

Після закінчення навчання Чарушин прийшов зі своїми напрацюваннями до Дитячого відділу Держвидаву, яким завідував тоді знаменитий художник Володимир Лебедєв. У роки влада перед художниками завдання -- створити принципово нові книжки спеціально для маленьких громадян радянської держави. Книги мали бути високохудожніми і водночас інформативними та цікаво-пізнавальними. Чарушинські малюнки зі світу тварин сподобалися Лебедєву, і він підтримав молодого художника у його пошуках та творчості. Перша книга, ілюстрована Євгеном Івановичем, була розповідь Біанки «Мурзук». Вона привернула увагу як маленьких читачів, а й знавців книжкової графіки, а малюнок із неї придбали Державної Третьяковської галереєю.

1930 року, «сповнений до країв спостереженнями дитинства та мисливськими враженнями я став, за гарячої участі та допомоги С.Я.Маршака, писати сам». Чарушин Є. спробував писати невеликі оповідання для дітей про життя тварин. Дуже тепло про розповіді автора-початківця відгукнувся Максим Горький. Але це виявилося найважчою справою в його житті, оскільки, за його власним визнанням, ілюструвати чужі тексти йому було набагато простіше, ніж свої власні. У своїх текстах дуже часто виникали суперечки між Чарушиним-письменником та Чарушиним-художником.

До війни Євген Іванович Чарушин створив близько двох десятків книг: «Пташенята», «Вовчак та інші», «Облава», «Кипляче місто», «Джунглі – пташиний рай», «Тварини спекотних країн». Продовжував він ілюструвати інших авторів - С.Я.Маршака, М.М.Пришвіна, В.В.Біанкі.

Під час війни Чарушина евакуювали з Ленінграда на батьківщину до Кірова (В'ятку). Він малював плакати для «Вікон ТАРС», писав картини на партизанську тему, оформляв вистави у Кіровському театрі драми, розписував приміщення дитячого садка одного із заводів та фойє будинку піонерів та школярів. І займався із дітьми малюванням.

1945 року художник повернувся до Ленінграда. Окрім роботи над книгами, він створив серію естампів із зображеннями тварин. Ще до війни він захопився скульптурою, розписував чайні сервізи, а в післявоєнні роки робив із порцеляни фігурки тварин та цілі декоративні групи.

Останньою книгою Чарушина стали «Дітки у клітці» С.Я.Маршака. А 1965 року йому посмертно було присуджено золоту медаль на міжнародній виставці дитячої книги в Лейпцигу.

На все життя художник і письменник Чарушин зберіг дитяче світовідчуття і якесь дитяче захоплення перед красою світу природи. Він сам розповідав про себе: «Я дуже вдячний моїм рідним за моє дитинство, тому що всі його враження залишилися для мене і зараз найбільш сильними, цікавими та чудовими. І якщо я зараз художник та письменник, то тільки завдяки моєму дитинству...

Моя мати - садівник-аматор. Копаючись у своєму садочку, вона робила просто чудеса… Звичайно, я брав активну участь у її роботі. Разом з нею ходив у ліс збирати насіння квітів, викопувати різні рослини, щоб їх «одомашнити» у своєму саду, разом з нею вигодовував качок і тетеруків, і моя мати, котра дуже любила все живе, передала мені це кохання. Курчата, поросята та індичата, з якими завжди було багато клопоту; кози, кролики, голуби, цісарка з перебитим крилом, яке ми лікували; найближчий мій приятель – триногий пес Бобка; війна з котами, що з'їдали моїх кроленят, лов співчих птахів - чижів, щіглів, сопілок, ... і ... голубів ... Ось з усім цим пов'язане моє раннє дитинство, до цього звертаються мої спогади.

Шість років я захворів на черевний тиф, бо вирішив якось їсти все те, що їдять птахи, і наївся найнеймовірнішої гидоти...

Іншим разом я переплив разом зі стадом, тримаючись за хвіст корови, широку річку Вятку. З того літа я вмію добре плавати...»

Світ тварин серед первозданної природи - його батьківщина. Він усе життя розповідав про неї і малював цей дивний зниклий світ, намагаючись зберегти та передати дітям його душу.

32. Гайдар.

«Доля барабанщика»- Повість А. П. Гайдара для середнього шкільного віку, написана в 1938 році. Опублікована 1939 року, вона одразу набула неймовірної популярності серед радянської молоді.

У Сергія – піонера, барабанщика загону – заарештовують батька за розтрату. Як його вдень виводили з квартири, як садили у «воронок», бачив увесь будинок. Після суду Сергій подумки попрощався з батьком:

Хлопчик залишився сам - навколо нього утворювалася порожнеча. І це стало поштовхом до зближення з різними випадковими людьми, він покотився вниз. Спочатку Серьожа потрапив у товариство дрібних карних злочинців - Юрка, лупоносий артист… (Юрка кілька разів обманює Серьожку з покупкою фотоапарата, морозивом... вечорами спаює його за завданням лупоносого «двоюрідного брата Шаляпіна»).

Потім раптово з'являється уявний «дядько» (нібито брат Серьожкиної мачухи), на вигляд добродушний товстун - забавляє Сергію «сорокою-вороною» і «дідусем Єгором» (насправді ворожий шпигун), і Яків. «Дядько» відвозить хлопчика до Києва, причому дорогою вони грабують якогось чоловіка. Приїхавши до Києва, дядько цілими днями пропадає невідомо де. Сергій часто чує дивні запахи, знаходить дивний папір і т.д. Одним словом, – «дядько» щось приховує. Він обіцяє відвезти Сергія до Одеси, до мічманської школи (поцікавившись, Сергій дізнається, що такої немає взагалі!), але сам планує провернути свої справи і вбити хлопця.

Не менш підозрілий і Яків - потворний старий орденоносець, злий і жадібний канальчик, який ненавидить Серьожу. Прикидаючись героєм, він успішно робить махінації, грабує людей, але повністю підпорядковується шпигунові-дядьку.

Дядько знайомить Сергію зі Славкою і дає своєму підопічному завдання - докладно дізнатися про Славчиного батька-інженера. Невдовзі Славчиного батька ранять у лісі невідомі.

Хлопчик зрештою здогадується, хто вони такі, і, бажаючи перешкодити їм втекти, стріляє в них зі знайденого пістолета. У фіналі достроково із ув'язнення повертається батько (що насправді траплялося досить рідко).

Художні особливості

Події книги перемежовуються спогадами Сергія про батька. З цих коротких ліричних епізодів Гайдар побудував другий, і насправді головний, «підводний» сюжет повісті, у якому відтворив атмосферу і намалював портрет того часу.

Існує припущення, що старий Яків є справжнім чапаєвцем, репресованим у ті страшні роки. "Бандитом" його зробив А. Гайдар, щоб самому уникнути попадання під ковзанку репресій. Дійсно, багатьох борців за Батьківщину та Революцію тоді відправили до ГУЛАГу, і лише Н.С. Хрущов їх реабілітував

Стараннями Б. Івантера «Долю барабанщика» без тяганини дозволили друкувати в журналі «Піонер». Єдина проблема полягала в тому, що в журналі від здачі рукопису до набору до появи номера проходило три місяці. Слух про нову, пригодницьку та гостропатріотичну повість Гайдара миттєво розлетівся спочатку Москвою, а потім і країною і довго чекати виходу «Барабанщика» ніхто не бажав. Насамперед, комсомольське начальство. А оскільки випуск усієї друкованої продукції для дітей був відданий ЦК комсомолу, то, з повної згоди Івантера, було збудовано такий графік оприлюднення «Барабанника»:

· «Піонерська правда» (вона найоперативніша, з номера в номер);

· «Піонер» (у двох чи навіть трьох номерах);

· Окрема книга в Дітивид.

Відразу з'явилися охочі на художнє відтворення повісті: про готовність читати «Долю барабанщика» заявило керівництво дитячої редакції Всесоюзного радіо (телебачення тоді тільки з'явилося і до його масового поширення було ще далеко, а ця дитяча радіоредакція була єдина на всю країну), трохи передбачалося зробити інсценування для дуже популярного дорослого «Театру біля мікрофону», великий уривок «Барабанщика» попросив маловідомий журнал «Колгоспні хлопці», Одеська кіностудія була готова найближчим часом розпочати зйомки однойменного фільму. 2 листопада 1938 року газета «Піонерська правда», опублікувала перші глави «Долі барабанщика». Під уривком стояло: «Продовження слідує» (газета виходила тричі на тиждень).
Наступного дня той самий уривок прочитали по радіо, і тепер уже диктор оголосив на всю країну: «Продовження слідує».

Проте продовження не було. Цьому послужив донос до ОГПУ (таке вже траплялося і після виходу «Військової таємниці» та після «Блакитної чашки») [ джерело не вказано 927 днів]. Повість відразу була заборонена, набір у «Піонері» і Дітивидаві було розсипано. І не лише «Барабанщика» – всіх його книг, які перебували у виробництві. Ніхто не сумнівався, що дні Гайдара пораховані, - у бібліотеках, не чекаючи вказівок, почали знімати з полиць «РВС», «Школу», «Військову таємницю» та «Дальні країни». Книги спалювали просто у дворах [ джерело не вказано 927 днів] .

Через три місяці, коли він уже чекав на арешт, після несподіваного нагородження його Орденом «Знак Пошани», його викликали в Дітиздат. У дирекції лежали вже надруковані та підписані головним редактором договори на видання всіх до єдиного творів Гайдара (не були забуті навіть крихітні оповідання на кшталт «Маруся» - їх передбачалося випустити для найменших читачів мільйонним тиражем). Як делікатно пояснили автору, всі ці книги вирішено негайно перевидати «замість помилково спалених».

У 1939 році повість «Доля барабанщика» вийшла окремою книгою в Дітивиді. З приводу всієї драматичної епопеї в щоденнику Аркадія Петровича зберігся короткий запис: «Клята „Доля барабанщика“ міцно по мені вдарила»

33. Особливості оповідання у романі-казці Ю. Олеші «Три Товстуни».

"Три товстуни"- Казка Юрія Олеші, написана в 1924 році. У книзі розповідається про революцію, підняту бідняками під проводом зброяра Просперо і гімнаста Тібула проти багатіїв (товстунів) у вигаданій країні.

Місце дії

У світі роману немає магії як такої, але деякі фантастичні елементи все ж таки присутні. Наприклад, вчений на ім'я Туб відмовився робити спадкоємцю Тутті залізне серце замість людського (залізне серце було потрібне Товстунам для того, щоб хлопчик виріс жорстоким і безжальним). Провівши в клітці звіринця вісім років, Туб перетворився на істоту, що нагадує вовка, - повністю обріс шерстю, у нього подовжилися ікла.

Країною правлять Три Товстуни - магнати-монополісти, які не мають ні титулів, ні формальних посад. Хто правив країною до них, невідомо; вони - правителі, які мають неповнолітнього спадкоємця Тутті, якому збираються передати владу. Населення країни ділиться на «народ» і «товстунів» і співчуваючих, хоча чітких критеріїв такого поділу не дається.

Товстуни загалом представлені як багатії, ненажери та нероби, народ - як бідняки, голодуючі, робітничі люди, але серед героїв роману чимало винятків - хоча б доктор Гаспар Арнері, якого не можна віднести до бідняків, але який, проте, співчуває революціонерам, а також безіменні гвардійці, які стріляють у своїх товаришів по службі, вірних присязі Товстунам.

У країні Трьох Товстунів революційна ситуація - невдоволення бідної частини суспільства, раз у раз спалахують зіткнення бунтівників з гвардією Трьох Товстунів. Лідерами революціонерів є зброяр Просперо та повітряний гімнаст Тибул. Один з головних героїв роману, вчений найширшого профілю, професор Гаспар Арнері, співчуває народу, хоча сам - досить багата людина. Просперо заарештовано і посаджено в клітку звіринця, але Тибул залишається на волі. Гаспар ховає Тибула у своєму будинку і за допомогою розчину, що змивається, перефарбовує його в негра для тимчасового маскування. Наступного дня «негр» випадково дізнається про підземний хід із палацу Трьох Товстунів (цей секрет відкриває Тибулу продавець повітряних куль, який напередодні мав необережність залетіти на своїх кулях на палацову кухню і лише за зв'язок своїх куль купив волю у погрожників, які пригрозили видати його).

«Ниви стиснуті, гаї голі…» Сергій Єсенін

Ниви стиснуті, гаї голі,
Від води туман та вогкість.
Колесом за сині гори
Сонце тихе скотилося.

Дрімає підривна дорога.
Їй сьогодні примріялося,
Що зовсім- зовсім небагато
Чекати на зиму сивий залишилося.

Ах, і сам я частіше дзвінкою
Побачив учора в тумані:
Рудий місяць лошам
Запрягався у наші сани.

Аналіз вірша Єсеніна «Ниви стиснуті, гаї голі…»

Є люди, які люблять зиму або ж мріють про сонячне літо. Поет Сергій Єсенін з однаковим захопленням сприймав будь-яку пору року, вважаючи, що природа прекрасна у своєму прояві. Саме з цієї причини переважна більшість своїх віршів цього поета витримана у ключі пейзажної лірики. Серед них – твір «Ниви стиснуті, гаї голи…», написаний 1917 року.

На той час Сергій Єсенін вже жив у Москві і вважався досить перспективним молодим літератором. Тим не менш, подумки він постійно повертався в рідне село Костянтинове і сильно страждав через те, що позбавлений можливості побачити, як розпускається листя на улюблених березах або сходить на небо молодий місяць, заливаючи всю округу блідим жовтуватим світлом. Тим часом пам'ять послужливо підказувала поетові картини з минулого, які й лягали в основу його творів. Саме так і з'явився на світ вірш «Ниви стиснуті, гаї голи…», в ​​який одночасно прозирають і смуток, і умиротворення.

Образність, властива творам Єсеніна, і цього разу дозволяє автору за допомогою кількох точних метафор відтворити ідилічну картину. «Колесом за сині гори сонце тихе скотилося», — зазначає поет і, розвиваючи цю тему, розповідає про те, яким хвилюючим може бути осінній захід сонця за сільською околицею. Звичка наділяти властивостями живих людей неживі предмети також надає творам Єсеніна особливого шарму. «Дрімить підрита дорога», — зазначає автор, вказуючи на те, що вона мріє якнайшвидше отримати в подарунок розкішне снігове покривало. Справді, глибокої осені природа виглядає похмуро і неприязно. Однак Єсенін навіть у осиротілих лісах та скошених полях бачить певну романтику. І також, як розорана десятками возів дорога, мріє про майбутню зиму, яка в одну мить перетворить світ. Дивлячись на небо, поет бачить, як «рудий місяць лоша запрягався в наші сани». Ця дуже яскрава метафора вказує на те, що і сам Єсенін мріє про сніг, йому незатишно почуватися самотнім і неприкаяним серед лісів та полів, які зайняті приготуванням до зимової сплячки. Однак поет подумки вмовляє себе почекати ще трохи та помилуватися нічним небом. Він знає, що зима не забариться, але намагається вловити той момент, коли вона прийде на зміну осені, очистивши землю від бруду, а душу - від безглуздих переживань.

Вірш Сергія Єсеніна «Ниви стиснуті, гаї голи» присвячений, як і багато інших його творів, природі середньоруської смуги. Він написаний у 1917 році і належить до ранньої творчості поета. У цей час Сергій Єсенін уже жив у Москві, і бачачи холодний бетон, кам'яні будинки та яскраві вогні великого міста, думками повертався до «підритих доріг» рідного села Костянтинове, сумував про сільські хати та гаї, тихе світло вечірнього заходу сонця.

У вірші створюється яскравий образ пізньої осені, коли листя вже облетіло, ниви стиснуті, урожай зібраний, над річкою опускається сирий холодний туман. Але природа не виглядає похмурою, тужливою і неживою - вона лише поринула в сон, причаїлася, застигла в очікуванні оновлення, яке прийде разом із зимою. Ще зовсім небагато, і перший чистий сніг накриє поля, гілки дерев, морозець скує сільську річку, і зі скрипом по першому снігу поїдуть «запряжені лошати» сільські сани. Сам поет чекає «сивої зими» як радісного оновлення природи, яка завжди для нього – джерело життєвих сил, творчої наснаги, почуттів та думок.