إبداع K. Ryleev وملامح الشعر الديسمبريست

شعر ك.ف. رايليفا

كان كوندراتي فيدوروفيتش رايليف أحد ألمع شعراء الديسمبريين من جيل الشباب. لم تدم حياته الإبداعية طويلاً - منذ تجاربه الطلابية الأولى في 1817-1819. حتى القصيدة الأخيرة (بداية عام 1826) المكتوبة في قلعة بطرس وبولس.
جاءت شهرة واسعة إلى رايليف بعد نشر القصيدة الساخرة "إلى العامل المؤقت" (1820)، والتي كُتبت بروح تقليدية تمامًا، ولكنها تميزت بمحتواها الجريء. في البداية، في شعر رايليف، تتعايش القصائد من مختلف الأنواع والأساليب بالتوازي - القصائد والمرثيات. إن "قواعد" الأدب آنذاك تلقي بثقلها على رايليف. لم يتم الخلط بين المواضيع المدنية والشخصية بعد، على الرغم من أن القصيدة، على سبيل المثال، تأخذ بنية جديدة. وموضوعها ليس تمجيد الملك، وليس الشجاعة العسكرية، كما كان الحال في شعر القرن الثامن عشر، بل الخدمة المدنية العادية.
تكمن خصوصية كلمات رايليف في حقيقة أنه لا يرث تقاليد الشعر المدني في القرن الماضي فحسب، بل يستوعب أيضًا إنجازات الشعر الرومانسي الجديد لجوكوفسكي وباتيوشكوف، ولا سيما الأسلوب الشعري لجوكوفسكي، باستخدام نفس صيغ الآية المستقرة.
ومع ذلك، تدريجيًا، تبدأ التيارات المدنية والحميمة في كلمات الشاعر بالتقاطع: المرثيات والرسائل تتضمن دوافع مدنية، والقصيدة والهجاء مشبعة بالمشاعر الشخصية. تبدأ الأنواع والأنماط في الاختلاط. بمعنى آخر، في التيار المدني أو الاجتماعي للرومانسية الروسية، تحدث نفس العمليات كما في التيار النفسي. يتم إثراء بطل المرثيات والرسائل (الأنواع التي كانت مخصصة تقليديًا لوصف التجارب الحميمة) بميزات الشخص العام ("V. N. Stolypina"، "On the Death of Beiron"). تحظى المشاعر المدنية بكرامة المشاعر الشخصية الحية. هكذا تنهار حواجز النوع، ويعاني التفكير النوعي من ضرر كبير. هذا الاتجاه هو سمة من سمات الفرع المدني بأكمله من الرومانسية الروسية.
نموذجي، على سبيل المثال، قصيدة رايليف "هل سأكون في الوقت القاتل ...". من ناحية، لديها سمات واضحة للقصيدة والهجاء - مفردات عالية ("الوقت القاتل"، "المواطن سان")، إشارات أيقونية لأسماء أبطال العصور القديمة والحديثة (بروتوس، رييغو)، تعبيرات ازدراء واتهام ("القبيلة المدللة")، التجويد الخطابي والإخطابي، المصمم للنطق الشفهي، للخطاب العام الموجه إلى الجمهور؛ ومن ناحية أخرى، تأمل رثائي مشبع بالحزن حول حقيقة أن جيل الشباب لا يدخل المجال المدني.

تجلت أصالة الشعر الديسمبريست بشكل كامل في أعمال كوندراتي فيدوروفيتش رايليف (1795-1826). لقد خلق "شعرًا مؤثرًا، شعرًا على أعلى مستوى من القوة، وشفقة بطولية".

من بين أعمال رايليف الغنائية، كانت قصيدة "المواطن" (1824) الأكثر شهرة، وربما لا تزال، محظورة في وقت ما، ولكن تم توزيعها بشكل غير قانوني ومعروفة للقراء. يعد هذا العمل نجاحًا أساسيًا للشاعر رايليف، وربما حتى ذروة الشعر الغنائي الديسمبريست بشكل عام. تخلق القصيدة صورة البطل الغنائي الجديد:

هل سأكون هناك في الوقت المشؤوم؟

إهانة المواطن

وتقليدك أيها القبيلة المدللة

تولد من جديد السلاف؟

لا، أنا غير قادر على أن أكون في أحضان الشهوانية،

لتسحب شبابك في الكسل المخزي

ويذبل بروح تغلي

تحت نير الاستبداد الثقيل.

دع الشباب، لم يخمنوا مصيرهم،

إنهم لا يريدون أن يفهموا مصير القرن

ولا يستعدون للصراعات المستقبلية

من أجل حرية الإنسان المضطهدة.

دعهم يلقون نظرة باردة بروح باردة

لمصائب وطنه

ولا يقرأون عار المستقبل فيهم

وعدل ذرية العتاب .

سوف يكشفون عن أنفسهم عندما يقوم الشعب،

سوف تجدهم في أحضان النعيم الخامل

وفي تمرد عاصف، بحثًا عن الحقوق الحرة،

لن يجد فيهم بروتوس ولا ريجي.

ابتكر رايليف صورة المواطن بالمعنى الديسمبري للكلمة. إنه يجسد الفضائل السامية: حب الوطن والشجاعة والتصميم والاستعداد للتضحية بالنفس. ومع ذلك، فإن رايليف يخرج عن الوضع المعتاد للشعر المدني في أوائل القرن التاسع عشر - صراع البطل مع الطغاة أو صراع الشاعر تعالى مع المتملقين الفاسدين. "المواطن" لرايلييف "لا يحارب أعدائه بقدر ما يقنع الحلفاء المحتملين". "القبيلة المدللة من السلاف المنحطين" ليسوا "طغاة" وليسوا "تملقين" وليسوا "عبيدًا" ولا حتى "حمقى". هؤلاء هم الشباب الذين لديهم "روح باردة"، غير مبالين، وأنانيين. من وجهة نظر الديسمبريين، مع مُثُلهم الخاصة بشخص الأفعال، والعمل، والفذ، فإن هؤلاء الشباب غير المبالين غير أخلاقيين (وبمعنى ما أسوأ من الأعداء). إن عبارة "قبيلة السلاف المولودين من جديد" تجذب الانتباه بشكل خاص. بالنسبة لرايلييف، فإن "السلاف" ليس مجرد سلف مشروط، بل هو شخصية وطنية معينة - شخص شجاع وشجاع وصارم وأخلاقي للغاية ومحب للحرية. إن "القبيلة المدللة" الحديثة غير مبالية وخاملة وسلبية لأنها فقدت هويتها الوطنية، فهؤلاء هم السلاف، لكنهم انحطوا.

ومن المثير للاهتمام أن القصيدة تفتقر إلى الزخارف التقليدية المتمثلة في الشك والحزن وخيبة الأمل، فضلاً عن فكرة هلاك البطل. يقنعهم البطل بحماس، ولا يقف في وضعيات فخر في عزلة صامتة. يتجنب رايليف الصراع النمطي بين الخير والشر، بل لديه صراع بين الإيمان وعدم الإيمان، والقناعة مع اللامبالاة. أصبح الموضوع الذي حدده رايليف بالكاد رائدًا في الأدب الروسي الكلاسيكي.

"دوماس" رايليف مخصص لتصوير أمثلة مختلفة (عالية ومنخفضة) للشخصية الوطنية. تم شرح نوع الدوما من قبل رايليف نفسه على أنه "مرثيات عن الأبطال" غناها السلاف القدماء تخليداً لذكراهم. صحيح، في مقدمة "دوماس" (تم نشرها ككتاب منفصل في عام 1825)، أشار رايليف إلى أنه تبنى فكرة هذا النوع من الشاعر البولندي نيمتسيفيتش. ومع ذلك، على عكس "الأغاني التاريخية" من Nemtsevich، والتي تم إرفاق الملاحظات بها، أنشأ Ryleev أعمالا ليس للغناء، ولكن للقراءة. ومع ذلك، نشأ جدل في النقد حول طبيعة نوع الدوما؛ خلال المناقشة، تم التعبير عن رأي حول توليف Elegy و Heroide في الدوما (F. Bulgarin)، ولكن بعد ذلك تم اكتشاف المزيد من مصادر النوع الحقيقي - المأساة الشعرية في القرن الثامن عشر ونوع المرثية التاريخية، التي تم إنشاؤها في أوائل القرن العشرين القرن التاسع عشر بقلم ك.ن.باتيوشكوف. يجمع نوع الدوما بين الغنائية الرثائية والمناظر الطبيعية للمرثية الرومانسية (المساء أو الليل، وتألق القمر، وعواء الريح، والبرق، وما إلى ذلك) والعواطف الكارثية العاصفة لأبطال المآسي.

سمح هذا النوع من النوع لرايلييف بتصوير الشخصيات المشرقة للأبطال الوطنيين، سواء الأمثلة الإيجابية - ديمتري دونسكوي، بوريس جودونوف، وما إلى ذلك، والسلبية - سفياتوبولك الملعون. أدلى أ.س. بوشكين بملاحظات انتقادية حول حقيقة أن جميع الأبطال يتحدثون نفس اللغة. يمكن تفسير الميزة التي تمت ملاحظتها بشكل صحيح لأسلوب "دوما" رايليف من خلال حقيقة أن الديسمبريين كان لديهم فهمهم الخاص للتاريخية - بالنسبة لهم، يظل جوهر الشعب دائمًا دون تغيير، لذلك لا يهتم رايليف بالكشف عن السمات الفردية أبطاله، يوحدهم، ويخلق صورة عامة للشخص الروسي. وهكذا، فإن "دوما"، على الرغم من تنوع الأشخاص المصورين فيها، متحدون في كل فني من خلال صورة بطل واحد.

البحث عن طرق للتأثير بنشاط على المجتمع قاد رايليف إلى نوع القصيدة. كانت قصيدة رايليف الأولى هي قصيدة "فويناروفسكي" (1823-1824). هناك الكثير من القواسم المشتركة بين القصيدة و"دوماس"، ولكن هناك أيضًا حداثة أساسية: في "فويناروفسكي" يسعى رايليف جاهدًا للحصول على نكهة تاريخية أصيلة وصدق الخصائص النفسية. ابتكر رايليف بطلاً جديدًا: بخيبة أمل، ولكن ليس في الملذات الدنيوية والعلمانية، وليس في الحب أو المجد، بطل رايليف هو ضحية القدر الذي لم يسمح له بإدراك إمكانات حياته القوية. الاستياء من القدر، تجاه المثل الأعلى للحياة البطولية التي لم تحدث، ينفر بطل رايليف ممن حوله، ويحوله إلى شخصية مأساوية. مأساة عدم اكتمالحياة، عدم الإدراكسيصبح اكتشافها في الأفعال والأحداث الحقيقية اكتشافًا مهمًا ليس فقط في شعر الديسمبريست، ولكن أيضًا في الأدب الروسي بشكل عام.

"فويناروفسكي" هي قصيدة رايليف الوحيدة المكتملة، على الرغم من أنه بدأ بجانبها عدة قصائد أخرى: "ناليفيكو"، "غايدماك"، "بالي". يكتب الباحثون: "لقد حدث أن قصائد رايليف لم تكن مجرد دعاية للديسمبريين في الأدب، بل كانت أيضًا سيرة شعرية للديسمبريين أنفسهم، بما في ذلك هزيمة ديسمبر وسنوات الأشغال الشاقة. عند قراءة القصيدة عن فويناروفسكي، فكر الديسمبريون قسراً في أنفسهم <...> كان يُنظر إلى قصيدة رايليف على أنها قصيدة عمل بطولي وكقصيدة نذير شؤم مأساوي. إن مصير المنفى السياسي الذي أُلقي به إلى سيبيريا البعيدة، والاجتماع بزوجته المدنية - كل هذا يكاد يكون توقعًا. وقد اندهش قراء رايليف بشكل خاص من تنبؤاته في "اعتراف ناليفيكا" من قصيدة "ناليفايكو":

<...>أعلم أن الدمار ينتظر

الشخص الذي يرتفع أولا

على ظالمي الشعب، -

لقد حكم عليّ القدر بالفعل.

ولكن أين، أخبرني، متى كان ذلك

الحرية تُفتدى دون تضحية؟

سأموت من أجل موطني الأصلي -

أشعر بذلك، أعرف...

وبكل سرور أيها الأب القديس،

أبارك نصيبي!<...>

تثبت نبوءات شعر رايليف المحققة مرة أخرى ثمر المبدأ الرومانسي "الحياة والشعر واحد".

موضوع درس اليوم هو شعر الرومانسية الروسية، عمل كوندراتي فيدوروفيتش رايليف. سوف نتعرف على مفاهيم مثل "الفكر"، "قصيدة"، "هجاء". دعونا نحلل بعض أعمال رايليف: رسالة "الصحراء"، والمرثية "إلى N. N"، وقصائد "الرؤية" و"الشجاعة المدنية"، والهجاء "المواطن".

الموضوع: الأدب الروسي في القرن التاسع عشر

درس:شعر الرومانسية الروسية. ك.ف. رايليف

يعد كوندراتي فيدوروفيتش رايليف أحد مؤسسي وكلاسيكيات الشعر المدني الثوري الروسي، المستوحى من الحركة الاجتماعية المتقدمة والمعادي للاستبداد. لقد عبر بشكل كامل عن وجهة نظر الديسمبريين العالمية في الشعر أكثر من غيره وطور الموضوعات الرئيسية للديسمبريين. عكست أعمال رايليف أهم اللحظات في تاريخ الحركة الديسمبريستية في أهم فتراتها - بين 1820-1825.

لقد اكتشفنا بالفعل أن الرومانسيين يخلقون فكرة خاصة عن الشاعر والكلمة الشعرية. مع Batyushkov، يمكن للشاعر أن يكون في صمت؛ مع Zhukovsky، الصمت فقط يتحدث بوضوح إلى القلب. وبهذا المعنى، يتبين فجأة أن فكرة كل من الشاعر والكلمة الشعرية تتجاوز الفكرة العادية عما هي عليه. ويجب أن أقول أننا سنجد نفس الرغبة في رايليف، فقط في اتجاه مختلف بشكل كبير. ولعل الكلمات الصامية الكلاسيكية المرتبطة بمحاولة تحديد مكانة المرء كشاعر ستظهر في مقدمة رايليف لقصيدة "فويناروفسكي": "أنا لست شاعرًا، بل مواطنًا". كما أننا نتحدث هنا عن خروج الشاعر والكلمة الشعرية من الحدود المعتادة من مجال الشعر إلى مجال التأثير على العالم المحيط. هناك سبب للتذكير بذلك بالفعل في تاريخ الشعر الروسي في العقد العاشر. احتل جوكوفسكي المركز الأول.

أرز. 2. ف.أ. جوكوفسكي

باتيوشكوف،

ومن الغريب أن إبداع رايليف في شبابه قد تطور تحت التأثير والتقليد الواضح لحبيبه باتيوشكوف. هذا هو، أولا وقبل كل شيء، الحب، الشعر المثيرة. وفجأة، بشكل غير متوقع، في أواخر العشرينات. إن مظهر كل من الشعر نفسه وشعر رايليف يتغير بالفعل في اتجاه مفهوم بالفعل: نحو الشعر المدني. ومن الغريب أيضًا كيف يحقق رايليف هذه الثورة الشعرية. لذلك، يمكننا التركيز على الأنواع الأكثر شعبية بين معلميه: نوع الرسائل الودية ونوع مرثية الحب، والتي تحت قلم رايليف تأخذ مظهرًا وشخصية مختلفة تمامًا.

فمن ناحية، واستمرارًا لتقليد باتيوشكوف، سيكتب نسخة مختلفة من رسالته الأكثر شعبية، "My Penates". رسالة خفيفة وودية سيبنيها رايليف، مكررًا مقياس رسالة باتيوشكوف (مقياس التفاعيل التفاعيل) ودوافعه ومؤامراته الرئيسية. فقط النهاية ستأخذ فجأة مظهرًا مختلفًا تمامًا. إذا انتهت رسالة باتيوشكوف بصورة شاعر متوفى سعيدًا مع دعوة لزيارة قبره وعدم البكاء عليه، بل للاستمتاع والغناء، بحيث يكون من الواضح أن رماد الشاب المحظوظ بقي هنا، إذن بالنسبة لرايلييف تبدو هذه النهاية مختلفة بشكل كبير. من عالم صحرائه، ونحن نتحدث عن رسالة رايليف إلى بيدراجا، والتي تسمى "الصحراء"، من عالم الأحلام والخيال الشعري، عاجلاً أم آجلاً تأتي اللحظة التي يضطر فيها الشاعر إلى العودة إلى الحياة الحقيقية، أي. العودة من الصحراء إلى سان بطرسبرج. تتكشف هذه الحبكة بحيث يسقط رايليفسكي الشاعر من عالم الخيال والأحلام والمثالية فجأة في عالم واقع سانت بطرسبرغ:

لكن لا أستطيع العيش هنا للأبد

وساعة الفراق شر

مع كتم الصحراء

الوقت يطير بسرعة!

سأغادر قريبا

السهوب الأوكرانية,

ومرة أخرى على نفسي

سلسلة حياة رأس المال,

لعنات الصخور الشديدة،

للأسف سأضعه!..

للشاعر المتحمس

كم هو مؤلم، كم هو صعب

رؤية الشر في الانتصار

وفي زوبعة صاخبة من الضوء

نلتقي بالمتعصبين في كل مكان،

الأبواق المبارزة,

الشعراء الأنانيون

أو القضاة القتلة

الصحفيين العاطلين

اي واحد اذن،

كيف اندلعت الحرب

في الجنوب من أجل الحرية

يا عار! اوه مرات!

تشاجرنا على قصيدة!...

ومن ثم يصبح من الواضح أن شاعر رايليفسكي يعاني من تصادم مع حياة اجتماعية ظالمة برعب أكبر. كان هذا الدافع حاضرًا أيضًا في باتيوشكوف، فقد سعت شخصيته أيضًا إلى الاختباء في ثناياه، في زاويته المنعزلة عن العالم الخارجي، لكنه لم يكن ينوي العودة من هناك، ويعود رايليفسكي ومن ذروة مثاله الأعلى يكشف الرعب من الحياة الاجتماعية مع كابوس أكبر. وبهذا المعنى، فإن الهجاء النهائي مرتبط بأمان بالرسالة الودية، لأنه كان من الممكن الإشارة إلى ميزات النوع من قصيدة رايليف الأصلية.

ومن ناحية أخرى، مرثاة الحب. هنا يمكننا أن نقارن مع إحدى مراثي باتيوشكوف الأكثر شهرة، "الشفاء"، التي تتحدث عن إصابة المؤلف أثناء الحرب وشفاء الشاعر المريض بالحب. تظهر مؤامرة مماثلة تقريبًا في مرثاة رايليف "إلى N. N":

لقد أردت الزيارة يا صديقي

زاويتي المنعزلة

عندما استنفدت الروح

في المعركة ضد المرض القاتل.

فقامت بالفعل بزيارة الشاعر المريض وأنقذته بمشاركتها، لكن بعد ذلك تتكشف المرثية بشكل أكثر غرابة:

أنا لا أريد حبكلا أستطيع أن أخصصه؛لا أستطيع الرد عليهاروحي لا تستحق روحك.

لأن:

ليس حبك هو ما أحتاجه،

أحتاج إلى أنشطة أخرى:

حرب واحدة هي فرحة بالنسبة لي،

البعض يحاربون الإنذارات.

الحب لا يتبادر إلى الذهن:

واحسرتاه! وطني يعاني ، -

الروح في إثارة الأفكار الثقيلة

وهو الآن يتوق إلى الحرية.

وهنا هذا الانتقال من تجارب الحب الرثائية إلى أداء واجب معين يدعو إليه الوطن بطل رايليفسكي والذي ينساه أن ينسى الحب والحياة الخاصة. بالنسبة لكل من باتيوشكوف وجوكوفسكي، كان الحب هو المجال الذي يمكن للشاعر الرومانسي أن يجد فيه على الأقل بعض الفرص للتصالح مع عيوب الحياة المحيطة. بالنسبة للشاعر رايليفسكي، يبدو هذا المخرج من الوضع مستحيلا. يكتشف خطوة أخرى. من ناحية، إذا تبين أن العالم غير كامل، كما كان في أذهان الرومانسيين، فلنغير هذا العالم. من ناحية أخرى، فإن تجاوز إطار الشعر باعتباره فن الكلمة الشعرية إلى مجال التأثير المباشر على العالم من أجل تغييره سيتم التعبير عنه في حقيقة أننا سنجد في عمل رايليف إحياء للكلاسيكية القديمة الأنواع.

لقد رأينا بالفعل أنه، على سبيل المثال، في الرسالة الموجهة إلى بيدراجا "الصحراء" سيكون الأمر بمثابة هجاء، ولكن إحياء مثل هذا النوع الكلاسيكي القديم على ما يبدو مثل القصيدة، وبالمعنى الدقيق للكلمة، سيكون بالكامل غير متوقع. في عام 1823، سيكتب رايليف قصيدة "الرؤية"، والتي باسمها ذاته تحيي نوع القصيدة الكلاسيكية القديمة.

أوه نعم- هذا نوع من الشعر الغنائي، وهو قصيدة مهيبة مخصصة لحدث أو بطل، أو عمل منفصل من هذا النوع

قصيدة في يوم الاسمصاحب السمو الإمبراطوريالدوق الأكبر ألكسندر نيكولاييفيتش,أغسطس 1823

نحن نتحدث عن الدوق الأكبر ألكسندر نيكولايفيتش البالغ من العمر خمس سنوات، الإمبراطور المستقبلي ألكسندر الثاني.

أرز. 4. الإمبراطور ألكسندر الثاني ()

من ناحية، يقوم رايليف بإحياء تقليد قصيدة الوداع والتعليم، التي أسسها ديرزافين ذات يوم،

الذي كتب قصيدة "في ولادة شاب مولود في الشمال" موجهة إلى الإمبراطور المستقبلي ألكسندر الثاني. وبالتالي نحن نتحدث عن طفل معين. والمقدمة هنا هي ظهور الزوجة العظيمة كاثرين الثانية،

أرز. 6. الإمبراطورة كاثرين الثانية ()

الجدة الكبرى لألكسندر نيكولاييفيتش، التي تقدم النصائح لحفيدها حول كيفية إدارة الدولة اليوم. لنتذكر أن الحرب الوطنية المنتصرة عام 1812 انتهت مؤخرًا،

أرز. 7. الحرب الوطنية عام 1812 ()

كان رايليف مشاركًا في الحملات الخارجية. كان هذا شعورًا خاصًا لدى الجنود الروس الذين حرروا ليس روسيا فحسب، بل أوروبا أيضًا. ولذلك فكرة الحرية التي جلبوها للعالم أجمع من طغيان نابليون،

أرز. 8. الإمبراطور والقائد نابليون الأول بونابرت ()

تحولت بالتأكيد إلى فكرة الحاجة إلى تحرير بلده. ولكن، حسب فهم رايليف، سيصف هذا الصراع الجديد بهذه الطريقة:

سنوات من الاستغلال العسكري

مرت عاصفة رعدية صاخبة.

مصير مختلف ينتظرك في عمرك،

أشياء أخرى في انتظارك.

سوف يخسف قبو السماء اللازوردية

ظلام لا يمكن اختراقه.

سيأتي عصر الصراعات العاصفة

أكاذيب مع الحقيقة المقدسة.

لذلك، نحن لا نتحدث عن الجنود، ولكن عن نوع من الصراع المدني، عن نوع من الصراع بين الحقيقة والباطل:

لقد ارتفعت روح الحرية بالفعل

ضد السلطات العنيفة؛

انظر - الناس في حالة من الإثارة،

انظر - مجموعة من الملوك تتحرك.

ربما يا فتى، التاج

مخصص لك من قبل الخالق؛

أحب الناس، واحترم سيادة القانون،

تعلم مقدما أن تكون ملكا.

ثم نتحدث عن هذه، كما سيتم استدعاؤها لاحقا، أفكار ديسمبريست حول كيفية إنشاء هذه الحرية في روسيا. وفي النهاية تنشأ فكرة عن حالة خاصة من الزمن وروحها:

حاول أن تفهم روح العصور ،

تعرف على احتياجات الدول الروسية،

كن رجلاً من أجل الرجل،

كن مواطناً من أجل مواطنيك.

وهذا ليس مجرد خطابة، وهذا مفهوم شعري راسخ بالكامل من رايليف، المرتبط بالحاجة إلى تغيير الحياة الاجتماعية. وهذه الحاجة ذاتها للدول الروسية ليست أكثر من الحرية، كتأكيد لشخصية الإنسان وكرامته.

ولكن، إذا كانت هذه القصيدة لا تزال تتكشف في تقاليد القصيدة الكلاسيكية، ومع ذلك، فإن تغيير محتواها، يكشف رايليف أيضًا عن موضوع جديد تمامًا للترديد. على سبيل المثال، قصيدة تحت عنوان معبر وغريب "الشجاعة المدنية". إنه مخصص لشخصية معينة، الجنرال موردفينوف.

أرز. 9. الجنرال د.م. موردفينوف ()

موضوع القصيدة غير متوقع وعميق، وهو موجه إلى النبلاء.

دعونا نتذكر أنه منذ زمن بطرس الأول

كان كل نبيل ملزما بالخدمة، في أغلب الأحيان في الخدمة العسكرية. فقط في منتصف القرن الثامن عشر في عهد بطرس الثالث

وصدر مرسوم بشأن حرية النبلاء، حيث أتيحت للنبلاء فرصة الاختيار بين الخدمة العسكرية والخدمة المدنية. لكن طوال القرن الثامن عشر والتاسع عشر وحتى بداية القرن العشرين، كانت الخدمة العسكرية أكثر احترامًا وتقديرًا من قبل النبلاء، لأن الهدف المباشر للنبلاء - الدفاع عن الوطن الأم - في هذه الخدمة العسكرية وجد شكلاً للتعبير عنها والتجسيد. وفجأة، في هذه القصيدة، يحاول رايليف تغيير المفاهيم. نعم، العمل العسكري رائع، إنه مشرق، معبر، من الواضح أين أصدقائك وأين الغرباء، من الواضح لماذا تقاتل ولماذا أنت مستعد للتضحية بحياتك. ولكن عندما يتعلق الأمر بالخدمة المدنية، فإن هذا الصراع بين الحقيقة والكذب، فإن هذا الصراع الأخلاقي للنضال بين الخير والشر يكتسب طابعًا أقل وضوحًا، لأنه ليس من الواضح هنا من هو بالداخل ومن هو الغريب. هذه مآثر غير ملحوظة، ولكن هذا هو بالضبط هدف القرن والزمن (تفجير الحياة من الداخل). وأبرز ما في هذه القصيدة هو فكرة نقل العمل العسكري إلى مجال الحياة المدنية أو تسليط الضوء عليه بمثل العمل الفذ:

أوه، لذلك، أيها المواطنون، ليس بالنسبة لنا

في عصرنا، للتذمر بشأن العناية الإلهية -

خيارات الطاقة

لتنازلهم المقدس!

منهم لصالح الدول الروسية ،

لقد وهب لنا زوجا صالحا.

منذ نصف قرن كان في روسيا

إنه معجب بالشجاعة المدنية.

في عبث الخداع الهسهسة في كل مكان -

داس على رقبته.

وسنجد إحساسًا بهذا العمل البطولي الخاص، بطريقة عسكرية، تحت ستار الديسمبريست. هو الأكثر وضوحا في صورة تشاتسكي

أرز. 12. م. لينين في دور أ.أ. شاتسكي ()

في الكوميديا ​​​​لغريبويدوف "ويل من العقل" ،

حيث تكون هذه الشخصية غير قادرة على كبح جماح غضبها المدني وسخطها، وفي كل مرة، في فرصة مناسبة أو غير مريحة، ينشر القدح تجاه العالم من حوله، وهو ما لا يقبله بشدة والذي يحاربه. لكن هذا الصراع يتكشف هنا في منطق رايليف كصراع بين الخير والشر. بهذه الطريقة غير المتوقعة، نجد في أعمال رايليف إحياء الأنواع الاجتماعية المدنية القديمة: نوع القصيدة.

حسنًا، أخيرًا، ستكون ذروة إبداع رايليف هي الهجاء، المعروف باسم "المواطن"، لأنه تحت هذا الاسم تم نشر هذه الهجاء من قبل هيرزن،

هجاءهي قصيدة غنائية ذات طول كبير، حيث يوجد تصوير سلبي أو إدانة شديدة وسخط لخصائص وصفات الأفراد النموذجيين ومجموعات الأشخاص والظواهر.

هل سأكون هناك في الوقت المشؤوم؟

إهانة المواطن

وقلدكم أيتها القبيلة المدللة

تولد من جديد السلاف؟

لا، أنا غير قادر على اعتناق الشهوانية،

لتسحب شبابك في الكسل المخزي

ويذبل بروح تغلي

تحت نير الاستبداد الثقيل.

دع الشباب، لم يخمنوا مصيرهم،

إنهم لا يريدون أن يفهموا مصير القرن

ولا يستعدون للصراعات المستقبلية

من أجل حرية الإنسان المضطهدة.

دعهم يلقون نظرة باردة بروح باردة

إلى مصائب وطنك ،

ولا يقرأون عار المستقبل فيهم

وعدل ذرية العتاب .

ماذا حدث؟ أي نوع من السلاف المولودين من جديد هم؟ ماذا حدث لهم؟ هناك سبب للتذكير بذلك في العشرينات من القرن الماضي. ويعمل رايليف منذ عدة سنوات على إنشاء سلسلة من الأعمال التي سينشرها تحت عنوان "دوماس"،

تقليد الفولكلور الأوكراني. معتقد- نوع شعري من الأدب الروسي يمثل تأملات الشاعر في الموضوعات الفلسفية والاجتماعية والأسرية والحياة اليومية. سيتم توجيه الأفكار إلى شخصيات من

"إنهم يجرون شبابهم في الكسل المخزي" "في أحضان الشهوانية". هنا يوجد سبب للتذكير بأن قصائد رايليف الشبابية تكشف على وجه التحديد هذا الموضوع "الحسي"، وفي هذه الحالة يقلبه رأسًا على عقب، ويجب أن نتذكر روح السلاف المحبة للحرية وإحياء التقليد المحب للحرية في البلدان السلافية. . وهذا، من وجهة نظر الشاعر رايليف، هو هدف القرن الحالي.

والآن يمكننا استخلاص بعض الاستنتاجات: في الواقع، يخلق شعر رايليف المدني نموذجه الرومانسي الخاص. من ناحية، يعتمد على تقليد أسلافه: جوكوفسكي، باتيوشكوف. في عملهم، كان هناك أيضًا شعور بالصراع في الوجود: شاعر باتيوشكوفسكي يركض إلى زاوية منعزلة عن العالم من حوله، وشاعر جوكوفسكي مستعد للموت في سن مبكرة حتى لا يواجه عيوب العالم. لكن اتهاماتهم ضد العالم تبدو معممة ورمزية وفلسفية تمامًا. يبدأ رايليف في إدراك نقص العالم من حوله في الجانب الاجتماعي والسياسي. إذا حاول شاعر جوكوفسكي وشاعر باتيوشكوف الهروب من العالم الخارجي المتضارب إلى العالم الداخلي، إلى عالم الأحلام والخيال، أو على العكس من ذلك، حاولا التحليق في السماء والعثور على السماوي في الأرض، فإن الشاعر يكرس Ryleeva حياته لمحاولات تغيير الحياة. وهذا ليس أقل دافعا رومانسيا، لأنه يحول الشعر ليس كثيرا في فن الكلمات، كما كان سمة من سمات الرومانسية، ولكن في محاولة للتأثير حقا على العالم من حولنا، في محاولة لتغييره حقا. ولهذا السبب شعر الشعراء الديسمبريون،

أرز. 19. النصب التذكاري للديسمبريين في سانت بطرسبرغ ()

ورايلييف على وجه الخصوص، يحاولون إحياء أنواع الكلاسيكية التي مرت بالفعل ونسيت في القرن الثامن عشر في شعرهم مع شفقتها المدنية، والقضايا الاجتماعية، وتمجيد القيم التاريخية المدنية، إذا كنا نتحدث عن أنواع عالية مثل القصيدة. أو على العكس من ذلك، عندما يتعلق الأمر بالهجاء والكوميديا ​​مع محاولات محاربة رذائل العالم. من خلال إحياء هذه الأنواع، يملأها رايليف بالمحتوى الحديث، والذي بعد ذلك بقليل، بعد خطابه في 14 ديسمبر 1825،

في أذهاننا سيبقون إلى الأبد مثل الديسمبريين.

1. ساخاروف في.إي.، زينين إس.إيه. اللغة الروسية وآدابها. الأدب (المستويات الأساسية والمتقدمة) 10. م: الكلمة الروسية.

2. أرخانجيلسكي أ.ن. وغيرها من اللغة والأدب الروسي. الأدب (المستوى المتقدم) 10. م: حبارى.

3. لانين بي إيه، أوستينوفا إل يو، شامتشيكوفا في إم. / إد. لانينا بي.أ. اللغة الروسية وآدابها. الأدب (المستويات الأساسية والمتقدمة) 10. م: VENTANA-GRAF.

1. الأدب الروسي والفولكلور ().

اقرأ الأعمال الكاملة لرايلييف (رسالة "الصحراء"، والمرثية "إلى N.N"، وقصائد "الرؤية" و"الشجاعة المدنية"، والهجاء "المواطن") و:

1. ابحث عن الزخارف والصور والموضوعات الشائعة فيها.

2. قارن مع الأعمال المماثلة للشعراء السابقين: جوكوفسكي، باتيوشكوف، ديرزافين.

3. * تحديد ماهية ابتكار رايليف ومدى توافق أفكار البطل الغنائي لأعماله مع مبادئ حياة المؤلف نفسه.

كان كوندراتي فيدوروفيتش رايليف أحد ألمع شعراء الديسمبريين من جيل الشباب. لم تدم حياته الإبداعية طويلاً - منذ تجاربه الطلابية الأولى في 1817-1819. حتى القصيدة الأخيرة (بداية عام 1826) المكتوبة في قلعة بطرس وبولس.

جاءت شهرة واسعة إلى رايليف بعد نشر القصيدة الساخرة "إلى عامل مؤقت" (1820)، والتي كُتبت بروح تقليدية تمامًا، ولكنها تميزت بمحتواها الجريء. في البداية، في شعر رايليف، تتعايش القصائد من مختلف الأنواع والأساليب بالتوازي - القصائد والمرثيات. إن "قواعد" الأدب آنذاك تلقي بثقلها على رايليف. لم يتم الخلط بين المواضيع المدنية والشخصية بعد، على الرغم من أن القصيدة، على سبيل المثال، تأخذ بنية جديدة. وموضوعها ليس تمجيد الملك، وليس الشجاعة العسكرية، كما كان الحال في شعر القرن الثامن عشر، بل الخدمة المدنية العادية.

تكمن خصوصية كلمات رايليف في حقيقة أنه لا يرث تقاليد الشعر المدني في القرن الماضي فحسب، بل يستوعب أيضًا إنجازات الشعر الرومانسي الجديد لجوكوفسكي وباتيوشكوف، ولا سيما الأسلوب الشعري لجوكوفسكي، باستخدام نفس صيغ الآية المستقرة.

ومع ذلك، تدريجيًا، تبدأ التيارات المدنية والحميمة في كلمات الشاعر بالتقاطع: المرثيات والرسائل تتضمن دوافع مدنية، والقصيدة والهجاء مشبعة بالمشاعر الشخصية. تبدأ الأنواع والأنماط في الاختلاط. بمعنى آخر، في التيار المدني أو الاجتماعي للرومانسية الروسية، تحدث نفس العمليات كما في التيار النفسي. بطل المرثيات والرسائل (الأنواع التي كانت مخصصة تقليديًا لوصف التجارب الحميمة) مُثري بسمات الشخص العام ("V. N. Stolypina"، "On the Death of Beiron 53"). تحظى المشاعر المدنية بكرامة المشاعر الشخصية الحية. هكذا تنهار حواجز النوع، ويعاني التفكير النوعي من ضرر كبير. هذا الاتجاه هو سمة من سمات الفرع المدني بأكمله من الرومانسية الروسية.

نموذجي، على سبيل المثال، قصيدة رايليف "هل سأكون في الوقت القاتل ...". من ناحية، لديها سمات واضحة للقصيدة والهجاء - مفردات عالية ("الوقت القاتل"، "المواطن سان")، إشارات أيقونية لأسماء أبطال العصور القديمة والحديثة (بروتوس، رييغو)، تعبيرات ازدراء واتهام ("القبيلة المدللة")، التجويد الخطابي والإخطابي، المصمم للنطق الشفهي، للخطاب العام الموجه إلى الجمهور؛ ومن ناحية أخرى، تأمل رثائي مشبع بالحزن حول حقيقة أن جيل الشباب لا يدخل المجال المدني.

دوما

منذ عام 1821، بدأ يتشكل نوع جديد من الأدب الروسي في عمل رايليف - دوما، وهو عمل ملحمي غنائي يشبه القصة، يعتمد على أحداث وأساطير تاريخية حقيقية، ولكنه خالي من الخيال. ولفت رايليف بشكل خاص انتباه القراء إلى حقيقة أن الدوما اختراع السلافيةالشعر الذي كان موجودًا كنوع فولكلوري لفترة طويلة في أوكرانيا وبولندا. كتب في مقدمة مجموعته "دوما": "الدوما هو تراث قديم من إخواننا الجنوبيين، اختراعنا الروسي الأصلي. لقد أخذها البولنديون منا. وحتى يومنا هذا، ما زال الأوكرانيون يتغنون بأفكار عن أبطالهم: دوروشينكا، ونيشاي، وساجيداتشني، وباليا، ويُنسب إلى مازيبا نفسه تأليف واحد منهم" 54 . في بداية القرن التاسع عشر. انتشر هذا النوع من الشعر الشعبي في الأدب. وقد أدخلها الشاعر البولندي نيمتسيفيتش إلى الأدب، والذي أشار إليه رايليف في نفس المقدمة. ومع ذلك، لم يصبح الفولكلور فقط هو التقليد الوحيد الذي أثر على النوع الأدبي للدوما. في مجلس الدوما، يمكن للمرء أن يميز علامات المرثية التأملية والتاريخية (الملحمية)، والقصيدة، والترنيمة، وما إلى ذلك.

نشر الشاعر دوماه الأول - "كوربسكي" (1821) مع العنوان الفرعي "مرثاة"، وبدءًا فقط بـ "أرتيمون ماتييف" ظهر تعريف جديد للنوع - الدوما. رأى العديد من معاصريه أوجه تشابه مع المرثية في أعمال رايليف. وهكذا كتب بيلنسكي أن “الفكر هو جنازة لحدث تاريخي أو مجرد أغنية ذات محتوى تاريخي. دوما هي تقريبا نفس المرثية الملحمية "55. الناقد ب. عرّف بليتنيف النوع الجديد بأنه "قصة غنائية لحدث ما" 56. يتم تفسير الأحداث التاريخية في أفكار رايليف بطريقة غنائية: يركز الشاعر على التعبير عن الحالة الداخلية لشخصية تاريخية، كقاعدة عامة، في بعض لحظات الذروة في الحياة.

من الناحية التركيبية، ينقسم الفكر إلى قسمين - السيرة الذاتية إلى درس أخلاقي يتبع من هذه السيرة. يجمع الدوما بين مبدأين - الملحمة والغنائية والسيرة المقدسة والدعاية. من بينها، أهمها هو الغنائي، والدعاية، والسيرة الذاتية (سيرة القديسين) تلعب دورًا ثانويًا.

تقريبا جميع الأفكار، كما لاحظ بوشكين، مبنية على نفس الخطة: أولا، يتم تقديم المناظر الطبيعية، المحلية أو التاريخية، التي تعد ظهور البطل؛ ثم، بمساعدة صورة، يتم إخراج البطل وإلقاء خطاب على الفور؛ ومنه تُعرف خلفية البطل وحالته الذهنية الحالية؛ ما يلي هو درس ملخص. نظرًا لأن تكوين جميع الأفكار تقريبًا هو نفسه، فقد أطلق بوشكين على رايليف لقب "المخطط" 57، أي عقلانية وضعف الاختراع الفني. وفقا لبوشكين، كل الأفكار تأتي من الكلمة الألمانية dumm (غبي).

كانت مهمة رايليف هي تقديم بانوراما واسعة للحياة التاريخية وإنشاء صور ضخمة للأبطال التاريخيين، لكن الشاعر حلها بطريقة ذاتية ونفسية وغنائية. هدفها إثارة الوطنية وحب الحرية لدى معاصريه بمثال بطولي عالي. تلاشى التصوير الموثوق لتاريخ وحياة الأبطال في الخلفية.

من أجل الحديث عن حياة البطل، لجأ رايليف إلى اللغة السامية للشعر المدني في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر، وإلى نقل مشاعر البطل - إلى الأسلوب الشعري لجوكوفسكي (انظر، على سبيل المثال، في دوما "ناتاليا" "دولغوروكايا": "القدر أعطاني الفرحفي منفاي حزين...""و في الروح، المضغوطة بالكآبة، تتخلص من الحلاوة بشكل لا إرادي").

الحالة النفسية للأبطال، خاصة في الصورة، هي نفسها دائمًا تقريبًا: يتم تصوير البطل على أنه لا شيء سوى مع فكرة على جبينه،لديه نفس المواقف والإيماءات. غالبًا ما يجلس أبطال رايليف، وحتى عندما يتم إعدامهم، يجلسون على الفور. الإعداد الذي يقع فيه البطل هو زنزانة أو زنزانة.

منذ أن صور الشاعر شخصيات تاريخية في أفكاره، فقد واجه مشكلة تجسيد شخصية تاريخية وطنية - أحد الشخصيات المركزية في الرومانسية وفي الأدب في ذلك الوقت بشكل عام. من الناحية الذاتية، لم يكن لدى رايليف أي نية للتعدي على دقة الحقائق التاريخية و"تصحيح" روح التاريخ. علاوة على ذلك، سعى جاهداً إلى احترام الحقيقة التاريخية واعتمد على كتاب كرامزين «تاريخ الدولة الروسية». من أجل المصداقية التاريخية، اجتذب المؤرخ ب.م. Stroev، الذي كتب معظم المقدمات والتعليقات على الأفكار. ومع ذلك، فإن هذا لم ينقذ رايليف من وجهة نظر حرة للغاية للتاريخ، من غريبة، وإن كانت غير مقصودة، مناهضة للتاريخية الرومانسية الديسمبرية.

^

نوع الدوما ومفهوم التاريخية الرومانسية للديسمبريين

بصفته رومانسيًا، وضع رايليف شخصية الوطني المحب للحرية في مركز التاريخ الوطني. والتاريخ من وجهة نظره هو صراع محبي الحرية ضد الطغاة. إن الصراع بين أنصار الحرية والطغاة (الطغاة) هو محرك التاريخ. إن القوى المشاركة في الصراع لا تختفي ولا تتغير أبدًا. لا يتفق رايليف والديسمبريون مع كارامزين، الذي جادل بأن القرن الماضي، بعد أن ترك التاريخ، لن يعود أبدًا بنفس الأشكال. إذا كان الأمر كذلك، فقد قرر الديسمبريون، بما في ذلك رايليف، أن العلاقة بين الأزمنة قد تفككت، ولن تنشأ الوطنية وحب الحرية مرة أخرى أبدًا، لأنهم سيفقدون تربة الوالدين. نتيجة لذلك، فإن حب الحرية والوطنية كمشاعر ليست مميزة فقط، على سبيل المثال، في القرنين الثاني عشر والتاسع عشر، ولكنها متطابقة أيضًا. إن الشخصية التاريخية في أي قرن مضى تعادل الديسمبريست في أفكارها ومشاعرها (الأميرة أولغا تفكر مثل الديسمبريست، وتتحدث عن "ظلم السلطة"، وجنود ديمتري دونسكوي حريصون على القتال "من أجل الحرية والحقيقة والقانون" "، فولينسكي هو تجسيد للشجاعة المدنية). ومن هنا يتضح أن رايليف، يريد أن يكون مخلصًا للتاريخ ودقيقًا تاريخيًا، انتهك الحقيقة التاريخية، بغض النظر عن النوايا الشخصية. فكر أبطاله التاريخيون في المفاهيم والفئات الديسمبرية: لم تكن الوطنية وحب الحرية للأبطال والمؤلف مختلفين. وهذا يعني أنه حاول أن يجعل أبطاله كما كانوا في التاريخ، وكما كانوا معاصرين له، وبالتالي وضع نفسه في مهام متناقضة، وبالتالي مستحيلة.

تسببت مناهضة رايليف للتاريخ في اعتراض شديد من بوشكين. فيما يتعلق بالمفارقة التاريخية التي ارتكبها الشاعر الديسمبريست (في دوما "أوليغ النبي" ، علق بطل رايليف درعه بشعار النبالة الروسي على أبواب القسطنطينية) ، كتب بوشكين ، مشيرًا إلى خطأ تاريخي: ".. في زمن أوليغ لم يكن هناك شعار النبالة الروسي - لكن النسر ذو الرأسين هو شعار النبالة البيزنطي ويعني تقسيم الإمبراطورية إلى غربية وشرقية ... "58. لقد فهم بوشكين رايليف جيدًا، الذي أراد تسليط الضوء على وطنية أوليغ، لكنه لم يغفر انتهاك الدقة التاريخية.

وبالتالي، لم يتم إعادة إنشاء الشخصية التاريخية الوطنية فنيا في الأفكار. ومع ذلك، فإن تطور رايليف كشاعر ذهب في هذا الاتجاه: في أفكار "إيفان سوزانين" و"بطرس الأكبر في أوستروجوجسك" تم تعزيز اللحظة الملحمية بشكل ملحوظ. وقد حسن الشاعر نقل اللون الوطني، فحقق دقة أكبر في وصف الموقف ("النافذة منحرفة" وغيرها من التفاصيل)، وأصبح أسلوبه السردي أقوى. واستجاب بوشكين على الفور لهذه التحولات في شعر رايليف، مشيراً إلى أفكار "إيفان سوزانين"، و"بطرس الأكبر في أوستروجوجسك" وقصيدة "فويناروفسكي"، التي فيها، دون قبول الخطة العامة وشخصية الشخصيات التاريخية، وخاصة مازيبا وأعرب عن تقديره لجهود رايليف في مجال السرد الشعري.

^

قصيدة "فويناروفسكي"

القصيدة هي واحدة من الأنواع الأكثر شعبية من الرومانسية، بما في ذلك المدنية أو الاجتماعية. كانت قصيدة الديسمبريست علامة فارقة في تاريخ هذا النوع وتم النظر إليها على خلفية قصائد بوشكين الرومانسية الجنوبية. تم تقديم الموضوع التاريخي الأكثر تطورًا في قصيدة الديسمبريين بواسطة كاتينين ("أغنية عن المعركة الأولى للروس مع التتار على نهر كالكا تحت قيادة جاليتسكي مستيسلاف مستيسلافوفيتش الشجاع")، ف. جلينكا ("كاريليا" ) ، Kuchelbecker ("يوري وكسينيا")، A. Bestuzhev ("أندريه، الأمير بيرياسلافسكي")، A. Odoevsky ("Vasilko"). قصيدة رايليف "فويناروفسكي" تقف أيضًا في هذا الصف.

كتبت قصيدة رايليف "فويناروفسكي" (1825) بروح القصائد الرومانسية لبايرون وبوشكين 59 . تعتمد القصيدة الرومانسية على التوازي بين صور الطبيعة، العاصفة أو السلمية، وتجارب البطل المنفي، الذي تؤكد وحدته على تفرده. تطورت القصيدة من خلال سلسلة من الحلقات وخطب مونولوج للبطل. دور الشخصيات النسائية يضعف دائمًا مقارنة بالبطل.

ولاحظ المعاصرون أن خصائص الشخصيات وبعض الحلقات كانت مشابهة لخصائص الشخصيات والمشاهد من قصائد بايرون "الجياور" و"مازيبا" و"القرصان" و"باريسينا". ليس هناك شك أيضًا في أن رايليف أخذ في الاعتبار قصائد بوشكين "سجين القوقاز" و"نافورة بخشيساراي"، المكتوبة قبل ذلك بكثير.

أصبحت قصيدة رايليف واحدة من ألمع الصفحات في تطور هذا النوع. ويفسر ذلك عدة ظروف.

أولاً، حبكة الحب، المهمة جدًا للقصيدة الرومانسية، تُنزل إلى الخلفية وتكون صامتة بشكل ملحوظ. ليس هناك صراع حب في القصيدة: فلا صراع بين البطل وحبيبته. زوجة فويناروفسكي تتبع زوجها طواعية إلى المنفى.

ثانيًا، تميزت القصيدة باستنساخها الدقيق والمفصل لصور المناظر الطبيعية السيبيرية والحياة السيبيرية، وكشفت للقارئ الروسي عن طريقة حياة طبيعية وكل يومية غير معروفة إلى حد كبير. تشاور رايليف مع الديسمبريست ف. Steingel حول موضوعية اللوحات المرسومة. في الوقت نفسه، فإن الطبيعة والحياة السيبيرية القاسية ليست غريبة على المنفى: فهي تتوافق مع روحه المتمردة ("كان ضجيج الغابات فرحًا بالنسبة لي، وكان الطقس السيئ فرحًا بالنسبة لي، وعويل العاصفة وتناثر الأعمدة "). كان البطل مرتبطًا بشكل مباشر بالعنصر الطبيعي المشابه لحالته المزاجية ودخل في علاقات معقدة معه.

ثالثا، وهذا هو الشيء الأكثر أهمية: أصالة قصيدة رايليف تكمن في الدافع غير العادي للمنفى. في القصيدة الرومانسية، يظل الدافع وراء اغتراب البطل، كقاعدة عامة، غامضًا، وليس واضحًا أو غامضًا تمامًا. انتهى الأمر بفويناروفسكي في سيبيريا ليس بمحض إرادته، وليس نتيجة لخيبة الأمل، وليس كمغامر. إنه منفي سياسي، وإقامته في سيبيريا قسرية، تحددها ظروف حياته المأساوية. ومن خلال الإشارة بدقة إلى أسباب الطرد، يتجلى ابتكار رايليف. أدى هذا إلى تحديد وتضييق الدافع وراء الاغتراب الرومانسي.

أخيرا، رابعا، مؤامرة القصيدة مرتبطة بالأحداث التاريخية. كان الشاعر يهدف إلى التأكيد على حجم ودراما المصائر الشخصية للأبطال - مازيبا وفويناروفسكي وزوجته وحبهم للحرية والوطنية. باعتباره بطلًا رومانسيًا، فإن فويناروفسكي مزدوج: فقد تم تصويره على أنه مقاتل طاغية، يتوق إلى الاستقلال الوطني، وسجين القدر ("لقد وعدني القدر القاسي بذلك").

وهنا ينبع تردد فويناروفسكي في تقييمه لمازيبا، الشخص الأكثر رومانسية في القصيدة.

فمن ناحية، خدم فويناروفسكي مازيبا بإخلاص:
لقد كرّمنا رأس القوم فيه،

لقد عشقنا والده فيه،

لقد أحببنا الوطن فيه.
ومن ناحية أخرى، فإن الدوافع التي أجبرت مازيبا على معارضة بيتر غير معروفة أو غير معروفة تمامًا لفويناروفسكي:
لا أعرف إذا كان يريد

أنقذوا شعب أوكرانيا من المشاكل،

يتم تحقيق هذا التناقض في الشخصية - فالعاطفة المدنية، التي تهدف إلى إجراءات محددة للغاية، يتم دمجها مع الاعتراف بالقوة خارج الظروف الشخصية، والتي تكون في النهاية حاسمة.

نظرًا لبقائه مقاتلًا طاغية حتى النهاية، يشعر فويناروفسكي بأنه عرضة لبعض القوى القاتلة غير الواضحة بالنسبة له. ومن ثم فإن تحديد دوافع الطرد يكتسب معنى أوسع وأشمل.

شخصية فويناروفسكي في القصيدة مثالية بشكل كبير ومرموقة عاطفياً. من وجهة نظر تاريخية، فويناروفسكي خائن. أراد، مثل مازيبا، فصل أوكرانيا عن روسيا، وانتقل إلى أعداء بيتر الأول وحصل على الرتب والجوائز إما من الأقطاب البولندية، أو من الملك السويدي تشارلز الثاني عشر.

تفاجأ كاتنين بصدق بتفسير رايليف لفويناروفسكي، ومحاولة جعله "نوعًا ما من كاتو". الحقيقة التاريخية لم تكن إلى جانب مازيبا وفويناروفسكي، بل إلى جانب بيتر الأول. أعاد بوشكين في “بولتافا” العدالة الشعرية والتاريخية. في قصيدة رايليف، فويناروفسكي هو مقاتل جمهوري وطاغية. ويقول عن نفسه: "لقد اعتدت على تكريم بروتوس منذ الصغر".

كانت خطة رايليف الإبداعية متناقضة في البداية: فلو بقي الشاعر على أرض تاريخية، لما كان لفويناروفسكي أن يصبح بطلاً عظيماً، لأن شخصيته وأفعاله استبعدت المثالية، وكانت الصورة الرومانسية المرتفعة للخائن تؤدي حتماً بدورها إلى تشويه التاريخ. ومن الواضح أن الشاعر كان يدرك الصعوبة التي تواجهه وحاول التغلب عليها.

تنقسم صورة رايليف عن فويناروفسكي إلى قسمين: من ناحية، يتم تصوير فويناروفسكي على أنه صادق شخصيًا وغير مطلع على خطط مازيبا. ولا يمكن تحميله مسؤولية نوايا الخائن السرية لأنها مجهولة لديه. من ناحية أخرى، يربط رايليف فويناروفسكي بحركة اجتماعية غير عادلة تاريخيا، ويفكر البطل في المنفى في المحتوى الحقيقي لأنشطته، في محاولة لفهم ما إذا كان لعبة في أيدي مازيبا أو شريكا في هيتمان. وهذا يسمح للشاعر بالحفاظ على الصورة العالية للبطل وفي نفس الوقت يُظهر فويناروفسكي على مفترق طرق روحي. على عكس أبطال الفكر الذين يقبعون في السجن أو في المنفى، والذين يظلون أفرادًا متكاملين ولا يشككون على الإطلاق في صحة قضيتهم واحترام الأجيال القادمة، فإن فويناروفسكي المنفي لم يعد مقتنعًا تمامًا بعدالته، ويموت دون أي حق. أمل الذاكرة الشعبية، الضائع والمنسي.

لا يوجد تناقض بين خطب فويناروفسكي المحبة للحرية وأفعاله - لقد خدم فكرة وعاطفة، لكن المعنى الحقيقي للحركة التمردية التي انضم إليها لم يكن في متناوله. المنفى السياسي هو المصير الطبيعي للبطل الذي ربط حياته بالخائن مازيبا.

من خلال تخفيف حبكة الحب، يبرز رايليف الدوافع الاجتماعية لسلوك البطل ومشاعره المدنية. تكمن دراما القصيدة في أن المناضل البطل الطاغية، الذي لا يشك المؤلف في حبه الصادق والمقتنع للحرية، يوضع في ظروف تجبره على تقييم الحياة التي عاشها. وهكذا، تتضمن قصيدة رايليف صديقًا للحرية ومعاناة، يحمل صليبه بشجاعة، ومقاتلًا متحمسًا ضد الاستبداد وشهيدًا عاكسًا، يحلل أفعاله. فويناروفسكي لا يوبخ نفسه على مشاعره. وفي المنفى يلتزم بنفس المعتقدات التي يلتزم بها في الحرية. إنه رجل قوي وشجاع يفضل التعذيب على الانتحار. لا تزال روحه كلها متجهة إلى موطنه الأصلي. يحلم بحرية وطنه ويشتاق لرؤيتها سعيدة. ومع ذلك، فإن التقلبات والشكوك تقتحم أفكار فويناروفسكي باستمرار. وهي تتعلق في المقام الأول بالعداء بين مازيبا وبيتر وأنشطة الهتمان والقيصر الروسي. حتى الساعة الأخيرة من حياته، لا يعرف فويناروفسكي من وجد وطنه في البتراء - عدو أم صديق، تمامًا كما لا يفهم نوايا مازيبا السرية. لكن هذا يعني أن فويناروفسكي ليس واضحًا بشأن معنى حياته الخاصة: إذا كان مازيبا مدفوعًا بالغرور والمكاسب الشخصية، إذا أراد "إقامة العرش"، وبالتالي، أصبح فويناروفسكي مشاركًا في قضية غير عادلة، ولكن إذا كان مازيبا بطلا، فإن حياة فويناروفسكي لم تذهب سدى.

يتذكر ماضيه، ويخبر المؤرخ ميلر عنه (معظم القصيدة عبارة عن مونولوج فويناروفسكي)، فهو يرسم بوضوح الصور والأحداث والحلقات والاجتماعات، والغرض منها هو تبرير نفسه لنفسه والمستقبل، وشرح أفعاله، حالته الذهنية، ليؤكد على نقاء أفكاره وإخلاصه للصالح العام. لكن نفس الصور والأحداث دفعت رايليف إلى إلقاء الضوء على البطل بشكل مختلف وإجراء تعديلات مقنعة على تصريحاته.

الشاعر لا يخفي نقاط ضعف فويناروفسكي. ملأت العاطفة المدنية روح البطل بأكملها، لكنه أجبر على الاعتراف بأنه لم يفهم الكثير عن الأحداث التاريخية، على الرغم من أنه كان مشاركا مباشرا ونشطا فيها. يتحدث فويناروفسكي عدة مرات عن عماه وأوهامه:
لقد استسلمت بشكل أعمى لمازيبا..<…>

أوه، ربما كنت مخطئا

الغيرة من الحزن تغلي -

لكنني في غضب أعمى

واعتبر الملك طاغية..

وربما جرفته العاطفة،

لم أستطع أن أعطيه ثمناً

وأرجع ذلك إلى الاستبداد،

ما حمله النور إلى ذهنه.
ويصف فويناروفسكي محادثته مع مازيبا بـ«القاتلة» ويعتبرها بداية المشاكل التي حلت به، و«مزاج» «الزعيم» نفسه «ماكر». وحتى الآن وهو في المنفى، فهو في حيرة من أمره بشأن الدوافع الحقيقية لخيانة مازيبا الذي كان بالنسبة له بطلاً:
لقد كرّمنا رأس القوم فيه،

لقد عشقنا والده فيه،

لقد أحببنا الوطن فيه.

لا أعرف إذا كان يريد

إنقاذ شعب أوكرانيا من المشاكل

أو أنصب لك فيها عرشاً -

لم يكشف لي الهتمان هذا السر.

على يمين القائد الماكر

وفي سن العاشرة تمكنت من الاعتياد على ذلك؛

لكنني لا أستطيع أبدا

وكانت هناك خطط لاختراقه.

كان مخفيا منذ شبابه،

وأكرر أيها المتجول: لا أعرف،

ما في أعماق روحك

لقد طبخ لأرضه الأصلية.
وفي الوقت نفسه، فإن الصور التعبيرية التي تظهر في ذاكرة فويناروفسكي تؤكد شكوكه، على الرغم من أن الحقيقة بعيدة كل البعد عن البطل. الناس، الذين يضع فويناروفسكي رفاهيتهم فوق كل شيء، يوصمون مازيبا.

يرمي الأسير باتورينسكي بجرأة في وجه الخائن:
بارك شعب بطرس

وفرحًا بالنصر المجيد،

كان يتغذى بصخب على أكوام التبن.

أنت، مازيبا، مثل يهوذا،

الأوكرانيون يلعنون في كل مكان؛

قصرك، مأخوذ على الرمح،

لقد أسلم إلينا للنهب،

واسمك المجيد

الآن - الإساءة واللوم!
يرسم فويناروفسكي الأيام الأخيرة من حياة مازيبا، ويتذكر الندم على ضمير الهيتمان السيئ، الذي ظهرت أمام عينيه ظلال الضحايا التعساء: كوتشوبي، زوجته، ابنته، إيسكرا. يرى الجلاد فيرتعد "من الخوف" ويدخل "الرعب" إلى نفسه. وغالبًا ما يكون فويناروفسكي نفسه منغمسًا في "أفكار غامضة"؛ كما أنه يتميز أيضًا بـ "صراع الروح". لذا فإن رايليف، خلافًا لقصص فويناروفسكي، يستعيد جزئيًا الحقيقة التاريخية. يتعاطف الشاعر مع البطل المتمرد والوطني، لكنه يدرك أن المشاعر المدنية التي تغلب على فويناروفسكي لم تنقذه من الهزيمة. وبالتالي فإن رايليف يعطي البطل بعض نقاط الضعف. إنه يعترف بإمكانية خطأ فويناروفسكي الشخصي.

ومع ذلك، فإن المهمة الفنية الفعلية لرايلييف كانت تتعارض مع هذا الاستنتاج. كان الهدف الرئيسي للشاعر هو خلق شخصية بطولية. إن نكران الذات والصدق الشخصي في نظر الشاعر برر فويناروفسكي ، الذي ظل مناضلاً لا يمكن التوفيق فيه ضد الاستبداد. تمت تبرئة البطل من الذنب التاريخي والشخصي. حول رايليف المسؤولية من فويناروفسكي إلى التقلبات وتقلبات القدر إلى قوانينه التي لا يمكن تفسيرها. في قصيدته، كما في أفكاره، كان محتوى التاريخ هو كفاح المناضلين الطغاة والوطنيين ضد الاستبداد. لذلك، تم تصوير بيتر ومازيبا وفويناروفسكي من جانب واحد. بيتر في قصيدة رايليف ليس سوى طاغية، ومازيبا وفويناروفسكي محبان للحرية ويعارضان الاستبداد. وفي الوقت نفسه، كان محتوى الصراع التاريخي الحقيقي أكثر تعقيدًا بما لا يقاس. تصرف مازيبا وفويناروفسكي بوعي تام ولم يجسدا الشجاعة المدنية. إن إضفاء الطابع الشعري على البطل، الذي نسب إليه في القصيدة حب الحرية والوطنية والصفات الشيطانية، مما أعطاه أهمية ورفعة، تعارض مع تصويره الصادق تاريخيا.

تميزت القصيدة الرومانسية الديسمبريست بحدة الصراع - النفسي والمدني الذي أدى حتما إلى الكارثة. وهذا ما ميز الواقع الذي هلك فيه الأبطال النبلاء والأرواح النقية دون أن يجدوا السعادة.

في عملية التطور، كشفت القصيدة عن ميل نحو الملحمة، نحو نوع القصة في الآية، كما يتضح من تعزيز أسلوب السرد في قصيدة "فويناروفسكي".

لاحظه بوشكين ووافق عليه، وأثنى بشكل خاص على رايليف على "أسلوبه الكاسح". رأى بوشكين في هذا خروج رايليف عن الأسلوب الغنائي الذاتي في الكتابة. في القصيدة الرومانسية، كقاعدة عامة، تهيمن نغمة غنائية واحدة؛ تم تلوين الأحداث بكلمات المؤلف ولم تكن ذات أهمية مستقلة للمؤلف. كسر رايليف هذا التقليد وبالتالي ساهم في إنشاء أشكال شعرية وأسلوبية للتصوير الموضوعي. استجابت مساعيه الشعرية لأفكار بوشكين واحتياجات تطور الأدب الروسي.

^

شعر أ. أودوفسكي

تحتل القصائد مكانة خاصة بين الأعمال الغنائية الملحمية حول موضوعات التاريخ الروسي الكسندر ايفانوفيتش أودوفسكي -شاعر ديسمبريست من جيل الشباب، الذي تجلت موهبته الشعرية إلى أقصى حد بعد عام 1825. التسلسل الدقيق لإنشاء قصائد مثل "Zosima"، "The Unknown Wanderer"، "Elder Prophetess"، "Kutia" غير معروف، ومن المعروف فقط أنها كتبت في 1829-1830. وفقًا للتسلسل الزمني للأحداث الموصوفة، تعود القصائد إلى زمن إيفان الثالث وإيفان الرابع وتتتبع تقريبًا جميع مراحل تطور العلاقات بين نوفغورود وموسكو في هذا العصر. في "زوسيما"، لا يتوقع سكان نوفغورود الموت الوشيك، فهم يحتفلون بصخب في مارفا بوسادنيتسا، ويحكمون بغطرسة على موسكو، بطل واحد فقط، زوسيما، يتوقع سقوط المدينة. في "النبي الأكبر"، يصور أودوفسكي معركة قوات إيفان الثالث مع نوفغوروديين، والتي تنتهي بهزيمة نوفغوروديين. تصف قصيدة "المتجول المجهول" طرد آخر المعارضين لقيصر موسكو من نوفغورود. تعود أحداث "كوتيا" إلى عصر إيفان الرهيب. تواصل القصيدة موضوع وفاة نوفغورود، وتكمل جميع الأحداث السابقة، وتصور صورة لفظائع غروزني.

قصائد "Zosima"، "Elder Prophetess"، "Unknown Wanderer"، "Kutia" تسمى عادة القصص. إنهم ينتمون حقًا إلى هذا النوع، لكن لديهم ميزات غريبة. العامل الرئيسي هو تخلف العمل الخارجي. عادة ما يكون عمل القصص نشطا، ويتم تضمين البطل في أحداث الحياة المضطربة. ماذا يحدث في زوسيما؟ بعض العيد، والآخر لا يشارك في العيد، ثم يتنبأ بموت المحتفلين. في "Kutya" هناك صمت، يتم تقليل كل الإجراء إلى حلقة واحدة - جروزني تستضيف منفيي نوفغورود، تحتفل بالعيد الجنائزي؛ يجلس سكان نوفغورود على الطاولة، ويضع غروزني كوتيا على الطاولة. تتميز قصائد أودوفسكي التاريخية بتصوير الأحداث قبل وبعد الذروة؛ ويختار الشاعر لحظة نفسية صعبة لتصويرها قبل المعركة، أو قبل الموت، أو الإعدام. في الأساس، لا يحدث شيء في قصيدة "كوتيا"، لكن أودوفسكي يبني القصيدة بطريقة تجعل القارئ يشعر بالقلق. تحدد الأسطر الأولى على الفور نغمة السرد - "الرهيب يستمتع بشراسة في موسكو ذات الحجر الأبيض". علاوة على ذلك، فإن مقارنة إيفان الرهيب مع المضيف المضياف، الذي يرحب بإخوانه في الدم كضيوف، يزيد من فهم الشر الوشيك؛ وتقنيات الفولكلور من التوازي السلبي والتكرار المتزايد تساهم في ذلك.

في هذا العمل القصير، تمكن الشاعر من تحديد تاريخيا بدقة شخصية المستبد: الملك ليس غاضبا وقاسيا فحسب، بل هو أيضا مؤد، يسخر من الضحية. في الوقت نفسه، لا تخلو أغنية أودوفسكي من التلميح: الأحداث المعاصرة للشاعر تتألق من خلال الصورة التاريخية. كان أودوفسكي يأمل في مقارنة موت الجمهوريات القديمة بهزيمة الديسمبريين، وأن تكون صورة إيفان الرهيب مرتبطة بنيكولاس الأول.

بشكل عام، تتميز أغنية Odoevsky بالعمل الخارجي المتخلف والدراما الداخلية، والتقنيات المستمرة (إدراج الرؤى)، والتلميحات، وإنشاء صور رمزية (صوفيا، كوتيا). في مزيد من التطوير للشعر الروسي، تطورت القصة جزئيا في هذا الاتجاه.

^

خيال الديسمبريين

الأنواع الأكثر شعبية من الخيال الديسمبريست في بداية القرن التاسع عشر. كانت هناك قصص وأسفار ومقالات. في نوع السفر، كان النصب التذكاري المهم لنثر الديسمبريين هو "رسائل ضابط روسي" بقلم ف.ن. جلينكا. وقد استرشد في روايته بـ "رسائل مسافر روسي" لكرامزين. كانت رحلته "مختلطة" من حيث النوع - تعليمية وفنية. يتم تخصيص مساحة كبيرة للمعلومات الواقعية.

يصف الجزء الأول من الكتاب (يوجد 8 أجزاء فقط في "الرسائل...") العمليات العسكرية في 1805-1807، ويتحدث عن بولندا والنمسا والمجر - وهي البلدان التي زارها الضابط. يصف الجزءان الثاني والثالث رحلات جلينكا حول روسيا، في مقاطعات سمولينسك وتفير وموسكو وكييف، ويغطيان الفترة من 1807 إلى 1811. تحكي الأجزاء الأخيرة عن أحداث 1812-1815. لم يكن الهدف الذي حدده المؤلف لنفسه هو وصف ما رآه فحسب، بل كان أيضًا غرس حب الوطن والتعرف على العادات الشعبية الروسية ورواية القصص عن المواهب الروسية. "حاولت أن أنظر إلى الناس في ولاياتهم المختلفة: مكثت في أجنحة وأعيش في أكواخ. ولكن هنا وهناك، كان هدفي الرئيسي هو مراعاة الأخلاق والعادات والفضائل الأساسية والرذائل السطحية. على عكس الرحلات العاطفية في أوائل القرن التاسع عشر. تحكي رحلة جلينكا بشكل مقتصد للغاية عن المؤلف نفسه، وهو مشارك نشط في الأحداث، وليس مراقبًا بسيطًا.

يستمر تقليد السفر الديسمبريست من خلال "ملاحظات حول هولندا في عام 1815" لـ N. Bestuzhev و "حول الأرض الجديدة" لـ N. A.. تشيزوف (1823)، "مقاطع حول القوقاز" بقلم أ. ياكوبوفيتش (1825)، "رحلة إلى Revel" بقلم أ. بيستوزيف (1821)، "رحلات في ألمانيا وفرنسا" بقلم ف.ك. كوتشيلبيكر (1820–1821؛ نشر 1824–1825)، إلخ.

يرتبط نوع السفر بأدب المقالات. ومع ذلك، فقد تطور المقال في نثر العرقاء وكنوع مستقل. تشمل المقالات الرومانسية "ورقة من مذكرات ضابط حرس" بقلم أ. بستوزيف، و"منارة تولبوخينسكي"، و"حول الملذات في البحر"، و"جبل طارق" بقلم ن.بستوجيف وآخرين.

كان النوع النثري الأكثر شعبية هو القصة، التي تناولت إما مادة تاريخية أو مادة معاصرة. "محرض القصة الروسية" (بيلينسكي) كان أ.أ. بستوزيف مارلينسكي. لقد جرب أشكالا مختلفة من القصص الرومانسية - العلمانية ("الفرقاطة "ناديجدا""، "الاختبار")، الرائعة ("لاتنيك"، "الكهانة الرهيبة")، القوقازية، "الشرقية" ("عملات بيك"، "الملا نور" ") تاريخية ("جدعون" ، "رومان وأولغا" ، "خائن" ، "غارات" ، "قلعة ويندن" ، "قلعة آيزن" ، "قلعة نيوهاوزن" ، "بطولة ريفيل") 60.

^

دراما الديسمبريين

كانت الأنواع الدرامية أقل شعبية في الأدب الديسمبريست من الأنواع الغنائية والنثرية، ولم يكن تأثير الكتاب المسرحيين الديسمبريين على تطور المسرح الروسي كبيرًا. الاستثناء هو ب.أ. كاتنين، الذي ارتبطت حياته بالمسرح، كان مخرجًا وناقدًا مسرحيًا ومؤلفًا للمسرحيات. لكن الكاتب المسرحي كاتينين يُعرف بشكل أساسي بأنه مترجم للمسرحيات الأجنبية، وغالبًا ما تكون فرنسية، (راسين، كورنيل، إلخ). أحد الأعمال الدرامية المذهلة لكاتينين، والتي تم فيها التعبير عن تطلعات المؤلف المدنية، هو "مقتطف من "سينا" لكورنيليوس ("قصة سينا"؛ 1818). المقطع عبارة عن تعديل مجاني لمونولوج سينا ​​من الفصل الأول من مأساة كورنيل التي تحمل نفس الاسم. اقترب الديسمبريست بحرية من تفسير حبكة المسرحية التي كتبها الكلاسيكي الفرنسي. وهكذا فإن الإمبراطور الروماني أوغسطس، الذي كانت مؤامرة سينا ​​موجهة ضده، كان بالنسبة لكورنيي بطلاً فاضلاً، وكان سينا ​​شريرًا ومنافقًا. تحت قلم كاتينين، تحول التاريخ: يتصرف سينا ​​كبطل، ويعتبر سبب المؤامرة ضد الملكية أمرًا مرغوبًا وقانونيًا. ويخمن "المقتطف" أحداث المؤامرة ضد الإسكندر الأول، حيث كان من المفترض قتل الملك أثناء قداس في كاتدرائية رئيس الملائكة.

مسرحية كاتينين الأصلية هي مأساة "أندروماش" (1809-1818). إنها تواصل تقليد الكلاسيكية. تتكون المأساة من خمسة فصول، يتم الحفاظ على ثلاث وحدات فيها بدقة، وهي مكتوبة بالشعر السكندري. في هذه المسرحية، أظهر الكاتب المسرحي نفسه مبتكرا، في محاولة لفهم تفرد العالم القديم والتخلي عن اتفاقيات الصورة. المصدر التاريخي الذي استمد منه كاتنين فهمه للعصر القديم هو أعمال هوميروس. لم يتم تحديث أبطال المسرحية القدامى بواسطة كاتينين، فليس لديهم الشجاعة المعتادة للدراما في هذا الوقت، ولكن على العكس من ذلك، فإنهم وقحون وأحيانًا لا يرحمون. لسوء الحظ، 1810s لم يتم عرضه، وعندما ظهر على خشبة المسرح في عام 1827، كان يُنظر إليه بالفعل على أنه قديم ولم يلاحظه أحد من قبل المعاصرين.

عمل أصلي آخر لكاتينين، رومانسي بطبيعته، كان مسرحية "عيد يوحنا المعدم" (1821)، والتي كانت مقدمة تاريخية لمسرحية المغامرة التي كتبها أ. شاخوفسكي "إيفانا، أو عودة ريتشارد قلب الأسد" (مقتبس من رواية "إيفانهو" للكاتب دبليو سكوت).

تشمل التجارب الدرامية المبكرة لكتاب الديسمبريين مأساة ف.ن. جلينكا "فيلسن، أو هولندا المحررة" (1808). مسرحية جلينكا هي مأساة سياسية تلميحية تكون فيها دوافع مكافحة الطغاة مركزية: صراع فيلزين مع فلوران، الذي استولى بشكل غير قانوني على العرش (في صورته يمكن للمرء أن يرى ملامح نابليون)، والذي توج بالنصر في نهاية المسرحية. تم إنشاء "فيلزن، أو هولندا المحررة" في عصر ما قبل الرومانسية، أثناء التوسع العام لأوسيان، وتكمن نكهة أوسيان في تصميم المسرحية بالكامل: تجري الأحداث إما في قلعة قوطية، أو على الشاطئ بحر هائج، أو مع وهج نار وومض برق، مصحوبًا بصوت الريح الحزين، وما إلى ذلك. كان الترفيه المشرق (يتغير المشهد في كل فصل)، واللون الكئيب للمسرحية من سمات المسرحية. أسلوب ما قبل الرومانسية الجديد.

تشكل الأعمال الدرامية جزءًا مهمًا من التراث الأدبي لـ V. Kuchelbecker. هذه هي المآسي التاريخية "The Argives" (1823) و "Prokofy Lyapunov" (1834) ، والكوميديا ​​​​"أرواح شكسبير" (1823) ، والغموض "Izhora" (1829-1841) ، والحكاية الخيالية الدرامية "إيفان ، "ابن التاجر" (1832-1842) وما إلى ذلك.

مأساة "The Argives" مبنية على حبكة التاريخ القديم. إنه يصور صراعًا بين شقيقين أحدهما الجمهوري تيموليون والآخر هو الطاغية تيموفان الذي استولى بطريقة ماكرة على السلطة في كورنثوس. يقف تيموليون في وجه أخيه ويساهم، ولو بشكل غير مباشر، في قتل الطاغية. إن فكرة المأساة المتعلقة بمحاربة الطغاة شائعة بين كتاب الديسمبريين. موضوع قتل الأخوة، قتل الأب في عهد الإسكندر الأول نفسه اكتسب إلحاحًا سياسيًا، حيث كان الجميع يدركون جيدًا مشاركة الإسكندر في مقتل والده بول الأول. أعطت المؤامرة القديمة للمعاصرين الفرصة لتفسيرها فيما يتعلق بالتاريخ الروسي الحديث. من خلال إنشاء صورة تيموفان، يستخدم Kuchelbecker سمات الإمبراطور ألكساندر، ولا سيما القدرة على الاختباء وراء الوعود الليبرالية. تبدو بعض الحوارات في المأساة أيضًا تلميحية:
تيموفان

المواطنين! لماذا كل هذا الضجيج والصراخ؟

تذوق الراحة الحلوة بعد المعارك.
اريستون

لقد تمردنا عليك أيها المغوي!

لقد وعدتنا بالحرية، لكنك أعطيتنا العبودية!
المأساة التاريخية الثانية لكوتشيلبيكر، "بروكوفي لابونوف"، أنشأها الكاتب المسرحي أثناء سجنه في قلعة سفيبورج. تمت كتابة المأساة تحت تأثير "بوريس جودونوف" بقلم أ.س. بوشكين و "تاريخ الدولة الروسية" ن.م. كرمزين. بالإضافة إلى ذلك، استخدم الكاتب المسرحي معلومات من كتاب ن.ج. Ustryalov "حكايات المعاصرين عن ديمتري المدعي" 61 ، تلقى كهدية من بوشكين.

تحول Kuchelbecker إلى إحدى اللحظات المأساوية في زمن الاضطرابات - وفاة منظم ميليشيا شعب ريازان الأولى بروكوفي لابونوف. من بين جميع الأنشطة التاريخية، اختار Lyapunov Kuchelbecker الفترة الأخيرة من حياته - صيف 1611، لا تستمر المأساة أكثر من شهر واحد. على الرغم من أن المسرحية قد كتبت بالفعل في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، إلا أن شخصية لابونوف يتم تقديمها بروح المعتقدات الديسمبرية الرومانسية. يعرف البطل عن عذابه، لكنه يذهب عمدا إلى وفاته باسم الهدف العظيم - تحرير روسيا من الاستعباد الأجنبي. يتوافق ظهور ليابونوف التاريخي الحقيقي إلى حد كبير مع صورة البطل الرومانسي. لقد كان شخصًا موهوبًا ومباشرًا ومخلصًا وعاطفيًا وفي نفس الوقت متعجرفًا، وكان لديه القدرة على كسب تأييد الناس، ولكن كان من السهل خداعه أيضًا. هذا هو بالضبط ما تم تصويره في دراما Kuchelbecker. تظهر الطبيعة الرومانسية للصورة أيضًا في صور مارينا منيشيك وأولغا وزاروتسكي وآخرين. ومن بين الشخصيات العرضية للمأساة، يحتل الأحمق المقدس فانكا مكانًا خاصًا، والذي يشبه الأحمق المقدس من. مأساة بوشكين "بوريس غودونوف" وحفاري قبور شكسبير من "هاملت". يعمل فانكا كـ "قاضي" فيما يتعلق بالشخصيات والأحداث الرئيسية للمأساة؛ فهو يتحدث فلسفيًا عن تعقيد العالم وتناقضه، وهذا البطل هو الذي يغلق النتيجة المأساوية للأحداث. "بروكوفي لابونوف" في شكله هو دراما رومانسية مبنية على حبكة معقدة (تتضمن المأساة مؤامرات من ثلاث مراحل تقود البطل إلى الموت)، تتضمن مشاهد كثيرة، ووفرة في الشخصيات العرضية وخارج المسرح، ومكتوبة باللون الأبيض الخماسي التفاعيل.

على الرغم من أن المسرحية حققت نجاحًا دراميًا ملحوظًا لكوتشيلبيكر، إلا أنها لم تكن معروفة لدى معاصريه ولم يتم نشرها إلا في عام 1934، أي بعد مائة عام من إنشائها.

في 1830-1840. عمل Kuchelbecker على مسرحية الغموض "Izhora"، والتي تم تصميمها على أنها عمل من ثلاثة أجزاء. تم نشر الجزأين الأولين بشكل مجهول في عام 1835. لعب A. S. Pushkin دورًا رئيسيًا في النشر. يحكي اللغز عن السقوط والخطايا والولادة الروحية لـ "النبلاء الروسي الغني" ليف بتروفيتش إيزورسكي ، الطفل الروسي هارولد. مسرحية Kuchelbecker مليئة بالذكريات والجمعيات الأدبية المختلفة، فهي تتعرف على مجموعة متنوعة من المصادر الأدبية، وأعمال بايرون، وغوته، وشكسبير، وبوشكين، وجريبويدوف، وما إلى ذلك. كما هو معتاد في المسرحية الغامضة، تتضمن المسرحية العديد من المستويات - الساخرة، كل يوم، رائع، فلسفي، أخلاقي، فولكلوري، أدبي وجدالي، إلخ.

في نهاية حياته، تحول Kuchelbecker مرة أخرى إلى التاريخ القديم وعمل على الدراما "Archilochus"، التي ظلت غير مكتملة. وتقوم فكرة المأساة، كما يتضح من دخول مذكرات الشاعر، على الجمع بين دوافع السيرة الذاتية والدوافع الأبدية للأدب (المصير المأساوي للشاعر).

كان الديسمبريون الرومانسيون نقادًا حادين وجريئين عبروا عن أفكارهم المدنية في مقالاتهم. لقد نشروا تحليلات نقدية في تقاويم "النجم القطبي" بقلم أ. بستوزيف وك. رايليف و"منيموسين"

V. Odoevsky و V. Kuchelbecker، في "الجريدة الأدبية" لدلفيج وبوشكين، حيث نشر كاتينين كتابه "تأملات وتحليلات". كان الموضوع الرئيسي للخطب النقدية للديسمبريين هو الدفاع عن الأنواع العالية والتفرد الوطني للأدب.

الأكثر إثارة كان مقال كوشيلبيكر "في اتجاه شعرنا، وخاصة الغنائي، في العقد الماضي" (1823)، حيث أخضع الناقد الشاب لتحليل مدمر لحالة الشعر الرومانسي الحديث للحركة النفسية. وبقوة خاصة هاجم مؤلفي المرثيات واتهمهم بغناء الأغاني الحزينة فقط. في أعمالهم، جادل Kuchelbecker بحماس، لا توجد أفكار عالية، ولا توجد رسوم متحركة مدنية، ولا جنسية.

في انتقاداته، كان Kuchelbecker على حق إلى حد كبير: فقد قام مقلدو جوكوفسكي بتغطية موضوعاته وزخارفه بكل طريقة ممكنة. لم تكن ملاحظاتهم المستعارة تزود بعمق شخصية المؤلف وكانت تتميز بمحتوى ضئيل. وكان كوتشيلبيكر محقًا أيضًا في أن الهوية الوطنية لم تجد بعد أشكالًا مناسبة للتعبير عنها. كعنصر شعبي، أشار فقط إلى عدد قليل من قصائد جوكوفسكي في "سفيتلانا". بشكل عام، قام الشعراء بإعادة إنتاج المصادر الأجنبية. تم دمج هذه العيوب الملحوظة في الشعر الحديث في مقالة Kuchelbecker مع الأفكار الخاطئة.

ألقى المؤلف اللوم ليس فقط على مقلدي جوكوفسكي، ولكن أيضًا على نوع المرثية نفسه، معتبرًا أنه من المستحيل التعبير عن محتوى مدني وسامي كبير فيه. ودعا إلى العودة إلى القصيدة، وهو النوع المصمم لإظهار الأفكار والمشاعر العالية. وفي هذا الصدد تحدث بحدة عن الأسلوب الشعري للشعر الرومانسي، في إشارة إلى جوكوفسكي وباتيوشكوف. ومع ذلك، لم يعد من الممكن العودة إلى النوع الذي عفا عليه الزمن من القصيدة، والذي اختفى في التاريخ. أما الأسلوب الشعري لجوكوفسكي وباتيوشكوف فهو يتوافق مع روح العصر - ويعبر نفسياً بدقة وبشكل كامل عن العالم الداخلي للفرد. Kuchelbecker، بعد أن لاحظ بشكل صحيح خصوصيات الشعر الحديث، لم يتمكن من تقديم أفكار جديدة من شأنها أن تساعد في التغلب على أوجه القصور التي انتقدها. ودعا إلى الوراء، وليس إلى الأمام. لقد فهم بوشكين هذا على الفور، الذي تناول مقال كوتشيلبيكر عدة مرات (في رسائل في رواية "يوجين أونجين")، رافضًا مبادئ القصيدة القديمة وداعيًا إلى الابتكار الشعري لـ "مدرسة الدقة التوافقية". لم يكن الديسمبريون الرومانسيون مقدرين أو قادرين على حل مشكلة التجسيد الفني للشخصية التاريخية والحديثة، فضلاً عن التفرد الوطني للأدب. كانت هناك حاجة إلى عبقرية بوشكين هنا.

كشف الاتجاه المدني أو الاجتماعي للرومانسية الروسية، أولاً، عن المشكلات الملحة التي تواجه الأدب الروسي، وثانيًا، إلى حد موهبة مؤلفيه، ساهم في الوعي الذاتي للفرد، وإبراز اهتماماته الاجتماعية. أكد الديسمبريون الرومانسيون على مشاكل الجنسية والتقاليد الشعرية ومصير الأنواع والأساليب العالية. من خلال تعلم دروس "مدرسة الدقة التوافقية" والمجادلة معها، غالبًا ما ساهموا، خلافًا لقناعاتهم الخاصة، في خلط الأنواع والأساليب، والتغلب على تفكير النوع الذي أثر بشدة على أذواقهم الأدبية والجمالية.

^

مفاهيم أساسية

الرومانسية. الحركة المدنية أو الاجتماعية للرومانسية الروسية؛ انتشار النوع قصيدة الديسمبريست. أسلوب كلمات الديسمبريست. الآية الخطابية. التجويد الخطابي. مرثاة؛ نوع الفكر قصيدة رومانسية للديسمبريين.

^

الأسئلة والمهام

1. المجتمعات الديسمبريستية المبكرة والمتأخرة. برامجهم في الأدب.

2. حدثنا عن شعر ف.ن. جلينكا. المجموعات الرئيسية من أعماله. صورة الشاعر . أسلوب شعر ف. جلينكا المبكر.

3. العمل المبكر لـ P.A. كاتينينا. الدراماتورجيا. الأعمال الأصلية والمترجمة. شعر ب. كاتينينا. قصائد كاتينين: اختلافها عن قصائد جوكوفسكي. الجدل مع جوكوفسكي وجنيديتش فيما يتعلق بنوع القصة. مشاركة غريبويدوف في الجدل.

4. مشاكل الجنسية في أعمال الديسمبريين. قارن وجهات النظر التاريخية للديسمبريين مع وجهات النظر التاريخية لـ N.M. كرمزين.

5. أخبرنا بإيجاز عن شعر ف. رايفسكي ، التجارب الشعرية لـ ف.ك. Kuchelbecker وشعر أ. أودوفسكي.

6. كلمات ك.ف. Ryleeva وأنواعها. نوع الهجاء في كلمات رايليف. كيف يقوم رايليف بتحويل نوع القصيدة المدنية؟ ما هو نوع "المرثية السياسية"؟ اذكر أمثلة على هذه الأنواع وحللها.

7. نوع الفكر وأهم سماته. بنية الأفكار وتكوينها وأسلوبها. "مناهضة التاريخ" لرايليف: الأسباب والميزات.

8. تقييم أفكار رايليف بواسطة أ.س. بوشكين.

9. قصيدة رايليف "فويناروفسكي" وخطط لقصائد أخرى. ما هي ملامح القصيدة الرومانسية للديسمبريين، ولا سيما قصيدة رايليف "فويناروفسكي"؟

10. انتقادات ديسمبريست. الأحكام الرئيسية للمقالة التي كتبها V.K. كوشيلبيكر "في اتجاه شعرنا، وخاصة الغنائي، في العقد الماضي." الجدل حول مصير "المدرسة الرثائية" لجوكوفسكي.

11. أهمية إبداع الديسمبريين في تشكيل نظام الرومانسية في الأدب الروسي.

الأدب

أرخيبوفا إيه في.العمل الأدبي للديسمبريين. ل.، 1987.*+

بازانوف ف.شعراء ديسمبريست. م. ل.، 1950.

كوروليفا إن.في.الديسمبريون والمسرح. ل.، 1975.

الأعمال الأدبية النقدية للديسمبريين. م.، 1978.*

التراث الأدبي للديسمبريين. ل.، 1975.*

ماسلوف ف.النشاط الأدبي لـ K.F. رايليفا. كييف، 1912؛ إنه هو. النشاط الأدبي لـ K.F. رايليفا: الإضافات والتعديلات. كييف، 1916.*

تينيانوف يو.إن.بوشكين ومعاصريه. م، 1969.*+

تسيتلين أ.ج.إبداع رايليف. م، 1955.

تعبير

إن الشعور بالسخط المدني الذي أملى هجاء رايليف يوضح الرغبة في النضال الاجتماعي، وهو ما انعكس في رسالته "إلى كوسوفسكي" (المكتوبة عام 1821، ولم تُنشر في ذلك الوقت) ردًا على القصائد التي نصح فيها المرسل إليه الشاعر " إلى الأبد" للبقاء في أوكرانيا:

* حتى أنني في سنوات شبابي
* يقتله النوم الكسول!
* حتى لا أتعجل
* تحت راية الحرية!
* لا لا! للأبد
* لن يحدث لي.

برفضه الكامل تقريبًا لأنواع "الشعر الخفيف" المختلفة، يحتفظ رايليف بواحدة منها - رسالة ودية. لكن هذا النوع تحت قلمه يكتسب طابعًا مختلفًا مقارنة بما كان مميزًا لشعراء مدرسة V. A. Zhukovsky و K. N. Batyushkov. في رسالة ودية، يقدم رايليف، مثل A. S. Pushkin، موضوعات سياسية، ثم تصبح الرسالة ككل سياسية. وفي هذا الصدد قصيدة "My Rus" (1821) تشير إلى ذلك. قريبة من الدوافع والأسلوب لرسالة باتيوشكوف "My Penates" ، فإن قصيدة رايليف لها نهاية غير متوقعة. بعد أن غنى، وفقًا للتقاليد، سحر الصمت والعزلة الريفية، يحول الشاعر أفكاره إلى العودة القادمة إلى العاصمة، ثم تفسح النغمة المثالية المجال للنبرة الساخرة. يهاجم رايليف البيروقراطية العليا، والمحاكمة غير العادلة، والشعراء الذين لا يبالون بالاحتياجات الاجتماعية. وليس من المستغرب أن النهاية السياسية للقصيدة لم تنشر في ذلك الوقت.

يؤدي نمو الرثاء المدني إلى ظهور القصيدة في كلمات رايليف، لكن هذا النوع في أعمال الشاعر الديسمبريست يختلف جوهريًا عن القصائد الرجعية لأبطال الكلاسيكية ويواصل تقاليد قصيدة راديشيف الثورية والتنوير الشعراء والشاب بوشكين. هذه هي قصائد "الرؤية" (1823) و "الشجاعة المدنية" (1823). صحيح، في أولهم، يحاول رايليف إعطاء "درس للملوك" في مواجهة الدوق الأكبر، الإمبراطور المستقبلي ألكساندر الثاني. هنا، من ناحية، انعكست الأوهام السياسية التي لم يتخلص منها رايليف بالكامل بعد، والتي أجبرت أسلافه في بعض الأحيان على الاستئناف إلى الشعور بالعدالة والإنسانية للملك المستنير. ومن ناحية أخرى، كان استخدام الفرص القانونية لنشر المثل السياسية للفرد، والذي دعت السلطات القانونية في المقام الأول إلى تنفيذه. بدا الدافع التاريخي للحاجة إلى التحول وكأنه تهديد خفي للحكومة إذا ظلت صماء تجاه إملاءات التاريخ ولم تفهم "حاجة الدول الروسية":

* لقد ارتفعت روح الحرية بالفعل
* ضد السلطات العنيفة؛

* أنظر - الناس في حالة من الإثارة،
* انظر - مجموعة من الملوك تتحرك.
* ولم يكن عبثاً أن تخاف الرقابة من هذه السطور وتطالب بوضع معنى حسن النية فيها:
* روح الحرية الجامحة
* تمرد بالفعل ضد السلطات.

كان الإنجاز الأبرز لشعر رايليف الغنائي المدني هو قصيدة "هل سأكون في الزمن القاتل..." (نُشرت عام 1824 تحت عنوان فرعي "مواطن")، والتي كتبت في أيام" التحضير للانتفاضة. في أوائل عام 1825، بين المسودات الأولية لقصيدة "ناليفيكو"، وضع رايليف الرباعية:

* لا مصالحة ولا شروط
* بين الطاغية والعبد؛
* ما نحتاجه هنا ليس الحبر، بل الدم،
* يجب أن نعمل بالسيف.

كانت هذه الخطوط المنقوشة دليلاً على انفصال رايليف الأخير عن أي آمال في حل سلمي للتناقضات الاجتماعية. والآن، في قصيدة "هل سأكون في وقت مصيري..."، يعلن رايليف استعداده للعمل الثوري ويدعو أصدقاءه إلى القيام بذلك، والذين يبدو أنه تمكن من توزيع إعلانه الشعري بينهم. يتضح هذا من خلال كلمات الديسمبريست أ. م. بولاتوف، الذي قال لأخيه، وهو يعيد صياغة السطر الأخير من قصيدة رايليف، وهو يغادر المنزل في صباح يوم 14 ديسمبر 1825: "وسيظهر بيننا المتوحشون والريج، و ربما سيتفوقون على هؤلاء الثوريين». تحتل الأغاني الدعائية التي كتبها بالتعاون مع A. A. Bestuzhev مكانًا خاصًا في كلمات رايليف.

بعد مغادرته إلى القرية في ربيع عام 1821، أخذ K. F. Ryleev معه المجلد التاسع المنشور للتو من "تاريخ الدولة الروسية" للكاتب N. M. Karamzin. تحت الانطباع الجديد لما قرأه، كتب رايليف إلى ف.ف. بلغارين في 20 يونيو 1821: «حسنًا، غروزني! حسنًا يا كرمزين! "لا أعرف ما الذي يثير الدهشة أكثر، طغيان يوحنا أم هدية تاسيتوس." "ثمرة القراءة" لكرامزين، بحسب رايليف، كانت فكرته التاريخية الأولى "كوربسكي" (1821). وهكذا يتضمن شعر رايليف موضوعات تاريخية احتلت فيما بعد المكانة الرئيسية في عمله.