Подобно на други „малки трагедии“, „Каменният гост“ е завършен от A.S. Пушкин в „Болдинската есен“ (през 1830 г.). Не е публикувана приживе на поета. Сюжетът на „Каменният гост” е традиционен. Пушкин даде на известната легенда собствена интерпретация, насищайки я с ново художествено съдържание. Идеята на „Каменният гост” е анализ на любовната страст, на която е подчинен целият живот на главния герой.

Експозиция на образа на главния герой

Сцената започва с разговор между испанския гранд Дон Гуан и неговия слуга Лепорело пред вратите на Мадрид. Планът им е да изчакат падането на нощта, за да влязат в града. Факт е, че Дон Гуан е в изгнание - кралят го изпрати в изгнание. И всичко това е виновен за дуела, в който Дон Гуан уби благородника, като по този начин си навлече гнева и заплахите за отмъщение от семейството му. Кралят решил да спаси своя фаворит и го изгонил от града. Дон Гуан не успя да остане дълго в изгнание; Най-вече беше разочарован от жените там, привлекателни на пръв поглед, но безжизнени, като восъчни кукли.

Озовавайки се до манастира Антоний, слугата Лепорело си спомня как е чакал в горичката своя господар, който се е срещнал тук с любимата си жена. Резюмето на „Каменният гост“ разказва за тази любовна история на героя. Дон Хуан трябваше да се грижи за Инеза дълго време. И само три месеца по-късно тя се подчини. Инеза не се отличаваше с красота: жена с тъжен поглед, мъртви устни и тих глас като на болен. Но очите й направиха огромно впечатление на Дон Гуан. Съпругът на Инеза обаче се оказал много ревнив, убил я. Дон Гуан иска да забрави за тази история и възнамерява да потърси другата си любима - Лора. Той казва на слугата си за това.

доня Анна

Резюмето на „Каменният гост“ разказва историята за появата на монах. Виждайки посетителите, той се чуди дали те не придружават Дон Ана, която сега трябва да пристигне на гроба на съпруга си, убит от развратника Дон Гуан. Монахът няма представа, че говори със самия злодей. Той казва, че бедната вдовица е издигнала паметник на гроба и всеки ден посещава гроба на съпруга си, моли се за упокой на душата му и плаче. Монахът казва, че доня Анна е много привлекателна жена, но тя не говори с мъже. Дон Гуан много се заинтересува от тази жена. Виждайки я увита в черно одеяло, Дон Гуан нямаше време да я погледне, но реши определено да я опознае. Слугата Лепорело упреква господаря си в неморалност към бедната жена.

Лора в "Каменният гост" на Пушкин

Стаята на актрисата Лора. Гостите на вечерята й хвалят таланта и актьорските й умения. Те молят Лора да пее. Тя пее песен, композирана от нейния приятел и любовник Дон Гуан. Мрачният Дон Карлос също много харесва нейното пеене, но след като научи за авторството на Дон Жуан, го нарича атеист и негодник. Лора, ядосана, му обещава да извика слугите да убият Дон Карлос. Гостите се опитват да ги успокоят. Но тогава Лаура си спомня убийството на брата на Дон Карлос от Дон Хуан и затова му прощава. Преди да се сбогува с гостите, Лора отново пее. Гостите си тръгват. Лаура моли Дон Карлос да остане. Темпераментът му е твърде подобен на Дон Гуан, нейния любовник. По време на разговора им на вратата се чука. Дон Гуан влиза. Дон Карлос е бесен, когато разбира кой е този гост. Той изисква незабавен дуел от Дон Гуан. Въпреки че Лора протестира, те започват да се бият. По време на битката Дон Карлос умира. Лора е възмутена. Но след като научи, че Дон Гуан веднага дойде при нея след завръщането си в града, тя му прощава. Те се отдават на любовта.

Въображаем монах

След убийството на Дон Карлос Дон Гуан се укрива в манастира Антоний. Той отразява принудителното уединение. Дон Гуан е благодарен на съдбата, че вече има възможност да вижда Дон Анна всеки ден. Той иска да привлече вниманието й и да говори с нея. Стоейки пред статуята на командира, Дон Гуан се подиграва: статуята му изглежда като гигант, но в живота той беше слаб и нисък.

Резюмето на „Каменният гост” продължава с появата на доня Анна. Тя моли въображаемия монах да се моли, на което Дон Гуан отговаря, че не е достоен да повтаря молитвите й след нея. Той казва, че той е виновен за нея, тъй като й пречи да „свободно излее“ тъгата си. Тогава Дон Гуан признава, че й се възхищава по време на молитва и завижда на убития й съпруг; нейната ангелска кротост го радва. Той красноречиво й казва за любовта си към нея, че би искал да й пее серенади, за да разбере тя колко много я обича. Доня Анна е объркана. Той я моли за среща и тя, обезумяла, се съгласява да го приеме на следващия ден в къщата си. Но Дон Гуан не казва истинското си име. Казва се Диего де Калвадо.

Покана на командира

Дон Жуан триумфира. Той казва на слугата си за това. Но Лепорело не одобрява действията на собственика. Дон Гуан иска слугата му да покани статуята на командира на срещата му утре. Лепорело изпълни искането на господаря си. Но му се стори, че командирът кимна в отговор. Не вярвайки на страхливия слуга, Дон Гуан решава да повтори поканата си. И статуята отново кимна. Господарят и слугата, уплашени, си тръгват.

Сцена с среща и трагичен край

Разказът на „Каменният гост“ на Пушкин продължава с разговор между Дон Гуан и Дона Анна. Тя е тъжна, тъй като спомените за загубата й са все още свежи. Тя му каза, че се омъжила не по зова на сърцето си, а по волята на майка си, защото семейството й било бедно, а младоженецът се оказал богат. Дон Хуан говори за своята завист към нейния съпруг Дон Алваро. Той съжалява, че не е срещнал доня Анна по-рано. Все пак той е и богат. Доня Анна е смутена. Тя е преследвана от мисли за мъртвия си съпруг, който никога, ако беше вдовец, не би приел влюбената дама. Тя вярва, че трябва да остане вярна на ковчега на съпруга си. В разговор Дон Гуан разкрива името си на доня Анна и казва, че той е убил нейния съпруг. Доня Анна припада. Когато идва на себе си, тя започва да обвинява Дон Гуан в подлост. Той е съгласен с нея, но говори за прераждането си, след като се е влюбил в нея. Дон Анна го целува за довиждане.

Сергей АЛПАТОВ

“КАМЕНЕН ГОСТ”: ОБРАЗ И ЗНАЧЕНИЕ

„Каменният гост” заема специално място сред „Малки трагедии” на А.С. Пушкин. Този сюжет за срещата на човек с другия свят представлява особен, макар и не твърде очевиден, лайтмотив на целия драматичен цикъл. От очевидните ехо могат да се отбележат следните две: на празника на Моцарт и Салиери уличен цигулар свири ария от операта на Моцарт „Дон Жуан“; епиграфът към „Каменният гост“ съдържа реплика от същата опера.

Извън сюжетното пространство на „Малки трагедии” образът на Каменния гост също е интегриран в сложна система от смислови връзки и перспективи. Достатъчно е да се посочи неотслабващият интерес на А.С. Пушкин към пластичните изкуства. Особено внимание на поета е привлечено от идеята за скулптурен портрет като динамичен образ на човек: „Статуята на Царско село“ (1830), „На статуята на някой, който играе купчини“, „На статуята на някой, който играе кокалчета” (1836). Художникът е като Създател на Вселената, превръщайки мъртвата материя от глина и камък в жива форма на душа и мисъл:

Тъжен и весел влизам, скулпторе, в твоята работилница:
Отдаваш мисли на мазилка, мраморът ти се подчинява.

(„На художника“, 1836 г.)

Този парадокс на съчетанието на мъртвата материя и въплътения в нея образ на жив човек принадлежи, разбира се, не само на Пушкин. По-скоро трябва да се нарече един от архетипите на цялата европейска литературна и културна традиция. Магията на фолклорните заклинания за кървави рани и болезнени синини се основава на идеята, че камъкът не диша, не мърда, не усеща: „Както камъкът няма вени, няма сърце, няма удар, така и името го прави. не кървя.“ „Ако застана на камък, няма да тече кръвта“, „Нито от камък е вода, нито от мъртва руда (кръв).“ Ефектът на изненадата в разказите за оживяващи статуи, с който е пълна средновековната литература и който е наследен от литературата на 19 век, също се основава на същите идеи за мъртвостта на материята.

Характерно е, че във всички сюжети статуите, които оживяват, са антагонисти, свръхестествени съперници или партньори в диалог с жив човек. Във всеки случай центърът на конфликта и фокусът на вниманието на автора е земната личност. По този начин човек може да разбере художествените функции на Каменния гост на Пушкин само като започне от образа на неговия съперник Дон Гуан.

Дон Жуан на Пушкин, както и всички негови литературни и фолклорни предшественици и наследници (неслучайно „Дон Жуан” е станало общоприето име за определен тип личност), измерва света около себе си със свои стандарти. Той е воден от егоистични желания; отношенията с хората се определят от обичайните му представи за мъже и жени, удоволствие и скука. Животът за Дон Жуан е просто материал за въплъщение на лични прищевки и фантазии.

Дон Гуан е герой-завоевател, който всеки път превзема нови, все още не завладени „крепости“. В същото време той е актьор, импровизатор, търсещ нови форми за реализиране на собствените си желания. Общото между актьора и завоевателя е желанието да изпитват нови и нови усещания, да изтощават себе си и живота си възможно най-интензивно. Крайна цел, смислен изход за тях няма и не може да има. Единственото препятствие в безкрайното движение е преждевременната смърт (а смъртта за този тип личности никога не е навреме). Именно за такъв абсурден герой А. Камю пише в есето си „Митът за Сизиф. Есе за абсурда“: „Това са конкистадорите на ежедневието, които с количеството опит чупят всички рекорди и печелят собствения си морал.“

Струва си да разгледаме по-отблизо типа герой-актьор и герой-победител в творчеството на Пушкин. Това ще ни даде, от една страна, необходимия смислов фон на образа на Дон Гуан, а от друга, ще ни отведе до друга, много важна линия от „статуи“, „бюстове“ и „паметници“ в творчеството на Пушкин.

Героят-победител е външна, обширна, социална, властова (както политическа, така и държавна) реализация на индивидуалността. За Пушкин един от най-ярките примери за този тип личност е Петър Велики. Рисувайки образа на първия руски император в творбите си, Пушкин разчита на исторически анекдоти и фолклорни легенди, в които ясно звучи темата за героя-демиург: като кръстник Петър дава имена на кораби, градове, села и хора. Той прокарва „Осударския път” към Бяло море, копае канали, чертае планове за църкви, издига кръстове и разпределя земя. Плавайки покрай богатата на руда планина Пудож и забелязвайки отклонението на стрелката на компаса, той показва нрава на собственика-трансформатор: „Ако планината беше по-близо до водата, щеше да има проблеми“. Петър не обича да се подчинява на природните стихии; той се стреми да язди във всяка буря.

Историческият контекст на създаването на Санкт Петербург е добре известен - град, построен по царска воля върху блато. Идеята за насилствено нахлуване на човешките и културни принципи в самите дълбини на природния хаос е присъщо на всички писатели, пишещи за Санкт Петербург. Митологичната традиция - да се види в града на Св. Петър изкуствен, призрачен, неодушевен Каменен град - е ясно осъзната от О. Манделщам:

В прозрачен Петропол ще умрем,
Където Прозерпина властва над нас.
Ние пием смъртен въздух във всеки дъх,
И всеки час е нашият смъртен час.

Както в очите на съвременниците, така и в народната памет външният вид, поведението и дейността на Петър I се свързват с образите и делата на древни герои-полубогове, създали нов свят от хаос и мрак. Този архетип е актуален и за авторското съзнание на Пушкин. Многократно е отбелязвано, че почти всички воини на A.S. Пушкин в една или друга степен е въплъщение на бога на гръмотевицата. Така в „Полтава“ Петър е изобразен в елементите на битката, той е герой, който потиска хаоса на социалния бунт:

Петър излиза. Неговите очи
Те блестят. Лицето му е ужасно.
Движенията са бързи. Той е красив,
Той е като Божията гръмотевична буря.

Духът на Петър, който мощно обузда Русия, намира своето съвършено въплъщение в паметника на Бронзовия конник, динамичният образ на който също се свързва с A.S. Пушкин с гръмотевична буря-заплаха-гръм:

Това е като гръм,
Тежък звън галоп...

Символът на обожествената автокрация на Петър - паметникът на Фалконет - постоянно се нарича идол както в авторската поезия от 18-ти и 19-ти век, така и в ежедневната реч от онова време. Характерно е, че името „Бронзов конник” постепенно се пренася от ездача върху цялата скулптура. Паметникът се превръща за съзнанието на носителите на руската култура в своеобразен неделим езически кентавър. Неслучайно в този контекст Николай I се опитва да противопостави Бронзовия конник на ангела от Александрийската колона. За да разберете адекватно отношението на Пушкин към идола на бронзов кон, си струва да обърнете внимание на текста на надписа на A.F. Мерзляков „Към паметника на Петър Велики в Санкт Петербург“:

На огнен кон, като някакъв бог, той лети:
Погледът обхваща всичко, а ръката заповядва;
Враждата, измамата на змията е потъпкана, умира;
Бездушната скала приема живот и поглед,
И Русия щеше да създаде нови дни в началото,
Но смъртта каза на Петър: „Спри, ти не си бог!

Историята на Санкт Петербург, измъчван от наводнения от самото си основаване, както и историята на Петър Велики, който не е видял завършването на почти нито едно от своите начинания, предполага разочароващо заключение в биографията на този герой-победител. Кралят контролира съдбата на своите поданици, той може, подобно на Създателя, да основе град от нулата, но смущенията на природните стихии, които разрушават любимото му въображение, както и течението на времето, което неумолимо приближава смъртта, са извън неговия контрол. Човешката воля, разширяването на плановете и стремежите има своите граници. Тази идея е ясно формулирана в образите на народна легенда, записана през 1964 г. в района на Архангелск:

Петър искаше да прескочи Нева. Той сяда на кон и казва: „Всичко ще бъде мое и Божие“. Преди да успее да каже това, змията скочи и отхапа крака на коня. И не можа да мине, беше вкаменен. Но трябваше да се каже: „Ще бъде Божие и мое“.

Очевидно монументалното изображение на Бронзовия конник се оказва за А.С. Пушкин, както и за цялата руска култура, е обемно средство за разкриване на вътрешния свят на личността на Петър Велики.

Следните две поетични бележки за наводнението от 1824 г. биха могли да послужат като мост към други герои завоеватели и техните скулптурни портрети:

Веждите на краля са сбръчкани,
Каза: „Вчера
Разрази се буря
Паметник на Петър“.
Той се изплаши.
„Не знаех!.. Наистина ли?“ -
Царят се засмя:
— Първо, братко, април!
(1825)

Ако тук няколко владетели - Петър I и Александър I - се срещат в пародиен контекст, играейки на идеята за неприкосновеността на паметника и властта, която той олицетворява, то в поемата "Бронзовият конник" (1833 г. ) вътрешният диалог на епохи, наводнения и две кралски особи е по-малко оптимистичен. Земната власт отново усеща границите си:

В онази ужасна година
Покойният цар все още беше в Русия
Той управляваше със слава. Към балкона
Излезе тъжен и объркан
И каза: „С Божия елемент
Кралете не могат да контролират."

Характерно е, че за Пушкин образът на Александър I редовно се появява в семантична конфронтация и диалог с друг герой-победител - Наполеон:

От колко време летят вашите орли?
Над опозорената земя?
Преди колко време са паднали кралствата
С гръмотевицата на фаталната сила?
Покорен на волята на своенравния,
Знамената зашумяха от беда...
.............................................
За твое катастрофално щастие
Ти повярва с дръзка душа,
Вие бяхте пленени от автокрацията
Разочарован от красотата.
("Наполеон", 1821 г.)

Страшната личност на завоевателя е водена от същия мотив като страстния Дон Гуан - разочарована автокрация, своенравно желание да завоюва все нови граници.

Любопитно е, че в света на изкуството A.S. Пушкин Наполеон и Александър I образуват не само двойка исторически герои, но и двойка „божества“, подобни на Перун и Велес. В традиционния мит Перун Гръмовержецът се стреми да удари с мълния Велес Змията, който се крие от небесна гръмотевична буря под земята, под камък или във водата. Велес от своя страна задържа водата, която вали в недрата на земята. Двойка съперници безкрайно разменят ролите на губещ и победител. По същия начин в стихотворението на Пушкин от 1824 г. „Неподвижният страж дреме на царския праг...“ Александър и Наполеон са противопоставени като равностойни герои-полубогове.

В резултат на войната от 1812 г. Александър воинът побеждава вражеската змия:

О страхотни орбити,
Целуни жезъла на Русия
И ти изправи железния крак!

И обратното, в спомените на Тилзит Александър е победен от Перун:

...чудният му поглед, жив, неуловим,
Или изгубен в далечината, после внезапно неустоим,
Като бойно перо блесна като светкавица;
В цвета на здравето, смелостта и силата,
Повелителят на полунощ
Господарят на Запада, заплашващ, идваше.

Преходът от историческото и психологическото ниво на семантиката на поетическия текст към митологичното и символично ниво се извършва от A.S. Пушкин използва техниката, която вече отбелязахме за скулптурен портрет на герой-войн. Стихотворението от 1829 г. „Към бюста на Завоевателя“, посветено на Александър I, разкрива интересен и важен обрат по тази тема:

Напразно виждате грешката тук:
Ръката на изкуството е водила
На мрамора на тези устни усмивка,
И гняв от студения блясък на челото.
Нищо чудно, че това лице е двуезично.
Такъв беше този владетел:
Свикнал с фалшиви чувства,
В лицето и в живота има арлекин.

Завоюването на света е неотделимо от играта на завоевание; присвояването на нови пространства е неотделимо от трансформацията в нови социални и културни роли. Така Наполеон преминава от ролята на републикански генерал към ролята на диктатор „в интерес на републиката“, към ролята на император и накрая владетел на половината свят. По подобен начин Александър I заменя ролята на конституционен монарх на една от европейските сили с ролята на спасител на Европа и суверенен владетел на своята половина от света. Актьорството е в кръвта на големите политици.

Но ако всички велики дела са само актьорска игра и желание за нови роли в повтарящия се репертоар на живота, тогава безсмислието и безцелността на такова живеене и „пропиляване” на живота е очевидна. Тази идейна колизия е в центъра на стихотворението „Юнак” (1830). Кулминацията на творбата е Наполеон в холерна болница в Египет:

...Той,
Заобиколен от немила смърт,
Намръщен, той минава между леглата
И хладно се ръкува с чумата
И в умиращ ум
Ражда сила...

Ако ръкостискането със смъртта е позиране, актьорство (или по-лошо – откровен фалш, пропаганден трик, както предполага събеседникът на поета), то привидно живият и смел човек се оказва „герой без сърце“, идол. , „чугунена кукла“, която стои в селския кабинет на Онегин. Без да има други мотиви освен разочарованото самовластие на собствените си желания, освен желанието да опияни душата си с нови впечатления, човек превръща живота си в игра със смъртта, в безсмислен пир по време на чума:

В битката има екстаз,
И тъмната бездна на ръба,
И в разгневения океан,
..........................................

И в дъха на Чумата.
Всичко, всичко, което заплашва смъртта,
Скрива се за смъртното сърце
Необясними удоволствия...
............................................
Така че, слава на теб, Чума!
Ние не се страхуваме от мрака на гроба,
Ние няма да бъдем объркани от вашето призвание!
Пием чаши заедно
И розовите девици пият дъха -
Може би... пълен с чума!

Нека мимоходом обърнем внимание и на съвпадението в описанията на празника сред ковчезите и погребението на пророческия Олег: „Кръгли черпаци, пенещи се, съскащи // На скръбното погребение на Олег: // Княз Игор и Олга седят на хълма; // Отрядът пирува край брега.” В Пушкин няма случайни съвпадения; всички са мотивирани от обща поетична логика. Изглежда, че героите от „Пир по време на чума“ се държат сами.

„Ужасът на мъртвата празнота“ около героите от „Пир по време на чума“ (и подобни персонажи в „Малки трагедии“) поражда само едно желание – безчувственост и безсъзнание. Те искат да забравят, че тези, които са отишли ​​в друг свят, въпреки това ни виждат, са свързани с живи невидими нишки от спомени, съчувствие и молитви:

Закълни се<...>напускам
В ковчега е вечно премълчано име!
О, само от нейните безсмъртни очи
Скрийте тази гледка!

Представата, че физически мъртвите са все още духовно близки до нас, е ясно изразена в народната култура. В допълнение към представите за задгробния живот, особената близост на живите и мъртвите по време на църковни и домашни възпоменания, тази връзка се намира на нивото на ежедневните поговорки. Когато не искат да се карат с някого, те казват: „Бих казал, нека имаме печка в къщата“; когато видят нещо срамно, те казват: „Поне извадете светиите“. В първата поговорка още от предхристиянските времена се е запазил споменът, че печката, огнището е средоточие на домашния дух, седалище на всички души на починали роднини, които чуват всичко, което се случва в къщата. Християнската вяра дава ново качество на тези идеи за непрекъсната връзка с другия свят: икони, образи - прозорци в друг свят, с помощта на които виждаме нашите небесни покровители, а те виждат нас и нашите действия, което се отразява в втората поговорка.

Сред същите тези идеи е всеки скулптурен портрет, надгробен камък, паметник - тоест нещо, което въплъщава образа на човек в неговото ново, посмъртно качество за тези, които гледат образа и си спомнят загиналите. Така надгробната плоча поставя човек пред лицето на смъртта. Именно в тази светлина трябва да се формулира основният конфликт на „Каменният гост”: ако смъртта физически отрича живота, тогава каква е духовната цена на човешкото съществуване, какво остава от човека след неговата смърт?

Всъщност не само в историята на командира и Дон Жуан, но и във всички „Малки трагедии“ героят, на прага на собствената си смърт, трябва да провери своите житейски нагласи и насоки:

Скъперникът рицар е наследен от своя „прахосник” син;

Рационалният Салиери не може да изчисли цената на смъртта и престъплението;

Въздушният гений на Моцарт е увенчан с поръчката на Реквиема - неочаквана, завладяваща и същевременно катастрофална задача: да съчетаеш личните си навици и настроения с универсалното познание за смъртта (реквиемът е панихида, която няма автор, но литургичен текст и значение);

Обичайната топлина и светлина на родното огнище на Уолсингам е погълната от чумата.

На фона на посочените герои от драматургичния цикъл на Пушкин Дон Гуан се откроява, разрешавайки въпроса за смъртта не в детайли и не косвено, а лице в лице с нея.

През целия си предишен живот Дон Гуан не вижда образа на собствената си смърт в смъртта на другите. Да убиеш човек, същевременно да убиеш брат си, който търси справедливо възмездие за убиеца, да влачиш след вдовицата на убития, да я убеждаваш да не се измъчва с „вечната памет на мъжа си” – не означава нищо за него, освен нов. приключение, нов трофей. Всичко е увенчано с обида към починал човек с предложение да дойдете и да видите със собствените си очи предстоящото блудство. Това, което плаши Уолсингам - в друг свят виждат земните му зверства - само забавлява и възбужда кръвта на Дон Гуан.

Тези унижения и обиди към човешката личност (чужди и собствени) в крайна сметка са обида към Бога, защото човекът е образ и подобие Божие. „Мое е отмъщението и Аз ще отплатя, казва Господ” (Евреи 10:30). Срещата с Каменния гост, поискана дори на шега, се сбъдва и се превръща в среща със смъртта. Дон Гуан се среща с нея, както подобава на войн, но войн, който е победен, защото няма какво да защитава и защитава. Неговите завоевания нямаха цел. Жива, активна плът, изобретателен ум, страстна воля скриха мъртва душа.

И обратното, Командирът по „позиция” е воин и завоевател, всъщност пазител на огнището, моралното достойнство и честта. Неговият домашен вид през живота му криеше висок дух, сега въплътен в подходящ надгробен портрет:

Какъв великан е представен тук!
.............................................................

А самият мъртвец беше малък и крехък.
..............................................................
Когато се срещнахме над Ескуриал,
Той се натъкна на моя меч и замръзна,
Като водно конче на карфица, но имаше
Той беше горд и смел - и имаше суров дух...

Това несъответствие между външния образ и вътрешната същност оживява сюжета на „Каменният гост” и в по-широк план целия драматичен цикъл.

Пушкин не предрешава моралните заключения на читателя на Малки трагедии; всички конфликти имат отворен край, който прекъсва действието в кулминацията. В същото време векторът на собствената творческа биография и житейска философия на Пушкин е доста ясен. Това не е завоевание на света, материализирано в слава, звания, наследство, събрани съчинения, а „паметник неръкотворен” – посмъртно съществуване в душите на благодарните потомци, в техните добри мисли и чувства:

Поетите заминават за последната есен,
И не могат да бъдат върнати - капаците са заковани.
Дъждовете и замръзналото лято остават,
Останаха стихове и живи камъни.
(Ю. Шевчук. “Последната есен”)

„Каменният гост“ е написан през 1830 г. в Болдин, но е замислен няколко години по-рано. Публикувана е след смъртта на поета през 1839 г. в сборника „Сто руски писатели“.

Литературни източници

Пушкин е бил запознат с комедията на Молиер и операта на Моцарт, която се споменава в епиграфа. И двете произведения са базирани на традиционна история, легендата за покварения Дон Жуан, наказан от ходеща, говореща статуя и хвърлен в огъня на ада. Целта на Пушкин е да създаде нови герои в рамките на традиционния сюжет.

Герои и конфликт

Както и в други „Малки трагедии“, Пушкин изобразява преди всичко психологията на героите. Дон Жуан съчетава много черти: той е летлив любовник, но искрено увлечен човек; той е смел, благороден, но пресметлив; той е поет (Лора пее неговата песен). Характерът на главния герой е противоречив, но това не води до вътрешен конфликт, защото Дон Жуан винаги е искрен или изглежда такъв. Читателят не може да разбере колко правдив е Дон Гуан, когато казва на доня Анна, че никога не е обичал истински нито една жена преди нея.

Външният конфликт в пиесата е необходим за развитието на сюжета: многобройните двубои доведоха до изгонването на Дон Гуан, дуелът с командира и неговото убийство доведоха до пристигането на каменния гост.

Характерът на слугата Лепорело до голяма степен повтаря комедийния характер на предишните литературни образи: той е страхлив, осъжда любовните афери на господаря си и страда, че трябва да търпи всичко това. Още по-малко значим за развитието на действието е образът на Дон Карлос, чийто брат е убит от Дон Гуан. Читателят може само да гадае дали Дон Карлос е брат на Дон Алвар, командира, съпруг на Дона Анна. Образът на Дон Карлос помага да се покаже какви са Лаура и Дон Жуан. Виждайки мъртвото тяло, Лора, която току-що се е заклела в любов на Дон Карлос, се интересува само какво да прави с убития. Тя е същият авантюрист като Дон Жуан, който не се замисля нито за миг, приемайки предизвикателството на Дон Карлос за незабавна битка.

Образите на трите му жени са важни за разкриването на характера на Дон Жуан, а в пиесата са показани само три от многото. Първата от тях, Инеза, е наречена Дон Жуан на бедната жена. Тя почина рано, може би от ръцете на съпруга си, суров негодник. В нея имаше „малко истинска красота“: мъртви устни, тих и слаб глас, като на болен. Но черните очи и поглед плениха Дон Гуан. Той си спомня за нея с тъга и нежност.

Друга любовница, Лора, прилича на самия Дон Жуан. Живее свободно и прави каквото й харесва. Лора е актриса, която играе с вдъхновение и от сърце. Тя също избира любовници с вдъхновение и е искрена с тях. Тя казва на Дон Карлос, че е избрала него, защото той прилича на Дон Хуан, когато е ядосан. Нито Лора, нито Дон Жуан крият, че си изневеряват. Тяхната любов е близка до приятелството, единството на двама подобни хора.

Образът на Дона Анна е пълен с вътрешни противоречия. Тя е набожна, иска да бъде вярна на достойния си съпруг, но не проявява омраза към неговия убиец. Доня Анна дори флиртува с Дон Гуан и приема ухажванията му. Тя е скромна, искрена, но страстта й търси изход и жената не може да устои на внезапния прилив на чувства. Доня Анна е наивна, тя вярва в любовта на Дон Гуан, но в същото време е иронична: „О, Дон Гуан е красноречив - знам.“ Доня Анна събужда в Дон Гуан привидно искрени и дълбоки чувства: „Така, развратничество, Дълго време бях покорна ученичка, Но от момента, в който те видях, Струва ми се, че съм напълно преродена!“ Доколко искрен е Дон Гуан, остава на читателя да прецени.

Сюжет и композиция

Пиесата се състои от 4 сцени, всяка от които разкрива нови черти на характера на главния герой. Променя се първоначалното отношение на читателя към него като женкар и убиец-дуелист, възниква симпатия. В първата сцена персонажът се изяснява чрез връзката с Инеза, във втората - с Лора, в третата и четвъртата - чрез чувствата към доня Анна. В третата сцена Дон Хуан шеговито нарича статуята на командира на доня Анна. В четвъртата сцена Дон Гуан е по-близо от всякога до щастието: той истински обича доня Анна, тя научава истинското му име и му прощава, готова за взаимна любов. Но зла съдба настига човек близо до щастието. Образът на статуята на командира е съдба, символ на миналите злодеяния на Дон Гуан, тежък, като стискане на каменна ръка, не позволяваща щастлив живот. Кулминацията съвпада с развръзката, както и в други „Малки трагедии”.

Художествената оригиналност е свързана с лаконично изложение, което създава обемност и драматизъм на персонажите и оставя недоизказаност и възможност за интерпретация.

• „Каменният гост“, резюме на сцени от пиесата на Пушкин
• „Дъщерята на капитана“, обобщение на главите от историята на Пушкин
• "Борис Годунов", анализ на трагедията на Александър Пушкин

„Малки трагедии“ е цикъл от драматични творби, които A.S. Пушкин пише през есента на 1830 г., „затворен“ в село Болдино, когато епидемия от холера обхваща тази част на Русия. Една от трагедиите, включени в цикъла, е „Каменният гост“ - малка, но много обемна творба, написана върху популярната история за Дон Жуан. Легендарният съблазнител на женските сърца, дуелист и "побойник" е много популярен образ още от Ренесанса. Пушкин използва известния сюжет за съблазняването на Дона Анна, вдовицата на командира, убит в дуел от Дон Жуан, който идва от подземния свят, за да отмъсти на убиеца си.

А. С. Пушкин. "Каменният гост" Резюме

Трагедията има четири сцени. Първият е тайното пристигане на Дон Жуан със слугата му Лепорело от изгнание в Мадрид. Докато чака тъмнината край стените на манастира, той научава, че Дона Анна идва тук на гроба на съпруга си, когото той уби в дуел. Хуан иска да я опознае, обзет е от вълнение, мечтае за нови победи над жени, а неутешимата вдовица е подходяща мишена за това. Тъмнината пада над Мадрид, а чувственикът бърза към бившата си любима Лора.

Резюме на "Каменният гост". Сцена втора

Лора приема гости в стаята си. Един от тях е брат на командир Дон Карлос, убит от Дон Хуан. Той е раздразнен и раздразнен, защото Лора изпълнява песен, композирана някога от нейния бърз любовник Хуан. Изведнъж се появява самият той. Между него и Карлос има сблъсък, кавга, дуел и той пада мъртъв.

„Каменният гост”: резюме. Сцена трета

След като прекарва нощта с Лаура, Дон Хуан се връща в манастира на следващия ден и, преоблечен като монах, очаква пристигането на Дона Анна. Появява се млада вдовица. Тя предлага да се моли с нея, но испанецът признава, че не е монах, а кабайлеро, влюбен в нея. Той изкушава жената със страстни речи и моли за тайна среща в дома й. Тя се съгласява. Очаквайки нова победа и триумф, Дон Жуан изпраща своя слуга на гроба на командира, за да го покани на обща вечеря с вдовицата. На слугата, изпълняващ заповедта, изглежда, че статуята кимна в отговор. Уплашен, той съобщава това на собственика. Дон Хуан, който не вярва, решава сам да повтори поканата си и забелязва с ужас кимването на статуята.

Резюме. „Каменният гост“: сцена четвърта, последна

Вечерта в къщата си Дона Анна приема, без да знае, убиеца на съпруга си. Дон Хуан, наричащ себе си Диего, й признава страстната си любов, опитвайки се да съблазни младата вдовица. Виждайки благоволението й, той решава да признае кой е всъщност. Дона Анна, виждайки и осъзнавайки кой е пред нея, е объркана. Чуват се стъпки, вратата се отваря и влиза статуя на командира. Всички са ужасени. Дон Жуан обаче смело го поздравява, протягайки му ръка. Заедно попадат в подземния свят.

Това е само обобщение. „Каменният гост” е творба, включена в цикъла, обединен под заглавието „Малки трагедии”, малък, но много обемен и значим. В пиесите на други автори за Дон Жуан този герой е изобразен рязко негативно. Той е страшен грешник, насилник и унищожител на жени, превърнал любовта в игра на късмета. В A.S. Дон Жуан на Пушкин, въпреки отрицателните си характеристики, е много привлекателен. поради какво? Това изображение е солидно и силно. Скуката от заобикалящия го живот го принуждава постоянно да търси приключения и да предизвиква съдбата. „В битката и в тъмната бездна на ръба има възторг“, пише Пушкин в друга своя творба. Този възторг на ръба на тъмна бездна е това, което привлича Дон Жуан. Постоянно на ръба на бездната, той рискува да падне и да загине. Страхува ли се? Може би, но вълнението винаги побеждава страха. За да предадем само повърхностния сюжет на произведението, достатъчно е да предоставим кратко резюме. „Каменният гост” е сложна философска драма, чийто смисъл може да бъде разбран, като се прочете изцяло и се замисли над всяка фраза.

Опера в три действия от Александър Сергеевич Даргомижски по либрето на композитора по едноименната драматична поема на А. С. Пушкин.

герои:

ДОН ЖУАН (тенор)
LEPORELLO (бас)
ДОНА АННА (сопрано)
ДОН КАРЛОС (баритон)
ЛАУРА (мецосопран)
MONK (бас)
1-ви гост тенор
2-РИ ГОСТ (бас)
СТАТУЯ НА КОМАНДИРА (бас)
НА ГОСТИ НА ЛОРА

Време на действие: началото на 17 век.
Местоположение: Испания.
Първо представление: Санкт Петербург, Мариински театър, 16 (28) февруари 1872 г.

Това е рядък, ако не и единствен случай: да преразкажеш съдържанието на една опера означава да преразкажеш дума по дума съдържанието на литературен източник. По правило всяко либрето е в по-голяма или по-малка степен отклонение от оригинала, промяна в него (обикновено съкращаване, тъй като пеенето на текста отнема повече време, отколкото произнасянето му). Всъщност Даргомижски специално си постави за цел: да напише опера въз основа на пълния текст на поемата на Пушкин. В едно от писмата си композиторът признава: „Забавлявам се с „Дон Жуан“ на Пушкин. Опитвам нещо безпрецедентно: пиша музика за сцените от „Каменният гост“ такива, каквито са, без да променя нито една дума.“ Даргомижски все пак промени някои думи, но, може да се каже, това бяха само думи - дори не фрази и със сигурност не мисли на Пушкин. Така се запазва цялата поредица от събития в поемата. С една дума, само Дон Жуан на Пушкин се превърна в по-познатия ни Дон Жуан. (Пушкин, очевидно, се опита да предаде името на своя герой не по френски начин, а по-близо до испанското произношение - с предварително изчерпателно "g", почти като "x".)

Даргомижски нямаше време да завърши напълно операта. Когато той умира (5 (17) януари 1869 г.), първата картина остава незавършена, която според волята на композитора е завършена от Цуи въз основа на неговите скици. Операта не е оркестрирана. Тази работа, също по завещание, е извършена от необикновено съвестния Н. А. Римски-Корсаков, който многократно се е доказал по този начин. Той също така композира - най-точната дума за работата, която е извършил в този случай - въведение към операта. В този си вид за първи път е показан на широката публика през 1872 г. Диригент беше Едуард Францевич Направник, „кръстникът“ на почти всички руски оперни шедьоври от втората половина на 19 век. Римски-Корсаков, винаги много самокритичен, този път пише в Хрониката на моя музикален живот: „Присъствах на всички репетиции. Водачът се държеше сухо и безупречно. Бях доволен от оркестрацията и възхитен от операта. Операта беше представена добре. Комисаржевски - Дон Жуан, Платонова - Дона Анна, Петров - Лепорело бяха добри; другите не развалиха нещата. Обществото беше объркано, но все пак имаше успех. Не помня колко изпълнения на „Каменният гост” имаше, поне не много, и скоро операта замръзна – и то за дълго...” С една дума, операта беше толкова необичайна, толкова смела ( в него няма арии, няма вокални „вмъквания“, няма звучни, зрелищни ансамбли и финали, това е музикално-драматичен речитатив, послушно възпроизвеждащ текста на великия поет), който публиката със своя среден вкус, не оцени.

ДЕЙСТВИЕ I

Снимка 1.Монашеско гробище в околностите на Мадрид (при Пушкин и Даргомижски също в Мадрид). Тук Дон Жуан и неговият слуга Лепорело чакат да падне нощта. Веднъж Дон Хуан бил изгонен от столицата като наказание за дръзките си приключения, които коствали живота на много от противниците му. Сега той се върна тайно. Сигурен е, че никой няма да го разпознае, но дори и да го разпознае, не се страхува от това. Единственото нещо е, че самият крал нямаше да се срещне. Той обаче не се страхува и от него. Ако кралят го срещне, най-многото, което може да направи, е да го изпрати обратно, „все пак не съм държавен престъпник!“ От милост към мен той ме отпрати оттук, искаше да ме спаси от отмъщението на семейството на убития.” (Така у Даргомижски; у Пушкин: „В края на краищата аз не съм държавен престъпник. / Той ме отстрани, като ме обичаше; / За да ме остави на мира семейството на убития...“ Даргомижски направи приблизително същия вид промени тук и там в текста на Пушкин. Това дава основание да наречем текста на операта „либрето на композитора“, тъй като - въпреки незначителността на тези промени (в областта на пунктуацията те са много по-големи, което беше продиктувано от специалната загриженост на композитора за правдивостта на речитатива) - ние не вдигаме ръка, за да напишем, както обикновено се прави, „текст на Пушкин“. представя съдържанието на операта по текста на Даргомижски.)

И така, сега Дон Жуан чака нощта, за да поеме към Мадрид под прикритието на мрака - привлечен е от жажда за приключения, но междувременно се отдава на спомени. Влиза монах. Той забелязва Дон Жуан и Лепорело и ги пита дали са хора на Дона Анна? Не, те са сами, отговаря Лепорело. От разговора им се оказва, че Дона Анна трябва да дойде тук, за да посети гроба на съпруга си. Но това е същата Дона Анна де Солва, чийто съпруг, командирът, беше убит... „развратният, безскрупулен, безбожен Дон Жуан“, уточнява монахът и в отговор на престорени въпроси Лепорело казва, че той не е тук, че е бил заточен. Разговорът им е прекъснат от пристигането на Дона Анна. Монахът й отключва портата, дона Анна го следва. Дон Хуан се опитва да я види, покрита с воал на черна вдовица. Той вижда само петата й. Според Лепорело това е достатъчно, тъй като притежателят му има много развито въображение и лесно може да завърши целия външен вид на дамата: „Не ви пука откъде ще започнете: с веждите или с краката“, разсъждава той. .

(Освен това Ц. Куи добави малък завършек към тази картина въз основа на скиците на Даргомижски.) Дон Хуан изразява решимостта си да се срещне с Дона Анна. Лепорело се опитва да го разубеди, цитирайки морални аргументи: „Той събори съпруга си и иска да гледа сълзите на вдовицата. Безскрупулно!"

Снимка 2.Стая. Вечеря с Лора, актрисата. Приятели и фенове се надпреварваха да хвалят нейния талант. Лора признава, че днес е пяла с особено вдъхновение: „Думите се лееха като родени не от плаха памет, а от сърцето...” Един от гостите моли Лора да им пее. Тя пее. Играе се първият й романс („Гренада, облечена в мъгла“). Всички са във възторг. И дори мрачния Дон Карлос. Един от гостите пита чии думи е тази песен. И тогава се оказва, че Дон Жуан, нейният верен приятел и летлив любовник, ги е написал. Тази новина вбесява Дон Карлос, който нарича Лора глупачка. Все пак Дон Жуан веднъж уби брат си на дуел. Но сега е ред на Лора да се възмущава, тя е готова да го намушка, този Дон Карлос. Тя се умиротворява. Гостите дори успяват да ги помирят и след втората песен („Тук съм, Инезила, тук съм под прозореца“), която Лора пее, гостите, изразили (в унисон) възторга си, си тръгват. Лаура спира Дон Карлос. Тя го харесваше и лудориите му й напомняха за Дон Жуан. Лаура признава, че сега не го обича, но обича Дон Карлос. Той я пита на колко години е и когато разбира, че е на осемнадесет, започва да гадае колко още години може да покорява мъжете. Какво следва, когато остарее? "Тогава? Защо да мислим за това? Сега тя го моли да се усмихне.

Разговорът им е прекъснат от почукване на вратата. Това е Дон Жуан, той изисква (извън сцената) Лаура да отвори вратата. Тя е объркана. Накрая тя отключва вратата и Дон Жуан влиза. Той я поздравява и я целува. Това вбесява Дон Карлос и той предизвиква неочаквания гост на дуел. Те се бият. Дон Карлос пада победен. Сега какво? Къде да го хвърли, Лора е озадачена: „Ех, Дон Жуан, наистина е жалко.“ Разговорът се обръща към Дон Жуан; той казва, че се е върнал тайно, крие се и сега е дошъл да я види. Тя е покорена, готова да отвърне на целувката му, но внезапно, идвайки на себе си: „Чакай... с мъртвеца!..” Дон Хуан я кара да не обръща внимание на мъртвия, той, Дон Жуан, ще изнесе тялото преди зазоряване и ще го постави на кръстопътя. Лора моли никой да не вижда, защото тя просто имаше своите (и неговите) приятели. Дон Хуан (фалшиво) ревнува Лаура за убития мъж и я пита колко пъти му е изневерила. Лора не се смущава и сама задава същия въпрос на Дон Жуан. Той избягва да отговори и като я прегръща, я измъква през страничната врата.

ДЕЙСТВИЕ II

Паметник на командира. Дон Хуан влиза; той е облечен като монах. След убийството на Дон Карлос той се укрива тук в манастира, наричайки себе си отшелник. Дона Анна също е тук. Дон Хуан разсъждава върху нея и за обстоятелствата, които са се отразили добре за него, тъй като тук често може да я вижда. Ето я. Дона Анна се обръща към Дон Хуан, искрено го бърка със светия отец. Тя го моли да се присъедини към нея в молитва. Той отказва: „Аз, аз трябва да се моля с теб, дона Анна! Не заслужавам такава съдба.” Речта на „монаха” разкрива страст и любовен плам; Тя се смущава, стори й се... Дон Жуан се хвърля на колене пред нея. Тя иска да го прогони. Той моли да бъде чут. Той е готов да умре в краката й. Тя прекъсва страстния му монолог с укорителни фрази: „Побъркал си се“, „Върви си – ти си опасен човек“, „Страх ме е да те слушам“. Накрая се отказва: „Хайде, тук не е място за такива изказвания, такива безумия. Утре... ела при мен...” В объркване, след като си е уговорила среща с Дон Диего де Калвадо (както Дон Хуан й се представи) в дома й късно вечерта, Дона Анна си тръгва.

Дон Хуан се радва. Той се обажда на Лепорело, разказва му за новата си победа - победата над вдовицата: "О, вдовици, всички сте такива." „А командирът? Какво ще каже той за това? – внезапно задава въпрос Лепорело. Дон Хуан е сигурен, че след смъртта се е успокоил. Но на Лепорело му се струва, че статуята гледа на Дон Жуан по специален начин. Ядосан. (В този момент оркестърът звучи бурно и заплашително.) И тогава на Дон Жуан му хрумва смела идея: да покани статуята на гости. Той моли Лепорело да й даде поканата. Лепорело е ужасно уплашен, но все пак отива и, колебливо, кани статуята. Статуята кима с глава в знак на съгласие. Лепорело крещи от ужас. Дон Хуан не вярва, че статуята кима с глава. Самият той се доближава до статуята с надменен поглед. Статуята отново кима. „О, Боже“, избухва Дон Хуан. Шокирани те си тръгват.

ДЕЙСТВИЕ III

Стаята на Дона Анна. Пламенните признания не могат да оставят сърцето на една млада жена студено. Дон Хуан небрежно споменава вината си пред нея. Но какво, пита Дона Анна. Избягва да отговори. Тя настоява, настоява той да говори. Тя вече е готова да му прости предварително. И как би могъл да я обиди? И като цяло тя няма и никога не е имала врагове, с изключение на убиеца на съпруга си. Само той е неин враг. “Дон Диего” от своя страна й задава въпроса какво би направила, ако срещне него, тоест Дон Жуан (тя храни вражда към него само от чест - никога не го е виждала)? „Тогава бих забила кама в сърцето на злодея“, отговаря Дона Анна. И тогава той признава, че е Дон Жуан и че именно той е убил съпруга й и не съжалява за това. Тя не вярва на ушите си. Дон Хуан възкликва: „Аз съм Дон Хуан и те обичам!“ Тя се чувства зле и пада. Дон Жуан се втурва към нея (този път няма съмнение в искреността на чувствата му). Чувствата на Дона Анна се завръщат. Тя моли Дон Хуан да я остави. Чула е за него, той е безбожен развратник и е унищожил много жени. „Досега не съм обичал нито едно от тях“, казва Дон Хуан. (Думите му звучат обезоръжаващо. Но не беше ли така всеки път!) В сърцето на Дона Анна няма омраза. Тя се смущава да открие, че обича врага си. Триумфално, той се навежда да я целуне (като гаранция за среща). В този момент се чува почукване. Дона Анна е объркана. Дон Хуан изтича да се скрие. Изведнъж той се втурва отново: на вратата се появява статуя на командира. Дона Анна пада. Влиза статуята. Дон Хуан се втурва към Дона Анна. „Хвърли я. Всичко свърши“, обръща се към него статуята: „Дай ми ръката си“. „Ето я“, отговаря Дон Хуан. Статуята има смъртоносна хватка на ръката си. Отчаян вик. „О, Дона Анна!“ - последното възклицание на Дон Жуан. И двамата попадат в подземния свят.

А. Майкапар

История на създаването

Идеята за написване на опера въз основа на пълния, непроменен текст на „Каменният гост“ на Пушкин (1830 г.) дойде на Даргомижски през 1863 г., но по това време, по собствените му думи, той „се отдръпна пред огромността на това произведение .” Но идеята е толкова увлекателна и новаторска, че композиторът постепенно започва да пише отделни сцени от планираната опера. Без да е сигурен в успеха, той първоначално гледа на работата си като на преживяване, на творческа „интелигентност“ и в едно от писмата си казва: „Забавлявам се с „Дон Жуан“ на Пушкин. Опитвам нещо безпрецедентно: пиша музика за сцените от „Каменният гост“ такива, каквито са, без да променя нито една дума.“ Междувременно композирането на операта напредва, макар и не достатъчно бързо поради прогресиращото сърдечно заболяване на композитора. През април 1868 г. Даргомижски вече може да каже на приятелите си, че „Каменният гост“ е три четвърти завършен, а през ноември, че операта е почти завършена. Още в процеса на създаване новото дете на Даргомижски предизвиква силен интерес сред неговите съвременници, особено сред младите хора, групирани около Балакирев - Римски-Корсаков, Кюи, Мусоргски - и Стасов. Те бяха истински ентусиасти на това дело. На музикални вечери в къщата на композитора се изпълняват и обсъждат новонаписани сцени, а атмосферата на искрен интерес и одобрение допринася за работата по операта. И въпреки това авторът не успява да го завърши. След смъртта на Даргомижски, в съответствие с неговите желания, „Каменният гост“ е завършен според оригиналните скици на Кюи (в клавира) и оркестриран от Римски-Корсаков.

Първото представление на операта се състоя на 4 (16) февруари 1872 г. на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург.

Музика

След като замисля опера, базирана на пълния текст на „Каменният гост“ на Пушкин, Даргомижски си поставя новаторска за онова време задача, която изисква актуализиране на оперните принципи. Композиторът насочи вниманието си към правдивото музикално предаване на текста на Пушкин. С изключение на две песни на Лаура, операта е написана в гъвкав мелодичен речитатив, отразяващ фино и най-малките нюанси на чувствата, мислите, характера и поведението на героите. На моменти речитативът преминава в пеене на ариотски план. Оркестровият съпровод е чувствителен, „коментира” и допълва смисъла на вокалните партии. Подобен музикален детайл прави „Каменният гост“ оригинален пример за камерна опера.

Първото действие е предшествано от кратка оркестрова прелюдия. Нетърпеливите, енергични фрази на Дон Жуан са посрещнати от мрънкащите забележки на Лепорело. Когато Дон Хуан си спомня за починалата си любима Инес, музиката е боядисана в меки светли акварелни тонове, а в оркестъра се чува гъвкава, вяла мелодия. Ариозото на Дон Жуан е пронизано от състояние на сладка тъга. .Появата на монаха е придружена от концентрирани хорови хармонии; Речта на благочестивия старец е спокойна и строга. Кристално чисти дървени духови акорди характеризират Donna Anna.

Вторият филм е заснет в различен дух - ярка жанрова сцена. Бравурно оркестрово въведение въвежда атмосферата на весел купон в къщата на Лора. Двете й песни „Grenada Dressed in Fog” в ритъма на темпераментна йота и страстната серенада „I am here, Inesilla” са белязани с испански привкус. Ариозото на Лора „Колко тихо е небето“ диша с мир и блаженство. С появата на Дон Жуан музикалният поток се променя драматично. Тя става възбудена, нервна, стремителна. Сцената на свадата е придружена от драматично надграждане, което достига най-високото си напрежение в оркестровия епизод на двубоя, богат на визуални детайли и резки дисонантни хармонии. След това музиката се връща в предишния си ход, в нея се появява нотка нежна отпадналост. Актът завършва с оркестров „послеслов“, пълен с любовна наслада.

Второто действие е голяма диалогична сцена. Композиторът чувствително разкрива психологическите перипетии на разговора между Дон Жуан и Дона Анна. Още първата оркестрова фраза уместно изобразява двойствения външен вид на героя, облечен като монах: чуват се строги хорови звуци, но страстният съпровод „издава“ Дон Жуан. Просветени хармонии възвестяват пристигането на Дона Анна; музиката в нейната роля е изпълнена с чар, чистота и кротост. Началните фрази на Дон Жуан звучат внушително; той имитира тона на Дона Анна, но постепенно полъхът на живото чувство пробива черупката на смирението. Музиката става все по-развълнувана, развълнувана; пламенният ентусиазъм се заменя с горчива безнадеждност, страстната молитва - със светла надежда. Изменя се и речта на Дона Анна, която придобива все по-спонтанен характер. Финалната сцена (поканата, отправена към статуята) се основава на темата за зловещия командир; накрая тя помита оркестъра като свиреп вихър, обещаващ смърт.

Началото на третото действие е издържано в тоновете на спокоен разговор. Първото драматично излитане се случва, когато Дон Жуан разкрива името си. Освен това музиката придобива лиричен тон, разкривайки нежния, очарователен образ на Дона Анна. Постепенно тревожността прониква в музиката: лайтмотивът на командира преминава през баса като тъмна сянка, като предвестник на бедствие. Чувството на ужас непрекъснато нараства и в момента, когато командирът отвежда Дон Жуан, върху слушателя се стоварва лавина от зловещи звуци. Операта завършва тихо и просветлено.

М. Дръскин

В тази новаторска опера, изградена върху мелодична рецитация, композиторът за първи път реализира принципа за стриктно следване на авторския литературен текст. Есето остана недовършено. Завършват го приятелите на композитора Кюи и Римски-Корсаков. Операта беше приета двусмислено от публиката и критиците поради определени трудности при възприемането. Принципите, заложени от композитора в това произведение, впоследствие са продължени в редица произведения на руски композитори („Моцарт и Салиери“ от Римски-Корсаков, „Скъперникът“ от Рахманинов). Една от най-забележителните постановки е работата на режисьора Мейерхолд в Мариинския театър (1917 г., режисьор Малко, Алчевски като Дон Жуан). През 1928 г. постановка на оперното студио на Ленинградската консерватория е показана на Залцбургския фестивал. През 1952 г. операта е представена на фестивала "Музикален май" във Флоренция.

Дискография:Грамофонна плоча - Мелодия. Реж. Хайкин, Дон Жуан (Масленников), Лепорело (Панков), Дона Анна (Вишневская), Лора (Архипова) - CDM Реж. Ермлер, Дон Хуан (Атлантов), Лепорело (Ведерников), Дона Анна (Милашкина), Лора (Синявская).