“Portree”, Gogoli loo analüüs, essee. N. V. Gogoli teose “Portree” analüüs Gogoli loo portree ideoloogiline kunstiline sisu

Lugu “Portree” räägib kunstnikust, kes müüs oma kingituse raha eest - ta müüs oma hinge kuradile. Siin, kui me mõtleme kunstiteoseid, väljendas Gogol kõige täielikumalt oma vaateid kunstile. Kurjade jõudude tungimine kunstniku hinge moonutab ka tema kunsti - lõppude lõpuks ei tohiks see olla lihtsalt ilu loomise oskus, vaid elu vaimse sügavuse raske mõistmine. On oluline, et Chartkovi võrgutas kunstiobjekt - ebatavaline elavate silmadega portree. Portree salapära teeb autorit murelikuks ja sunnib mõtisklema kunsti olemuse, loomingu ja koopia erinevuse üle. Gogoli jaoks pole rahalaenaja portree maalinud kopeerija kujutise erksus pelgalt pealiskaudne kunst, vaid maailma kurjuse deemonlik peegeldus. Selline kunst võrgutab sageli vaataja hinge ja nakatab seda patuste tunnetega. Pole asjata, et portreelt vaatavad välja vanamehe elavad, ebasõbralikud silmad.

Autor ütleb, et vaga maalikunstnik, kes maalis elavate silmadega kummalise portree, muutis ootamatult, ilma põhjuseta, oma iseloomu: ta muutus edevaks ja kadedaks. Kuid samad pealtnäha seletamatud faktid juhtuvad elus iga päev. “Seal sai aus, kaine mees joodikuks, seal röövis kaupmees ta isandat; seal tappis mitu aastat ausalt sõitnud taksojuht penni eest oma ratturi.

Raamatus “Valitud lõigud sõpradega peetud kirjavahetusest” ütles Gogol, milline peaks tema arvates kunst olema. Selle eesmärk on olla "nähtamatu samm kristluse poole". Gogoli järgi peaks kirjandus täitma sama ülesannet, mis vaimsete kirjanike teosed – valgustama hinge, viima seda täiuslikkuseni. Tema jaoks on see kunsti ainus õigustus. Ja mida kõrgemaks läks tema vaade kunstile, seda nõudlikum oli ta enda kui kirjaniku suhtes.

Üks nali annab edasi ilmaliku ühiskonna taset ja huve. Suure huvi ja veel kaotamata andega kunstnik asus portreed maalima. Ta andis lõuendile edasi kõik noore näo varjundid ega jätnud märkamata kollasust ja vaevumärgatavat sinist varju silmade all. Aga mu emale see ei meeldinud. Ta vaidles vastu, et see võib olla ainult täna, kuid tavaliselt lööb nägu erilise värskusega. Parandanud puudused, märkas kunstnik pettumusega, et kadunud on ka looduse individuaalsus. Soovides siiski väljendada seda, mida ta tüdruku juures märkas, kannab Chartkov selle kõik üle oma vanasse Psyche visandisse. Daamid rõõmustavad "üllatuse" üle, et kunstnik tuli välja ideega kujutada teda "psüühika kujul". Kuna Chartkov ei suutnud daame veenda, annab ta ära Psyche portree. Ühiskond imetles uut talenti ja Chartkov sai tellimusi. Kuid see polnud kaugeltki see, mis annab maalijale võimaluse areneda. Ja aja jooksul muutub Chartkov moekaks, kuid paraku tühjaks maalijaks. Selle põhjuseks oli muidugi ostetud portree oma kuradilike võludega. Kuid läbi fantastilise süžee näitab autor, mida kuulsus ja rikkus inimesega teha võivad. Orjaks saamiseks ei pea ostma maagilist portreed.

Kirg kulla vastu oli pjedestaalil, mida maalimine varem hõivas. Kullast sai Chartkovile kõik. See oleks ta elu täielikult täitnud, kui mitte üks sündmus. Kunstiakadeemia kutsus kuulsa Chartkovi hindama Itaaliast toodud vene kunstniku maali. Pilt, mida ta nägi, rabas kuulsust sedavõrd, et ta ei osanud isegi oma ettevalmistatud põlglikku hinnangut väljendada. Maal oli nii ilus, et ajas üles tema aegunud mineviku. Pisarad lämmatasid teda ja sõnagi lausumata jooksis ta saalist välja. Tema rikutud elu äkiline taipamine pimestas teda. Mõistes, et ta ei saa kunagi tagasi oma kaotatud annet ja kadunud noorust, muutub Chartkov kohutavaks koletiseks. Kurjakuulutava ahnusega hakkab ta kokku ostma kõiki väärt kunstiteoseid ja neid hävitama. Sellest saab tema peamine kirg ja ainus amet. Selle tagajärjel sureb hullumeelne ja haige kunstnik kohutavasse palavikku, kus ta näeb kõikjal vanainimese portreed. Portree hirmutavad silmad vaatavad teda kõikjalt...

Kuid teine ​​kangelane, keda mainitakse alles loo teises osas, käitub teisiti. See noor kunstnik kohtub väga ebatavalise mehega, rahalaenajaga, kes palub tal oma portree maalida. Rahalaenaja kohta liiguvad väga salapärased kuulujutud. Kõik, kes temaga ühendust võtsid, jäid kindlasti hätta. Kuid kunstnik võtab siiski ette portree maalimise, silmad näivad portree pealt välja vaadavat mõistab, et ta ei suuda enam maalida kuradit. Pärast seda läheb ta igaveseks kloostrisse, et end puhastada tema pintsel, on juba võimeline maalima pühakuid, kuid sellegipoolest ei lõpe see lugu optimistlikult, hoiatades, et keegi pole kurja eest kaitstud.

“Portrees” võib leida peegelduse Gogoli vaimsest elust. Rahalaenaja portree loonud kunstnik otsustab maailmast lahkuda ja hakkab mungaks. Olles end kloostris ette valmistanud eraku askeetliku eluga, naasis ta loovuse juurde ja lõi pildi, mis hämmastas kõiki, kes seda nägid, justkui õhkuksid sellest kõrge vaimsusega. Loo lõpus juhendab munk-kunstnik poega: “Hoidke oma hinge puhtust. Sellel, kellel on annet sees, peab olema kõige puhtam hing. Teisele antakse palju andeks, aga talle ei anta andeks.

Siin näis Gogol visandavat oma elukava. 1840. aastate keskel oli tal kavatsus kirjandusvaldkonnast lahkuda ja kloostrisse astuda. Kuid need kloostripüüdlused (mis ei olnud Gogoli koolisõpradele saladuseks) ei tähendanud ilmselt loovuse lõplikku loobumist, vaid näisid tähendavat selle juurde naasmist uuel tasemel. Gogol uskus, et tee suure kunsti juurde kulgeb kunstniku vaimsete saavutuste kaudu. Peate surema maailmale, et teid sisemiselt uuesti luua, ja seejärel naasta loovuse juurde.

Teos “Portree”, mida nüüd analüüsime, on lisatud Nikolai Gogoli kogusse “Peterburi lood”, kuhu kuuluvad ka “Nevski väljavaade”, “Nina”, “Mantel” ja “Hullumeelemärkmed”. ” Vaatamata kõikidele süžeede erinevustele ei ühenda neid mitte ainult tegevuskoht, vaid ka ühine teema. Muidugi aitab selle loo analüüsimine paremini mõista Gogoli ideed, mis aitab näiteks essee kirjutamisel või lihtsalt Gogoli portreeloo lühianalüüsi tegemisel.

Gogoli loo “Portree” probleemid

Teos on pühendatud iga tõese ja vale kunsti kirjutaja jaoks olulisele teemale, kunstniku vastutusele oma loomingu eest. Mitte vähem oluline pole läbiv teema, mis ühendab kõiki "Peterburi lugusid" - küsimus tegelikest ja väljamõeldud väärtustest, suurlinnaelu petlikust atraktiivsusest, mille taga peitub vulgaarsus, keskpärasus, tarbetu edevus ja illusoorne ilu. Kaotatud illusioonide teema, mida sel perioodil arendasid aktiivselt paljud Euroopa kirjanikud, näiteks prantsuse romaanikirjanikud O. de Balzac ja F. Stendhal, kõlab meie analüüsitavas loos “Portree”.

Gogoli loo “Portree” analüüs - kompositsioon

Teos on kaheosalise kompositsiooniga. Esimene on pühendatud kunstnik Chartkovi saatusele, jälgides tema elu varasest noorusest kuni vanaduseni, näidates talendi hävinemist ja vaimset allakäiku kuldvasika teenimise mõjul.

Teine osa näitab tõelist kunstnikku, kes mõistab vastutust oma loodud kunstiteose eest. Olles teinud vea, püüab ta seda parandada ja läbib vaimse puhastuse tee.

Vastanduvad kaks osa, kaks kunstnikku – kaks moraalipoolust: üks on häving, teine ​​loomine. Jätkame loo “Portree” analüüsi.

Kunstiteema ja kunstniku kuvand Gogoli loos “Portree”.

Loo “Portree” analüüs näitab, et kesksel kohal on loovuse probleem. Kui kirjutate sellel teemal esseed, pidage seda meeles. Ettevalmistamisel on abiks ka loo “Portree” kokkuvõte.

Esimeses osas näeb lugeja noort lootustandvat kunstnikku Chartkovit. Ta on vaene ja unistab oma töökojast, et saaks sukelduda loovusesse, ilma et teda segaksid igapäevased probleemid. Professor ennustab talle suurt tulevikku, nähes temas tõelist, kuid veel välja arendamata talenti. Õpetaja hoiatab teda kiirustamise eest ja selgitab, et andekus nõuab läbimõeldud, pidevat tööd. Kuid juhus segab kunstniku saatust. Poest leiab ta ootamatult vana rahalaenaja portree, mis tabas teda läbitorkavate, näiliselt elavate silmadega. Kuigi nende pilk on ebameeldiv, nähakse neis ligitõmbavat kurjust. Chartkov on šokeeritud tundmatu kunstniku kunstist ja kasutab oma viimast raha portree ostmiseks. Öösiti näeb ta pikalt und, kuidas rahalaenaja tema raamist välja tuleb ja kullast tšervonetsid üle loeb. Ärgates leiab noormees portreeraami peidetud raha.

Tänu loo “Portree” analüüsile on selge, et väliselt mahub narratiiv traditsioonilise hinge kuradile müümise motiivi raamidesse: rahalaenaja kujul esinev saatan ahvatleb kangelast rahaga, ja ta annab kiusatusele järele. Loo läbimõeldud analüüs näitab aga: Gogol rõhutab korduvalt, et kangelase saatuses pole süüdi pime juhus ega isegi kurat. Chartkovi edasine käitumine on tema enda valiku tagajärg. Nii mõtleb noormees pärast raha kättesaamist, millele see kulutada. Esimene impulss oli üürida väike tuba ja töötada, maalid täiustada. Siis aga otsustab ta minna juuksurisse, et juuksed lokkida, minna parimasse restorani, üürida hiiglaslik rikkalikult sisustatud korter ja isegi tellida ajakirjanik enda kohta kiitva artikli kirjutama.

Kunstniku valik – essee teema

Kui kunstnik saab oma esimesed kliendid, seisab ta taas valiku ees: kas anda järele nende nõudmistele ja maalida keskpärane portree, mis daamile ja tema tütrele meeldib, või töötada Psyche kuvandi kallal, pannes sellesse talenti ja hinge. Kuid raha taga ajades valib Chartkov lihtsama tee ja vahetab mõne aasta pärast oma talendi kulla vastu. Valige see teema, et see oma essees paljastada, ja selles aitab teid Gogoli loo “Portree” analüüs, nagu ka kokkuvõte.

Alles pärast seda, kui nägi Itaalias aastaid erakuna elanud tõelise kunstniku kaunist maali oma oskusi täiustades, mõistab Chartkov, et raiskas oma elu. Kuid ülestõusmist ei toimu: vastupidi, ta läheb hulluks, ostab suurte kunstnike maale ja hävitab need vihas.

Gogoli loos vastandub Chartkov tõelisele kunstnikule. Teises osas kuuleme lugu mehest, kes maalis rahalaenaja portree. See on vaimne, iseõppinud kunstnik, kes on mõistnud kunsti kõrget tähendust ja vaimset sügavust. Mis meile veel selgub, kui analüüsime Gogoli lugu “Portree”?

Kunstnik mõistab, et selle pildi loomisega on ta maailma lasknud kurjuse: portree toob ebaõnne kõigile selle omanikele. Kangelane püüab lunastada oma süüd kloostrisse minekuga, lepitus oma patu eest. Alles pärast hinge puhastamist otsustab ta kirjutada religioossel teemal pildikunstiteose. Kunstnik pärandab oma pojale kurja toova portree ja selle “hävitab”.

Selle kunstniku sõnad kunsti kohta väljendavad kirjaniku enda mõtteid: anne on "Jumala kõige kallim kingitus", "kellel on annet sees, see peab olema hingest puhtaim", laskub tõeline "kunsti kõrge looming". maailm "et rahustada ja lepitada kõiki".

Olete lugenud Gogoli loo “Portree” analüüsi ja loodame, et see teave oli teile kasulik ja huvitav. Külastage meie kirjandusblogi, kus sajad artiklid sarnastel teemadel aitavad teil tutvuda kuulsate teostega ning on ka heaks abiks esseede kirjutamisel. Loe ka

Gogol pani kogu teose idee selle pealkirja. Pole juhus, et ta nimetab seda portreeks. See sõna on teose teema nurgakivi. Tänu sellele nimele areneb loo žanr tõeliseks detektiiviks, mis mõjutab ka võtmetegelase elu.

Samas kannab portree kujund ka semantilist koormust, see on kujund ahnusest, rikutusest ja suurest isekusest. See tõstatab ka küsimuse kunsti autentsusest, selle tegelikust eesmärgist ja suunast ühiskonnas. Kas see on võimeline muutuma päästvaks jõuks? Või on see võimeline hävitama iga inimese, eriti temaga otseselt seotud?

Samuti julgustab autor lugejat mõtlema, kuidas kirjanik idee avaldab. Ta oleks võinud kasutada muid nimesid, mis poleks võimaldanud tal näidata kogu teose müstikat ja Gogoli suhtumist olemasolevasse probleemi. Pealkiri sunnib lugejat koondama kogu oma tähelepanu töö edenedes ühele asjale: portreele, mis on süžee kujunemisel võtmetähtsusega.

Teost on raske nimetada fantastiliseks realismiks, mis tavaliselt on Gogolile omane. Ta rõhutab seda selgelt ka oma teistes töödes. Siin tunneb lugeja küllaldaselt müstikat ja pinget, kuid see ei ole kuidagi seotud teispoolsuse jõudude, vaimude või kurjade vaimude tegevusega, kõige tõenäolisemalt on see keskendunud olemasoleva portree ja inimese missiooni müstifikatsioonile kes on lõuendile jäädvustatud, kelle jaoks algab tõeline jaht.

Ühtlasi omandab lugu detektiivitooni, lugejat hakkab huvitama, kust tuli pildi ilmumiseks raha. Autor annab sellele küsimusele selgituse ja vastuse. Ja portree ise kaob teadmata asjaoludel, kaob kohe oksjoni ajal. Keegi ei näe teda enam ja ükski oksjoni korraldajatest ei näe teda ega tea, mis asjaoludel ta kadus. Järjekordne detektiivimüsteerium, millele lugeja vastust ei saa. Ainult siis, kui ta iseseisvalt toimuvat ära arvab, arendab ta iseseisvalt juba õpitud lugu.

2. võimalus

Esimesed visandid teosest “Portree” tehti 1832. aastal. Teos ilmus 1835. aastal, inimesed said seda näha kogumikus “Arabesques”. Kuid 1841. aastal otsustab Gogol raamatus muudatusi teha. Nii ilmus teose uuendatud versioon kollektsioonis “Kaasaegne”. Autor muutis veidi kirjutamisstiili, samuti sai peategelane uue perekonnanime. Tšertkov, mida iganes võib öelda, oli kuradiga seotud tema perekonnanime tõttu, nii et kangelasest sai Chartkov.

Gogol oli nn realismi ja fantastilise realismi pooldaja, kuid see ei avaldu selles teoses kuidagi. Loos ei saa kohata kummitusi ja muid mitteinimlikke jõude, kuid muid asju tuleb ette. Loos on rahalaenaja, kelle tume võim tekitab inimestes ebaõnne. Kuid autor selgitab kõike, mis Chartkoviga juhtub, väga lihtsalt. Autor annab mõista, et see kõik on unenägu, nii et ilukirjanduse küsimus kaob. Teose teine ​​pool muutub nagu detektiivilugu. Gogol selgitab veidi raha päritolu, sest esialgu selle päritolu ei avalikustatud. Siis kaob portree, müstiliselt otse oksjonile.

Lugu paljastab päris huvitavaid teemasid. Näiteks, looming, annab autor lugejale kaks kunstnikku. Üks neist mõistab parimate töid, kuid on põhimõtteliselt valmis kuulsaks saama kõige lihtsamat teed kasutades. Teine töötab ennastsalgavalt ainult enda peal. See, mida ta teeb, on osa tema elust, mis on tema jaoks nii elu kui ka religiooni mõte. Samuti alati asjakohane teema hea ja kuri. Andmed autori mõtete teema kohta käivad läbi rikkuse ja kunsti. Kasutades Chartkovi kuju, näitas Gogol, et soov täiustuda võib viia surma, nimelt kõige tähtsama - hinge. Samuti annab Gogol mõista, et inimese jaoks pole takistusi, peamine on meelekindlus, millest peategelasel puudus. Peamine teema on rikkust. Gogol paljastab raha kahjuliku mõju inimesele. Inimesed sünnivad ahnuse, isekuse, reetmise ja argusega.

Probleemide poolest on see ka üsna rikas. Art töö läheb kaheks teeks. Kunstnikul on kaks võimalust areneda ja raisata palju aega ilma piisavalt raha ja kuulsust saamata või lühendada teed kuulsuse ja seeläbi suure rahani. Probleem edevus samuti avatud. Chartkov on saanud rikkaks ja ülbeks, ta ei tunne enam oma õpetajat ära. Lisaks pidin kuulsuse ja raha nimel inimestega kohanema. Aga lõpuks läks ta lihtsalt hulluks. Paljud inimesed on probleemi pärast mures vaesus ei jäänud kulisside taha. Gogol näitas, et vaesus võib olla mitte ainult rahaline, vaid ka vaimne. Autor usub, et inimene, kes saab palju raha ilma hingeta, lihtsalt hävitab ennast, tema hing hävib.

See Gogoli lugu hoiatab inimesi, et raha võib lisaks positiivsetele tulemustele tuua ka suuri probleeme. Võime julgelt väita, et autor edastas lugejale peamise. Te ei saa seada rikastamise eesmärki kõigest kõrgemale; selline tee viib katastroofi või inimese hinge surma.

Teose analüüs Portree

Gogoli teose "Portree" peategelane on "oma tööle pühendunud" kunstnik Chartkov. Tal on väga vähe raha, kuid see ei häiri teda sugugi: riided on halvad, süüa pole praktiliselt midagi ja viletsa korteri eest pole midagi maksta. Kuid ta ei kaota südant ja töötab selle nimel, et jõuda lähemale suurkujudele - Tizianile ja Michelangelole. Ja läheb Štšukini õue varingu äärde, et maalide vahel tuhnida ja prügi hulgast midagi vajalikku otsida - ta otsib "prügikastist suurte meistrite maale".

Ta ei leia suurepäraseid maale, kuid leiab hämmastava pronksnäoga vanamehe portree, mis mitte ainult ei tõmba Chartkovi tähelepanu, vaid hämmastab teda nii palju, et ta teeb tehinguid ja annab viimased kaks kopikat - tal pole enam raha. Pole täiesti selge, miks ma portree ostsin, kuid ma ei saanud seda ostmata jätta. See portree jäi küll viimistlemata, kuid silmad olid hoolikalt maalitud ja hämmastunud nende elavusest. Hiljem, teises osas, saab lugeja teada, et sellel portreel oli kujutatud rahalaenajat. Et igaühe elus, kes tema poole abi saamiseks pöördus, hakkas juhtuma kummalisi ja halbu asju. Ja selle portree autor ka. Ja hiljem ei pääsenud kummalise portree omanikud nendest halbadest asjadest. Ja nende hulgas on loo peategelane Chartkov.

Jah, Chartkovi elu muutub pärast portree ostmist dramaatiliselt ja alguses näib see paremuse poole: tema õudusunenägu osutub "unenäoks käsivarrel". Ja öösel näeb ta unes, et portree jube vanamees jätab maha hunniku raha - paberist kimbu, millel on kiri “1000 chervonny”. Ja hommikul leiabki Chartkov portree kaadrist tegelikult hunniku raha – sama, mis unes. Jah, nüüd on raha oma ande edasiseks arendamiseks, sa ei pea mõtlema oma igapäevasele leivale, vaid lihvima oma oskusi iga päev. Kuid sellest hetkest hakkab tema elu mingil põhjusel minema hoopis teises suunas: esiteks üürib ta Nevskil uhke korteri, riietub parima rätsepa käest, ostab “kogemata” tarbetu lorgnette ja tarbetu hunniku. sidemetest. Millegipärast sõidab ta mitu korda vankriga mööda linna ringi. Ja nähes oma õpetajat, maaliprofessorit, kellesse ta alati lugupidavalt suhtus, ei ütle ta seekord talle isegi tere, sest ilmselt ei plaani ta elu lõpuni oma oskusi lihvida. .

Ja ta tõesti lõpetab maalimise ja pärast ajalehes reklaamimist hakkab ta tellima portreesid. Alguses oli see pisut keeruline, tahtsin kirjutada mitte fiktiivseid tegelasi, vaid päris inimesi, kuid raha kaalub üles ja Chartkov hakkab kehastama "igasugust raha kapriisi". Tema pintsel „muutub külmaks ja tuhmiks“, ta lõpetab „pildi üle kaevamise“. Husaaride, daamide ja riiginõunike arvukate portreede hulgas on igapäevases "halastamatult tänamatu töö" saginas Chartkovi anne järk-järgult hääbumas. Ainus, mis talle jätkuvalt huvi pakub, on kuld. Ja ainus tunnetepuhang haarab teda siis, kui juba vanem Chartkov kutsutakse oma seltsimehe maali hindama. Ja kaua maganud Chartkovi elu "äratas hetkega". Kuid tunne, mida Chartkov näitab, on ainult tohutu kadedus, mis sööb ta seestpoolt üles. Chartkov langeb hulluks ja sureb.

Tõelisel kunstnikul peaks olema üks püha asi – kunst, ta ei peaks taga ajama rahva maitset ja vahetama tõelise loovuse õndsust hetkekasu vastu. Seda tahtis Gogol oma teoses öelda, see on teose põhiidee ja mõte. Mis aga tõukas Chartkovi sellisele, ideaalist erinevale elule? Miks muutus inimene üleöö tundmatuseni? Mis on selles süüdi – jube portree “kurjadest vaimudest”, mida autor tunnistab, või raha, peamist kurja? Ja meie rasketel aegadel võivad selles küsimuses olla täiesti vastupidised arvamused.

Essee Aivazovski maalil "Üheksas laine" (9. võll)

Ettearvamatu element on inimest alati köitnud oma hüpnotiseeriva ilu, vabaduse ja tahtejõuga. Suur vene kunstnik I. Aivazovski maalis merepiltidest inspireerituna terve elu vapustavaid merevaateid ja maastikke.

Essee Vasnetsov Bayani maali põhjal (kirjeldus)

Suur vene kunstnik V.M. Vasnetsovit inspireerisid alati eepilised ja muinasjutulised stseenid, mida slaavi mütoloogias kuhjuvad, ning lõuend “Bayan” on üks sellistest loomingutest.

Mõned õpetajad jätavad meie ellu oma jälje igaveseks. Need panevad meid mõtlema, enda kallal töötama, omandama midagi uut, mõnikord rasket ja arusaamatut.

"Portree" Gogol N.V.

Gogol kirjutas loo "Portree" 1835. aastal; aastal 1842 töötas ta selle osaliselt ümber. Sellist – revideeritud, kuid sama süžee ja stiilipõhist alust säilitavat – teost nimetatakse kirjandusteaduses tavaliselt väljaandeks. Avades Gogoli proosa kaasaegseid kordustrükke, loeme teie ja mina tavaliselt “Portree” teist väljaannet, see tähendab 1842. aasta versiooni; analüüsime seda.

Niisiis, keda tuleks selle loo kangelaseks pidada? Kunstnik Chartkov? Deemonlik laenuhai? Või on siin kangelaseks fantastiline linn Peterburi ise, kus tegevus toimub? Proovime selle välja mõelda.

Otsustades sündmuste välise kontuuri, teose süžee järgi, on loo keskmes kahtlemata kunstnik Andrei Petrovitš Chartkov, tema saatus, tema allakäik. Juba kangelase nimi vihjab juba ette, et ta on kurjade loitsude võimu all, mis on täis kuradit. Ja sellele ei räägi sugugi tõsiasi, et loo alguses on Chartkovit kujutatud varjamatu autorisümpaatiaga, tema anne on vaieldamatu, tema siirus ilmne.

Veelgi enam, mäletate täpselt, kuidas Kurjus, mida liigkasuvõtja kehastab, kõigepealt Chartkovi ellu tungib? Kunstnik ostab oma kahe viimase kopikaga Štšukini õue kunstipoest vana portree “suurtes, kunagistes uhketes raamides”; portree kujutab "vana meest, kellel on pronksivärvi nägu, põsesarnad, kidur, kuid kellel on "mitte-põhjamaine jõud". Niisiis annab kunstnik toiduks vajaliku raha kunstiteose eest. Ta ei tee midagi valesti; ta on truu kunstile; tema eelmine elu on laitmatu ja sügavalt moraalne. Kuid loo teisest osast saame teada, et kõik õnnetu maali omanikud said selle ohvriteks. See tähendab, et pärast selle ostmist on kunstnik määratud saatust jagama. Chartkovi ainuke “süü” seisneb vaid selles, et ta ei suutnud vastu panna kuradile kinnisideele, mis lähenes talle ohtlikust kaugusest ja imes ta endasse kui mülka. Hommikul pärast korduvat õudusunenägu ärgates (portree kaadrist väljub vana rahalaenutaja, kes loeb üles oma tšervonetsid), avastab Chartkov kimbu 1000 tšervonetsiga. Tema hing näib jagunevat kaheks: temas vaidlevad tõeline kunstnik, kes unistab kolmest aastast rahulikust ja ennastsalgavast tööst, ja kahekümneaastane pidutsemist armastav ja moekale värvide särtsakule kalduv nooruk. Ilmalik kirg võidab; kunstnik temas hakkab surema.

Gogoli maailmapildis juhtub tavaliselt nii: taevane kutse näib tõmbavat ligi deemonlikke jõude; kulla jõud, mis vastandub loovuse jõule, tungib inimhinge ja selleks, et sellele jõule vastu seista, on sul vaja erilist jõudu ja erilist, askeetlikku isiksust. Muidu võidab kurjus; Kunstnik, kes alistub igapäevasele kiusatusele, mitte ainult ei riku oma talenti, vaid muutub ka tumedate jõudude teenijaks. Mis tähendab, et ta on kunsti vaenlane.

Chartkovi üleminekut uude kvaliteeti kujutatakse reetmise, reetmise, religioosse langusena. Kolinud Nevski prospekti luksuskorteritesse, maalis ta oma elu esimese “moeka” portree. Pärast mitmeid seansse, kaugenedes üha enam truudusest originaalile, kannab ta oma vanale sketšile üle noore Lise'i kaunistatud näojooned, kes on juba kogenud pallikirge. See sketš kujutas mütoloogilist kangelannat Psyche; vene keelde tõlgituna tähendab Psyche hinge. Nii selgub, et kunstnik teeb edu ja raha nimel oma Hinge ümber ja müüb selle maha; tundub, et ta asetab selle valepildi alla. Veelgi enam, tema esimese modelli nimi Lise meenutab lugejale Karamzini "Vaest Lizat". Ja nagu te hästi teate, oli Karamzini Liza vene kirjanduses häviva loomulikkuse sümboliks.

Järk-järgult saab Chartkovist üks "liikuvatest kivikirstudest, kus on südame asemel surnud mees". Ta mõistab Michelangelo hukka ja siin kasutab Gogol taas sama tähendusliku nime tehnikat. Eitab ju Chartkov kunstniku tööd, kelle nimel on särava ingli kujutis “krüpteeritud”. Ja lugeja imbub tasapisi mõttest, et Chartkov ise on muutunud langenud ingliks. Pole põhjust, et pärast kohtumist akadeemia endise kursusekaaslasega, kes valis elus ja kunstis vastupidise tee, veetis aastaid Itaalias, Euroopa maalikunsti sünnikohas ja lõi suurepärase lõpumaali, püüab Chartkov meeleheitlikult. langenud ingli portree loomiseks. See tähendab, portree tema hingest, langenud psüühikast. Kuid ta kaotas isegi tehnika - olles saanud harmoonia vaenlaseks, unustas ta lihtsalt joonistamise...

Kuid tema enda nägu muutub portreeks, tema langemise kunstiliseks kujutiseks, tõendiks tema hinge kaotusest. Tema näojoontes kõlab “Maailma süüdistamine”; taevase kingitusega loojalt muutub ta saatanlikuks meistriteoste hävitajaks: Chartkov kulutab kogu saadud kulla otsekui müüdud talendi eest Euroopa geeniuse suurimate loomingute ostmiseks - ja hävitab need, nagu ta hävitas ja moonutas ennast...

Kas see tähendab, et kurjus on kõikvõimas? Et sellele on võimatu vastu seista, kuna maailm on üles ehitatud nii, et kõige puhtam ja säravam ehk kunst tõmbab, tõmbab enda poole kõige tumedama, kõige kurja? Ei, see ei tähenda seda. Kuigi maailm, nagu Gogol seda kujutab, on tõepoolest moonutatud ja ebaõiglaselt korrastatud; Ostnud kohutava pildi, peab Chartkov paratamatult eksima. Kurjus on eemaldamatu. Siiski pole see kõikvõimas. Kiusatust on võimatu vältida, kuid finaal, draama lõpp võib olla täiesti erinev; siin on Gogoli kangelased oma valikus vabad. Lugu Chartkovi saatusest varjutab lugu kunstnikust, kes lõi Katariina Suure ajal Rahalaenutaja portree; sellest jutustab teises osas portreemaalija poeg. Ta elas samas kohas, kus Chartkov hiljem – Peterburi äärelinnas; mõlemad teadsid, mis on kadedus (Chartkov - akadeemia kaasüliõpilase vastu, portreemaalija - omaenda õpilase vastu, kes sai käsu maalida rikas kirik); mõlemad komistasid ja sattusid kuradiloitsust sõltuvusse. Kuid portreemaalija leiab sellest olukorrast ainsa võimaliku väljapääsu, ainsa usaldusväärse varjupaiga kurjuse eest – kloostri. Siin loob ta maali "Jeesuse sündimine". Portreemaalija isiklik saatus, tema hing, oli päästetud. Hoolimata sellest, et kurjust kui sellist ei saa võita: loo lõpus märkavad kõik, et salapärane Portree on kadunud ja seetõttu jätkab selles kehastatud kiusatus oma kohutavat marssi läbi maailma.

Seega, sündmuste välise kontuuri järgi otsustades, osutub loo peategelaseks Chartkov. Kui aga rääkida rollist, mida tegelased loo kui terviku ülesehitamisel mängivad, siis on autori tähelepanu keskpunktis kahtlemata Rahalaenutaja. Muinasjutuliselt rikas laenuandja elas Katariina Suure ajastul, st ammu enne Chartkovi sündi; tema animeeritud pilt, kuratlik portree, säilitab oma koletu jõu ka pärast maalija surma.

Kes see rahalaenutaja on? Keegi ei tea, kust tuli arusaamatult kohutava jumega “aasialane”; pole täpselt teada, kas ta oli indialane, kreeklane või pärslane. Näiliselt soodsatel tingimustel laenatud rahal oli võime tõusta üüratute intressimääradeni; Lisaks pakkus Rahalaenutaja klientidele teatud salajasi tingimusi, mis ajasid võlgnikel juuksed püsti. Kõik, kes temalt laenasid, isegi headel eesmärkidel, lõppesid halvasti.

Tähelepanelik Gogoli lugeja teab: tema teostes kõlab pidevalt Antikristuse teema. Mõnikord tõsiselt ja müstiliselt, nagu esimestes lugudes, eriti "Kohutavas kättemaksus", mõnikord pilkavalt, nagu "Surnud hingedes". Gogoli ideed Antikristuse kohta on sarnased mõne levinud tõekspidamisega: see Kristuse vaenlane ei saa maailma tulla enne aegade lõppu, mil Jumala loodud loodusseadused lõpuks nõrgeneb. Kuid esialgu saab Antikristust kehastada justkui osaliselt üksikutes inimestes, kes paneb proovile oma jõudu ja valmistub viimaseks lahinguks maise ajaloo eest. Rahalaenutaja on selline Antikristuse "proovitöö" kehastus. Pole asjata, et loo “Portree” esmaväljaandes kandis Rahalaenutaja nime Petromihhali: Peeter Suur nimetas end Peeter Mihhailoviks, keda rahvapärased tõekspidamised samastasid Antikristusega... Ta pole veel kõikvõimas ja seetõttu otsib. pikendada oma maiseid päevi ja jätkata oma alatut tööd pärast surma – suure kunsti abil.

Rahalaenutaja kuvand on lahutamatult seotud kolme teemaga, mis Gogolit “Peterburi lugude” tsükli kallal töötades eriti muret tekitasid: kulla arusaamatu, salajane võim inimhinge üle; kunst, mis on mõeldud "vihjeks jumalikule", kuid võib saada ka kurjuse vahendiks; kuratlike jõudude soov allutada kunst kulla hinnaga. Kuid kõik need teemad on koondatud üheks võtmekujundiks, mis kerkib esile nii “Portree” kui ka teiste Peterburi lugude lehekülgedelt. See on pilt kahetisest, majesteetlikust ja ohtlikust, rikkast ja vaesest, petlikust ja ilusast Peterburi linnast. Ja “Peterburi lugude” kontseptsiooni, tsükli kui kunstilise terviku seisukohalt tuleks “Portree” peategelaseks pidada Peterburi ennast.

Ainult siin, selles fantastilises linnas, Kolomna sünges äärelinnas, võib Moneylenderi vapustav luksus võltsvärvides õitseda; ainult siin saab teha hetkelise ülemineku loovuse kohusetundlikust vaesusest salongi surnud luksusele, üleminekule Vassiljevski saarelt Nevski prospektile; ainult siin ärkavad öösel ellu deemonlikud portreed, tõelised tšervonetsid kukuvad kaadrist välja ja ohtlikud portreed kaovad ootamatult oksjonilt... Gogoli kujundis olev Peterburi sarnaneb teise suure ja samas särava linna negatiiviga, Rooma; just sealt, Itaalia lõunaosast külma ja sünge põhja poole, naaseb Chartkovi endine klassivend oma viimase pildiga; Täpselt enne poja Itaaliasse lahkumist pärandas hallipäine, "peaaegu jumalik vanamees", õnnetu portree autor, maali üles leida ja selle "hävitada". Ja sellega kaasneb ka kurjus.