Teose Hamlet autor. Loomise ajalugu

- P Kõik teavad Shakespeare'i kohta kolme asja. Et ta koostas loo Taani printsist Hamletist, kes mõtiskleb teemal "olla või mitte olla", ja mõtles välja armastusloo noortest itaallastest Romeost ja Juliast. Ja üldiselt ma komponeerisin palju muid asju. Ja seda on palju – mõned tunduvad väga kahtlased. Üks inimene ei suutnud nii palju asju kirjutada.
- 37 näidendit, 156 sonetti ja kaks luuletust, mis olid tema eluajal populaarsemad kui Romeo ja Julia. Ta lõi ka oma aja kuulsaima teatri Globe’i.
Romantiline, ka Shakespeare'i (1564-1616) ametlik elulugu, väidab, et provintsilinna Stratford-upon-Avoni põliselanik 20ndate alguses hülgas oma naise ja lapsed, oma villaäri (tema isa John oli suurim. villakaupmees Inglismaal), tormas Londonisse teatrit looma eluküsimusena. See elulugu oli nõukogude kirjandusteadlastele väga kallis ja armastatud.

- Kust tulid Shakespeare'i eluloo faktid?
- Uuringuid on lugematu arv. Kuid ainult ristimise ja surma kuupäev on dokumenteeritud (kiriku paberites). Isegi hauakiviga on suur küsimus. 1613. aastast on säilinud gravüürid, kus skulptuuriportreel Shakespeare hoiab käes villakotti. 19. sajandil pandi talle koti asemel pihku kirjanduslik atribuutika - pastakas ja paberileht.

- Kas skulptuuriga manipuleeriti?
- Minu jaoks on oluline fikseerida fakt: kõik Shakespeare'i fännid jagunevad kahte leeri - "stratfordlased" ja "mittestratfordlased". Esimesed usuvad ühe provintsist pärit poisi lugu, teised eitavad selle usaldusväärsust.

- Kes siis koostas 37 näidendit?
- "Shakespeare'i isiksuse" juhtumiga on seotud üle 100 inimese. Pärast tekstieksamite tegemise võimaluse ilmnemist 1928. aastal vähenes nimekiri 77-ni. Nüüd on arutlusel 14 inimest, kes mahtusid 7 versiooni. Igaühe kohta on uuringud. Näiteks “Talve muinasjutu” on kirjutanud Elizabeth Sidney, “Veneetsia kaupmehe” Christopher Marlowe ja osa “ajaloolistest kroonikatest” Oxfordi krahv, kuninganna Elizabeth I esimene salajane poeg. oli veel üks võimalik salapoeg Philip Sidney. Üldiselt on need kõik rasked poisid.

- Kes lõi Hamleti?
- Üks peamisi autorluse kandidaate on Roger Meners, Retlandi krahv. Ta õppis Padova ülikoolis, kus sai sõbraks Taani printsidega...

- Kelle nimed olid Rosencrantz ja Guildenstern?
- Kindlasti. Hamleti süžee (proto-Hamlet) ise on väga iidne, 12. sajandist pärit ja avaldati esmakordselt ladina keeles juba 1514. aastal ja nagu aru saate, ilma nende kuulsate Taani tegelasteta.
Uuendatud Hamlet ilmus aga pärast krahv Retlandi reisi Taani. Koos kirjeldusega Elsinore lossist ja kuulsast Taani monarhe kujutavast eesriidest, mille taga Hamlet Poloniust pussitas.

Kuid me peame veel välja selgitama tõelise Hamleti – ebaviisaka ja jõhkra jultunud mehe meremeeste näidendist Shakespeare’i ja Rutlandi karmi seksuaalse huumoriga. Boriss Pasternaki populaarne tõlge on liiga poeetiline ja romantiline.

- Miks need krahvid näidendeid kirjutasid ja siis peitu pugesid – kas on seletust?
- Ma tahtsin kirjutada, mul oli kirjanduslik anne, kuid see polnud comme il faut. Näitekirjaniku elukutset ei peetud prestiižseks. Samal ajal avaldas teater rahvahulka mõju, ma tahtsin seda kontrollida. Kavandatavate jooniste kohaselt mahutas Globe rohkem kui 3 tuhat inimest ja nädalas anti 12 etendust.

- Aga kui Hamletit ei kirjutanud Shakespeare, siis kõik muu polnud ilmselt tema kirjutatud.
- See on näituse intriig.

Ma küsin teistmoodi. Kas Inglismaa maapiirkondadest pärit provints Shakespeare võis tunda maailma ajalugu antiigist oma ajani?
"Me isegi ei tea, kas ta oli põhimõtteliselt kirjaoskaja." Stratfordis näitavad nad lauda, ​​kus Shakespeare istus, kuid teda pole selle gümnaasiumi õpilaste nimekirjas.
Tema testament, 138 leheküljel, on kirja pandud notari poolt ja kinnitatud kuue Shakespeare'i allkirjaga. Need on kõik erinevad ja väga halvasti kirjutatud - võib-olla oli ta haige või viitavad need sellele, et ta ei oska kirjutada, ja ta lihtsalt joonistas need. Kirjanduspärandist pole tekstis sõnagi. Muide, ka tema lapsed olid kirjaoskamatud, nagu ta isa. Ainult Shakespeare'i ema teadis, kuidas kirjutada.

- See tähendab, et üks kahest asjast: kas ta on kirjaoskamatu või on ta 37 näidendi autor. Mida siis arutada?
- Shakespeare'i fenomen.

- Kas soovite öelda, et nüüd pole enam nii oluline, kes oli 8 köites kogutud teoste autor?
- Vahet pole.

- Siis veel üks küsimus: miks teie näitus?
- See räägib kirest mõistatuse vastu, maailmakirjanduse ajaloo suurimast pettusest. Keegi pidi selle välja mõtlema.

- Ja kes see geenius on?
- Meie arvates on see Francis Bacon. Ta oli seotud oletatavate autorite ringiga, toimetades Shakespeare’i tekste – võib-olla kõiki 37 näidendit. Baconil oli kirjanduslik anne, ta armastas anonüümsust, tõi moodi pettused... Võib-olla pakkus ta kõigile välja ühe varjunime.

- Varjas kõik Shakespeare'i nime alla?
- Stratfordist oli kindlasti selline inimene - produtsent, võib-olla režissöör. Ta on otseselt seotud Globusega. Kohtus saavutas ta oma partneritelt teatri kaheksaprotsendilise osaluse üleandmise talle. Siis ta "lahustus" ja seda hiiglaslikku aktsiat testamendis ei mainita.

- Ja kirjanduspärand, avaldamisõigused jne. kes selle sai?
- Nad ei ole ka testamendis. Näib, et pärijad ei kahtlustanud, et nende isa on näitekirjanik. Esimene folio (koguteosed) ilmus 7 aastat pärast Shakespeare’i surma Väljaanne ilmus näitekirjanik Ben Jonsoni eestvõttel, kuid esimese folio väljaandmist rahastas 1623. aastal salapärane isik – Pembroke’i krahvinna Mary.

- Miks salapärane?
- See on üks huvitavamaid lugusid ja ma ei tahaks üksikasju avaldada. Tutvu näitusega.

- Kuidas te kõiki neid lugusid näitate?
- Moskvas toimus näitus Ivan Julma aegses võlvkambris Kasimovi kambris, kes püüdis kosida Elizabeth I nõbu. Peterburis veel üks niit: Deržavin, kes märkis Puškini, kes oli veendunud “ mittestratfordlane” ja uskus, et Shakespeare oli krahv Retlandi varjunimi.

Meil, nagu kogu inimkonnal, pole ehtsaid Shakespeare’i teoseid. Kõik, mis maailmal suure autori kohta tänapäeval on, on oletatud või taasloodud (muidugi mitte arvestada tahet, mis seab näidendite autorsuse kahtluse alla), seega demonstreerime ehtsat saladust, lahedat pettust. Alustame kolme Shakespeare’i portree mõistatusega, mis kujutavad teisi inimesi. Nende taga näitame Globuse teatri maketti.

Siis veel üks mõistatus: miks jätab Shakespeare oma naisele vaid gooti voodi?

Näitame Elizabeth I kuldajastut, kes patroneeris Globe'i ja, ma kahtlustan, oli üks Shakespeare'idest.

Näituse keskmes on seitse "salajast juhtumit", mis on kõige tõenäolisemad Shakespeare'i tiitlile kandideerijad.
Next Theatre of Fragrances – Shakespeare’i näidendite lõhnad, mille on loonud kaasaegsed parfümeeriatootjad. Näituse oluliseks tunnuseks on meie riigis esmakordselt toimuv kampaania “Julia Post”. Veronas on Julia klubi. Nüüd on see ka Peterburis. Selleks oleme eraldanud kirja kirjutajatele spetsiaalse ruumi. Tule ja kirjuta Juliale kirju.

- Kes maksab saatmise eest?
- Kirjadega pakid (Moskvas oli neid tuhandeid) saadetakse Veronasse meie koostööpartneri - Vene Posti kulul. Seal vastavad neile vene sekretärid. Maksame vastuste tagastamise eest Peterburi.

- Kas epistolaartunnid on näituse finaal?
- Ei. Kinosaalis näeb 1909. aastal Blacktoni lavastatud 11-minutilist Ameerika filmi Suveöö unenägu. See on esimene fantaasiažanri film, mille ilmumise võlgneb maailm Shakespeare'ile. Ja kõige populaarsem näidend Venemaal pärast Hamletit. See oli Elizabeth I lemmiklavastus.
- Kas vihjate, et kuninganna oli "Suveöö unenäo" autor?
- Võib-olla mõtles ta süžee välja .

1601. aastal ümbritses seda erakordse tähtsusega aura. Seda nähakse elu ühe sügavaima kehastusena kogu selle keerukuses ja samas salapäras. Skandinaavia saaga kaheksandal sajandil elanud Taani printsist Amlethist pani esmakordselt kirja taani kroonik Saxo Grammar 12. sajandil, kuid tõenäoliselt pole Shakespeare oma näidendi algallikat valinud. Tõenäoliselt laenas ta süžee kättemaksutragöödiate meistrina kuulsa Thomas Kydi (1558-1594) näidendist, kes on Shakespeare'i-eelse Hamleti autor.

Shakespeare peegeldas kõige sügavamalt humanismi traagikat oma kaasaegses maailmas. Hamlet, Taani prints on suurepärane kujund humanistist, kes seisab silmitsi humanismivaenuliku maailmaga. Kui Shakespeare’i ajal oleks olnud detektiivižanr, siis kahtlemata võiks “Hamletit” nimetada mitte ainult tragöödiaks, vaid ka tragöödiaks. detektiivi lugu.

Niisiis, meie ees on loss - Elsinore. Hamlet, Wittenbergi ülikooli üliõpilane, targa kuninga poeg ja hell ema, armunud kaunisse tüdrukusse nimega Ophelia. Ja ta kõik on täis armastust elu vastu, usku inimesesse ja universumi ilu. Hamleti unistused elust ja elust enesest pole aga kaugeltki üks ja sama asi ning selles veendub Hamlet peagi. Oma isa kuninga salapärane surm, ema kuninganna Gertrudi kiirustav, vääritu teine ​​abiellumine oma surnud abikaasa venna, tühise ja kavala Claudiusega sunnib Hamletit elule veidi teise nurga alt vaatama. Pealegi räägivad kõik lossis juba sellest, et kaks korda südaööl nägid valvurid müüri ääres hiljuti surnud kuninga kummitust. Hamleti ülikooliaegne sõber Horatio ei usu neid kuulujutte, kuid sel hetkel ilmub tont uuesti välja. Horatio näeb selles märki suurest murrangust ja peab vajalikuks oma sõpra printsi kõigest teavitada.

Hamlet otsustab ööbida lossimüüri ääres, kuhu kummitus ilmub, et veenduda, kas see on tõsi. Täpselt südaööl ilmub Hamletile isa-kuninga vaim ja teatab, et tema surm ei olnud juhuslik. Teda mürgitas vend Claudius, kes kavalalt magavale kuningale mürki kõrva valas. Kummitus karjub kättemaksu järele ja Hamlet tõotab Claudiust julmalt karistada. Tema mõrvas süüdistamiseks vajalike tõendite kogumiseks otsustab Hamlet hullumist teeselda ning palub oma sõpradel Marcellusel ja Horatiol sellest vaikida.

Claudius pole aga kaugeltki rumal. Ta ei usu oma vennapoja hullusesse ja tunneb instinktiivselt endas oma halvimat vaenlast ning püüab kõigest jõust tungida oma salaplaani. Claudiuse poolel on Hamleti armastatu Poloniuse isa. Just tema soovitab Claudiusel korraldada Hamleti ja Ophelia salajase kohtumise, et nende vestlust pealt kuulata. Kuid Hamlet harutab selle plaani kergelt lahti ega reeda ennast kuidagi. Samal ajal saabub Elsinore’i rändnäitlejate trupp, kelle välimus inspireerib Hamletit kasutama neid võitluses Claudiuse vastu.

Taani prints, kui kasutada detektiivi keelt, otsustab jällegi väga originaalse "uurimiskatse" kasuks. Ta palub näitlejatel etendada näidendit “Gonzago surm”, kus kuninga tapab tema enda vend, et lesknaisega abielludes troonile asuda. Hamlet otsustab etenduse ajal jälgida Claudiuse reaktsiooni. Claudius, nagu Hamlet eeldas, andis end täielikult ära. Nüüd ei kahtle uus kuningas, et Hamlet on tema halvim vaenlane, kellest tuleb võimalikult kiiresti lahti saada. Ta peab Poloniusega nõu ja otsustab Hamleti Inglismaale saata. Väidetavalt peaks merereis tema hägustunud meelele kasuks tulema. Ta ei saa otsustada printsi tappa, kuna ta on Taani rahva seas väga populaarne. Vihast haaratud Hamlet otsustab Claudiuse tappa, kuid leiab ta põlvili ja patte kahetsemas.

Ja Hamlet ei julge tappa, kartes, et kui ta teeb lõpu oma isa mõrvarile, kui too palve ütleb, avab ta sellega Claudiusele tee taevasse. Mürgitaja ei vääri taevast. Enne lahkumist peab Hamlet kohtuma oma emaga tema magamistoas. Polonius nõudis ka selle kohtumise korraldamist. Ta peidab end kuninganna magamistoa kardina taha, et pealt kuulata poja vestlust emaga ja teatada tulemustest Claudiusele. Hamlet tapab Poloniuse. Isa surm hullutab tema tütre Ophelia, kellesse Hamlet on armunud. Samal ajal kasvab riigis rahulolematus. Inimesed hakkavad kahtlustama, et kuningliku lossi müüride taga toimub midagi väga halba. Ophelia vend Laertes naaseb Prantsusmaalt, olles veendunud, et nende isa surma ja seega ka Ophelia hulluse eest vastutab Claudius. Kuid Claudiusel õnnestub teda veenda oma süütuses mõrvas ja suunata Laertese õiglase viha Hamleti vastu. Laertese ja Hamleti vahel toimus peaaegu kahevõitlus surnuaial, värskelt kaevatud haua lähedal. Hull Ophelia sooritas enesetapu.

Just tema jaoks valmistavad hauakaevajad viimast puhkepaika. Kuid Claudius pole sellise duelliga rahul, sest pole teada, kumb neist kahest võitluse võidab. Ja kuningas peab Hamleti kindlasti hävitama. Ta veenab Laertest võitlust edasi lükkama ja seejärel mürgitatud teraga mõõka kasutama. Claudius ise valmistab mürgiga joogi, mis tuleb duelli ajal printsile kinkida. Laertes haavas Hamletit kergelt, kuid lahingus vahetavad nad terad ja Hamlet läbistab Poloniuse poja tema enda mürgitatud teraga. Seega on nad mõlemad surmale määratud. Saanud teada Claudiuse viimasest reetmisest, torkab Hamlet viimase jõuga ta mõõgaga läbi.

Ka Hamleti ema Gertrude sureb pärast seda, kui jõi ekslikult oma pojale valmistatud mürki. Sel hetkel ilmub lossiväravate lähedusse rõõmus rahvahulk, Norra prints Fortinbras, praegu ainus Taani troonipärija, ja Inglise suursaadikud. Hamlet suri, kuid tema surm ei olnud asjatu. Ta paljastas Claudiuse hoolimatute kuritegude, tema isa surm maksti kätte. Ja Horatio räägib kogu maailmale Taani printsi Hamleti kurva loo.

Internetimängude ja -filmide ajastul loevad vähesed inimesed raamatuid. Kuid erksad pildid kaovad mälust mõne minutiga, kuid klassikaline kirjandus, mida on loetud sajandeid, jääb igaveseks meelde. On irratsionaalne võtta end ilma võimalusest nautida geeniuste surematut loomingut, sest need ei anna mitte ainult vastuseid paljudele küsimustele, mis pole sadade aastate pärast oma aktuaalsust kaotanud. Sellised maailmakirjanduse teemandid hõlmavad "Hamletit", mille lühike ümberjutustus ootab teid allpool.

Shakespeare'i kohta. "Hamlet": loomise ajalugu

Kirjanduse ja teatri geenius sündis 1564. aastal, ristiti 26. aprillil. Kuid täpne sünniaeg pole teada. Selle hämmastava kirjaniku elulugu on kasvanud paljude müütide ja oletustega. Võib-olla on see tingitud täpsete teadmiste puudumisest ja selle asendamisest spekulatsioonidega.

On teada, et väike William kasvas üles jõukas peres. Noorest peale käis ta koolis, kuid ei suutnud majanduslike raskuste tõttu kooli lõpetada. Varsti kolitakse Londonisse, kus Shakespeare hakkab looma Hamleti. Tragöödia ümberjutustusega soovitakse julgustada koolilapsi, tudengeid ja kirjandust armastavaid inimesi seda tervikuna lugema või samanimelist näidendit vaatama.

Tragöödia põhineb "hulkuval" süžeel Taani printsist Amlethist, kelle onu tappis oma isa, et riik üle võtta. Kriitikud leidsid süžee päritolu Taani Saxo Grammari kroonikast, mis ulatub umbes 12. sajandisse. Teatrikunsti arengu käigus loob tundmatu autor selle süžee põhjal draama, laenates selle prantsuse kirjanikult Francois de Bolfortilt. Tõenäoliselt õppis Shakespeare selle süžee selgeks teatris ja lõi tragöödia “Hamlet” (vt lühikest ümberjutustust allpool).

Esimene tegu

Tragöödia süžeest annab aimu Hamleti lühike ümberjutustamine akti järgi.

Aktus algab kahe ohvitseri, Bernardo ja Marcelluse vestlusega selle kohta, mida nad öösel nägid kummitust, kes sarnanes väga varalahkunud kuningaga. Pärast vestlust näevad nad tegelikult kummitust. Sõdurid üritavad temaga rääkida, kuid vaim ei vasta neile.

Järgmisena näeb lugeja praegust kuningat Claudiust ja Hamletit, surnud kuninga poega. Claudius ütleb, et võttis endale naiseks Hamleti ema Gertrudi. Sellest teada saades on Hamlet väga ärritunud. Ta mäletab, milline oli tema isa kuningliku trooni vääriline omanik ja kuidas tema vanemad üksteist armastasid. Tema surmast on möödunud vaid kuu ja ema abiellus. Printsi sõber Horatio räägib talle, et nägi kummitust, mis sarnanes väga tema isaga. Hamlet otsustab minna koos sõbraga öövalve, et kõike oma silmaga näha.

Hamleti pruudi Ophelia vend Laertes lahkub ja jätab õega hüvasti.

Hamlet näeb töökohal kummitust. See on tema surnud isa vaim. Ta räägib oma pojale, et ta ei surnud mitte maohammustuse, vaid tema trooni hõivanud venna reetlikkuse tõttu. Claudius valas oma vennale kõrvu kanaliha mahla, mis mürgitas ja tappis ta silmapilkselt. Isa palub oma mõrva eest kätte maksta. Hiljem jutustab Hamlet kuuldut lühidalt oma sõbrale Horatiole.

Teine vaatus

Polonius räägib oma tütre Opheliaga. Ta on hirmul, sest nägi Hamletit. Tal oli väga kummaline välimus ja tema käitumine rääkis suurest segadusest vaimus. Uudis Hamleti hullusest levib üle kuningriigi. Polonius vestleb Hamletiga ja märkab, et vaatamata näilisele hullusele on printsi vestlused väga loogilised ja järjekindlad.

Tema sõbrad Rosencrantz ja Guildenstern tulevad Hamleti. Nad räägivad printsile, et linna on saabunud väga andekas näitlejaseltskond. Hamlet palub neil kõigile öelda, et ta on mõistuse kaotanud. Polonius ühineb nendega ja annab ka näitlejatest aru.

Kolmas vaatus

Claudius küsib Guildensternilt, kas ta teab Hamleti hulluse põhjust.

Koos kuninganna ja Poloniusega otsustavad nad korraldada kohtumise Hamleti ja Ophelia vahel, et mõista, kas ta läheb naise armastuse tõttu hulluks.

Selles aktis hääldab Hamlet oma hiilgava monoloogi "Olla või mitte olla". Ümberjutustus ei anna edasi monoloogi täit olemust, soovitame seda ise lugeda.

Prints peab näitlejatega midagi läbi.

Etendus algab. Näitlejad kehastavad kuningat ja kuningannat. Hamlet palus näidendit esitada väga põgusalt hiljutiste sündmuste ümberjutustamine näitlejatele võimaldas neil näidata laval Hamleti isa saatusliku surma asjaolusid. Kuningas jääb aias magama, saab mürgituse ja kurjategija võidab kuninganna usalduse. Claudius ei talu sellist vaatemängu ja käsib etenduse katkestada. Nad lahkuvad koos kuningannaga.

Guildenstern edastab Hamletile oma ema palve temaga rääkida.

Claudius teatab Rosencrantzile ja Guildensternile, et tahab printsi Inglismaale saata.

Polonius peidab end Gertrude'i toas kardinate taha ja ootab Hamletit. Nende vestluse ajal ilmub printsile tema isa vaim ja palub tal oma käitumisega ema mitte hirmutada, vaid keskenduda kättemaksule.

Hamlet lööb mõõgaga vastu raskeid kardinaid ja tapab kogemata Poloniuse. Ta avaldab emale kohutava saladuse isa surma kohta.

Neljas vaatus

Tragöödia neljas vaatus on täis traagilisi sündmusi. Üha enam tundub ümbritsevatele prints Hamlet (4. vaatuse lühike ümberjutustus annab tema tegudele täpsema selgituse).

Rosencrantz ja Guildenstern küsivad Hamletilt, kus on Poloniuse surnukeha. Prints ei ütle neile, süüdistades õukondlasi ainult kuninga eesõiguste ja soosingu taotlemises.

Ophelia tuuakse kuninganna juurde. Tüdruk läks sellest kogemusest hulluks. Laertes naasis salaja. Tema ja rühm teda toetanud inimesi alistasid valvurid ja tormasid lossi.

Horatiole tuuakse Hamletilt kiri, milles öeldakse, et laev, millel ta seilas, jäi piraatide kätte. Prints on nende vang.

Kuningas räägib sellest Laertesele, kes otsib kättemaksu selle eest, kes on tema surmas süüdi, lootes, et Laertes tapab Hamleti.

Kuningannale antakse teade, et Ophelia on surnud. Ta uppus jõkke.

Viies vaatus

Kirjeldatakse kahe hauakaevaja vestlust. Nad peavad Opheliat enesetapuks ja mõistavad ta hukka.

Ophelia matustel viskab Laertes auku. Sinna hüppab ka Hamlet, kes kannatab siiralt oma endise kallima surma pärast.

Pärast seda lähevad Laertes ja Hamlet duellile. Nad teevad üksteisele haiget. Kuninganna võtab Claudiuse käest Hamletile mõeldud tassi ja joob. Tass on mürgitatud, Gertrude sureb. Relv, mille Claudius valmistas, on samuti mürgitatud. Nii Hamlet kui Laertes tunnevad juba mürgi mõju. Hamlet tapab Claudiuse sama mõõgaga. Horatio sirutab käe mürgitatud klaasi järele, kuid Hamlet palub tal peatuda, et kõik saladused paljastataks ja tema nimi selgeks saaks. Fortinbras avastab tõe ja käsib Hamletit auavaldustega maha matta.

Miks lugeda kokkuvõtet loost "Hamlet"?

See küsimus muretseb sageli tänapäeva kooliõpilasi. Alustame küsimuse esitamisega. See pole päris õigesti määratletud, kuna “Hamlet” pole lugu, selle žanr on tragöödia.

Selle peateemaks on kättemaksu teema. See võib tunduda ebaoluline, kuid selle olemus on vaid jäämäe tipp. Tegelikult on Hamletis palju põimunud alateemasid: lojaalsus, armastus, sõprus, au ja kohus. Raske on leida inimest, kes pärast tragöödia lugemist ükskõikseks jääks. Teine põhjus seda surematut teost lugeda on Hamleti monoloog. “Olla või mitte olla” on öeldud tuhandeid kordi, siin on küsimused ja vastused, mis peaaegu viie sajandi möödudes pole oma teravust kaotanud. Kahjuks ei anna lühike ümberjutustus edasi kogu teose emotsionaalset värvingut. Shakespeare lõi Hamleti legendide põhjal, kuid tema tragöödia kasvas välja oma allikatest ja sai maailma meistriteoseks.

Shakespeare on terve kunstiuniversumi looja, tal oli võrreldamatu kujutlusvõime ja teadmised elust, teadmised inimestest, seetõttu on iga tema näidendi analüüs äärmiselt huvitav ja õpetlik. Vene kultuuri jaoks oli kõigist Shakespeare'i näidenditest aga tähtsuselt esimene "Hamlet", mida on näha vähemalt selle vene keelde tõlgete arvu järgi – neid on üle neljakümne. Selle tragöödia näitel mõelgem, mida uus Shakespeare aitas kaasa maailma ja inimese mõistmisele hilisrenessansi ajal.

Alustame sellest "Hamleti" süžee, nagu praktiliselt kõik teised Shakespeare’i teosed, on laenatud varasemast kirjandustraditsioonist. 1589. aastal Londonis esitletud Thomas Kiddi tragöödia Hamlet pole meieni jõudnud, kuid võib oletada, et Shakespeare tugines sellele, esitades oma versiooni loost, mida esmakordselt jutustati 12. sajandi Islandi kroonikas. Saxo Grammaticus, "Taanlaste ajaloo" autor, jutustab episoodi Taani "pimeda aja" ajaloost. Feodaalil Khorwendil oli naine Geruta ja poeg Amleth. Horwendili vend Fengo, kellega ta jagas võimu Jüütimaa üle, oli tema julguse ja hiilguse pärast kade. Fengo tappis õukondlaste silme all oma venna ja abiellus tema lesega. Amlet teeskles hullu, pettis kõiki ja maksis onule kätte. Veel enne seda saadeti ta ühe õukondlase mõrva eest Inglismaale ja abiellus seal Inglise printsessiga. Amleti tappis seejärel lahingus tema teine ​​onu, Taani kuningas Wiglet. Selle loo sarnasus Shakespeare'i Hamleti süžeega on ilmne, kuid Shakespeare'i tragöödia toimub Taanis ainult nime poolest; selle problemaatika ulatub kättemaksutragöödia piiridest palju kaugemale ja tegelaste tüübid on kõvasti teistsugused kui soliidsetel keskaegsetel kangelastel.

"Hamleti" esilinastus Globe'i teatris toimus 1601. aastal ja see on Inglismaa ajaloos tuntud murranguaasta, mis puudutas otseselt nii Globe'i truppi kui ka Shakespeare'i isiklikult. Fakt on see, et 1601. aasta on “Essexi vandenõu” aasta, mil vananeva Elizabethi noor lemmik, Essexi krahv, viis oma rahva Londoni tänavatele, püüdes kuninganna vastu mässata, tabati ja raiuti maha. Ajaloolased peavad tema kõnet keskaegsete feodaalsete vabameeste viimaseks ilminguks, aadli mässuks tema õigusi piirava absolutismi vastu, mida rahvas ei toetanud. Essexi saadikud maksid etenduse eelõhtul Globe'i näitlejatele selle eest, et nad esitaksid repertuaaris ette nähtud näidendi asemel vana Shakespeare'i kroonikat, mis nende arvates võis esile kutsuda kuningannaga rahulolematuse. Globuse omanik pidi hiljem võimudele ebameeldivaid selgitusi andma. Koos Essexiga visati Towerisse ka talle järgnenud noored aadlikud, eriti Southamptoni krahv, Shakespeare'i patroon, kellele tema sonetitsükkel arvatakse olevat pühendatud. Southampton sai hiljem armu, kuid sel ajal, kui Essexi kohtuprotsess käis, pidi Shakespeare'i meel olema eriti tume. Kõik need asjaolud võivad tragöödia üldist õhkkonda veelgi tihendada.

Selle tegevus algab aastal Elsinore, Taani kuningate loss. Öine valve teatab Hamleti sõbrale Horatiole kummituse ilmumisest. See on Hamleti surnud isa vaim, kes "öö surnud tunnil" ütleb pojale, et ta ei surnud loomulikku surma, nagu kõik arvavad, vaid ta tappis tema vend Claudius, kes võttis trooni ja abiellus Hamleti omaga. ema, kuninganna Gertrude. Tont nõuab Hamletilt kättemaksu, kuid prints peab esmalt veenduma öeldus: mis siis, kui tont on käskjalg põrgust? Aja võitmiseks ja mitte avastamiseks teeskleb Hamlet hullu; uskmatu Claudius kavatseb oma õukondlase Poloniusega vandenõu kasutada oma tütart Opheliat, kellesse Hamlet on armunud, et kontrollida, kas Hamlet on mõistuse kaotanud. Samal eesmärgil kutsutakse Elsinore’i Hamleti vanad sõbrad Rosencrantz ja Guildenstern, kes on meelsasti nõus kuningat aitama. Täpselt etenduse keskel on kuulus “Hiirelõks”: stseen, kus Hamlet veenab Elsinore’i tulnud näitlejaid esitama etendust, mis kujutab täpselt seda, millest Kummitus talle rääkis, ning Claudia segase reaktsiooni tõttu on ta veendunud oma käitumises. süütunne. Pärast seda tapab Hamlet Poloniuse, kes kuuleb pealt tema vestlust oma emaga, uskudes, et Claudius peidab end tema magamistoas vaipade taha; Ohtu tajudes saadab Claudius Hamleti Inglismaale, kus Inglise kuningas peab ta hukkama, kuid laeva pardal õnnestub Hamletil kiri välja vahetada ning hoopis temaga kaasas olnud Rosencrantz ja Guildenstern hukatakse. Naastes Elsinore’i, saab Hamlet teada hulluks läinud Ophelia surmast ja temast saab Claudiuse viimase intriigi ohver. Kuningas veenab varalahkunud Poloniuse poega ja Ophelia venda Laertest Hamletile kätte maksma ning ulatab Laertesele õukonnaduelliks printsiga mürgitatud mõõga. Selle duelli käigus sureb Gertrude pärast Hamletile mõeldud tassi mürgitatud veini joomist; Claudius ja Laertes tapetakse, Hamlet sureb ja Norra printsi Fortinbrase väed sisenevad Elsinore.

Hamlet- sama mis Don Quijote, "igavene pilt", mis tekkis renessansi lõpus peaaegu samaaegselt teiste suurte individualistide kujunditega (Don Quijote, Don Juan, Faust). Kõik need kehastavad renessansi ideed piiramatust isiklikust arengust ja samal ajal, erinevalt Montaigne'ist, kes hindas mõõtu ja harmooniat, kehastavad need kunstilised kujundid, nagu renessansi kirjandusele omane, suuri kirgi, inimese äärmuslikke arenguastmeid. isiksuse pool. Don Quijote äärmus oli idealism; Hamleti äärmus on refleksioon, sisekaemus, mis halvab inimese tegutsemisvõime. Ta sooritab tragöödia jooksul palju tegevusi: tapab Poloniuse, Laertese, Claudiuse, saadab Rosencrantzi ja Guildensterni surma, kuid kuna ta kõhkleb oma põhiülesande – kättemaksuga, siis jääb mulje tema tegevusetusest.

Hetkest, mil ta saab teada kummituse saladuse, kukub Hamleti eelmine elu kokku. Milline ta oli enne tragöödia algust, saab hinnata tema Wittenbergi ülikooli sõber Horatio ning Rosencrantzi ja Guildensterniga kohtumise stseeni järgi, mil ta sädeleb vaimukust – kuni hetkeni, mil sõbrad tunnistavad, et Claudius kutsus nad välja. Ema ebasündsalt kiire pulm, Hamlet seeniori kaotus, kelles prints ei näinud mitte lihtsalt isa, vaid ideaalset inimest, selgitab etenduse alguses tema sünget meeleolu. Ja kui Hamlet seisab silmitsi kättemaksuülesandega, hakkab ta mõistma, et Claudiuse surm ei paranda üldist seisukorda, sest Taanis jätsid kõik Hamlet vanema kiiresti unustuse hõlma ja harjusid kiiresti orjapidamisega. Ideaalsete inimeste ajastu on minevikku jäänud ja kogu tragöödiat läbib Taani vangla motiiv, mille paika panevad ausa ohvitseri Marcelluse sõnad tragöödia esimeses vaatuses: "Taani kuningriigis on midagi mädanenud" ( I vaatus, IV stseen). Prints mõistab teda ümbritseva maailma vaenulikkust, "nihestus": "Sajand on raputatud - ja mis kõige hullem, / et ma sündisin seda taastama" (I vaatus, V stseen). Hamlet teab, et tema kohus on kurja karistada, kuid tema ettekujutus kurjast ei vasta enam perekonna kättemaksu otsestele seadustele. Kurjus ei piirdu tema jaoks Claudiuse kuriteoga, keda ta lõpuks karistab; Kurjus levib teda ümbritsevas maailmas ja Hamlet mõistab, et üks inimene ei suuda tervele maailmale vastu seista. See sisemine konflikt sunnib teda mõtlema elu mõttetusele, enesetapule.

Põhiline erinevus Hamleti vahel eelmise kättemaksutragöödia kangelastelt selles osas, et ta suudab end väljastpoolt vaadata, mõelda oma tegude tagajärgedele. Hamleti peamine tegevussfäär on mõtlemine ja tema enesevaatluse teravus sarnaneb Montaigne'i tiheda sisekaemusega. Kuid Montaigne kutsus üles viima inimelu proportsionaalsetesse piiridesse ja kujutas inimest, kes on elus keskpositsioonil. Shakespeare ei tõmba mitte ainult printsi, see tähendab ühiskonna kõrgeimal tasemel seisvat inimest, kellest sõltub tema riigi saatus; Shakespeare kujutab vastavalt kirjanduslikule traditsioonile erakordset tegelast, mis on kõigis oma ilmingutes suur. Hamlet on renessansi vaimust sündinud kangelane, kuid tema traagika viitab sellele, et renessansi ideoloogia on oma hilisemas staadiumis kriisis. Hamlet võtab enda peale mitte ainult keskaegsete väärtuste, vaid ka humanismi väärtuste revideerimise ja ümberhindamise ning paljastatakse humanistlike ideede illusoorne olemus maailmast kui piiritu vabaduse ja otsese tegutsemise kuningriigist.

Hamleti keskne süžee peegeldub omamoodi peeglis: veel kahe noore kangelase liinid, millest igaüks heidab Hamleti olukorrale uut valgust. Esimene on Laertese liin, kes pärast isa surma leiab end pärast Tondi ilmumist Hamletiga samas olukorras. Laertes on kõigi arvates "vääriline noormees", ta võtab õppust Poloniuse tervest mõistusest ja tegutseb väljakujunenud moraali kandjana; ta maksab kätte oma isa mõrvarile, põlgamata kokkulepet Claudiusega. Teine on Fortinbrase rida; Vaatamata sellele, et tal on laval väike koht, on tema tähendus näidendi jaoks väga suur. Fortinbras on prints, kes hõivas tühja Taani trooni, Hamleti päriliku trooni; ta on tegude mees, otsustav poliitik ja väejuht, kes realiseeris end pärast oma isa, Norra kuninga surma, just neil aladel, mis jäävad Hamletile kättesaamatuks. Kõik Fortinbrase omadused on otse vastupidised Laertese omadustele ja võib öelda, et nende vahele on paigutatud Hamleti kujutis. Laertes ja Fortinbras on tavalised, tavalised kättemaksjad ja kontrast nendega paneb lugeja tunnetama Hamleti käitumise erandlikkust, sest tragöödia kujutab just seda erakordset, suurt, ülevat.

Kuna Elizabeti ajastu teater oli dekoratsioonide ja teatrivaate välismõjude poolest vaene, siis sõltus selle mõju tugevus vaatajale peamiselt sõnast. Shakespeare on suurim luuletaja inglise keele ajaloos ja selle suurim reformija; Shakespeare’i sõna on värske ja napisõnaline ning Hamletis rabav näidendi stiililine rikkus. Enamasti on see kirjutatud tühivärsis, kuid mitmetes stseenides räägivad tegelased proosas. Shakespeare kasutab metafoore eriti peenelt tragöödia üldise õhustiku loomiseks. Kriitikud märgivad näidendis kolme leitmotiivirühma olemasolu. Esiteks on need pildid haigusest, haavandist, mis kurnab tervet keha – kõikide tegelaste kõned sisaldavad pilte mädanemisest, lagunemisest, lagunemisest, töötamisest surmateema loomise nimel. Teiseks kujundid naiste rüvetusest, hoorusest, muutlikust õnnest, tugevdades tragöödiat läbivat naiste truudusetuse teemat ja osutades samal ajal tragöödia peamisele filosoofilisele probleemile - näivuse ja nähtuse tõelise olemuse kontrastile. Kolmandaks, need on arvukad kujutised sõja ja vägivallaga seotud relvadest ja sõjavarustusest – need rõhutavad Hamleti karakteri efektset külge tragöödias. Tragöödia kogu kunstiliste vahendite arsenali kasutati selle arvukate kujundite loomiseks, peamise traagilise konflikti kehastamiseks - humanistliku isiksuse üksinduseks ühiskonna kõrbes, kus pole kohta õiglusel, mõistusel ja väärikusele. Hamlet on esimene peegeldav kangelane maailmakirjanduses, esimene võõristusseisundit kogev kangelane, kelle tragöödia juuri tajuti eri ajastutel erinevalt.

Naiivne publikuhuvi Hamleti kui teatraalse vaatemängu vastu andis 18.-19. sajandi vahetusel esimest korda teed tähelepanule tegelastele. I.V. Goethe, Shakespeare'i tulihingeline austaja, tõlgendas oma romaanis Wilhelm Meister (1795) Hamletit kui "ilusat, üllast, ülimalt moraalset olendit, kes on ilma kangelase tundejõust, hukkub koorma all, mida ta ei suutnud kanda. ega ära visata." U I.V. Goethe Hamlet on sentimentaal-eleegiline natuur, mõtleja, kes ei saa hakkama suurte tegudega.

“Liigsete inimeste” (hiljem “eksiti”, “vihastati”) esimeste tegevusetust seletasid romantikud ülemõtlemise, mõtte ja tahte ühtsuse lagunemisega. S. T. Coleridge kirjutab raamatus "Shakespeare'i loengud" (1811-1812): "Hamlet kõhkleb loomuliku tundlikkuse tõttu ja kõhkleb, mida hoiab tagasi mõistus, mis sunnib teda suunama oma tõhusad jõud spekulatiivse lahenduse otsimisele." Selle tulemusel esitlesid romantikud Hamletit kui esimest kirjanduslikku kangelast, kes on tänapäeva inimesega kooskõlas tema enesevaatluse pärast, mis tähendab, et see pilt on tänapäeva inimese prototüüp üldiselt.

G. Hegel kirjutas Hamleti – nagu teistegi elavamate Shakespeare’i tegelaste – oskusest vaadata ennast väljastpoolt, kohelda ennast objektiivselt, kunstitegelasena ja tegutseda kunstnikuna.

Don Quijote ja Hamlet olid 19. sajandi vene kultuuri jaoks kõige olulisemad "igavesed kujundid". V.G. Belinsky uskus seda Hamleti idee seisneb "tahte nõrkuses, kuid ainult lagunemise tagajärjel, mitte selle olemuselt. Oma olemuselt on Hamlet tugev mees... Ta on suur ja tugev oma nõrkuses, sest tugeva hingega mees ja oma langemine on kõrgem kui nõrk inimene, tema ülestõusus on tema ülestõus." V.G. Belinsky ja A.I. Herzen nägi Hamletis abitut, kuid karmi oma ühiskonna kohtunikku, potentsiaalset revolutsionääri; ON. Turgenev ja L.N. Tolstoi on intelligentsuse poolest rikas kangelane, kellest pole kellelegi kasu.

Psühholoog L.S. Võgotski, tuues oma analüüsis esiplaanile tragöödia lõpuakti, rõhutas Hamleti seost teise maailmaga: „Hamlet on müstik, see ei määra mitte ainult tema vaimset seisundit topelteksistentsi lävel, kahe maailma, vaid ka tema vaimset seisundit. tahe kõigis selle ilmingutes.

Inglise kirjanikud B. Shaw ja M. Murray selgitasid Hamleti aeglust alateadliku vastupanuga perekonna kättemaksu barbaarsele seadusele. Psühhoanalüütik E. Jones näitas, et Hamlet on Oidipuse kompleksi ohver. Marksistlik kriitika nägi teda antimachiavellistina, kodanliku humanismi ideaalide eest võitlejana. Katoliiklikule K.S. Lewise Hamlet on "igamees", tavaline inimene, keda masendab mõte pärispatust. Kirjanduskriitikas on olnud tervik üksteist välistavate Hamletite galerii: egoist ja patsifist, naistevihkaja, vapper kangelane, tegevusvõimetu melanhoolik, renessansi ideaali kõrgeim kehastus ja humanistliku teadvuse kriisi väljendus – kõik see on Shakespeare’i kangelane. Tragöödia mõistmise käigus murdus Hamlet, nagu Don Quijote, teose tekstist ja omandas "supertüübi" (Yu. M. Lotmani termin) tähenduse, ehk sellest sai sotsiaalpsühholoogiline üldistus. nii laiaulatuslik, et tunnustati tema õigust ajatule eksisteerimisele.

Tänapäeval ei keskendu Lääne-Shakespeare’i uuringutes mitte “Hamlet”, vaid teised Shakespeare’i näidendid – “Mõõt mõõdu järgi”, “Kuningas Lear”, “Macbeth”, “Othello”, millest igaüks on omal moel kaashäälik. kaasaegsus, sest iga Shakespeare’i näidend esitab igavesed küsimused inimese olemasolust. Ja iga näidend sisaldab midagi, mis määrab Shakespeare'i mõju eksklusiivsuse kogu järgnevale kirjandusele. Ameerika kirjanduskriitik H. Bloom defineerib oma autoripositsiooni kui “ebahuvitust”, “vabadust igasugusest ideoloogiast”: “Tal pole teoloogiat, metafüüsikat, eetikat ja vähem poliitilist teooriat, kui temasse “loevad” tänapäeva kriitikud sonettidest on selge, et erinevalt tema tegelaskujust Falstaffist oli tal erinevalt Hamletist lõpuvaatuses superego, ta ei väljunud maise eksistentsi piiridest, erinevalt Rosalindist polnud tal võimet oma elu suva järgi juhtida; , võib eeldada, et ta seadis endale meelega teatud piirid Freudile, kuigi Shakespeare ise keeldus, et teda peetaks targaks"; "Sa ei saa piirata Shakespeare'i Inglise renessansiga enam kui Taani printsi tema näidendiga."

16. - 17. sajandi dramaturgia oli tolleaegse kirjanduse lahutamatu ja võib-olla kõige olulisem osa. Seda tüüpi kirjanduslik loovus oli laiale massile kõige lähedasem ja arusaadavam, see oli vaatemäng, mis võimaldas vaatajani edasi anda autori tundeid ja mõtteid. Üks silmapaistvamaid tolleaegse dramaturgia esindajaid, keda loetakse ja loetakse uuesti tänini, lavastatakse tema teoste põhjal etendusi ning analüüsitakse filosoofilisi kontseptsioone, on William Shakespeare.

Inglise luuletaja, näitleja ja näitekirjaniku geniaalsus seisneb oskuses näidata elu tegelikkust, tungida iga vaataja hinge, leida selles vastust tema filosoofilistele väidetele igale inimesele tuttavate tunnete kaudu. Toonane teatraalne tegevus toimus keset väljakut asuval platvormil, kus näitlejad said etenduse ajal laskuda “saali”. Vaataja sai justkui osaliseks kõiges, mis juhtus. Tänapäeval on selline kohaloleku efekt saavutamatu ka 3D-tehnoloogiaid kasutades. Mida olulisem on autori sõna, teatris saadud teose keel ja stiil. Shakespeare'i anne avaldub suuresti tema süžee keelelises esitusviisis. Lihtne ja mõneti ehitud, erineb tänavakeelest, võimaldades vaatajal tõusta kõrgemale argielust, seista mõnda aega lavastuse tegelaste, kõrgklassi inimestega samal tasemel. Ja geniaalsust kinnitab tõsiasi, et see pole ka hilisemal ajal oma tähtsust kaotanud – saame võimaluse saada mõneks ajaks keskaegse Euroopa sündmuste kaasosaliseks.

Paljud tema kaasaegsed ja pärast neid ka järgmised põlvkonnad pidasid tragöödiat “Hamlet – Taani prints” Shakespeare’i loovuse tipuks. See tunnustatud inglise klassiku teos on saanud vene kirjandusliku mõtte jaoks üheks olulisemaks. Pole juhus, et Hamleti tragöödiat on vene keelde tõlgitud üle neljakümne korra. Seda huvi ei põhjusta mitte ainult keskaegse draama fenomen ja autori kirjanduslik anne, mida kahtlemata on. Hamlet on teos, mis peegeldab “igavest kuvandit” tõeotsijast, moraalifilosoofist ja oma ajastust kõrgemale astunud mehest. Selliste inimeste galaktika, mis sai alguse Hamletist ja Don Quijotest, jätkus vene kirjanduses Onegini ja Petšorini “üleliigsete inimeste” kujunditega ning edasi Turgenevi, Dobroljubovi, Dostojevski teostes. See liin on omane vene otsiva hinge jaoks.

Loomislugu – Hamleti tragöödia 17. sajandi romantismiga

Nii nagu paljud Shakespeare’i teosed põhinevad varakeskaegse kirjanduse novellidel, laenas ta tragöödia Hamlet süžee Islandi 12. sajandi kroonikatest. See süžee pole aga “pimeda aja” jaoks midagi originaalset. Võimuvõitluse teema moraalinormidest sõltumata ja kättemaksu teema on paljudes kõigi aegade teostes. Sellest lähtuvalt lõi Shakespeare’i romantism kujutluse mehest, kes protesteerib oma aja aluste vastu, otsides väljapääsu nendest konventsioonide kammitsaist puhta moraali normide juurde, kuid kes ise on olemasolevate reeglite ja seaduste pantvang. Kroonprints, romantik ja filosoof, kes esitab eksistentsi igavikulisi küsimusi ja on samal ajal sunnitud tegelikkuses võitlema sel ajal kombeks olnud viisil - "ta pole iseenda peremees, tema käed on seotud tema sünniga” (I vaatus, III stseen) ja see tekitab temas sisemise protesti.

(Antiikgravüür – London, 17. sajand)

Tragöödia kirjutamise ja lavastamise aastal toimus Inglismaal pöördepunkt oma feodaalajaloos (1601), mistõttu on näidendis see teatud süngus, tegelik või kujuteldav osariigi allakäik – “Midagi on mädanenud kuningriigis. Taani” (I vaatus, IV stseen). Kuid meid huvitavad rohkem igavesed küsimused "hea ja kurja kohta, ägeda vihkamise ja püha armastuse kohta", mille Shakespeare'i geenius on nii selgelt ja nii mitmetähenduslikult sõnastanud. Täielikult kooskõlas romantismiga kunstis sisaldab näidend selgelt määratletud moraalikategooriate kangelasi, ilmselge kaabakas, imeline kangelane, on armastusliin, kuid autor läheb kaugemale. Romantiline kangelane keeldub oma kättemaksus aja kaanoneid järgimast. Üks tragöödia võtmefiguure Polonius ei paista meile üheselt mõistetavas valguses. Reetmise teemat käsitletakse mitmes süžees ja esitatakse ka vaatajale. Alates kuninga ilmsest reetmisest ja kuninganna ebalojaalsusest oma varalahkunud abikaasa mälestusele kuni õpilastest sõprade tühise reetmiseni, kes ei ole tõrksad printsilt kuninga armu nimel saladusi välja uurima.

Tragöödia kirjeldus (tragöödia süžee ja selle põhijooned)

Ilsinore, Taani kuningate loss, öövalvur koos Hamleti sõbra Horatioga kohtub surnud kuninga kummitusega. Horatio räägib sellest kohtumisest Hamletile ja ta otsustab isiklikult kohtuda oma isa varjuga. Kummitus räägib printsile kohutava loo tema surmast. Kuninga surm osutub alatuks mõrvaks, mille pani toime tema vend Claudius. Pärast seda kohtumist toimub Hamleti teadvuses pöördepunkt. Õppitu on kantud tõsiasjast kuninga lese, Hamleti ema ja tema mõrvarist venna liiga kiirest pulmast. Hamlet on kinnisideeks kättemaksu ideest, kuid kahtleb. Ta peab ise vaatama. Hullumeelsust teeseldes jälgib Hamlet kõike. Kuninga nõuandja ja Hamleti armastatu isa Polonius püüab kuningale ja kuningannale seletada selliseid printsi muutusi kui tagasilükatud armastust. Varem keelas ta oma tütrel Ophelial Hamleti edusamme vastu võtta. Need keelud hävitavad armastuse idülli ja põhjustavad seejärel tüdruku depressiooni ja hullumeelsust. Kuningas püüab välja selgitada oma kasupoja mõtteid ja plaane, teda piinavad kahtlused ja patt. Tema palgatud Hamleti endised tudengist sõbrad on temaga lahutamatult kaasas, kuid tulutult. Õppitu šokk paneb Hamleti veelgi rohkem mõtlema elu mõttele, sellistele kategooriatele nagu vabadus ja moraal, hinge surematuse, eksistentsi nõrkuse igavese küsimuse üle.

Vahepeal ilmub Ilsinore'i rändnäitlejate trupp ja Hamlet veenab neid lavastuslikku tegevusse sisestama mitu rida, paljastades vennatapu kuninga. Etenduse käigus reedab Claudius end segaduses, Hamleti kahtlused oma süüs hajuvad. Ta üritab emaga rääkida, talle süüdistusi heita, kuid ilmunud kummitus keelab tal emale kätte maksta. Traagiline õnnetus süvendab pinget kuninglikes kambrites – Hamlet tapab Poloniuse, kes peitis selle vestluse ajal uudishimust kardinate taha, pidades teda Claudiusega segi. Hamlet saadeti Inglismaale neid õnnetuid õnnetusi varjama. Tema spioonisõbrad lähevad temaga kaasa. Claudius annab neile Inglismaa kuningale kirja, milles palub neil prints hukata. Hamlet, kellel õnnestus kirja kogemata lugeda, teeb selles parandusi. Selle tulemusena hukatakse reeturid ja ta naaseb Taani.

Ka Poloniuse poeg Laertes naaseb Taani traagiline teade oma õe Ophelia surmast tema hullumeelsuse tõttu armastuse tõttu, aga ka tema isa mõrvast, mis sunnib ta liituma Claudiusega. kättemaksu küsimus. Claudius provotseerib kahe noormehe vahel mõõgavõitlust, Laertese tera mürgitatakse meelega. Seal peatumata mürgitab Claudius ka veini, et Hamlet võidu korral purju juua. Duelli ajal saab Hamlet mürgitatud teraga haavata, kuid leiab Laertesega vastastikust mõistmist. Jätkub duell, mille käigus vahetavad vastased mõõku, nüüd saab mürgimõõgaga haavata ka Laertes. Hamleti ema kuninganna Gertrude ei talu duelli pinget ja joob poja võidu nimel mürgitatud veini. Ka Claudius tapetakse, jättes ellu vaid Hamleti ainsa tõelise sõbra Horatsia. Norra printsi väed sisenevad Taani pealinna, kes hõivab Taani trooni.

Peategelased

Nagu kogu süžee arengust näha, vajub kättemaksuteema peategelase moraalse otsingu ees tagaplaanile. Kättemaksu sooritamine on tema jaoks selles ühiskonnas kombeks väljendudes võimatu. Isegi pärast seda, kui ta on oma onu süüs veendunud, ei saa temast tema timukat, vaid ainult süüdistaja. Seevastu Laertes teeb tema jaoks tehingu kuningaga, kättemaks on ennekõike, ta järgib oma aja traditsioone. Armastusliin tragöödias on vaid lisavahend tolleaegsete moraalipiltide näitamiseks ja Hamleti vaimsete otsingute esiletoomiseks. Näidendi peategelasteks on prints Hamlet ja kuninga nõunik Polonius. Nende kahe inimese moraalsetes alustes väljendub aja konflikt. Mitte hea ja kurja konflikt, vaid kahe positiivse tegelase moraalitaseme erinevus on näidendi põhijoon, mida Shakespeare on suurepäraselt näidanud.

Arukas, pühendunud ja aus kuninga ja isamaa sulane, hooliv isa ja oma riigi lugupeetud kodanik. Ta püüab siiralt aidata kuningal mõista Hamletit, ta püüab siiralt mõista Hamletit ennast. Tema moraalipõhimõtted on tolleaegsel tasemel laitmatud. Saates poja Prantsusmaale õppima, juhendab ta käitumisreegleid, mida võib tänagi muutmata tsiteerida, need on nii targad ja universaalsed igaks ajaks. Olles mures oma tütre moraalse iseloomu pärast, manitseb ta tütart Hamleti edusammudest keelduma, selgitades nende klassivahet ega välista võimalust, et printsi suhtumine tüdrukusse pole tõsine. Samas pole tema tollele ajale vastavate moraalsete vaadete järgi sellises kergemeelsuses noormehe poolt midagi eelarvamuslikku. Oma umbusaldamisega printsi ja isa tahte vastu hävitab ta nende armastuse. Samadel põhjustel ei usalda ta oma poega, saates tema juurde spiooniks sulase. Tema vaatlemise plaan on lihtne - leida tuttavaid ja oma poega pisut halvustanud, meelitada välja aus tõde tema käitumise kohta kodust eemal. Ka vihase poja ja ema vestluse pealtkuulamine kuninglikus kambris pole tema jaoks midagi halba. Kõigi oma tegude ja mõtetega näib Polonius olevat intelligentne ja lahke inimene isegi Hamleti hulluses, ta näeb oma ratsionaalseid mõtteid ja annab neile oma osa. Aga ta on tüüpiline ühiskonna esindaja, mis oma kavaluse ja kahepalgelisusega Hamletile nii palju survet avaldab. Ja see on tragöödia, mis on mõistetav mitte ainult tänapäeva ühiskonnas, vaid ka 17. sajandi alguse Londoni avalikkuses. Selline kahepalgelisus tekitab protesti oma kohalolekuga kaasaegses maailmas.

Tugeva vaimu ja erakordse mõistusega, otsiv ja kahtlev kangelane, kes on oma moraali poolest tõusnud sammu võrra kõrgemale ülejäänud ühiskonnast. Ta oskab vaadata ennast väljastpoolt, ta suudab analüüsida ümbritsevat ning analüüsida oma mõtteid ja tegusid. Aga ta on ka selle ajastu produkt ja see seob teda. Traditsioonid ja ühiskond suruvad talle peale teatud käitumise stereotüübi, millega ta enam leppida ei suuda. Kättemaksusüžee põhjal näidatakse kogu olukorra traagikat, kui noormees näeb kurjust mitte ainult ühes alatus teos, vaid kogu ühiskonnas, kus selline tegu on õigustatud. See noormees kutsub end üles elama kõrgeima moraali järgi, vastutama kõigi oma tegude eest. Peretragöödia paneb teda ainult rohkem mõtlema moraalsetele väärtustele. Nii mõtlev inimene ei saa muud, kui tõstatab enda jaoks universaalseid filosoofilisi küsimusi. Kuulus monoloog “Olla või mitte olla” on vaid tipp sellisest arutlusest, mis on põimitud kõigisse tema dialoogidesse sõprade ja vaenlastega, vestlustes juhuslike inimestega. Kuid ühiskonna ja keskkonna ebatäiuslikkus sunnib teda ikkagi impulsiivsetele, sageli põhjendamatutele tegudele, mis on seejärel tema jaoks rasked ja viivad lõpuks surmani. Lõppude lõpuks rõhub süütunne Ophelia surmas ja juhuslik viga Poloniuse mõrvas ning suutmatus mõista Laertese leina teda ja aheldab ta ketiga.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Kõik need isikud tuuakse süžeesse Hamleti saatjaskonnana ja iseloomustavad tavalist ühiskonda, tolle aja arusaamises positiivset ja korrektset. Isegi tänapäevasest vaatenurgast vaagides võib nende tegevust tunnistada loogiliseks ja järjekindlaks. Võimuvõitlus ja abielurikkumine, kättemaks mõrvatud isa ja tüdruku esimese armastuse eest, vaen naaberriikidega ja maade omandamine rüütliturniiride tulemusel. Ja ainult Hamlet seisab pea ja õlad kõrgemal sellest ühiskonnast, vööni takerdunud hõimude troonipärimise traditsioonidesse. Hamleti kolm sõpra – Horatio, Rosencrantz ja Guildenstern – on aadli esindajad, õukondlased. Kahele neist pole sõbra järele luuramine midagi halba ning ainult üks jääb truuks kuulajaks ja vestluskaaslaseks, targaks nõuandjaks. Vestluskaaslane, aga ei midagi enamat. Hamlet jäetakse üksi oma saatuse, ühiskonna ja kogu kuningriigi ees.

Analüüs - Taani printsi Hamleti tragöödia idee

Shakespeare’i põhiidee oli soov näidata psühholoogilisi portreesid oma kaasaegsetest, mis põhinevad “pimedate aegade” feodalismil, ühiskonnas üleskasvavast uuest põlvkonnast, kes võiks maailma paremaks muuta. Pädev, otsiv ja vabadust armastav. Pole juhus, et näidendis nimetatakse Taanit vanglaks, mis oli autori sõnul kogu tolleaegne ühiskond. Kuid Shakespeare'i geniaalsus väljendus tema oskuses kirjeldada kõike pooltoonides, libisemata groteski. Enamik tegelasi on positiivsed ja tolleaegsete kaanonite järgi austatud inimesed arutlevad üsna mõistlikult ja õiglaselt.

Hamletit näidatakse kui sisekaemuslikku meest, vaimselt tugevat, kuid siiski konventsioonidega seotud. Tegutsematus, suutmatus teeb ta sarnaseks vene kirjanduse “üleliigsete inimestega”. Kuid see kannab endas moraalse puhtuse laengut ja ühiskonna paremat soovi. Selle töö geniaalsus seisneb selles, et kõik need küsimused on aktuaalsed tänapäeva maailmas, kõikides riikides ja mandritel, sõltumata poliitilisest süsteemist. Ja inglise näitekirjaniku keel ja stroof köidavad oma täiuslikkuse ja originaalsusega, sundides teoseid mitu korda üle lugema, pöörduma etenduste poole, kuulama lavastusi, otsima midagi uut, sajandite sügavuses peidus.