História da apresentação da pintura de ícones. Apresentação sobre o tema "Pintura de ícones russos"

• A pintura de ícones russos é a arte cristã e eclesiástica da Antiga Rus', que começou no final do século X com o Batismo da Rus'. Foi uma parte central da cultura russa antiga até o final do século XVII, quando na era de Pedro, o Grande, foi suplantada por novos tipos de arte seculares.

• Andrei Rublev. Trindade. 1411 ou 1425-27

• Período pré-mongol

• A arte da pintura de ícones veio de Bizâncio para a Rússia depois que o povo de Kiev foi batizado em 988 sob o comando do santo príncipe Vladimir Svyatoslavich, igual aos apóstolos.

• O conjunto mais famoso do período pré-mongol em Kiev são os mosaicos e afrescos da Catedral de Santa Sofia, construída no século XI por Yaroslav, o Sábio. O programa de pintura do templo correspondia à tradição bizantina, mas continha uma série de características. Por exemplo, 12 apóstolos foram representados no tambor da cúpula central, expressando a ideia de pregar o cristianismo em todos os cantos do mundo. O ciclo de eventos do evangelho foi muito detalhado para o século 11, e na parede ocidental havia apenas um retrato parcialmente preservado da família do Príncipe Yaroslav. A cúpula principal e o altar foram decorados com mosaicos, dos quais estão bem preservadas a imagem de Cristo Pantocrator no zênite da cúpula e de Nossa Senhora de Oranta na abóbada do altar. As restantes partes do interior foram pintadas com frescos. O estilo dos mosaicos e dos afrescos corresponde exatamente às características da arte bizantina da 1ª metade do século XI, ou seja, ao estilo ascético.

• Nossa Senhora de Oranta (Muro Inquebrável). Mosaico no altar da catedral. Século XI.

• Aviso. Mosaico nas colunas do altar. Século XI.

• São Basílio, o Grande. Mosaico de altar. Século XI.

• Para a arte russa antiga, a construção e pintura da Catedral da Assunção no Mosteiro das Cavernas de Kiev desempenhou um papel importante. A obra foi realizada por mestres de Constantinopla em 1073-89. A pintura antiga e depois o próprio edifício do templo morreram. No entanto, sobreviveu uma descrição feita no século XVII, da qual fica claro o conteúdo principal da pintura. O próprio templo serviu de modelo para a construção de catedrais em outras cidades da Rússia, e a iconografia de seus afrescos foi repetida e influenciou a pintura de ícones. Os pintores de ícones que completaram a pintura permaneceram no mosteiro, onde fundaram uma escola de pintura de ícones. Dele surgiram os primeiros pintores de ícones russos famosos - os Veneráveis ​​​​Alypius e Gregory.

• Postal colorido (litográfico) com vista para a Lavra XIX século .

• V.V. “Grande Igreja da Lavra Kiev-Pechersk” (1905)

• Ícone queimado da Mãe de Deus Hodegetria, encontrado entre as ruínas da Catedral da Assunção, explodida em 1941

• Ao longo do período pré-mongol, os pintores de ícones gregos continuaram a ser ativamente convidados. Ainda é muito difícil distinguir entre as suas obras e as obras dos primeiros mestres nacionais. Os murais e ícones são basicamente semelhantes às tendências contemporâneas da pintura de ícones bizantinos. As obras dos gregos são as pinturas da catedral do Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel, da Catedral de Santa Sofia e outras igrejas antigas de Veliky Novgorod, afrescos da catedral do Mosteiro Mirozhsky) em Pskov e da Igreja de São Jorge em Staraya Ladoga. O Principado Vladimir-Suzdal recorreu aos serviços dos melhores pintores de ícones bizantinos.

• Ícone da Mãe de Deus Mirozh com o próximo St. Príncipes Dovmont e Maria Dmitrievna. Museu Pskov

• Mitra do Jegumen do Mosteiro Mirozhsky, século 19, Museu Pskov

• Novgorod

• Os ícones mais antigos da Rússia foram preservados em Veliky Novgorod.
• Vários ícones enormes que faziam parte da antiga decoração do templo vêm da Catedral de Santa Sofia. O ícone “O Manto Dourado do Salvador”, representando Cristo no trono em vestes douradas, está atualmente na Catedral da Assunção, em Moscou, mas apenas pinturas do século XVII sobreviveram nele. O ícone dos apóstolos Pedro e Paulo, guardado no Museu de Novgorod junto com sua moldura antiga, está muito melhor preservado. Incomum para a arte bizantina é o tamanho gigantesco dos ícones destinados ao enorme templo. Outro ícone localizado na Catedral da Assunção, em Moscou, é dupla face, com a imagem da Mãe de Deus Hodegetria e do Grande Mártir Jorge. Poderia ter sido trazido de Novgorod (ou de Kiev). A imagem de Jorge, que apresenta traços do estilo ascético do século XI, está perfeitamente preservada (a imagem da Mãe de Deus foi renovada no século XIV).
• Vários ícones de Novgorod do século XII ao início do século XIII foram preservados.

• Apóstolos Pedro e Paulo. Ícone de meados do século XI. Museu de Novgorod.

• Aviso "Ustyugskoe". Século XII. Galeria Tretyakov

• Ícone Bogolyubskaya da Mãe de Deus. Século XII. Mosteiro da Princesa em Vladimir.

• Anjo com cabelos dourados. Final do século XII.

• Salvador não feito por mãos. Por volta de 1191.

• Nossa Senhora de Oranta de Yaroslavl. Por volta de 1224

• São Demétrio de Tessalônica. Ícone. Por volta de 1212.

• Ícone Belozersk da Mãe de Deus. Século XIII.

• Apóstolos Pedro e Paulo. Ícone de meados do século XIII.

• Nicolau, o Maravilhas, em sua vida com os Santos Cosmas e Damião. Ícone do cemitério de Ozerevo. Primeira metade do século XIV.

• Arcanjo Miguel. Por volta de 1299-1300

• Nikola Lipny. Alexa Petrov. 1294 Museu de Novgorod.

• Boris e Gleb. Final do século XIV.

• Transfiguração. Ícone de Pereslavl-Zalessky. Por volta de 1403.

• Nossa Senhora do Don. Final do século XIV.

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Um pintor de ícones, ao contrário de um artista, não é considerado autor de uma imagem específica, é apenas um condutor da verdade divina.

O Znamenshchik é o artesão mais experiente que cria o desenho (signatário) do futuro ícone; Dolichnik é um mestre especializado em pintura de roupas, quadros paisagísticos e outros elementos do ícone, exceto escrita pessoal; por sua vez, o Dolichnik pode ter uma especialização: Herbalista - retratando plantas; Payer - especializado em pintar roupas, etc. Lichnik - mestre em escrita pessoal - retratando rostos, mãos e outras partes abertas do corpo; Um pintor de ícones assalariado é um mestre que trabalha na corte do Czar ou Patriarca e recebe um salário permanente; Pintor de ícones de feed - contratado pelo período do pedido e recebendo “feed” - remuneração; Pintor de ícones urbanos - um pintor de ícones não residente que era chamado (muitas vezes à força) ao realizar grandes obras em cidades centrais ou mosteiros; O peleteiro é um mestre que trabalha na técnica de conferir o caráter de “velho” à nova pintura de ícones.

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A tarefa da pintura de ícones é “incorporar a palavra”, traduzir o ensino cristão em imagens. O Juízo Final da Transfiguração do Senhor no Tabor ocorreu em Pereslavl. Ser. Século XV. Teófano, o Grego

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Características da pintura de ícones russos: O ascetismo é um grau extremo de abstinência, renúncia aos prazeres da vida. O ascetismo é uma norma moral (prontidão para autocontrole, capacidade de fazer sacrifícios). Salvador Todo-Poderoso. Primeira metade do século XIII Nossa Senhora de Vladimir

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“A Árvore do Conhecimento do Bem e do Mal”, Michelangelo, fragmento da pintura da Capela Sistina. Se você violar o cânone iconográfico, haverá um retrato ou uma pintura, mas não haverá ícone. Por que uma árvore foi escolhida para pintura de ícones? A árvore tem um profundo significado simbólico. Devemos nos lembrar da árvore da vida, da árvore do conhecimento do bem e do mal, que estava no Jardim do Éden; sobre a árvore gopher da qual a arca do justo Noé foi construída. São utilizados tília, abeto, amieiro e cipreste. a árvore é um símbolo da queda e da salvação do homem.

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Forma da placa de ícones. A Arca (arca) é a parte recuada do quadro de ícones. O campo é a parte do quadro de ícones que se projeta acima da arca. Pela largura das margens pode-se avaliar a época de pintura do ícone: as margens dos ícones dos séculos XI-XII são, em regra, largas; a partir do século XIII as margens começaram a ficar mais estreitas e no século XIV surgiram ícones sem margens. Casca - um chanfro entre a arca e o campo. Um passador é uma barra transversal cortada no verso da placa e serve para evitar sua deformação. 1 - campo, 2 - casca, 3 - arca, 4 - tecelagem, 5 - chave de encaixe do lado esquerdo

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Princípios de representação de figuras em ícones. imagens principais comprimento total na altura dos ombros

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Tipos iconográficos de imagens de Jesus Cristo “Salvador Emanuel” “Salvador Não Feito por Mãos” “Senhor Todo-Poderoso” ou “Pantocrator” “Senhor no Trono” ou “Salvador em Poder” 6

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O primeiro grupo é o tipo de iconografia “Sinal”. Uma das variantes da iconografia do “Sinal” é “Oranta”. (Oranta, do latim orans – orando). Classificação dos ícones da Mãe de Deus. A combinação das figuras da Mãe de Deus e do Cristo (meia figura), que transmite uma das revelações mais profundas: o nascimento de Deus na carne, Maria torna-se Mãe de Deus através da encarnação do Logos. "Yaroslavl Oranta, Grande Panagia" Muralha Inquebrável"

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O segundo tipo iconográfico foi denominado "Hodegetria", que em grego significa "Guia". HODEGETRIA DE SMOLENSK é um dos ícones ortodoxos mais reverenciados. "Kazanskaya"

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O terceiro tipo de ícones da Mãe de Deus na Rússia recebeu o nome de “Ternura”, que não é uma tradução totalmente precisa da palavra grega “Eleusa” (έλεουσα), ou seja, "Gracioso." "Nossa Senhora de Vladimir, Nossa Senhora de Don 2

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Nossa Senhora Pulando “Ternura” – “Mamífero”. Uma variação do tipo iconográfico “Ternura” é o tipo “Salto” e “Mamífero”.

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O quarto tipo é coletivo; deve incluir todas aquelas opções iconográficas que, por uma razão ou outra, não foram incluídas nas três primeiras.

O nome do quarto tipo é convencionalmente “Akathist”, uma vez que principalmente os esquemas iconográficos aqui são construídos não no princípio de um texto teológico, mas no princípio de ilustrar um ou outro epíteto com o qual a Mãe de Deus é chamada no Akathist e outras obras hinográficas. "Nossa Senhora - Fonte Vivificante"

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A vestimenta externa é uma colcha de maforia, na maforia há estrelas, sinais de sua virgindade e um kiton inferior azul. Às vezes, por baixo da maforia pendurada na cabeça, pode-se ver um boné - o cocar das mulheres casadas. Nas laterais do rosto da Mãe de Deus estão escritas as letras gregas “MPOY” - uma abreviatura das palavras “Mãe de Deus”. Nossa Senhora da Grande Panagia (Oranta)

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OPÇÃO DE ÍCONE

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Iconografia
(de ícone e escrita) - um tipo de pintura medieval, religiosa em tema e enredo, de culto em propósito. Esta é a criação de imagens destinadas a ser mediadoras entre os mundos Divino e terreno durante a oração ou adoração.

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Ícone
Um ícone é entendido como uma obra de cavalete independente. Via de regra, o ícone é executado em tábua e pode ocupar lugar permanente em casa ou igreja, ou ser levado para procissões religiosas.

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Ícone
Ícone (do grego εἰκόνα “desenho”, “imagem”) - no Cristianismo, uma imagem de pessoas ou eventos da história sagrada ou da igreja, que é objeto de veneração entre Ortodoxos e Católicos
Spas Zvenigorodsky. Andrei Rublev. Início do século 15

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Primeiro ícone
A tradição da IGREJA afirma que o primeiro ícone do Salvador apareceu durante Sua vida terrena. Esta é a imagem que conhecemos como o Salvador Não Feito por Mãos.
Salvador não feito por mãos. Novgorod, o Grande. Segunda metade do século XII

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História da pintura de ícones
Bom pastor. Fresco. Século III Catacumbas de Santa Priscila. Roma
Desde os primeiros séculos da Igreja Cristã, perseguida e perseguida nesta época, muitas imagens convencionais ou simbólicas chegaram até nós, mas são muito poucas as claras e diretas. Bom pastor. Fresco. Século III Catacumbas de Santa Priscila. Roma Bom Pastor. Fresco. Século III Catacumbas de Santa Priscila. Roma A maioria das antigas imagens simbólicas de Jesus Cristo como o bom pastor foram preservadas. Desenhos foram feitos nas paredes de cavernas subterrâneas, em tumbas, vasos, lâmpadas, anéis e outros objetos; eles são encontrados em todos os países do mundo cristão. As imagens mais antigas do bom pastor foram encontradas nas catacumbas de Roma.

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A tradição data a criação dos primeiros ícones dos tempos apostólicos e está associada ao nome do evangelista Lucas, que pintou os primeiros ícones da Mãe de Deus e dos santos apóstolos supremos Pedro e Paulo. Entre os ícones, cuja autoria é atribuída ao Apóstolo Lucas, está o ícone “Vladimir” da Mãe de Deus, especialmente venerado na Rússia.
História da pintura de ícones

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Os ícones mais antigos que chegaram até nós datam do século VI e foram feitos na técnica encáustica sobre base de madeira, o que os torna semelhantes à arte egípcio-helenística (os chamados “retratos de Fayum”).
História da pintura de ícones
Cristo, o Pantocrator. Ícone. Encáustica. Século VI Sinai. Fragmento.

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Pintura de ícones russos
O apogeu da pintura russa antiga ocorreu no final do século XIV - meados do século XVI. Como é esse período da história? Tendo passado pelas provações do jugo mongol-tártaro, o povo russo começou a se unir para combater o inimigo e realizar sua unidade. Na arte, ele incorporou suas aspirações e aspirações, ideais sociais, morais e religiosos. Entre os ícones desta época destacam-se as notáveis ​​obras de Teófanes, o Grego. Sua arte, apaixonada, dramática, sábia, severa, às vezes tragicamente intensa, causou forte impressão nos mestres russos.
Parte frontal do ícone Data de aparecimento: 1382-95. Local: Galeria Tretyakov, Moscou

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Andrey Rublev, filho de Ivanov
Nascido em Novgorod por volta de 1340-1350, ele foi criado em uma família de pintores de ícones hereditários e fez os votos monásticos em 1373. Andrey é um nome monástico; o nome mundano é desconhecido (provavelmente, segundo a tradição da época, também começava com “A”). Rublev morreu durante uma peste em 17 de outubro de 1428 em Moscou, no Mosteiro de Andronikov, onde na primavera de 1428 completou seu último trabalho na pintura da Catedral Spassky.

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“Santíssima Trindade” de Andrei Rublev (ícone de Andrei Rublev, ~1400-1410, Moscou, Galeria Tretyakov

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História da pintura de ícones
Em 1425-27, Rublev, junto com Daniil Cherny, Teófano, o Grego e outros mestres, pintou a Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade-Sérgio e criou os ícones de sua iconostase
Apóstolo Paulo 1410-1420

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Técnica de pintura de ícones
Os tipos de madeira frequentemente utilizados eram: tília, bétula, pinho, abeto, cedro, larício, carvalho, bordo. A placa de cipreste importada foi considerada a melhor, mas também a mais cara. As tábuas foram cortadas do bloco com um machado e aplainadas com uma enxó. A serragem longitudinal de toras em tábuas na Rússia começou apenas no século XVII. Mas acredita-se que as tábuas cortadas com machado são de melhor qualidade do que outras.
enxó

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Técnica de pintura de ícones
O quadro de ícones é especialmente preparado para as camadas pictóricas através da colagem de pavolok (tecido colado no quadro de ícones antes da aplicação do gesso). Serve para melhor aderência do gesso (que é pó de giz ou gesso (alabastro) misturado com cola de animal ou de peixe) à superfície. As superfícies laterais e finais de um quadro de ícones podem ser chamadas de lateral ou crista.
Quadro de ícones folheados

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Técnica de pintura de ícones
Na maioria das vezes, a preparação das placas para ícones é feita por um mestre especial - um fabricante de pranchas, a aplicação do solo é feita por um fabricante de gesso e a placa chega ao pintor de ícones já preparada. Também são conhecidos ícones pintados em tela preparada em ambos os lados - “tela tska” ou na história da arte chamada de “tábuas”.

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A arca
(da antiga “arca” eslava - caixa, baú, vaso) - na pintura de ícones - um campo intermediário aprofundado na superfície frontal do quadro de ícones.
A arca. Ícone da Mãe de Deus do Sinal. Novgorod, o Grande. Primeira metade do século XII

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Campo
As margens do quadro de ícones são a moldura do meio, geralmente parte mais profunda do ícone (arca). É separado da arca por uma casca (uma borda de um ângulo diédrico formado pelas superfícies internas das paredes que se cruzam), ao longo da borda externa é frequentemente delineado com uma linha de cor contrastante com o fundo - a borda
Ícone da Mãe de Deus de Igor com a Deesis e santos selecionados nas margens. Final do XIV - início do século XV. Museu Estatal Russo.

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Iconografia, pintura de ícones, escrita de ícones é um tipo de pintura destinada à criação de imagens sagradas - ícones. Embora na tradição do Cristianismo Oriental a palavra grega εἰκών, que significa “imagem”, “semelhança”, “imagem”, seja usada como nome geral para imagens sagradas, uma imagem destinada à oração, escrita em um quadro especial, é geralmente considerada uma obra de pintura de ícones. Ícone (cf. grego εἰκόνα de outro grego εἰκών “imagem”, “imagem”) - no cristianismo (principalmente na ortodoxia, no catolicismo e nas antigas igrejas orientais) uma imagem sagrada de pessoas ou eventos da história bíblica ou da igreja. Os ícones são geralmente chamados de imagens feitas no âmbito da tradição cristã oriental sobre uma superfície dura (principalmente sobre uma placa de tília coberta com gesso, ou seja, alabastro diluído em cola líquida) e equipadas com inscrições e sinais especiais. Porém, do ponto de vista teológico e religioso, os ícones também são mosaicos, pinturas e imagens escultóricas de qualquer forma artística; Esta é uma imagem de oração aprovada no século VIII. dogma do Sétimo Concílio Ecumênico (787 Nicéia, Ásia Menor) - “a honra dada à imagem passa para o protótipo, e quem adora o ícone adora o ser nele retratado”.

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Cânone iconográfico (continuação): Proporções de figuras Violação de proporções corporais. As figuras sobem rapidamente, tornam-se mais altas, mais magras, os ombros se estreitam, os dedos e as unhas se alongam. Todo o corpo, exceto rosto e mãos, fica escondido sob as dobras da roupa. Tipo de rosto e expressão O oval do rosto é alongado, a testa é escrita alta, o nariz e a boca são pequenos (nariz com protuberância), os olhos são grandes e amendoados. O olhar é severo e desapegado, os santos olham além do observador ou através dele. Aparência e postura A aparência de todos os santos, as roupas com que devem ser pintados e as poses que podem assumir são estritamente definidas. Assim, o apóstolo João Crisóstomo deveria ser retratado como tendo cabelos louros e barba curta, e São Basílio deveria ser retratado como tendo cabelos escuros e uma barba longa e pontiaguda, ignorando qualquer transferência de volume. indesejável, pois chama a atenção para a essência física da pessoa retratada em detrimento da essência espiritual. As figuras tornam-se bidimensionais. Para o mesmo fim, a técnica encáustica anteriormente amplamente utilizada, que confere uma superfície muito “tátil”, é substituída por têmpera seca e rigorosa. Paleta de cores, ignorando o claro-escuro O fundo do ícone (a chamada “luz”) simboliza uma ou outra essência divina, regulamentada pelo tratado do século VI “Sobre a Hierarquia Celestial” (por exemplo, ouro - Luz Divina, branco - o pureza de Cristo e o brilho de sua glória divina, verde - juventude e vigor, vermelho - sinal da posição imperial, bem como a cor carmesim, o sangue de Cristo e dos mártires). O mesmo se aplicava aos elementos do vestuário e às suas cores: o véu da Mãe de Deus - maforium - era escrito em cereja (às vezes azul ou lilás), o vestido da Mãe de Deus - em azul. Pelo contrário, Cristo tem um manto - himation - azul, e uma túnica - camisa - cereja. Como o fundo era de igual intensidade, mesmo o volume mínimo de figuras que a nova pintura permitia não revelava o claro-escuro. Para mostrar o ponto mais convexo da imagem, ele foi destacado (por exemplo, no rosto, a ponta do nariz, as maçãs do rosto e as sobrancelhas foram pintadas com as cores mais claras).

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Descrição do slide: Descrição do slide:

Já a partir de meados dos séculos XI-XII, surgiram nos ícones de Novgorod características que mais tarde se tornariam características da escola local de pintura de ícones que se desenvolveu no século XIII. Já a partir de meados dos séculos XI-XII, surgiram nos ícones de Novgorod características que mais tarde se tornariam características da escola local de pintura de ícones que se desenvolveu no século XIII. A escola de Novgorod se distingue pela imponência e severidade das imagens, generalização e simplicidade das linhas, ampliação de todas as formas e detalhes, desenho geométrico e planicidade. A modelagem de rostos em preto e branco dá lugar às técnicas gráficas, as dobras do tecido são indicadas por linhas quebradas e quase desprovidas de espaços, as cores locais brilhantes muitas vezes se opõem de maneira contrastante. A arte de Novgorod no século XIV ramificou-se em duas direções - a tradição local, expressa na pintura de ícones, e uma linha focada na pintura bizantina moderna, manifestada principalmente na pintura monumental. Boris e Gleb a cavalo (ícone do século XIV)

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Os constantes conflitos militares e o perigo de invasões estrangeiras determinaram o clima especial das obras artísticas dos mestres de Pskov. Na pintura, isso se expressou no aumento da expressão, dinamismo interno, intensidade das imagens, características da iconografia (ícones “A Catedral de Nossa Senhora” e “Paraskeva, Varvara e Ulyana” da 2ª metade do século XIV, Galeria Tretyakov). Os constantes conflitos militares e o perigo de invasões estrangeiras determinaram o clima especial das obras artísticas dos mestres de Pskov. Na pintura, isso se expressou no aumento da expressão, dinamismo interno, intensidade das imagens, características da iconografia (ícones “A Catedral de Nossa Senhora” e “Paraskeva, Varvara e Ulyana” da 2ª metade do século XIV, Galeria Tretyakov). A escola de pintura de ícones de Pskov começou a tomar forma no século XIII e atingiu seu auge no final dos séculos XIV-XV. A originalidade da pintura de Pskov foi em grande parte determinada pela história da terra de Pskov, seu isolamento de outros centros do antigo estado russo e sua localização fronteiriça. O “irmão mais novo” de Veliky Novgorod, Pskov, é claro, adotou a tradição artística de Novgorod, mas no final do século XIV ela já havia sido tão reformulada que podemos falar de uma escola independente de Pskov. Poucos ícones desta época chegaram até nós, mas estão unidos por uma coloração semelhante, na presença das cores verde escuro, branco e rosa.

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Descrição do slide: Descrição do slide:

Escola de Yaroslavl Em 1218, Yaroslavl tornou-se o centro de um principado específico. Aqui está em andamento a construção ativa de templos, o que também contribui para o desenvolvimento da escola local de pintura. Os traços característicos da pintura de ícones de Yaroslavl eram cores puras e abertas e um estilo de pintura livre e ousado. As imagens são enfaticamente decoradas, às vezes até excessivamente, o que lhes confere uma alegria especial. Isso também se manifesta na representação de rostos, onde a severidade dá lugar à gentileza e à filantropia. Entre os ícones de Yaroslavl, destaca-se especialmente “Nossa Senhora da Grande Panagia”, pintada por volta de 1224. O blush rosa aplicado sobre o rico sankiri esverdeado também é característico de toda a escola de Yaroslavl.

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Descrição do slide:

A apresentação foi preparada pela professora da Escola Secundária da Instituição Educacional Municipal do MHC nº 28 Rezinkina Ekaterina Igorevna

Primeiro ícone

A tradição da IGREJA afirma que primeiro ícone O Salvador apareceu durante Sua vida terrena. Esta é a imagem que conhecemos como o Salvador Não Feito por Mãos.

Iconografia

(de ícone E escrever) - uma espécie de pintura medieval, religiosa em tema e enredo, de culto em propósito.

Esta é a criação de imagens destinadas a ser mediadoras entre os mundos Divino e terreno durante a oração ou adoração.

Ícone

Um ícone é entendido como uma obra de cavalete independente.

Via de regra, o ícone é executado em tábua e pode ocupar lugar permanente em casa ou igreja, ou ser levado para procissões religiosas.

Ícone

Ícone(do grego εἰκόνα “desenho”, “imagem”) - no Cristianismo, uma imagem de pessoas ou eventos da história sagrada ou da igreja, que é objeto de veneração entre Ortodoxos e Católicos

Cristo Pantocrator (onipotente, onipotente), um dos ícones mais antigos de Cristo, século VI, Mosteiro do Sinai de São Pedro. Catarina

Encáustica ícone (em que o aglutinante das tintas é a cera).

História da pintura de ícones

A tradição data a criação dos primeiros ícones dos tempos apostólicos e está associada ao nome do evangelista Lucas.

Os ícones mais antigos que chegaram até nós datam do século VI e foram feitos na técnica pinturas encáusticas sobre uma base de madeira, o que os torna semelhantes à arte egípcio-helenística

(os chamados “retratos de Fayum”).

Retrato de um jovem. Século 2 DC e.

Retrato de um menino chamado Eutiques

Andrey Rublev, filho de Ivanov

Nasceu em Novgorod por volta de 1340-1350

Ele foi criado em uma família de pintores de ícones hereditários e fez os votos monásticos em 1373.

Andrey é um nome monástico; o nome mundano é desconhecido (provavelmente, segundo a tradição da época, também começava com “A”).

Rublev morreu durante uma peste em 17 de outubro de 1428 em Moscou, no Mosteiro de Andronikov, onde na primavera de 1428 completou seu último trabalho na pintura da Catedral Spassky.

História da pintura de ícones

Em 1425-27, Rublev, junto com Daniil Cherny, Teófano, o Grego e outros mestres, pintou a Catedral da Trindade do Mosteiro da Trindade-Sérgio e criou os ícones de sua iconostase

Técnica de pintura de ícones

Os tipos de madeira frequentemente utilizados eram: tília, bétula, pinho, abeto, cedro, larício, carvalho, bordo.

A placa de cipreste importada foi considerada a melhor, mas também a mais cara.

As tábuas foram cortadas do bloco com um machado e aplainadas com uma enxó.

A serragem longitudinal de toras em tábuas na Rússia começou apenas no século XVII

Mas acredita-se que as tábuas cortadas com machado são de melhor qualidade em relação às demais.

Técnica de pintura de ícones

O quadro de ícones é especialmente preparado para as camadas pictóricas colando pavoloka ( tecido colado na placa de ícones antes de aplicar o gesso).

Serve para melhor aderência do gesso (que é pó de giz ou gesso (alabastro) misturado com cola de animal ou de peixe) com superfície.

As superfícies laterais e finais da placa de ícones podem ser chamadas quadro ou cume.

Técnica de pintura de ícones

Na maioria das vezes, um mestre especial está empenhado em preparar quadros para ícones - marceneiro, aplicando primer - gesso, o tabuleiro chega ao pintor de ícones já preparado.

Também são conhecidos ícones pintados em tela preparada em ambos os lados - “ bolsas de lona"ou na nomenclatura histórica da arte" comprimidos».

A arca

(da antiga “arca” eslava - caixa, parar, navio) - na pintura de ícones - um campo intermediário aprofundado na superfície frontal do quadro de ícones.

Campo

As margens do quadro de ícones são a moldura do meio, geralmente parte mais profunda do ícone (arca).

Separado da arca por cascas ( borda de um ângulo diédrico formado pelas superfícies internas das paredes que se cruzam), ao longo da borda externa geralmente é contornado com uma linha de cor de fundo contrastante - espesso

Tipos de pintura de ícones

É costume separar, por um lado, outras formas de arte eclesiástica da pintura de ícones.:

pintura monumental (de parede) (afresco, mosaico, etc.),

miniatura de livro,

artes decorativas e aplicadas (por exemplo, relevo, imagens fundidas e esmaltes, costura);

por outro lado, pintura com conteúdo religioso, a partir da interpretação do autor.

Monumental

Fresco

mosaico

Miniatura de livro

Fundição

Esmalte

De costura

Cunhagem

Enquadramento

Riza, ou salário(nas regiões sul e oeste da Rússia - shata, tsata, - uma decoração suspensa em ícones, cobrindo todo o quadro no topo da camada de tinta, exceto alguns elementos significativos (geralmente o rosto e as mãos - a chamada carta pessoal), para os quais são feitos slots

Pintura de ícones russos

A pintura de ícones russos é a arte cristã e eclesiástica da Antiga Rus', que começou no final do século X com o Batismo da Rus'. Foi uma parte central da cultura russa antiga até o final do século XVII

A história do grande engano

O brilhante cientista, um dos pintores mais talentosos de todos os tempos, Leonardo da Vinci foi um exemplo de super-homem que teve acesso a todo o conhecimento das pessoas na Terra

com igual sucesso ele esculpiu esculturas,

tocava instrumentos musicais,

cantou e compôs sonetos,

não houve contemporâneos iguais a ele nos exercícios físicos,

100 anos antes de Newton e Huygens, ele previu a natureza ondulatória da luz,

Independentemente de Galileu, ele compreendeu o infinito do Universo e o lugar da Terra no sistema solar.

Na luz de raios X

Teste – pesquisa de conhecimento residual

1. Que quadro Andrei Rublev pintou?

1

2. Como é chamado?

Apóstolo Paulo

desconhecido

3. Os pintores de ícones são

- pessoas com ícones

- pessoas fazendo inscrições em ícones,

- estes são esses animais

- um mestre especializado na criação de ícones

- maestro da pintura de ícones

4. Um ícone é

Imagem

Imagem

Face

estátua

Desenho

5. Em que foram pintados os ícones?

Em tecido

No papel

Em pergaminho

Na árvore

6. Que tipo de madeira foi usada para pintar os ícones?

tília, larício

bétula, carvalho, carpa

pinho, bordo, faia

abeto, cedro, cipreste

7. Gesso é

- ganhos restantes

- primer de giz branco com alabastro e cola animal

- escova especial

- paleta

8. O salário é

- bônus em dinheiro

- contorno do ícone

- decoração suspensa

- um tipo de arte decorativa e aplicada russa

9. Quais destas pessoas foram grandes pintores de ícones?

Gostomysl

Rurik

Clemente

Andrey Rublev

Evangelista Lucas

Teófano, o Grego

Quando o ícone apareceu?

O Salvador Não Feito por Mãos surgiu no século I DC.

1350 -1360

No século VI

Obrigado pela sua atenção!