Κινούμενη παρουσίαση. Ιστορία των κινουμένων σχεδίων

Γιούλια Πασκίνα
Παρουσίαση «Ταξίδι στη χώρα των κινουμένων σχεδίων» για την προσχολική ηλικία

Cel σι:προώθηση της κοινωνικής και προσωπικής ανάπτυξης των παιδιών της προσχολικής ηλικίας μέσω του παιδικού κινουμένου σχεδίου.

Καθήκοντα:

Αναπτύξτε τη φαντασία, τη φαντασία, την ομιλία, τη σκέψη, τη μνήμη.

Να αναπτύξουν δεξιότητες συνεργασίας και αλληλεπίδρασης μεταξύ των παιδιών.

Καλλιεργήστε το ενδιαφέρον και την αγάπη για τα κινούμενα σχέδια.

Αναπτύξτε εμπειρία για να ξεπεράσετε ανεξάρτητα τις δυσκολίες.

Συμβολή στην ανάπτυξη της αυτοπραγμάτωσης της προσωπικότητας του παιδιού εκφράζοντας τη δική του γνώμη.

Να εισαγάγει τα παιδιά στο είδος του κινηματογράφου - animation, να παρέχει προσβάσιμες πληροφορίες σχετικά με τις δημιουργικές δραστηριότητες των ανθρώπων που δημιουργούν κινούμενα σχέδια.

Εξοπλισμένο δηλαδή:παρουσίαση «Ταξίδι στη χώρα των κινουμένων σχεδίων», μουσική για κινούμενα σχέδια – παιχνίδι «Μάντεψε το τραγούδι», μπάλα, βιβλία ζωγραφικής.

Πρόοδος του μαθήματος:

Παιδαγωγός:Γεια σας παιδιά! Το σημερινό μας θα ξεκινήσω με ένα ποίημα:

Υπάρχουν πολλά κινούμενα σχέδια στον κόσμο

Θλιβερό και αστείο.

Και ζήστε στον κόσμο

Δεν μπορούμε να ζήσουμε χωρίς αυτούς.

Αφήστε τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων

Μας δίνουν ζεστασιά.

Είθε η καλοσύνη για πάντα

Το κακό κερδίζει!

Παιδαγωγός:Παιδιά, 28 Οκτωβρίου είναι η Παγκόσμια Ημέρα Κινουμένων Σχεδίων.

Παιδαγωγός:Παιδιά, σας αρέσει να βλέπετε κινούμενα σχέδια; Γιατί;

Ποιο καρτούν είναι το αγαπημένο σου; (το καθένα έχει το δικό του)

Τι είναι το animation; Τα κινούμενα σχέδια ή κινούμενα σχέδια είναι ένας τύπος κινηματογραφικής τέχνης κατά την οποία μια ταινία δημιουργείται με τη μαγνητοσκόπηση σχεδίων ή σκηνών μαριονέτας καρέ-καρέ

Τι πιστεύετε, ποιος δημιουργεί ένα καρτούν και πώς; (απαντήσεις των παιδιών)

Παιδαγωγός:Ας πάμε στη συναρπαστική χώρα του «Animation» και ας μάθουμε περισσότερα για τα κινούμενα σχέδια. Παιδιά, μιας και είναι παραμυθένια χώρα, θα πάμε εκεί με παραμυθένια μεταφορά. Τι υπέροχο μεταφορικό γνωρίζετε; Θα πετάξουμε μαζί σας σε ένα χαλί αεροπλάνο. Στο δρόμο μας περιμένουν πολλές ενδιαφέρουσες και δύσκολες προκλήσεις. Είσαι έτοιμος?

Η μουσική από ένα παραμύθι είναι ενεργοποιημένη.

Παιδαγωγός:Και εδώ είναι η πρώτη μας στάση. Εδώ θα μάθουμε ποιες τεχνολογίες για τη δημιουργία κινούμενων σχεδίων είναι διαθέσιμες.

Υπάρχουν πολλές τεχνολογίες για τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων:

- Χειροποίητα κινούμενα σχέδια

Μεμονωμένα σχέδια φωτογραφίζονται καρέ-καρέ και στη συνέχεια προβάλλονται σε μια οθόνη με διαφορετικές ταχύτητες.

- Κουκλοθέατρο animation

Η κούκλα τοποθετείται ακριβώς μπροστά από την κάμερα και φωτογραφίζεται καρέ-καρέ, με ελάχιστες αλλαγές στη στάση της κάθε φορά για να δημιουργείται η ψευδαίσθηση της κίνησης κατά τη διάρκεια της επόμενης προβολής.

- Κινούμενα σχέδια από πλαστελίνη

Τα κινούμενα σχέδια από πλαστελίνη είναι παρόμοια με τα κινούμενα σχέδια μαριονέτας - οι τρισδιάστατοι χαρακτήρες διαμορφωμένοι από πλαστελίνη βρίσκονται σε μια τρισδιάστατη διακόσμηση. Ζωντανεύουν χαρακτήρες στο διάστημα, ενισχύοντάς τους ιδιαίτερα στο σκηνικό, μερικές φορές χρησιμοποιώντας πρόσθετα στηρίγματα και μενταγιόν.

-Κινούμενα σχέδια με άμμο

Η φωτεινή επιφάνεια χρησιμοποιείται για την εφαρμογή εικόνων με άμμο ή άλλα χύμα υλικά. Μια κάμερα που είναι τοποθετημένη πάνω καταγράφει την εικόνα που προκύπτει ή ολόκληρη τη διαδικασία σχεδίασης.

- Κινούμενα σχέδια σιλουέτας

Φιγούρες κομμένες από χαρτόνι ή άλλο υλικό τοποθετούνται πάνω σε μεμβράνη σελλουλόιντ και η θέση τους αλλάζει ελαφρώς για κάθε επόμενο πλαίσιο. Ψαλίδι, χαρτί, μια κινηματογραφική μηχανή και μια δέσμη φωτός είναι όλα όσα χρειάζεστε για να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα.

- Κινούμενα σχέδια υπολογιστή

Ηθοποιοί με ειδικά κοστούμια με αισθητήρες κάνουν κινήσεις που καταγράφουν οι κάμερες και αναλύονται από ειδικά προγράμματα. Αυτή η τεχνολογία μας επιτρέπει να επιτύχουμε υψηλό επίπεδο αυθεντικότητας στις κινήσεις χαρακτήρων.

Παιδαγωγός:Μια μουσική στάση μας περιμένει. Το παιχνίδι ονομάζεται "Μάντεψε το τραγούδι".

Υποστηρικτικά κομμάτια τραγουδιών από διάσημα κινούμενα σχέδια. Τα παιδιά πρέπει να ονομάσουν το καρτούν και, αν είναι δυνατόν, να τραγουδήσουν.

Από το καρτούν "Cheburashka and the Crocodile Gena"

Από το καρτούν "Fixies"

Από το καρτούν "Masha and the Bear"

Από το καρτούν "Winnie the Pooh and That's All"

Από το καρτούν "Leopold the Cat"

Για σωστές απαντήσεις, τα παιδιά λαμβάνουν ένα βιβλίο ζωγραφικής από τα κινούμενα σχέδια.

Παιδαγωγός:Η πτήση μας συνεχίζεται περαιτέρω. Και τώρα ανακαλύπτουμε ποιος δημιουργεί κινούμενα σχέδια. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που δουλεύουν πάνω στο καρτούν.

Το πιο σημαντικό πρόσωπο κατά τη δημιουργία ενός καρτούν είναι ο σκηνοθέτης. Είναι αυτός που σκέφτεται ποιος και τι θα είναι το καρτούν. Δημιουργεί χαρακτήρες και έρχεται με περιπέτειες για αυτούς - αυτό ονομάζεται πλοκή ή σενάριο κινουμένων σχεδίων. Ό,τι συμβαίνει στους χαρακτήρες του καρτούν επινοείται από τον σκηνοθέτη.

Ο Vyacheslav Kotyonochkin σκέφτηκε το καρτούν "Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό!" Ήταν αυτός που σύστησε τα παιδιά στον Λύκο και τον Λαγό. Χάρη στον Roman Kachanov, εμφανίστηκαν ο Cheburashka, ο κροκόδειλος Gena και η άτακτη ηλικιωμένη γυναίκα Shapoklyak.

Ο σκηνοθέτης λέει στους καλλιτέχνες τις ιδέες του. Ο καλλιτέχνης χαρακτήρων ακούει προσεκτικά και φαντάζεται τον μελλοντικό χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων. Παίρνει πλαστελίνη ή ζωγραφίζει, ή υφάσματα, και μετά σμιλεύει, ή σχεδιάζει, ή ράβει και... το αποτέλεσμα είναι ένα καρτούν - πλαστελίνη, ή τραβηγμένο, ή μαριονέτα. Ο σκηνογράφος είναι ένας διακοσμητής που δημιουργεί ένα σχέδιο για ένα καρτούν. Το σχέδιο είναι το φόντο (ουρανός, γη) και το τοπίο (σπίτια, αυτοκίνητα, δέντρα).

Μόλις οι χαρακτήρες και τα σκηνικά είναι έτοιμα, ο εμψυχωτής και ο εικονολήπτης ξεκινούν τη δουλειά. Δουλεύουν μαζί. Ο εμψυχωτής μετακινεί τις φιγούρες των ηρώων και ο χειριστής πυροβολεί καρέ καρέ - φωτογραφίζει κάθε κίνηση. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα πολλές φωτογραφίες – μια ολόκληρη κασέτα. Κάθε πλαίσιο είναι ελαφρώς διαφορετικό από το άλλο, το διπλανό.

Αλλά ακόμη και τώρα το καρτούν δεν είναι έτοιμο - χωρίς χαρούμενη μουσική το καρτούν θα είναι βαρετό. Οι συνθέτες γράφουν μουσική για κινούμενα σχέδια. Συχνά ένα τραγούδι από ένα καρτούν γίνεται τόσο διάσημο όσο το ίδιο το καρτούν. Και τότε όλα τα παιδιά τραγουδούν αυτό το τραγούδι. Όλοι γνωρίζουν το τραγούδι του κροκόδειλου Γένα «Η γαλάζια άμαξα τρέχει, κουνιέται...». Η μουσική για αυτό το τραγούδι γράφτηκε από τον Vladimir Shainsky. Και επίσης, όταν έχουν ληφθεί όλες οι φωτογραφίες των χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων, πρέπει να εκφραστούν. Οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων εκφράζονται από πραγματικούς ηθοποιούς. Ο σκηνοθέτης επιλέγει ο ίδιος τη φωνή για τον χαρακτήρα του. Οι χαρακτήρες μιλούν και γελούν με τις φωνές των ηθοποιών.

Ολόκληρο το καρτούν συναρμολογείται σε υπολογιστή από έναν μοντέρ. Όλες οι φωτογραφίες μετακινούνται στην οθόνη πολύ γρήγορα. Εδώ συμβαίνει ένα θαύμα - οι χαρακτήρες αρχίζουν να ζωντανεύουν: χαμογελούν, αναβοσβήνουν, περπατούν.

Παιδαγωγός.Παιδιά, τι πρέπει να γίνει για να λειτουργήσει το καρτούν;

Παιδαγωγός:Συνεχίζουμε το ταξίδι μας στη χώρα του Animation. Και η στάση μας «Γευσιγνώστες». Ας θυμηθούμε τι κάνουν αυτοί οι άνθρωποι; Σου πετάω μια μπάλα και ονομάζω το επάγγελμα του σκιτσογράφου, και εσύ μου επιστρέφεις την μπάλα και μου λες τι κάνει αυτός ο άνθρωπος.

Ο σκηνοθέτης επινοεί, γράφει, συνθέτει.

Οι καλλιτέχνες σμιλεύουν, σχεδιάζουν, ράβουν.

Εμψυχωτής - κινείται, κινείται.

Ο χειριστής τραβάει φωτογραφίες και φιλμ.

Γράφει ο συνθέτης,

Ηθοποιός - φωνές.

Συντάκτης - συναρμολογεί ένα κινούμενο σχέδιο σε έναν υπολογιστή.

Για σωστές απαντήσεις, τα παιδιά λαμβάνουν ένα βιβλίο ζωγραφικής από τα κινούμενα σχέδια.

Παιδαγωγός:Μπράβο!

Συνοψίζοντας.

Παιδαγωγός. Μπράβο παιδιά, θυμηθήκατε όλα τα επαγγέλματα και τι κάνουν αυτοί οι άνθρωποι όταν φτιάχνουν το κομμάτι τους στο καρτούν. Έχετε ξεπεράσει όλες τις προκλήσεις στην πορεία. Το ταξίδι μας στη χώρα «Animation» φτάνει στο τέλος της. Όμως το έργο μας συνεχίζεται. Σας προτείνω να δημιουργήσετε το δικό σας καρτούν και για αυτό πρέπει πρώτα να γράψετε ένα σενάριο για το μελλοντικό μας καρτούν. Θα το κάνουμε στο επόμενο μάθημα. Ευχαριστώ για τη δουλειά!

Δημοσιεύσεις με θέμα:

Διαγωνισμός για παιδιά προσχολικής ηλικίας «Ταξίδι στη χώρα της Ρισοβάνδια»Σύνοψη του διαγωνισμού “Travel to the Country of Rice Vandia” Πρόοδος της εκδήλωσης: Παρουσιαστής: - Λοιπόν, ξεκινάμε! Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας καλωσορίσουμε στο δικό μας.

Σύνοψη παιχνιδιάρικων δραστηριοτήτων αναψυχής για παιδιά προσχολικής ηλικίας «Ταξίδι στη χώρα της Βιταμίνης»Περιεχόμενα Εκπαιδευτικός: Τα χωράφια είναι άδεια, το έδαφος βρέχεται, η μέρα φθίνει... Πότε συμβαίνει αυτό; (Το φθινόπωρο) Γιατί τα χωράφια είναι άδεια το φθινόπωρο; Τι είδους δουλειά κάνουν;

Σύνοψη της ΟΑ χρησιμοποιώντας τεχνολογία κοινωνικών παιχνιδιών με στοιχεία κινουμένων σχεδίων "Ταξίδι στη χώρα του κινούμενου σχεδίου"Στόχος: Ανάπτυξη δημιουργικού δυναμικού στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, ανάπτυξη προϋποθέσεων για αξιακή-σημασιολογική αντίληψη και κατανόηση.

Περίληψη μαθήματος φυσικής αγωγής «Ταξίδι στη χώρα της ισορροπίας» για παιδιά προσχολικής ηλικίαςΣτόχος: Ενίσχυση του αναπνευστικού και του μυϊκού συστήματος. Αναπτύξτε τον συντονισμό των κινήσεων. Στόχοι: Η προώθηση της σωματικής ανάπτυξης των παιδιών, τους.

Περιγραφή της παρουσίασης ανά μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

2 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Το πρώτο καρτούν εμφανίστηκε στη Ρωσία το 1910. Δημιουργήθηκε από τον σκηνοθέτη Vladislav Starevich. Αυτό το καρτούν αφορούσε τα σκαθάρια και δεν έμοιαζε καθόλου με αυτό που είχαμε συνηθίσει να βλέπουμε. Γυρίστηκε για εκπαιδευτικούς σκοπούς: ο πρώτος Ρώσος εμψυχωτής δεν σκόπευε να διασκεδάσει τους νεαρούς θεατές, ήθελε να δημιουργήσει ένα ντοκιμαντέρ για τα σκαθάρια. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, αντιμετώπισε ένα πρόβλημα - όταν έβαλε το σωστό φως, τα σκαθάρια αρνήθηκαν να κινηθούν. Στη συνέχεια, ο Vladislav Starevich έφτιαξε γεμιστά σκαθάρια, κόλλησε κορδόνια σε αυτά και γύρισε την ταινία καρέ καρέ. Αυτή η εικόνα ονομάστηκε το πρώτο καρτούν μαριονέτας. Ο Στάρεβιτς παρήγαγε πολλά ακόμη παρόμοια κινούμενα σχέδια με θέμα τα έντομα, αλλά τώρα χρησιμοποίησε αληθινά σενάρια. Αυτά τα κινούμενα σχέδια ήταν πολύ δημοφιλή στους θεατές - πολλοί δεν κατάλαβαν πώς έγιναν οι εικόνες και εξεπλάγησαν με το πώς ο συγγραφέας κατάφερε να εκπαιδεύσει τα σκαθάρια με τέτοιο τρόπο.

3 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Πραγματικά κινούμενα σχέδια εμφανίστηκαν λίγα χρόνια αργότερα κατά τα σοβιετικά χρόνια. Το πρώτο καρτούν με ήχο - "Mail" - βασίστηκε στο έργο του Samuil Marshak το 1930. Ο συγγραφέας του σεναρίου ήταν ο ίδιος ο Marshak. Οι Σοβιετικοί εμψυχωτές άρχισαν να εργάζονται με το χρώμα στα τέλη της δεκαετίας του 1930. Ήδη τα πρώτα πειράματα τελείωσαν με επιτυχία - έγχρωμες ταινίες όπως "Sweet Pie" (1936), "Little Red Riding Hood" (1937) και "Little Mook" (1939) εμφανίστηκαν στις οθόνες της χώρας.

4 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Στη μεταπολεμική περίοδο, το σοβιετικό κινούμενο σχέδιο όχι μόνο ανέκαμψε γρήγορα, αλλά συνέχισε να αναπτύσσεται γρήγορα. Αυτή τη στιγμή, τα εγχώρια κινούμενα σχέδια άρχισαν να εισέρχονται αργά αλλά σταθερά στην παγκόσμια αρένα κινουμένων σχεδίων. Οι πιο αξιοσημείωτες ταινίες εκείνης της περιόδου είναι οι «Sinbad the Sailor», «The Lost Letter», «Spring Melodies» και «The Little Humpbacked Horse».

5 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Η δημιουργία ενός καρτούν είναι μια μακρά και επίπονη δουλειά πολλών ανθρώπων. Στα μέσα της δεκαετίας του '50, τα κινούμενα σχέδια γίνονταν σε μεγάλες ομάδες: περίπου 20-30 άτομα δούλευαν σε ένα μόνο 8λεπτο καρτούν. Η ομάδα χωρίστηκε στις ακόλουθες κατηγορίες: - Σκηνοθέτης (διαχειρίζεται ολόκληρο το έργο) - Παραγωγός (πληρώνει τα έξοδα) - Σεναριογράφοι (σκέψου κάθε καρέ του καρτούν) - Καλλιτέχνες (κάνουν το καρτούν όμορφο) - Συνθέτες (επιλέγουν τη μουσική)

6 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Η δημιουργία ενός καρτούν χρειάστηκε από 3 μήνες έως 1 χρόνο. Κάθε κινούμενο σχέδιο ξεκινά με ένα σενάριο. Παίρνει πολύ χρόνο για να γραφτεί και είναι δύσκολο, οι διάλογοι αλλάζουν αρκετές φορές, κάποιες σκηνές πετιούνται εντελώς έξω. Και μόνο όταν ολόκληρη η ταινία έχει συνδυαστεί σε χαρτί μπορεί να σχεδιαστεί.

7 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Το πώς θα φαίνονται οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων στο προφίλ και από μπροστά, μπροστά και πίσω, πώς θα μοιάζουν σε κίνηση αποφασίζει ο σχεδιαστής παραγωγής της ταινίας. Πρέπει να ζωγραφίσει τόσο πολύ που ένας τεράστιος αριθμός μολυβιών φθείρεται σε μια μέρα.

8 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Στη συνέχεια, εμψυχωτές συμμετέχουν στο παιχνίδι, κάτω από τα χέρια των οποίων οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων ζωντανεύουν. Για παράδειγμα, για να σηκώσει ο ήρωας το χέρι του, οι εμψυχωτές πρέπει να σχεδιάσουν έναν σημαντικό αριθμό καρέ. Υπάρχουν 25 από αυτά σε ένα δευτερόλεπτο Και αν το καρτούν διαρκεί μιάμιση ώρα, θα χρειαστεί να δημιουργήσετε 135.000 καρέ.

Διαφάνεια 9

Περιγραφή διαφάνειας:

Το αποτέλεσμα της δουλειάς των εμψυχωτών συλλέγεται από τους καλλιτέχνες απόδοσης. Ως αποτέλεσμα, έχουμε μια έγχρωμη ταινία. Αλλά δεν υπάρχουν μόνο ήρωες στην οθόνη, περιτριγυρίζονται από δέντρα και πόλεις. Όλα αυτά τα φόντα δημιουργούνται από πολλούς άλλους καλλιτέχνες.

10 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Και το πιο ενδιαφέρον είναι πώς μιλάνε οι χαρακτήρες. Ολόκληρος ο διάλογος εγγράφεται σε συσκευή εγγραφής φωνής. Στη συνέχεια μετρούν τον χρόνο (μέχρι χιλιοστά του δευτερολέπτου) ανά λέξη στο διάλογο. Και κάτω από κάθε γράμμα πρέπει να σχεδιάσετε ένα στόμα. Έτσι οι χαρακτήρες κινούν το στόμα τους με κάθε λέξη. Οι φωνές των ηθοποιών ηχογραφούνται πριν αρχίσουν να δουλεύουν οι εμψυχωτές, δηλαδή οι χαρακτήρες έχουν πρώτα φωνές και μόνο μετά αρχίζουν να τους εμψυχώνουν με βάση τις γραμμές τους. Και τι θα ήταν ένα καρτούν χωρίς μουσική και τραγούδια;

11 διαφάνεια

Περιγραφή διαφάνειας:

Η πιο κοινή τεχνολογία για τη δημιουργία κινούμενων σχεδίων είναι τα κινούμενα σχέδια. Το animation είναι η μαγική τεχνολογία που κάνει τα άψυχα αντικείμενα να κινούνται. Για τα κινούμενα σχέδια, το κύριο πράγμα είναι να δημιουργηθούν ενέργειες και εφέ που είναι αδύνατα στην πραγματικότητα. Μόνο σε αυτόν τον παραμυθένιο κόσμο μπορείτε να πετάξετε, να αλλάξετε την εμφάνισή σας και να αναδημιουργήσετε τον εαυτό σας. Το animation των αντικειμένων φαίνεται μαγικό. Είναι εκπληκτικό πώς μικροί κόκκοι άμμου μπορούν να σχηματίσουν από μόνοι τους ένα κάστρο άμμου ή πώς ένα μολύβι μπορεί ξαφνικά, χωρίς την επιρροή κανενός, να αρχίσει να σχεδιάζει παράξενες εικόνες σε χαρτί.

12 διαφάνεια

Διαφάνεια 1

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 2

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 3

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 4

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 5

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 6

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 7

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 8

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 9

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 10

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 11

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 12

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 13

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 14

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 15

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 16

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 17

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 18

Περιγραφή διαφάνειας:

Με πρωτοβουλία του Khitruk (ενάντια στη θέληση του Zakhoder), ο χαρακτήρας Christopher Robin αποκλείστηκε από το κινούμενο σχέδιο στο πρώτο καρτούν που αντικαταστάθηκε από το Piglet, στο δεύτερο από το Rabbit. Πολλοί εγχώριοι θεατές που «μεγάλωσαν» σε αυτά τα καταπληκτικά κινούμενα σχέδια, δυστυχώς, κατά λάθος δεν αποδέχονται την αρχική ιδέα του έργου, που αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο, θεωρώντας ότι η σοβιετική έκδοση κινουμένων σχεδίων είναι η μόνη αληθινή και απείρως ακλόνητη. Με πρωτοβουλία του Khitruk (ενάντια στη θέληση του Zakhoder), ο χαρακτήρας Christopher Robin αποκλείστηκε από το κινούμενο σχέδιο στο πρώτο καρτούν που αντικαταστάθηκε από το Piglet, στο δεύτερο από το Rabbit. Πολλοί εγχώριοι θεατές που «μεγάλωσαν» σε αυτά τα καταπληκτικά κινούμενα σχέδια, δυστυχώς, κατά λάθος δεν αποδέχονται την αρχική ιδέα του έργου, που αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο, θεωρώντας ότι η σοβιετική έκδοση κινουμένων σχεδίων είναι η μόνη αληθινή και απείρως ακλόνητη.

Διαφάνεια 19

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 20

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 21

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 22

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 23

Περιγραφή διαφάνειας: Περιγραφή διαφάνειας:

Ήδη στο γύρισμα του 20ου και του 21ου αιώνα, ο αγώνας για την κληρονομιά του δημιουργού του Winnie the Pooh εντάθηκε, έτσι το 1991, η χήρα του Schlesinger, που μέχρι τότε είχε ήδη κερδίσει 66 εκατομμύρια δολάρια από το μικρό της αρκούδας, μήνυσε την Disney. εταιρεία, ζητώντας άλλα 200 εκατ. από την εταιρεία. Κατά τη διάρκεια αυτού του αγώνα, η Disney έκανε μια στρατηγική κίνηση συγχωνεύοντας οικονομικά με τους άμεσους κληρονόμους του Alan Milne (οι οποίοι ήταν εξαιρετικά αρνητικοί για τα προϊόντα της Disney). Η υπόθεση έληξε με ήττα για τη χήρα του Schlesinger. Το 1998, η κόρη του Christopher Robin μήνυσε την εταιρεία του Schlesinger για να τους στερήσει εντελώς τα πνευματικά δικαιώματα, αλλά τελικά έχασε την υπόθεση. Ήδη στο γύρισμα του 20ου και του 21ου αιώνα, ο αγώνας για την κληρονομιά του δημιουργού του Winnie the Pooh εντάθηκε, έτσι το 1991, η χήρα του Schlesinger, που μέχρι τότε είχε ήδη κερδίσει 66 εκατομμύρια δολάρια από το μικρό της αρκούδας, μήνυσε την Disney. εταιρεία, ζητώντας άλλα 200 εκατ. από την εταιρεία. Κατά τη διάρκεια αυτού του αγώνα, η Disney έκανε μια στρατηγική κίνηση συγχωνεύοντας οικονομικά με τους άμεσους κληρονόμους του Alan Milne (οι οποίοι ήταν εξαιρετικά αρνητικοί για τα προϊόντα της Disney). Η υπόθεση έληξε με ήττα για τη χήρα του Schlesinger. Το 1998, η κόρη του Christopher Robin μήνυσε την εταιρεία του Schlesinger για να τους στερήσει εντελώς τα πνευματικά δικαιώματα, αλλά τελικά έχασε την υπόθεση.

Διαφάνεια 27

Περιγραφή διαφάνειας:

Διαφάνεια 28

Περιγραφή διαφάνειας:

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

Διαφάνεια 1
Ιστορία των κινουμένων σχεδίων
Club "Press Center", επικεφαλής της Belokopytova I.A.

Διαφάνεια 2
Η λέξη "animation" μεταφρασμένη από τα λατινικά σημαίνει πολλαπλασιασμός. Ο όρος "animation" χρησιμοποιείται αποκλειστικά στον ρωσικό κινηματογράφο ως συνώνυμο του όρου "animation". Μετάφραση από τα λατινικά, "anima" σημαίνει "ψυχή". Τα κινούμενα σχέδια με το χέρι είναι παραδοσιακά κινούμενα σχέδια, ένα από τα παλαιότερα και πιο δημοφιλή είδη κινουμένων σχεδίων. Τα κινούμενα σχέδια γενικά προήλθαν από τα κινούμενα σχέδια με το χέρι.
Το έργο ενός σκιτσογράφου σε ένα τραπέζι φεγγίτη.

Διαφάνεια 3
Καλλιτέχνες όλων των εποχών και των λαών ονειρεύονταν την ευκαιρία να μεταφέρουν την αληθινή κίνηση της ζωής στα έργα τους.
Βρίσκουμε την επιθυμία της ανθρωπότητας να αποτυπώσει στο σχέδιο την κίνηση που παρατηρείται στη φύση και τη ζωή στα μνημεία των αρχαίων χρόνων, όταν ένας πρωτόγονος καλλιτέχνης απεικόνιζε διάφορα ζώα και ανθρώπους σε πέτρα ή σκαλισμένο ξύλο και κόκκαλο.
Βρίσκουμε μια ζωντανή μετάδοση κίνησης στην τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου και της Αρχαίας Ελλάδας - σε γλυπτά ανάγλυφα, στους πίνακες των τάφων και των ναών των Φαραώ και στα σχέδια που διακοσμούν αγγεία.

Διαφάνεια 4
Συσκευές για την εμφάνιση κινούμενων εικόνων
XV αιώνας - εμφανίστηκαν βιβλία με σχέδια που αναπαρήγαγαν τις διάφορες φάσεις της κίνησης της ανθρώπινης φιγούρας. Τυλίγονται και στη συνέχεια ξεδιπλώνονται αμέσως, αυτά τα βιβλία δημιούργησαν την ψευδαίσθηση των κινούμενων σχεδίων.

Διαφάνεια 5
Στο Μεσαίωνα, υπήρχαν επίσης τεχνίτες που διασκέδαζαν το κοινό με συνεδρίες κινούμενων εικόνων χρησιμοποιώντας οπτικές συσκευές όπως τα φιλμοσκόπια, στις οποίες τοποθετούνταν διαφανείς πλάκες με σχέδια. Τέτοιες συσκευές ονομάζονταν μαγικό φανάρι ή στα λατινικά "laterna magica".
1646 - Ο Ιησουίτης μοναχός Athanasius Kirscher έδωσε την πρώτη περιγραφή του «μαγικού φαναριού» που σχεδίασε - μια συσκευή που φώτιζε μια εικόνα σε διαφανές γυαλί. Από τον 17ο αιώνα, τέτοιες παραστάσεις πραγματοποιούνται σε περιοδεύοντα θέατρα σε όλη την Ευρώπη.

Διαφάνεια 6
1832 - προσπάθειες να βρεθούν τρόποι για να αναβιώσουν τα σχέδια χρησιμοποιώντας ειδικές συσκευές προηγήθηκαν πολύ καιρό από την έλευση του κινηματογράφου. Ο νεαρός Βέλγος καθηγητής Joseph Plateau κατασκεύασε το 1832 μια μικρή εργαστηριακή συσκευή - ένα φαινακιστοσκόπιο, ο σχεδιασμός του οποίου βασίζεται στην ικανότητα του αμφιβληστροειδούς του ανθρώπινου ματιού να αποθηκεύει εικόνες (το όνομα προέρχεται από την ελληνική λέξη "phenax" - απατεώνας και η ρίζα "πεδίο" - για να δούμε)

Διαφάνεια 7
Για να παρατηρήσετε μεταβαλλόμενα φαινόμενα στην πραγματική τους μορφή, προχωρήστε ως εξής: ρυθμίστε τον δίσκο σε αρκετά γρήγορη περιστροφή, κλείστε το ένα μάτι και με το άλλο κοιτάξτε μέσα από τη διαφανή λωρίδα που σχηματίζεται από την ταχεία περιστροφή των σχισμών στο κινούμενο αντικείμενο.
Έτσι περιγράφει την εφεύρεσή του ο Joseph Plateau: «Η συσκευή μου αποτελείται από έναν μαύρο δίσκο από χαρτόνι με διάμετρο περίπου 25 εκατοστών, τοποθετημένο σε έναν άξονα σαν τροχό. Όχι πολύ μακριά από την εξωτερική περιφέρεια του δίσκου, έγιναν έως και είκοσι οπές με τη μορφή ακτινικά κατευθυνόμενων σχισμών. Αυτές οι σχισμές μπορεί να έχουν πλάτος περίπου 2 mm και μήκος 2 cm και πρέπει να γίνονται σε ίσες αποστάσεις μεταξύ τους.

Διαφάνεια 8
1832 - η ίδια αρχή χρησιμοποιήθηκε από τον Βιεννέζο καθηγητή Simon von Stampefer ως βάση για το στροβοσκοπικό φως.
Ένα «στροβοσκόπιο» ήταν ένα τύμπανο από χαρτόνι τοποθετημένο σε έναν άξονα Στο εσωτερικό αυτού του τυμπάνου, σε μια χάρτινη λωρίδα, υπήρχε μια σειρά από σχέδια (συνήθως από οκτώ έως δώδεκα) που απεικονίζουν τις διαδοχικές φάσεις της κίνησης του ανθρώπου ή των ζώων.

Διαφάνεια 9
Το 1834, εφευρέθηκε ένα ζωότροπο, στο οποίο, όπως ένα στροβοσκοπικό φως, τα σχέδια που ήταν κολλημένα σε μια ταινία, σχεδιάστηκε από τον Άγγλο μαθηματικό William George Horner

Διαφάνεια 10
Το 1868, ο Άγγλος καλλιτέχνης John Barnes Lynnett κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας μια φιλμογραφία - ένα ειδικό βιβλίο όπου κάθε σελίδα είναι ένα ξεχωριστό πλαίσιο και όταν ξεφυλλιστεί γρήγορα, δημιουργείται η ψευδαίσθηση της κίνησης.

Διαφάνεια 11
Μια γραφική ιστορία σε σχέδια βασισμένη στο ρωσικό λαϊκό παραμύθι "Η αλεπού και η κανάτα".
Για να ζωντανέψει στην οθόνη ένας σχεδιασμένος ή τρισδιάστατος χαρακτήρας, η κίνησή του χωρίζεται σε ξεχωριστές φάσεις και στη συνέχεια κινηματογραφείται.

Διαφάνεια 12
Ο Emile Raynaud δανείστηκε το περιστρεφόμενο τύμπανο του ζωότροπου του Horner και βελτίωσε το σύστημα καθρέφτη του φαινοκιστικοσκοπίου του Joseph Plateau

Διαφάνεια 13
Οι James Stewart Blackton και Emil Kolya θεωρούνται πρωτοπόροι στον κόσμο του animation.

Διαφάνεια 14
Χιουμοριστικές φάσεις αστείων προσώπων, 1906
Ο Blackton συνδύασε την τέχνη των γραφικών με τις τεχνικές ταινιών (χάρη στη φωτογραφία time-lapse), ανοίγοντας έτσι το δρόμο στο animation. Ο σκιτσογράφος αρχίζει να σχεδιάζει έναν άνδρα σε έναν μαυροπίνακα με κιμωλία, μετά τον οποίο το σχέδιο ζωντανεύει και αλλάζει μόνο του, χωρίς τη βοήθεια του καλλιτέχνη. Η ταχύτητα του καρτούν είναι 20 καρέ ανά δευτερόλεπτο.

Διαφάνεια 15
«The Humorous Phases of Funny Faces» του J.S. Blackton ("Funny Faces") Αυτό το καρτούν σχεδιάστηκε με σκούρες γραμμές σε λευκό χαρτί. Στη συνέχεια, τα σχέδια εκτυπώθηκαν σε ένα αρνητικό, το οποίο δημιούργησε ένα ασυνήθιστο αποτέλεσμα - λευκές γραμμές σε σκούρο φόντο. Το καρτούν διήρκεσε μόνο ενάμιση λεπτό, αλλά χρειάστηκε περισσότερα από 700 σχέδια.

Διαφάνεια 16
Blackton's Revived Man
Όταν εμφανίζεται, η ταχύτητα είναι 20 καρέ ανά δευτερόλεπτο.
«Φαντοσμαγορία» του E. Kohl, 1908
Μερικά από τα πρώτα κινούμενα σχέδια ήταν το "The Humorous Phases of Funny Faces" του J.S. Blackton, “Phantosmagoria” του E. Kohl.

Διαφάνεια 17
Δημιουργός της πρώτης ηχητικής, μιούζικαλ και ταινίας κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους είναι ο Αμερικανός animator, σκηνοθέτης, ηθοποιός, σεναριογράφος και παραγωγός Walt Disney.

Διαφάνεια 18
Πρωτοπόρος του ρωσικού animation θεωρείται ο καλλιτέχνης και εικονολήπτης Vladislav Aleksandrovich Starevich, ο οποίος τη δεκαετία του 1910 στο κινηματογραφικό στούντιο του A.A. Η Khanzhonkova ανέπτυξε μια ειδική καλλιτεχνική τεχνική και τεχνική για τη σκηνοθεσία και τη μαγνητοσκόπηση τρισδιάστατων κουκλοθεάτρων, η οποία έχει διατηρηθεί στα κύρια χαρακτηριστικά της μέχρι σήμερα.

Διαφάνεια 19
Το 1912, ο V. A. Starevich κυκλοφόρησε τις ταινίες κινουμένων σχεδίων παρωδίας «Beautiful Lucanida, or the war of stags with barbels» και μια άλλη με τίτλο «Aviation Week of Insects» παρουσίαζαν κούκλες από διάφορα έντομα ειδικά σχεδιασμένα από τον Starevich, τα οποία βασίζονταν σε ένα μαλακό σύρμα. η δομή μπορούσε να κινηθεί, να τροποποιήσει το σχήμα τους, να πάρει διαφορετικές στάσεις και να κάνει ποικίλες κινήσεις

Διαφάνεια 20
Ένα στούντιο κινουμένων σχεδίων δημιουργήθηκε το 1936

Διαφάνεια 21
Αρχικά, κάθε καρέ σχεδιάστηκε ξεχωριστά, κάτι που ήταν αρκετά απαιτητικό.
Για να εμφανίσετε μια ταινία κινουμένων σχεδίων με το χέρι στην οθόνη για 10-12 λεπτά, είναι απαραίτητο να κάνετε αρκετές χιλιάδες σχέδια πανομοιότυπα στην τεχνική με διαφορετικές φάσεις κίνησης.
Ένα κινούμενο σχέδιο δημιουργείται από μια ακολουθία εικόνων (καρέ). Ο ρυθμός καρέ μπορεί να ποικίλλει (στον επαγγελματικό κινηματογράφο είναι από 12 έως 30 καρέ ανά δευτερόλεπτο)

Διαφάνεια 22
Κύκλος κινήσεων ενός άνδρα που τρέχει

Διαφάνεια 23
Ο κύκλος των κινήσεων ενός ατόμου που τρέχει περιέχει έντεκα κύριες φάσεις στο τρέξιμο ενός ελαφιού, μπορούν επίσης να διακριθούν έντεκα φάσεις

Διαφάνεια 24
Αλλά το περπάτημα της στρουθοκαμήλου αποτελείται μόνο από έξι κύριες φάσεις

Διαφάνεια 25
Μια σύντομη ιστορία των κινουμένων σχεδίωνhttp://multfilm.moy.su/index/ob_istorii_multiplikacii/0-6
1892 - Ο E. Raynaud παρουσίασε φωτεινές παντομίμες στο κοινό, που σηματοδότησε τη γέννηση της τέχνης των κινουμένων σχεδίων. Τζέρτι ο δεινόσαυρος». Αυτό ήταν το πρώτο καρτούν όπου υπήρχε ένας ενδιαφέρον χαρακτήρας που μπορούσε να σκεφτεί και να αισθανθεί 1917 - Ο Αργεντινός Quirino Cristiani δημιουργεί το πρώτο μεγάλο καρτούν "The Apostle". Imokawa" 1920 - Εμφανίζεται ένα καρτούν για τον Felix the Cat. Αυτός ήταν ο πρώτος χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων που απέκτησε παγκόσμια φήμη. 1923 Ίδρυση της Walt Disney Company.1928 -Το πρώτο καρτούν με τον Μίκυ Μάους - "Aviation Madness".1934-Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της Disney - "Snow White and the Seven Dwarfs".1955-Το πρώτο βρετανικό καρτούν " Barnyard», που απέκτησε παγκόσμια φήμη. 1987- Η πρώτη σειρά των Simpsons - η μεγαλύτερη σειρά κινουμένων σχεδίων στην ιστορία της αμερικανικής τηλεόρασης. Στούντιο.

Διαφάνεια 26
Πώς να σχεδιάσετε ένα καρτούν σε χαρτί;
Θα χρειαστείτε - ένα σημειωματάριο - ένα απλό μολύβι

Διαφάνεια 27
Για την εύλογη αναπαραγωγή των κινήσεων, ένα δευτερόλεπτο του καρτούν πρέπει να περιέχει τουλάχιστον δώδεκα καρέ.

ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ

Ο συναρπαστικός κόσμος των παιδικών κινουμένων σχεδίων.

Τι είναι ένα καρτούν;

ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ , ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟ είναι μια ταινία που γίνεται με εργαλεία σχεδίασης και προορίζεται να προβληθεί σε κινηματογράφο, τηλεόραση ή οθόνη υπολογιστή.

Κινουμένων σχεδίων

Κινουμένων σχεδίων(από λατ. πολλαπλασιασμός- πολλαπλασιασμός, μεγέθυνση, αύξηση, αναπαραγωγή) - τεχνικές τεχνικές για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης κινούμενων εικόνων (κίνηση ή/και αλλαγή του σχήματος των αντικειμένων - μορφοποίηση) χρησιμοποιώντας μια ακολουθία στατικών εικόνων (πλαίσια) που αντικαθιστούν η μία την άλλη με μια συγκεκριμένη συχνότητα. Κινουμένων σχεδίων(από fr. κινουμένων σχεδίων: revival, animation) είναι η δυτική ονομασία του animation: ένα είδος κινηματογραφικής τέχνης και το έργο του (cartoon), καθώς και η αντίστοιχη τεχνολογία.

30 Αυγούστου 1877θεωρείται τα γενέθλια των κινούμενων σχεδίων με το χέρι. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Βέλγος φυσικός Ιωσήφ Οροπέδιο, Αυστριακός καθηγητής γεωμετρίας Σάιμον Ιστορικό Τυπωτήςκαι άλλοι επιστήμονες και εφευρέτες χρησιμοποίησαν έναν περιστρεφόμενο δίσκο ή ταινία με σχέδια, ένα σύστημα καθρεφτών και μια πηγή φωτός (φανάρι) για να αναπαράγουν κινούμενες εικόνες στην οθόνη - ( φαινακιστοσκόπιο , στροβοσκοπικό).

Δεινόσαυρος Gertie .

Το 1914 Winsor Μακέι δημιουργεί τον πρώτο χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων στην ιστορία, προικισμένο με φωτεινές προσωπικές ιδιότητες - δεινόσαυρος Gertie . Ταυτόχρονα, ο τεράστιος αριθμός σχεδίων που έγιναν για την ταινία απαιτούσε την εφεύρεση μιας νέας τεχνολογίας παραγωγής, που οδήγησε για πρώτη φορά στον καταμερισμό της εργασίας μεταξύ ενός εμψυχωτή και ενός καλλιτέχνη φόντου: ενώ ο ΜακΚέι σχεδίαζε τις φάσεις της κίνησης του δεινοσαύρου. , ένας μαθητής που προσέλαβε αντέγραψε τα περιγράμματα από το δείγμα σε κάθε φύλλο.

Εξοπλισμός κινηματογράφησης .

Χρησιμοποιείται για την κατασκευή κινουμένων σχεδίων κινηματογραφικές μηχανές , κατά κανόνα, έχοντας σχεδιασμό παρόμοιο με συσκευές για συνδυασμένη φωτογραφία.

Εγκατάσταση αναπαραγωγής.

Για τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων με το χέρι, υπήρχαν μηχανές κινουμένων σχεδίων, οι οποίες ήταν πολύπλοκες εγκαταστάσεις αναπαραγωγής με ειδική συσκευή κινηματογράφησης, η οποία επέτρεπε τη ρύθμιση της γωνίας ανοίγματος και την εκτέλεση σκουρόχρωμων και ξεθωριασμών. Ο σχεδιασμός επαγγελματικών μηχανών κινουμένων σχεδίων κατέστησε δυνατή τη δημιουργία εικόνων πολλαπλών επιπέδων σε ξεχωριστά μέσα και περιλάμβανε εξοπλισμό φωτισμού.

μηχανή κινουμένων σχεδίων με ψηφιακή κάμερα .

Επί του παρόντος, για κινούμενα σχέδια με το χέρι, χρησιμοποιείται υπολογιστής ή μηχανή κινουμένων σχεδίων ψηφιακή κάμερα .

1928 - Γουόλτ Ντίσνεϋ δημιουργεί τον πιο δημοφιλή χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων στην ιστορία του animation - Μίκυ Μάους . Την ίδια χρονιά, η πρώτη του ταινία κινουμένων σχεδίων ήχου « Ατμόπλοιο Ο Γουίλι » ( Αγγλικά Steamboat Willie ).

« Soyuzmultfilm »

1936 - V ΕΣΣΔ ιδρύθηκε κινηματογραφικό στούντιο Soyuzmultfilm "(αρχικά - "Soyuzdetmultfilm").

Είδη κινούμενων σχεδίων

• Πλαστελίνη
• Κινούμενα σχέδια

Τύποι κινουμένων σχεδίων ανά διάρκεια.

Ολόκληρα κινούμενα σχέδια (συνήθως περισσότερο από 70 λεπτά)

Σύντομα κινούμενα σχέδια (συνήθως περίπου 25-30 λεπτά)

χέρι που κινούμενα σχέδια

Η τεχνολογία των παραδοσιακών κινούμενων σχεδίων με το χέρι περιλαμβάνει την επικάλυψη και το συνδυασμό σε ένα πλαίσιο διαφανών φύλλων με χαρακτήρες σχεδιασμένους πάνω τους. εάν είναι απαραίτητο να απεικονιστεί η κίνηση ενός χαρακτήρα, σχεδιάζεται ο ίδιος και το πλαίσιο συναρμολογείται με ένα αντικατασταθέν μέρος, αντί να σχεδιάζεται ολόκληρη η εικόνα με την αλλαγή ως σύνολο.

Κινούμενα σχέδια μαριονέτας

Το κουκλοθέατρο είναι μια μέθοδος ογκομετρικής κινούμενης εικόνας. Κατά τη δημιουργία, χρησιμοποιούνται μια σκηνή μακέτα και κούκλες ηθοποιών. Η σκηνή φωτογραφίζεται καρέ καρέ, μετά από κάθε καρέ γίνονται ελάχιστες αλλαγές στη σκηνή (για παράδειγμα, αλλάζει η πόζα της κούκλας). Κατά την αναπαραγωγή της προκύπτουσας ακολουθίας καρέ, εμφανίζεται η ψευδαίσθηση των αντικειμένων που κινούνται. Αυτό το είδος κινουμένων σχεδίων εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία το 1906

Κινούμενα σχέδια υπολογιστή

Κινούμενα σχέδια υπολογιστή - προβολή κινούμενα σχέδια , δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας υπολογιστή

Σκιτσογράφος

Σκιτσογράφος , σκιτσογράφος , εμψυχωτής- καλλιτέχνης ταινίες κινουμένων σχεδίων. Επί του παρόντος, οι σκιτσογράφοι εργάζονται σε διάφορους κλάδους: κινηματογράφο, τηλεόραση, βιντεοπαιχνίδια, Διαδίκτυο. Μια ποικιλία τεχνολογιών χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία κινούμενων εικόνων, συμπεριλαμβανομένων σχέδια ζωγραφικής , κούκλα κινούμενα σχέδια , τρισδιάστατα γραφικά. Αυτά τα χαρακτηριστικά οδηγούν σε σημαντικές διαφορές μεταξύ των γελοιογράφων όσον αφορά την εξειδίκευση.

Λογότυπο κινηματογραφικών στούντιο.

• "Soyuzmultfilm"
• Οθόνη Creative Association
• Κιέβναουχφιλμ
• Στούντιο "Μελνίτσα"
• Παραγωγή Walt Disney
• Pixar

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

Σας ευχόμαστε δημιουργική επιτυχία!