K. Ryleev'in yaratıcılığı ve Decembrist şiirinin özellikleri

K.F.'nin şiiri Ryleeva

Genç neslin en parlak Decembrist şairlerinden biri Kondraty Fedorovich Ryleev'di. Yaratıcı hayatı, 1817-1819'daki ilk öğrenci deneyimlerinden bu yana uzun sürmedi. Peter ve Paul Kalesi'nde yazılan son şiire (1826'dan itibaren) kadar.
Tamamen geleneksel bir ruhla yazılmış, ancak cesur içeriğiyle öne çıkan "Geçici İşçiye" (1820) adlı taş-hiciv kitabının yayınlanmasının ardından Ryleev'e geniş bir şöhret geldi. Başlangıçta, Ryleev’in şiirinde, farklı tür ve tarzlardaki şiirler paralel olarak şiirler ve ağıtlar halinde bir arada bulunur. O zamanki edebiyatın "kuralları" Ryleev'e ağır bir şekilde yükleniyor. Medeni ve kişisel temalar henüz birbirine karışmıyor, ancak örneğin ode yeni bir yapıya bürünüyor. Onun teması, 18. yüzyıl şiirinde olduğu gibi hükümdarın yüceltilmesi ya da askeri cesaret değil, sıradan kamu hizmetidir.
Ryleev'in şarkı sözlerinin tuhaflığı, onun yalnızca geçen yüzyılın sivil şiir geleneklerini miras almakla kalmayıp, aynı zamanda Zhukovsky ve Batyushkov'un yeni, romantik şiirinin başarılarını, özellikle de Zhukovsky'nin şiirsel üslubunu kullanarak özümsemesi gerçeğinde yatmaktadır. aynı sabit ayet formülleri.
Ancak yavaş yavaş şairin sözlerindeki medeni ve samimi akımlar kesişmeye başlar: ağıtlar ve mesajlar yurttaşlık motiflerini içerir, gazel ve hiciv ise kişisel duygularla doludur. Türler ve stiller karışmaya başlar. Başka bir deyişle, Rus romantizminin sivil veya sosyal akımında psikolojik akımdakiyle aynı süreçler meydana gelir. Ağıtların ve mesajların kahramanı (geleneksel olarak samimi deneyimlerin tanımına ayrılan türler), halka açık bir kişinin özellikleriyle zenginleştirilmiştir ("V.N. Stolypina", "Beiron'un Ölümü Üzerine"). Sivil tutkular, kişisel duyguları yaşamanın onurunu kazanır. Tür engelleri bu şekilde çöker ve tür düşüncesi önemli ölçüde zarar görür. Bu eğilim, Rus romantizminin tüm sivil dalının karakteristiğidir.
Örneğin Ryleev'in "Ölümcül zamanda mı olacağım..." şiiri tipiktir. Bir yandan, bariz kaside ve hiciv özelliklerine sahiptir - yüksek kelime dağarcığı ("ölümcül zaman", "vatandaş san"), antik ve modern zamanların kahramanlarının (Brutus, Riego) isimlerine ikonik göndermeler, aşağılayıcı ve suçlayıcı ifadeler (“şımarık kabile”) , sözlü telaffuz için tasarlanmış, dinleyicilere yönelik kamuya açık konuşma için tasarlanmış hitabet, yüksek sesle tonlama; diğer yanda genç neslin sivil alana girmemesinin üzüntüsüyle dolu bir mersiye yansıması.

Decembrist şiirinin özgünlüğü en iyi şekilde Kondraty Fedorovich Ryleev'in (1795-1826) çalışmalarında ortaya çıktı. "Etkili şiir, en yüksek yoğunlukta şiir, kahramanca duygular" yarattı.

Ryleev'in lirik eserleri arasında en ünlüsü, bir zamanlar yasaklanan, ancak yasa dışı olarak dağıtılan ve okuyucular tarafından iyi bilinen "Vatandaş" (1824) şiiriydi ve belki de hala öyledir. Bu çalışma şair Ryleev için temel bir başarıdır, hatta belki de genel olarak Decembrist lirizminin zirvesidir. Şiir, yeni bir lirik kahramanın imajını yaratıyor:

Kader zamanında orada olacak mıyım?

Bir vatandaşı rezil etmek

Ve seni taklit ediyorum, şımartılmış kabile,

Yeniden doğmuş Slavlar mı?

Hayır şehvetin kollarına giremem

Gençliğini utanç verici bir aylaklık içinde sürüklemek

Ve kaynayan bir ruhla çürümek

Otokrasinin ağır boyunduruğu altında.

Kaderlerini tahmin etmeyen genç adamların,

Yüzyılın kaderini anlamak istemiyorlar

Ve gelecekteki mücadelelere hazırlanmıyorlar

Ezilen insanın özgürlüğü için.

Soğuk bir ruhla soğuk bir bakış atsınlar

Anavatanının talihsizliklerine

Ve gelecekteki utançlarını okumuyorlar içlerinde

Ve sitemin adil torunları.

Halk ayaklandığında kendilerini ortaya çıkaracaklar.

Onları boş mutluluğun kollarında bulacağım

Ve fırtınalı bir isyanda, özgür haklar ararken,

Bunlarda ne Brutus'u ne de Riegi'yi bulacaktır.

Ryleev, kelimenin Decembrist anlamında bir vatandaş imajını yarattı. Yüksek erdemleri bünyesinde barındırıyor: vatan sevgisi, cesaret, kararlılık, kendini feda etme isteği. Ancak Ryleev, 19. yüzyılın başlarındaki sivil şiir için olağan durumdan ayrılıyor - bir kahramanın zorbalarla çatışması veya yüce bir şairin yozlaşmış pohpohlayıcılarla çatışması. Ryleev'in "Vatandaş" "düşmanlarına karşı savaşmaktan çok olası müttefikleri ikna ediyor." "Yozlaşmış Slavların şımarık kabilesi" "zorba" değil, "dalkavuk" değil, "köle" değil, hatta "aptal" bile değil. Bunlar “soğuk ruhlu”, kayıtsız, bencil genç adamlardır. Decembristlerin bakış açısına göre, tapu, eylem, başarı idealleriyle bu kadar kayıtsız genç adamlar ahlaksızdır (ve bir anlamda düşmanlardan daha kötüdür). Özellikle “Yeniden doğan Slavların kabilesi” ifadesi dikkat çekiyor. Ryleev'e göre "Slav" sadece koşullu bir ata değil, aynı zamanda belirli bir ulusal karakterdir - yiğit, cesur, sert, son derece ahlaki, özgürlüğü seven bir kişi. Modern "şımarık kabile" çok kayıtsız, aylak ve pasif çünkü ulusal kimliğini kaybetmişler; bunlar Slav ama yozlaşmış.

Şiirin geleneksel şüphe, üzüntü ve hayal kırıklığı motiflerinin yanı sıra kahramanın sonu motifinden yoksun olması ilginçtir. Kahraman onları heyecanla ikna eder ve sessiz yalnızlık içinde gururlu pozlar vermez. Ryleev, iyiyle kötünün kalıplaşmış çatışmasından kaçınıyor; bunun yerine inançla inançsızlık, inançla kayıtsızlık arasında bir çatışma yaşıyor. Ryleev'in zar zor özetlediği tema, klasik Rus edebiyatında öncü oldu.

Ryleev'in "Dumaları" ulusal karakterin çeşitli (yüksek ve düşük) örneklerinin tasvirine adanmıştır. Duma türü, Ryleev tarafından eski Slavlar tarafından anısına söylenen "kahramanlar hakkında ağıtlar" olarak açıklandı. Doğru, “Dumas” ın önsözünde (1825'te ayrı bir kitap olarak yayınlandılar), Ryleev tür fikrini Polonyalı şair Nemtsevich'ten benimsediğine dikkat çekti. Ancak Nemtsevich'in notaların eklendiği "Tarihsel Şarkılar" dan farklı olarak Ryleev, şarkı söylemek için değil okumak için eserler yarattı. Bununla birlikte, duma türünün doğasına ilişkin eleştirilerde bir tartışma ortaya çıktı; Tartışma sırasında, Duma'da (F. Bulgarin) ağıt ve kahramanın sentezi hakkında bir görüş dile getirildi, ancak daha sonra daha gerçek tür kaynakları keşfedildi - 18. yüzyılın şiirsel trajedisi ve erken dönemde yaratılan tarihi ağıt türü 19. yüzyıl K.N. Duma türü, ağıt lirizmini, romantik ağıt manzaralarını (akşam veya gece, ayın parıltısı, rüzgarın uğultusu, şimşek vb.) ve trajedi kahramanlarının fırtınalı felaket tutkularını birleştirir.

Bu tür biçimi, Ryleev'in hem olumlu örnekler - Dimitri Donskoy, Boris Godunov, vb. hem de olumsuz örnekler - Lanetli Svyatopolk gibi ulusal kahramanların parlak karakterlerini tasvir etmesine izin verdi. A.S. Puşkin, tüm kahramanların aynı dili konuşmasıyla ilgili eleştirel açıklamalarda bulundu. Ryleev'in "Dumas" üslubunun doğru bir şekilde not edilen özelliği, Decembristlerin kendi tarihselcilik anlayışlarına sahip olmaları ile açıklanabilir - onlar için, halkın özü her zaman değişmeden kalır, bu nedenle Ryleev, bireysel özelliklerin ortaya çıkarılmasını umursamaz. kahramanlarının birleşmesi, onları birleştirerek Rus kişiliğinin genelleştirilmiş bir imajını yaratması. Böylece “Dumalar” tasvir edilen kişilerin çeşitliliğine rağmen tek bir kahraman imgesiyle sanatsal bir bütün halinde birleştirilmiştir.

Toplumu aktif olarak etkilemenin yollarını aramak Ryleev'i şiir türüne yönlendirdi. Ryleev’in ilk şiiri “Voinarovsky” (1823-1824) şiiriydi. Şiirin "Dumas" ile pek çok ortak noktası var, ancak aynı zamanda temel bir yenilik de var: "Voinarovsky" de Ryleev, özgün tarihsel tat ve psikolojik özelliklerin doğruluğu için çabalıyor. Ryleev yeni bir kahraman yarattı: hayal kırıklığına uğradı, ancak dünyevi ve laik zevklerde değil, aşkta veya zaferde değil, Ryleev'in kahramanı, onun güçlü yaşam potansiyelini gerçekleştirmesine izin vermeyen bir kaderin kurbanıdır. Kadere, gerçekleşmemiş kahramanca bir yaşam idealine duyulan kızgınlık, Ryleev'in kahramanını etrafındakilerden uzaklaştırarak onu trajik bir figüre dönüştürür. Trajedi eksiklik hayat, gerçekleşmeme onun gerçek eylemleri ve olayları sadece Decembrist şiirinde değil, genel olarak Rus edebiyatında da önemli bir keşif haline gelecektir.

"Voinarovsky", Ryleev'in tamamlanan tek şiiridir, ancak onun dışında birkaç şiire daha başlamıştır: "Nalivaiko", "Gaydamak", "Paley". Araştırmacılar, "Öyle oldu ki, Ryleev'in şiirleri yalnızca edebiyatta Decembrism'in propagandası değildi, aynı zamanda Aralık yenilgisi ve yıllarca süren ağır çalışma da dahil olmak üzere Decembristlerin şiirsel bir biyografisiydi." Voinarovsky hakkındaki şiiri okuyan Decembristler istemeden kendileri hakkında düşündüler <...> Ryleev'in şiiri hem kahramanca bir eylemin şiiri hem de trajik önsezilerin şiiri olarak algılandı. Uzak Sibirya'ya atılan bir siyasi sürgünün kaderi, sivil karısıyla buluşması; bunların hepsi adeta bir tahminden ibaret.” Ryleev’in okuyucuları özellikle onun “Nalivaika’nın İtirafı”ndaki “Nalivaiko” şiirinden yaptığı tahminden çok etkilendiler:

<...>Biliyorum: yıkım bekliyor

İlk ayağa kalkan kişi

Halkın zalimleri üzerine, -

Kader beni zaten mahkum etti.

Ama nerede, söyle bana, ne zamandı?

Özgürlük fedakarlık yapılmadan kurtarılır mı?

Memleketim için öleceğim, -

Hissediyorum, biliyorum...

Ve sevinçle, kutsal baba,

Kaderimi kutsuyorum!<...>

Ryleev'in şiirinin gerçekleşen kehanetleri, "hayat ve şiir birdir" romantik ilkesinin verimliliğini bir kez daha kanıtlıyor.

Bugünkü dersin konusu Kondraty Fedorovich Ryleev'in eseri olan Rus romantizminin şiiridir. “Düşünce”, “kaside”, “hiciv” gibi kavramlarla tanışacağız. Ryleev'in bazı eserlerini inceleyelim: "Çöl" mesajı, "N.N."ye ağıt, "Vizyon" ve "Sivil Cesaret" şiirleri, "Vatandaş" hiciv.

Konu: 19. yüzyıl Rus edebiyatı

Ders:Rus romantizminin şiiri. K.F. Ryleyev

Kondraty Fedorovich Ryleev, ileri toplumsal hareketten ilham alan ve otokrasiye düşman olan Rus devrimci sivil şiirinin kurucularından ve klasiklerinden biridir. Decembrist dünya görüşünü şiirde diğerlerinden daha iyi ifade etti ve Decembrism'in ana temalarını geliştirdi. Ryleev'in çalışmaları, Decembrist hareketinin tarihindeki en önemli anları, en önemli dönemini - 1820-1825 arası - yansıtıyordu.

Romantiklerin hem şair hem de şiirsel söz hakkında özel bir fikir yarattığını zaten öğrenmiştik. Batyushkov'da şair sessizlik içinde olabilir; Zhukovsky'de ise yalnızca sessizlik kalbe açıkça seslenir. Bu anlamda, hem şairin hem de şiirsel kelimenin fikrinin, onun ne olduğuna dair normal fikrin ötesine geçtiği birdenbire ortaya çıkıyor. Ve Ryleev'de aynı arzuyu ancak önemli ölçüde farklı bir yönde bulacağımız söylenmelidir. Belki de şair olarak yerini belirleme girişimiyle ilişkilendirilen klasik Sami sözleri, Ryleev'in "Voinarovsky" şiirinin önsözünde yer alacaktır: "Ben Şair değilim, Vatandaşım." Burada aynı zamanda şairin ve şiirsel sözün alışılagelmiş sınırların ötesine geçerek şiir alanından çevre dünya üzerindeki etki alanına geçmesinden bahsediyoruz. Gerçekten de 10'lu yılların Rus şiiri tarihinde bunu hatırlamak için nedenler var. Zhukovsky lider yeri işgal etti,

Pirinç. 2.V.A. Zhukovski

Batyuşkov,

ve Ryleev'in gençliğindeki yaratıcılığının, sevgili Batyushkov'un etkisi ve bariz taklidi altında ortaya çıkması ilginçtir. Bu, her şeyden önce aşk, erotik şiirdir. Ve aniden, beklenmedik bir şekilde, 20'li yaşların sonlarında. Hem şiirin hem de Ryleev'in görünümü zaten anlaşılır bir yönde değişiyor: sivil şiire doğru. Ryleev'in bu şiirsel devrimi nasıl başardığı da merak konusu. Bu nedenle öğretmenleri arasında en popüler türlere odaklanabiliriz: Ryleev'in kalemi altında tamamen farklı bir görünüm ve karaktere bürünen dostça mesajlar türü ve aşk ağıt türü.

Bir yandan Batyuşkov'un geleneğini sürdürerek en popüler mesajı olan "Benim Cezalarım"ın bir varyasyonunu yazacak. Ryleev'in hem Batyushkov'un mesajının ölçüsünü (iambik trimetre) hem de ana motiflerini ve olay örgüsünü tekrarlayarak oluşturacağı hafif, dostane bir mesaj. Sadece sonu aniden tamamen farklı bir görünüme bürünecek. Batyushkov'un mesajı, mutlu bir şekilde ölen bir şairin mezarını ziyaret etme ve onun için ağlamama, eğlenme ve şarkı söyleme davetiyle bitmesiyle bitiyorsa, böylece şanslı genç adamın küllerinin burada yattığı açık olsun, o zaman Ryleev için bu son önemli ölçüde farklı görünüyor. Kendi çölünün dünyasından, Ryleev'in “Çöl” olarak adlandırılan Bedraga'ya rüyalar ve şiirsel hayal dünyasından verdiği mesajdan bahsediyoruz, er ya da geç şairin gerçek hayata dönmek zorunda kaldığı an gelir, yani. çölden St. Petersburg'a dönüş. Bu olay örgüsü öyle bir şekilde gelişiyor ki, fantezi, rüyalar ve ideal dünyasından şair Ryleevsky aniden St. Petersburg gerçeklik dünyasına dalıyor:

Ama sonsuza kadar burada yaşayamam.

Ve ayrılık saati kötüdür

Çöl sessizliğiyle

Zaman hızla uçuyor!

yakında ayrılacağım

Ukrayna bozkırları,

Ve yine kendime

Sermaye yaşam zinciri,

Şiddetli kaya lanetleri,

Ne yazık ki giyeceğim!..

Ateşli şair için

Ne kadar acı, ne kadar zor

Kötülüğü zaferde görmek

Ve gürültülü bir ışık kasırgasında

Her yerde yobazlarla tanışın,

Düellocu kornetler,

Egoist şairler

Veya katil hakimler

Boş gazeteciler

Hangisi o zaman,

Savaş nasıl çıktı

Güneyde özgürlük için

Of utanç verici! ah zamanlar!

Bir kaside yüzünden tartıştık!...

Ve sonra Ryleyevski'nin şairinin adaletsiz bir sosyal yaşamla daha da büyük bir dehşetle çarpışmayı yaşadığı anlaşılıyor. Bu güdü Batyushkov'da da mevcuttu, karakteri de cezaevlerinde, dış dünyadan uzak köşesinde saklanmaya çalışıyordu, ancak oradan dönmeye niyeti yoktu ve Ryleevsky geri dönüyor ve idealinin doruğundan dehşeti açığa çıkarıyor. sosyal hayatın kabusu daha da büyük. Ve bu anlamda, son hiciv dostça mesaja güvenli bir şekilde eklenmiştir, çünkü Ryleev'in orijinal şiirinin türünün özelliklerini bu şekilde belirtmek mümkün olmuştur.

Öte yandan bir aşk ağıtı. Burada Batyushkov'un en ünlü ağıtlarından biri olan, yazarın savaş sırasında yaralanmasından ve hasta şairin sevgiyle iyileşmesinden bahseden "İyileşme" ile bir paralellik kurabiliriz. Neredeyse benzer bir olay örgüsü Ryleev'in "To N.N." adlı ağıtında da görülüyor:

Ziyaret etmek istedin dostum

tenha köşem

Ruh tükendiğinde

Ölümcül hastalığa karşı mücadelede.

Böylece gerçekten de hasta şairi ziyaret etti ve katılımıyla kurtardı, ancak daha sonra ağıt çok tuhaf bir şekilde ortaya çıkıyor:

aşkını istemiyorumOnu kendine mal edemem;ona cevap verememBenim ruhum seninkine değmez.

Çünkü:

İhtiyacım olan senin aşkın değil

Başka aktivitelere ihtiyacım var:

Bir savaş bana hoş geliyor,

Bazıları alarmlarla mücadele ediyor.

Aşk aklıma gelmiyor:

Ne yazık ki! vatanım acı çekiyor, -

Ruh ağır düşüncelerin heyecanı içindedir

Artık özgürlüğün özlemini çekiyor.

Ve burada, vatanın Ryleevsky'nin kahramanı olarak adlandırdığı ve onu aşkı, özel hayatı unutmayı unutan, ağıt aşk deneyimlerinden belirli bir görevin yerine getirilmesine geçiş var. Hem Batyushkov hem de Zhukovsky için, romantik şairin en azından çevredeki yaşamın kusurlarıyla yüzleşme fırsatı bulabileceği alan aşktı. Şair Ryleevsky'ye göre durumdan böyle bir çıkış yolu imkansız görünüyor. Başka bir hareket keşfeder. Bir yandan, eğer dünya romantiklerin kafasında olduğu gibi kusurluysa, o zaman gelin bu dünyayı değiştirelim. Öte yandan, şiirsel söz sanatı olarak şiir çerçevesinin ötesine geçerek dünyayı değiştirmek amacıyla doğrudan etki alanına geçmek, Ryleev'in eserinde eski klasikin yeniden canlanışını bulacağımız gerçeğiyle ifade edilecektir. türler.

Diyelim ki Bedraga'nın "Çöl" mesajında ​​bunun bir hiciv olacağını görmüştük, ancak ode gibi görünüşte eski bir klasik türün yeniden canlanması ve kelimenin tam anlamıyla tamamen beklenmedik. 1823'te Ryleev, adı gereği eski klasik ode türünü yeniden canlandıran "Vizyon" adlı ode'yi yazacak.

AH EVET- bu, bir olaya veya kahramana adanmış ciddi bir şiir veya böyle bir türün ayrı bir eseri olan lirik şiir türüdür

İsim Günü'nde OdeMajesteleri İmparatorlukBüyük Dük Alexander Nikolaevich,Ağustos 1823

Geleceğin İmparatoru Alexander II olan beş yaşındaki Büyük Dük Alexander Nikolaevich'ten bahsediyoruz.

Pirinç. 4. İmparator Alexander II ()

Bir yandan Ryleev, bir zamanlar Derzhavin tarafından kurulan veda ve eğitici gazel geleneğini yeniden canlandırıyor,

"Kuzeyde somaki doğumlu bir gencin doğuşu üzerine" şiirini yazan, geleceğin İmparatoru II. Alexander'a hitap etti. Bu nedenle belli bir bebekten bahsediyoruz. Buradaki giriş, büyük eş Catherine II'nin ortaya çıkışıdır.

Pirinç. 6. İmparatoriçe Catherine II ()

Büyük torununa bugün devletin nasıl yönetileceği konusunda tavsiyeler veren Alexander Nikolaevich'in büyük büyükannesi. 1812'deki muzaffer Vatanseverlik Savaşı'nın yakın zamanda sona erdiğini hatırlayalım,

Pirinç. 7. 1812 Vatanseverlik Savaşı ()

Ryleev yabancı kampanyalara katılıyordu. Bu sadece Rusya'yı değil Avrupa'yı da özgürleştiren Rus askerleri için özel bir duyguydu. Dolayısıyla Napolyon'un zulmünden tüm dünyaya getirdikleri özgürlük fikri,

Pirinç. 8. İmparator ve komutan Napolyon I Bonapart ()

kesinlikle kişinin kendi ülkesini özgürleştirme ihtiyacı fikrine dönüştü. Ancak Ryleev'in anlayışına göre bu yeni çatışmayı şu şekilde tanımlayacaktır:

Yıllar süren askeri istismarlar

Gürültülü bir fırtına geçti;

Bu yaşta seni farklı bir kader bekliyor,

Başka şeyler sizi bekliyor.

Masmavi göklerin kubbesi tutulacak

Aşılmaz karanlık;

Fırtınalı mücadelelerin çağı gelecek

Kutsal gerçekle yalanlar.

Bu nedenle askerlerden değil, bir tür sivil çatışmadan, gerçekle yalan arasındaki bir tür mücadeleden bahsediyoruz:

Özgürlük ruhu çoktan yükseldi

Şiddet uygulayan otoritelere karşı;

Bakın insanlar heyecan içinde,

Bakın, bir sürü kral hareket halinde.

Belki oğlum, taç

Yaradan tarafından sana atanan;

İnsanları sevin, hukukun üstünlüğüne saygı gösterin,

Kral olmayı önceden öğrenin.

Ve sonra, daha sonra adlandırılacakları şekliyle, Rusya'da bu özgürlüğün nasıl tesis edilmesi gerektiğine dair Decembrist fikirlerinden bahsediyoruz. Sonunda zamanın özel bir durumuna ve onun ruhuna dair bir fikir ortaya çıkıyor:

Çağların ruhunu anlamaya çalışın,

Rus ülkelerinin ihtiyaçlarını öğrenin,

Bir erkek için bir erkek ol,

Hemşerileriniz için vatandaş olun.

Ve bu sadece retorik değil, Ryleev'in sosyal yaşamı değiştirme ihtiyacıyla ilişkilendirilen tamamen yerleşik bir şiirsel kavramıdır. Rus ülkelerinin bu ihtiyacı, insan kişiliğinin ve onurunun onaylanması olarak özgürlükten başka bir şey değildir.

Ancak, eğer bu kaside hala klasik ode geleneklerinde ortaya çıkıyorsa, içeriği değişse de, Ryleev aynı zamanda ilahiler için tamamen yeni bir temayı da ortaya koyuyor. Örneğin, etkileyici ve tuhaf başlığı "Sivil Cesaret" altında bir kaside. Belirli bir karakter olan General Mordvinov'a ithaf edilmiştir.

Pirinç. 9. Genel D.M. Mordvinov ()

Ode'nin teması beklenmedik ve derin, soylulara hitap ediyor.

Peter I'in zamanından beri bunu hatırlayalım.

Her asilzade, çoğunlukla askerlik hizmetinde olmak üzere hizmet etmek zorundaydı. Sadece 18. yüzyılın ortasında Peter III döneminde

Asilzadeye askerlik hizmeti ile sivil hizmet arasında seçim yapma fırsatı verildiğinde, soyluların özgürlüğüne ilişkin bir kararname çıkarıldı. Ancak 18., 19. ve hatta 20. yüzyılın başlarında, askerlik hizmeti soylular tarafından daha çok saygı görüyor ve değer veriliyordu, çünkü soyluların doğrudan amacı - anavatanı savunmak - bu askerlik hizmetinde bir ifade biçimi buldu. ve düzenleme. Ve aniden, tam da bu kasidede Ryleev kavramları değiştirmeye çalışıyor. Evet, askeri bir başarı harikadır, parlaktır, etkileyicidir, arkadaşlarınızın nerede olduğu ve yabancıların nerede olduğu açıktır, neden savaştığınız ve neden hayatınızı feda etmeye hazır olduğunuz açıktır. Ancak kamu hizmeti söz konusu olduğunda, o zaman gerçek ile gerçek olmayan arasındaki bu mücadele, iyi ile kötü arasındaki mücadelenin bu ahlaki çatışması daha az belirgin bir karaktere bürünür, çünkü burada kimin içeride, kimin yabancı olduğu açık değildir. Bunlar göze çarpmayan becerilerdir ama yüzyılın ve zamanın amacı tam da budur (hayatı içeriden havaya uçurmak). Bu şiirdeki en dikkat çekici şey, askeri başarıyı sivil yaşam alanına aktarma veya onu başarı idealiyle aydınlatma fikridir:

Ah, yani yurttaşlar, bizim için değil

Çağımızda, takdir hakkında homurdanmak -

Şükürler olsun

Kutsal küçümsemeleri için!

Onlardan Rus ülkelerinin yararına,

Bize erdemli bir koca verildi;

Yarım asırdır Rusya'daydı

Sivil cesarete hayrandır;

Boşuna aldatma her yerde tıslıyor -

Boynuna bastı.

Bu özel kahramanca eylemin hissini, askeri bir tarzda, Decembrist kılığında bulacağız. En çok Chatsky'nin imajında ​​dikkat çekiyor.

Pirinç. 12. A.A. rolünde M. Lenin. Chatsky ()

Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı komedisinde,

bu karakter yurttaşlık öfkesini, kızgınlığını dizginleyemediğinde, uygun ya da uygunsuz bir fırsatta, aktif olarak kabul etmediği ve kavga ettiği etrafındaki dünyaya hakaretler yağdırır. Ancak bu mücadele burada Ryleev'in mantığında iyiyle kötü arasındaki mücadele olarak ortaya çıkıyor. Ryleev'in çalışmalarında beklenmedik bir şekilde eski sosyal sivil türlerin yeniden dirilişini buluyoruz: gazel türü.

Nihayet, Ryleev'in yaratıcılığının zirvesi "Vatandaş" olarak bilinen hiciv olacak, çünkü bu hiciv Herzen tarafından bu isimle yayınlandı,

Hiciv bireysel tipik kişilerin, kişi gruplarının ve olayların özelliklerinin ve niteliklerinin olumsuz veya keskin bir şekilde kınayan ve öfkeli bir tasvirinin bulunduğu, önemli uzunlukta bir lirik şiirdir.

Kader zamanında orada olacak mıyım?

Bir vatandaşı rezil etmek

Ve seni taklit ediyorum şımarık kabile

Yeniden doğmuş Slavlar mı?

Hayır, şehveti kucaklamaktan acizim.

Gençliğini utanç verici bir aylaklık içinde sürüklemek

Ve kaynayan bir ruhla çürümek

Otokrasinin ağır boyunduruğu altında.

Kaderlerini tahmin etmeyen genç adamların,

Yüzyılın kaderini anlamak istemiyorlar

Ve gelecekteki mücadelelere hazırlanmıyorlar

Ezilen insanın özgürlüğü için.

Soğuk bir ruhla soğuk bir bakış atsınlar

Anavatanınızın talihsizliklerine,

Ve gelecekteki utançlarını okumuyorlar içlerinde

Ve sitemin adil torunları.

Ne oldu? Ne tür yeniden doğmuş Slavlar bunlar? Onlara ne oldu? Bunu 20'li yaşlarda hatırlamanın bir nedeni var. Ryleev birkaç yıldır “Dumas” başlığı altında yayınlayacağı bir dizi eser yaratmaya çalışıyor,

Ukrayna folklorunu taklit ediyormuş gibi. DÜŞÜNCE- Şairin felsefi, sosyal, aile ve gündelik konular hakkındaki düşüncelerini temsil eden Rus edebiyatının şiirsel bir türü. Düşünceler karakterlere yönelik olacak

"gençliklerini utanç verici bir aylaklık içinde" "şehvetin kollarında" sürüklüyorlar." Burada Ryleev'in gençlik şiirlerinin tam da bu "şehvetli" temayı ortaya çıkardığını hatırlamak için neden var, bu durumda onu tersyüz ediyor ve Slav'ın bu özgürlüğü seven ruhunu hatırlamalı ve Slav ülkeleri için özgürlüğü seven geleneği canlandırmalıyız. . Şair Ryleev'in bakış açısından bu yüzyılın amacı budur.

Ve şimdi bazı sonuçlara varabiliriz: Gerçekten de Ryleev'in yurttaşlık şiiri kendi özel romantik modelini yaratıyor. Bir yandan seleflerinin geleneklerine dayanıyor: Zhukovsky, Batyushkov. Çalışmalarında da bir çatışma hissi vardı: Batyushkovsky'nin şairi etrafındaki dünyadan tenha bir köşeye koşuyor, Zhukovsky'nin şairi dünyanın kusurlarıyla yüzleşmemek için genç yaşta ölmeye hazır. Ancak dünyaya yönelik suçlamaların her ikisi de kulağa oldukça genelleştirilmiş, sembolik ve felsefi geliyor. Ryleev, etrafındaki dünyanın sosyo-politik açıdan kusurlu olduğunu algılamaya başlar. Zhukovsky'nin şairi ve Batyushkov'un şairi, çatışan dış dünyadan iç dünyaya, rüyalar ve hayal dünyasına kaçmaya çalıştıysa veya tam tersine göklere uçmaya ve dünyevi içinde cenneti bulmaya çalıştıysa, o zaman şair Ryleeva, hayatını hayatı değiştirme girişimlerine adadı. Ve bu daha az romantik bir sebep değil, çünkü şiiri romantizmin karakteristiği olduğu kadar kelime sanatına değil, çevremizdeki dünyayı gerçekten etkileme girişimine, onu gerçekten değiştirme girişimine dönüştürüyor. Bu yüzden Decembrist şairleri,

Pirinç. 19. St.Petersburg'daki Decembrist Anıtı ()

Özellikle Ryleev, gazel gibi yüksek türlerden bahsediyorsak, 18. yüzyılda çoktan geçip gitmiş ve unutulmuş klasisizm türlerini, yurttaşlık pathosları, toplumsal meseleleri, sivil tarihi değerlerin yüceltilmesiyle şiirlerinde yeniden canlandırmaya çalışıyorlar. Ya da tam tersine, dünyanın ahlaksızlıklarıyla mücadele etme girişimleriyle hiciv ve komedi söz konusu olduğunda. Bu türleri yeniden canlandıran Ryleev, onları modern içerikle dolduruyor ve biraz sonra 14 Aralık 1825'teki konuşmasından sonra,

aklımızda sonsuza dek Decembrist olarak kalacaklar.

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Rus dili ve edebiyatı. Edebiyat (temel ve ileri düzey) 10. M.: Rusça Kelime.

2. Arkhangelsky A.N. ve diğerleri Rus dili ve edebiyatı. Edebiyat (ileri düzey) 10. M.: Bustard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Rus dili ve edebiyatı. Literatür (temel ve ileri düzey) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Rus edebiyatı ve folkloru ().

Ryleev'in tamamlanmış eserlerini okuyun (“Çöl” mesajı, “N.N.”ye ağıt, “Vizyon” ve “Sivil Cesaret” şiirleri, “Vatandaş” hiciv) ve:

1. İçlerinde ortak motifler, resimler, temalar bulun.

2. Önceki şairlerin benzer eserleriyle karşılaştırın: Zhukovsky, Batyushkov, Derzhavin.

3. *Ryleev'in yeniliğinin ne olduğunu ve eserlerinin lirik kahramanının fikirlerinin yazarın yaşam ilkelerine ne kadar karşılık geldiğini belirleyin.

Genç neslin en parlak Decembrist şairlerinden biri Kondraty Fedorovich Ryleev'di. Yaratıcı hayatı, 1817-1819'daki ilk öğrenci deneyimlerinden bu yana uzun sürmedi. Peter ve Paul Kalesi'nde yazılan son şiire (1826'dan itibaren) kadar.

Tamamen geleneksel bir ruhla yazılan ancak cesur içeriğiyle öne çıkan "Geçici Bir İşçiye" (1820) adlı hiciv kitabının yayınlanmasının ardından Ryleev'e geniş bir şöhret geldi. Başlangıçta, Ryleev’in şiirinde, farklı tür ve tarzlardaki şiirler paralel olarak şiirler ve ağıtlar halinde bir arada bulunur. O zamanki edebiyatın "kuralları" Ryleev'e ağır bir şekilde yükleniyor. Medeni ve kişisel temalar henüz birbirine karışmıyor, ancak örneğin ode yeni bir yapıya bürünüyor. Onun teması, 18. yüzyıl şiirinde olduğu gibi hükümdarın yüceltilmesi ya da askeri cesaret değil, sıradan kamu hizmetidir.

Ryleev'in şarkı sözlerinin tuhaflığı, onun yalnızca geçen yüzyılın sivil şiir geleneklerini miras almakla kalmayıp, aynı zamanda Zhukovsky ve Batyushkov'un yeni, romantik şiirinin başarılarını, özellikle de Zhukovsky'nin şiirsel üslubunu kullanarak özümsemesi gerçeğinde yatmaktadır. aynı sabit ayet formülleri.

Ancak yavaş yavaş şairin sözlerindeki medeni ve samimi akımlar kesişmeye başlar: ağıtlar ve mesajlar yurttaşlık motiflerini içerir, gazel ve hiciv ise kişisel duygularla doludur. Türler ve stiller karışmaya başlar. Başka bir deyişle, Rus romantizminin sivil veya sosyal akımında psikolojik akımdakiyle aynı süreçler meydana gelir. Ağıtların ve mesajların kahramanı (geleneksel olarak samimi deneyimlerin tanımına ayrılan türler), halka açık bir kişinin özellikleriyle zenginleştirilmiştir ("V.N. Stolypina", "Beiron'un Ölümü Üzerine 53"). Sivil tutkular, kişisel duyguları yaşamanın onurunu kazanır. Tür engelleri bu şekilde çöker ve tür düşüncesi önemli ölçüde zarar görür. Bu eğilim, Rus romantizminin tüm sivil dalının karakteristiğidir.

Örneğin Ryleev'in "Ölümcül zamanda mı olacağım..." şiiri tipiktir. Bir yandan, bariz kaside ve hiciv özelliklerine sahiptir - yüksek kelime dağarcığı ("ölümcül zaman", "vatandaş san"), antik ve modern zamanların kahramanlarının (Brutus, Riego) isimlerine ikonik göndermeler, aşağılayıcı ve suçlayıcı ifadeler (“şımarık kabile”) , sözlü telaffuz için tasarlanmış, dinleyicilere yönelik kamuya açık konuşma için tasarlanmış hitabet, yüksek sesle tonlama; diğer yanda genç neslin sivil alana girmemesinin üzüntüsüyle dolu bir mersiye yansıması.

Duma

1821'den bu yana, Ryleev'in eserinde Rus edebiyatı için yeni bir tür şekillenmeye başladı - gerçek tarihi olaylara ve efsanelere dayanan, ancak fanteziden yoksun, balada benzer lirik destansı bir eser olan duma. Ryleev özellikle okuyucularının dikkatini Duma'nın bir icat olduğuna çekti Slavşiir, bir folklor türü olarak Ukrayna ve Polonya'da uzun süredir var. “Dumas” koleksiyonunun önsözünde şunları yazdı: “Duma, güneyli kardeşlerimizden, Rus yerli buluşumuzdan kalma eski bir mirastır. Polonyalılar onu bizden aldı. Bugün bile Ukraynalılar kahramanları hakkında düşüncelerini söylüyorlar: Doroshenka, Nechai, Sagaidachny, Paleya ve Mazepa'nın kendisi de onlardan birini bestelediğine inanılıyor” 54 . 19. yüzyılın başında. Halk şiirinin bu türü edebiyatta yaygınlaşmıştır. Ryleev'in aynı önsözde bahsettiği Polonyalı şair Nemtsevich tarafından edebiyata tanıtıldı. Ancak Duma'nın edebi türünü etkileyen tek gelenek yalnızca folklor olmadı. Duma'da meditatif ve tarihsel (epik) ağıt, kaside, ilahi vb. işaretleri ayırt edilebilir.

Şair ilk dumasını - Kurbsky'yi (1821) "zarafet" alt başlığıyla yayınladı ve ancak "Artemon Matveev" ile başlayarak yeni bir tür tanımı ortaya çıktı - duma. Çağdaşlarının çoğu, Ryleev'in eserlerindeki ağıtlarla benzerlikler gördü. Bu nedenle Belinsky şunu yazdı: “Düşünce, tarihi bir olay için yapılan bir cenaze törenidir veya yalnızca tarihsel içerikli bir şarkıdır. Duma neredeyse destansı bir ağıtla aynıdır" 55. Eleştirmen P.A. Pletnev yeni türü "bir olayın lirik hikayesi" olarak tanımladı56. Tarihsel olaylar Ryleev'in düşüncelerinde lirik bir şekilde yorumlanır: Şair, kural olarak, yaşamın bazı önemli anlarında tarihsel bir figürün içsel durumunu ifade etmeye odaklanır.

Kompozisyon olarak düşünce iki bölüme ayrılmıştır - bir biyografi ve bu biyografiden çıkan ahlaki bir ders. Duma iki ilkeyi birleştirir: epik ve lirik, hagiografik ve ajitasyonel. Bunlardan en önemlisi liriktir, propagandadır ve biyografi (hagiografi) ikincil bir rol oynar.

Puşkin'in belirttiği gibi neredeyse tüm düşünceler aynı plana göre inşa edilmiştir: ilk önce, kahramanın ortaya çıkışını hazırlayan yerel veya tarihi bir manzara verilir; daha sonra bir portre yardımıyla kahraman ortaya çıkarılır ve hemen bir konuşma yapar; buradan kahramanın geçmişi ve mevcut ruh hali öğrenilir; Aşağıda özet bir ders yer almaktadır. Hemen hemen tüm düşüncelerin bileşimi aynı olduğundan Puşkin, Ryleev'i sanatsal buluşun rasyonelliği ve zayıflığı anlamına gelen bir "plancı" 57 olarak adlandırdı. Puşkin'e göre tüm düşünceler Almanca dumm (aptal) kelimesinden gelmektedir.

Ryleev'in görevi, tarihsel yaşamın geniş bir panoramasını vermek ve tarihi kahramanların anıtsal görüntülerini yaratmaktı, ancak şair bunu öznel, psikolojik ve lirik bir şekilde çözdü. Amacı, çağdaşlarının yurtseverliğini ve özgürlük sevgisini yüksek bir kahramanlık örneğiyle uyandırmaktır. Kahramanların tarihinin ve yaşamının güvenilir bir tasviri arka planda kayboldu.

Kahramanın hayatı hakkında konuşmak için Ryleev, 18. - 19. yüzyılın başlarındaki sivil şiirin yüce diline ve kahramanın duygularını Zhukovsky'nin şiirsel üslubuna aktarmak için döndü (örneğin, Duma “Natalia'ya bakın) Dolgorukaya”: “Kader bana neşe verdi Sürgünümde üzgün...""Ve melankolinin sıkıştırdığı ruh, istemeden tatlılık saçar").

Kahramanların psikolojik durumu, özellikle de bir portrede, neredeyse her zaman aynıdır: Kahraman, yalnızca bir başkası olarak tasvir edilir. alnında bir düşünceyle, aynı duruş ve jestlere sahip. Ryleev'in kahramanları çoğunlukla oturur ve idam edildiklerinde bile hemen otururlar. Kahramanın bulunduğu ortam bir zindan veya zindandır.

Şair, düşüncelerinde tarihi figürleri tasvir ettiği için, hem romantizmde hem de genel olarak o dönemin edebiyatında merkezi karakterlerden biri olan ulusal-tarihsel bir karakteri somutlaştırma sorunuyla karşı karşıya kaldı. Öznel olarak Ryleev'in tarihsel gerçeklerin doğruluğunu ihlal etme ve tarihin ruhunu "düzeltme" niyeti yoktu. Dahası, tarihsel gerçeğe saygı duymaya çalıştı ve Karamzin'in "Rus Devleti Tarihi" kitabına güvendi. Tarihsel güvenilirlik açısından tarihçi P.M.'yi cezbetti. Düşüncelere önsözlerin ve yorumların çoğunu yazan Stroev. Ancak yine de bu, Ryleev'i fazlasıyla özgür bir tarih görüşünden, kasıtsız da olsa tuhaf, romantik-Dekabrist bir tarih karşıtlığından kurtarmadı.

^

Duma türü ve Decembristlerin romantik tarihselciliği kavramı

Bir romantik olarak Ryleev, özgürlüğü seven bir vatanseverin kişiliğini ulusal tarihin merkezine yerleştirdi. Onun açısından tarih, özgürlük tutkunlarının zalimlere karşı mücadelesidir. Özgürlük taraftarları ile despotlar (zalimler) arasındaki çatışma tarihin motorudur. Bir çatışmaya dahil olan güçler asla ortadan kaybolmaz veya değişmez. Ryleev ve Decembristler, geçen yüzyılın tarihi terk ederek asla aynı biçimde geri dönmeyeceğini savunan Karamzin ile aynı fikirde değiller. Eğer durum böyle olsaydı, Ryleev de dahil olmak üzere Decembristler, o zaman zamanların bağlantısının kopacağına ve vatanseverlik ve özgürlük sevgisinin bir daha asla ortaya çıkmayacağına, çünkü ebeveyn topraklarını kaybetmiş olacaklarına karar verdiler. Sonuç olarak, özgürlük sevgisi ve vatanseverlik duyguları yalnızca örneğin 12. ve 19. yüzyılların karakteristik özelliği değil, aynı zamanda özdeştir. Geçtiğimiz yüzyılın herhangi bir tarihi figürü, düşüncelerinde ve duygularında bir Decembrist'e eşittir (Prenses Olga, bir Decembrist gibi düşünüyor, "iktidarın adaletsizliğinden" bahsediyor, Dimitri Donskoy'un askerleri "özgürlük, hakikat ve hukuk için savaşmaya istekli" ”, Volynsky sivil cesaretin vücut bulmuş halidir). Buradan, tarihe sadık kalmak ve tarihsel olarak doğru olmak isteyen Ryleev'in, kişisel niyetleri ne olursa olsun, tarihsel gerçeği ihlal ettiği açıktır. Onun tarihi kahramanları Decembrist kavram ve kategorilere göre düşünülmüştü: Kahramanların ve yazarın vatanseverliği ve özgürlük sevgisi farklı değildi. Bu, kahramanlarını hem tarihteki hem de çağdaşları olarak yaratmaya çalıştığı, böylece kendisine çelişkili ve dolayısıyla imkansız görevler koyduğu anlamına gelir.

Ryleev'in tarih karşıtlığı Puşkin'in güçlü bir itirazına neden oldu. Decembrist şairinin işlediği anakronizmle ilgili olarak (Duma'da “Peygamber Oleg”, Ryleev'in kahramanı Rusya'nın arması ile kalkanını Konstantinopolis'in kapılarına astı), Puşkin tarihi bir hataya dikkat çekerek şunları yazdı: “.. Oleg'in zamanında Rus arması yoktu - ancak çift başlı kartal Bizans'ın armasıdır ve imparatorluğun Batı ve Doğu olarak bölünmesi anlamına gelir ... "58. Puşkin, Oleg'in vatanseverliğini vurgulamak isteyen ancak tarihsel doğruluğun ihlalini affetmeyen Ryleev'i iyi anladı.

Böylece ulusal-tarihsel karakter düşüncelerde sanatsal olarak yeniden yaratılmadı. Ancak Ryleev'in bir şair olarak gelişimi bu yönde ilerledi: "Ivan Susanin" ve "Ostrogozhsk'taki Büyük Peter" düşüncelerinde destansı an gözle görülür şekilde güçlendi. Şair, ulusal rengin aktarımını geliştirdi, durumu ("pencere çarpık" ve diğer ayrıntılar) tanımlamada daha fazla doğruluk elde etti ve anlatım tarzı daha güçlü hale geldi. Ve Puşkin, Ryleev'in şiirindeki bu değişikliklere hemen yanıt vererek, "Ivan Susanin", "Ostrogozhsk'ta Büyük Peter" ve tarihi figürlerin, özellikle de Mazepa'nın genel planını ve karakterini kabul etmeden "Voinarovsky" şiirine dikkat çekti. , Ryleev'in şiirsel hikaye anlatımı alanındaki çabalarını takdir etti.

^

"Voinarovsky" şiiri

Şiir, sivil veya sosyal de dahil olmak üzere romantizmin en popüler türlerinden biridir. Decembrist şiiri türün tarihinde bir dönüm noktasıydı ve Puşkin'in güneydeki romantik şiirlerinin arka planında algılandı. Decembrist şiirinde en kolay geliştirilen tarihi tema Katenin ("Galiçki Mstislav Mstislavovich Cesur önderliğinde Rusların Kalka Nehri üzerinde Tatarlarla ilk savaşını anlatan şarkı"), F. Glinka ("Karelya") tarafından sunuldu. ), Kuchelbecker (“Yuri ve Ksenia”), A. Bestuzhev (“Andrey, Prens Pereyaslavsky”), A. Odoevsky (“Vasilko”). Ryleev'in "Voinarovsky" şiiri de bu sırada yer alıyor.

Ryleev'in şiiri “Voinarovsky” (1825), Byron ve Puşkin'in romantik şiirlerinin ruhuyla yazılmıştır 59 . Romantik şiir, fırtınalı ya da huzurlu doğa resimleri ile yalnızlığıyla ayrıcalıklılığı vurgulanan sürgündeki bir kahramanın deneyimlerinin paralelliğine dayanır. Şiir, kahramanın bir dizi bölüm ve monolog konuşmaları yoluyla gelişti. Kadın karakterlerin rolü kahramana göre her zaman zayıflamıştır.

Çağdaşlar, karakterlerin ve bazı bölümlerin özelliklerinin, Byron'ın "The Giaour", "Mazepa", "The Corsair" ve "Parisina" şiirlerindeki karakterlerin ve sahnelerin özelliklerine benzer olduğunu belirtti. Ryleev'in Puşkin'in çok daha önce yazdığı "Kafkasya Tutsağı" ve "Bahçesaray Çeşmesi" şiirlerini de dikkate aldığına şüphe yok.

Ryleev'in şiiri türün gelişimindeki en parlak sayfalardan biri oldu. Bu, çeşitli koşullarla açıklanmaktadır.

İlk olarak, romantik bir şiir için çok önemli olan aşk konusu arka plana itilir ve gözle görülür şekilde susturulur. Şiirde aşk çatışması yoktur; kahraman ile sevgilisi arasında hiçbir çatışma yoktur. Voinarovsky'nin karısı gönüllü olarak kocasını takip ederek sürgüne gider.

İkincisi, şiir, Sibirya manzarasının ve Sibirya yaşamının resimlerinin doğru ve ayrıntılı bir şekilde çoğaltılmasıyla ayırt edildi ve Rus okuyucuya büyük ölçüde bilinmeyen doğal ve günlük yaşam tarzını açığa çıkardı. Ryleev, Decembrist V.I.'ye danıştı. Steingel boyalı resimlerin nesnelliği hakkında. Aynı zamanda, Sibirya'nın sert doğası ve yaşamı sürgüne yabancı değil: onun asi ruhuna karşılık geliyorlardı (“Ormanların gürültüsü benim için bir zevkti, kötü hava benim için bir zevkti ve ormanların uğultusu benim için bir zevkti). fırtına ve kuyuların sıçraması”). Kahraman, ruh hallerine benzer doğal unsurla doğrudan ilişkilendirilmiş ve onunla karmaşık ilişkilere girmiştir.

Üçüncüsü ve en önemli şey şu: Ryleev'in şiirinin özgünlüğü, alışılmadık sürgün motivasyonunda yatıyor. Romantik bir şiirde, kahramanın yabancılaşmasının motivasyonu genellikle belirsiz kalır, tamamen açık veya gizemli değildir. Voinarovsky, ne kendi özgür iradesiyle, ne bir hayal kırıklığı sonucu ne de bir maceracı rolünde Sibirya'ya geldi. Kendisi siyasi bir sürgündür ve Sibirya'da kalması, trajik yaşamının koşulları tarafından belirlenmektedir. İhraç edilmenin nedenlerini doğru bir şekilde belirtmede Ryleev'in yeniliği ortadadır. Bu, romantik yabancılaşmanın motivasyonunu hem belirledi hem de daralttı.

Son olarak dördüncü olarak şiirin olay örgüsü tarihi olaylarla bağlantılıdır. Şair, kahramanların - Mazepa, Voinarovsky ve karısının - kişisel kaderlerinin boyutunu ve dramasını, özgürlük ve vatanseverlik sevgilerini vurgulamayı amaçladı. Romantik bir kahraman olarak Voinarovsky ikili bir yapıya sahiptir: O, ulusal bağımsızlığa susamış, zorba bir savaşçı ve kaderin tutsağı olarak tasvir edilmiştir (“Zalim kader bana bunu vaat etmişti”).

Voinarovsky'nin şiirdeki en romantik kişi olan Mazepa hakkındaki değerlendirmesindeki tereddüt buradan kaynaklanıyor.

Bir yandan Voinarovsky sadakatle Mazepa'ya hizmet etti:
İnsanların başını onda onurlandırdık,

Babasına hayrandık,

Biz onun sayesinde vatanımızı sevdik.
Öte yandan Mazepa'yı Peter'a karşı çıkmaya zorlayan nedenler Voinarovsky tarafından bilinmiyor veya tam olarak bilinmiyor:
İstedi mi bilmiyorum

Ukrayna halkını sıkıntılardan kurtarın,

Bu çelişki karakterde gerçekleşir - çok spesifik eylemleri amaçlayan yurttaşlık tutkusu, kişisel koşullar dışında gücün tanınmasıyla birleştirilir ve sonuçta belirleyici olur.

Sonuna kadar zorba bir savaşçı olarak kalan Voinarovsky, kendisi için belirsiz olan bazı ölümcül güçlere maruz kaldığını hissediyor. İhraç gerekçesinin belirtilmesi böylece daha geniş ve daha kapsamlı bir anlam kazanır.

Voinarovsky'nin şiirdeki kişiliği önemli ölçüde idealize edilmiş ve duygusal olarak yükseltilmiştir. Tarihsel açıdan Voinarovsky bir haindir. Mazepa gibi o da Ukrayna'yı Rusya'dan ayırmak istedi, Peter I'in düşmanlarının yanına gitti ve ya Polonyalı kodamanlardan ya da İsveç kralı Charles XII'den rütbeler ve ödüller aldı.

Katenin, Ryleev'in Voinarovsky hakkındaki yorumuna, onu "bir tür Cato" yapma girişimine içtenlikle şaşırmıştı. Tarihsel gerçek, Mazepa ve Voinarovsky'nin yanında değil, Peter I. Puşkin'in "Poltava" da şiirsel ve tarihsel adaleti yeniden tesis etti. Ryleev'in şiirinde Voinarovsky bir cumhuriyetçi ve zalim bir savaşçıdır. Kendisi hakkında şöyle diyor: “Çocukluğumdan beri Brutus'u onurlandırmaya alışkınım.”

Ryleev'in yaratıcı planı başlangıçta çelişkiliydi: Şair tarihsel zeminde kalsaydı Voinarovsky büyük bir kahraman olamazdı çünkü karakteri ve eylemleri idealleştirmeyi dışladı ve hainin romantik bir şekilde yüceltilmiş imajı kaçınılmaz olarak tarihin çarpıtılması. Şair açıkça karşılaştığı zorluğun farkındaydı ve üstesinden gelmeye çalıştı.

Ryleev'in Voinarovsky imajı ikiye bölünmüş durumda: Bir tarafta Voinarovsky kişisel olarak dürüst ve Mazepa'nın planlarından haberi olmayan biri olarak tasvir ediliyor. Hainin gizli niyetleri kendisi tarafından bilinmediği için sorumlu tutulamaz. Öte yandan Ryleev, Voinarovsky'yi tarihsel olarak adaletsiz bir toplumsal hareketle ilişkilendiriyor ve sürgündeki kahraman, Mazepa'nın elinde bir oyuncak mı yoksa hetman'ın bir ortağı mı olduğunu anlamaya çalışarak faaliyetlerinin gerçek içeriğini düşünüyor. Bu, şairin kahramanın yüksek imajını korumasına ve aynı zamanda Voinarovsky'yi manevi bir dönüm noktasında göstermesine olanak tanır. Hapishanede ya da sürgünde çürüyen, ayrılmaz bireyler olarak kalan ve davalarının doğruluğundan ve gelecek kuşakların saygısından hiçbir şekilde şüphe etmeyen düşünce kahramanlarının aksine, sürgündeki Voinarovsky artık adaletine tam olarak ikna olmuyor ve hiçbir şey olmadan ölüyor. popüler hafızanın umudu, kaybolmuş ve unutulmuş.

Voinarovsky'nin özgürlüğü seven tiradları ile eylemleri arasında hiçbir çelişki yok - bir fikre, bir tutkuya hizmet etti, ancak katıldığı isyan hareketinin gerçek anlamına onun için erişilemez. Siyasi sürgün, hayatını hain Mazepa'ya bağlayan bir kahramanın doğal kaderidir.

Aşk olay örgüsünü yumuşatan Ryleev, kahramanın davranışının sosyal güdülerini ve yurttaşlık duygularını ön plana çıkarıyor. Şiirin draması, yazarın samimi ve ikna edici özgürlük sevgisinden şüphe duymadığı kahraman-zalim savaşçının, onu yaşadığı hayatı değerlendirmeye zorlayan koşullar içinde bulunmasında yatmaktadır. Dolayısıyla Ryleev'in şiiri, haçını cesurca taşıyan bir özgürlük dostu ve acı çeken bir kişiyi, otokrasiye karşı ateşli bir savaşçıyı ve eylemlerini analiz eden düşünceli bir şehidi içerir. Voinarovsky duygularından dolayı kendini suçlamıyor. Ve sürgünde de özgürlüktekiyle aynı inançlara bağlı. İşkenceyi intihara tercih eden güçlü ve cesur bir adamdır. Bütün ruhu hâlâ memleketine dönük. Anavatanının özgürlüğünü hayal ediyor ve onu mutlu görmeyi özlüyor. Ancak Voinarovsky'nin düşüncelerine sürekli tereddütler ve şüpheler giriyor. Bunlar öncelikle Mazepa ve Peter'ın düşmanlığı, hetman ve Rus Çarının faaliyetleriyle ilgilidir. Voinarovsky, son saatine kadar memleketinin Petra'da kimi bulduğunu bilmiyor - tıpkı Mazepa'nın gizli niyetini anlamadığı gibi, bir düşman mı yoksa bir dost mu? Ancak bu, Voinarovsky'nin kendi hayatının anlamı konusunda net olmadığı anlamına gelir: Mazepa kibir, kişisel kazanç tarafından yönlendiriliyorsa, eğer "taht kurmak" istiyorsa, o zaman sonuç olarak Voinarovsky adaletsiz bir davanın katılımcısı oldu, ancak Mazepa bir kahramansa Voinarovsky'nin hayatı boşuna değildi.

Geçmişini hatırlayarak, tarihçi Miller'a bundan bahsederek (şiirin çoğu Voinarovsky'nin monologudur), amacı kendisini kendisine ve geleceğe haklı çıkarmak, eylemlerini açıklamak olan resimleri, olayları, bölümleri, toplantıları canlı bir şekilde çizer, düşüncelerinin saflığını ve kamu yararına bağlılığını teyit etmek için ruh halini ifade eder. Ancak aynı resimler ve olaylar, Ryleev'i kahramanı farklı şekilde aydınlatmaya ve beyanlarında ikna edici değişiklikler yapmaya sevk ediyor.

Şair, Voinarovsky'nin zayıflıklarını gizlemiyor. Yurttaşlık tutkusu kahramanın tüm ruhunu doldurdu, ancak tarihsel olaylara doğrudan ve aktif bir katılımcı olmasına rağmen pek bir şey anlamadığını itiraf etmek zorunda kalıyor. Voinarovsky birkaç kez körlüğünden ve hayallerinden bahsediyor:
Mazepa'ya körü körüne teslim oldum...<…>

Ah, belki yanılmışımdır

Kederin kıskançlığı, -

Ama kör bir öfke içindeyim

Kralı bir zorba olarak görüyordu...

Belki tutkuya kapılmış,

Ona bir fiyat veremedim

Ve bunu otokrasiye bağladı,

Işığın aklına neler getirdiğini.
Voinarovsky, Mazepa ile yaptığı konuşmayı "ölümcül" olarak nitelendiriyor ve bunun başına gelen sorunların başlangıcı olduğunu ve "liderin" kendisinin "öfkesinin" "kurnaz" olduğunu düşünüyor. Şimdi bile sürgündeyken kendisi için bir kahraman olan Mazepa'ya ihanetin gerçek nedenleri konusunda kafası karışıktır:
İnsanların başını onda onurlandırdık,

Babasına hayrandık,

Biz onun sayesinde vatanımızı sevdik.

İstedi mi bilmiyorum

Ukrayna halkını sıkıntılardan kurtarın

Veya orada kendinize bir taht dikin, -

Hetman bu sırrı bana açıklamadı.

Kurnaz liderin sağında

On yaşımda alışmayı başardım;

Ama asla yapamam

Ona sızma planları vardı.

Gençliğinden saklandı,

Ve gezgin, tekrar ediyorum: Bilmiyorum,

Ruhunun derinliklerinde ne var

Kendi ülkesi için yemek pişiriyordu.
Bu arada Voinarovsky'nin hafızasında ortaya çıkan etkileyici resimler, gerçek sürekli kahramandan kaçsa da şüphelerini doğruluyor. Voinarovsky'nin refahını her şeyin üstünde tuttuğu halk, Mazepa'yı damgalıyor.

Esir Baturinsky cesurca hainin yüzüne atıyor:
Petrus'un halkı kutsandı

Ve şanlı zaferin sevinciyle,

Samanlıklarda gürültüyle ziyafet çekiyordu;

Sen Mazepa, Yahuda gibisin,

Ukraynalılar her yerde lanet okuyor;

Bir mızrağa alınmış sarayınız,

Yağmalanmak üzere bize teslim edildi.

Ve senin şanlı ismin

Şimdi - hem taciz hem de sitem!
Mazepa'nın son günlerini çizen Voinarovsky, gözlerinin önünde talihsiz kurbanların gölgelerinin belirdiği hetman'ın vicdan azabını hatırlıyor: Kochubey, karısı, kızı Iskra. Cellatı görür, “korkudan” titrer ve ruhuna “dehşet” girer. Voinarovsky'nin kendisi de sıklıkla "belirsiz düşüncelere" dalmış durumda; aynı zamanda "ruhun mücadelesi" ile de karakterize ediliyor. Yani Ryleev, Voinarovsky'nin hikayelerinin aksine, tarihsel gerçeği kısmen geri getiriyor. Şair, tirana karşı savaşan asi kahramana ve vatansevere sempati duyuyor, ancak Voinarovsky'ye hakim olan yurttaşlık duygularının onu yenilgiden kurtarmadığını anlıyor. Böylece Ryleev kahramana bazı zayıflıklar veriyor. Voinarovsky'nin kişisel hata olasılığını kabul ediyor.

Ancak Ryleev'in asıl sanatsal görevi bu sonuçla çelişiyordu. Şairin asıl amacı kahraman bir karakter yaratmaktı. Şairin gözünde özveri ve kişisel dürüstlük, tiranlığa karşı uzlaşmaz bir savaşçı olarak kalan Voinarovsky'yi haklı çıkardı. Kahraman tarihsel ve kişisel suçluluktan aklandı. Ryleev, sorumluluğu Voinarovsky'den kaderin değişkenliğine, değişimlerine ve açıklanamaz yasalarına kaydırdı. Düşüncelerinde olduğu gibi şiirinde de tarihin içeriği zalim savaşçıların ve yurtseverlerin otokrasiye karşı mücadelesiydi. Bu nedenle Peter, Mazepa ve Voinarovsky tek taraflı tasvir edildi. Ryleev'in şiirindeki Peter yalnızca bir tirandır ve Mazepa ve Voinarovsky, despotizme karşı çıkan özgürlük tutkunlarıdır. Bu arada gerçek, tarihsel çatışmanın içeriği ölçülemeyecek kadar karmaşıktı. Mazepa ve Voinarovsky oldukça bilinçli davrandılar ve sivil cesareti temsil etmediler. Şiirde özgürlük sevgisi, vatanseverlik ve şeytani özelliklerin atfedildiği, ona anlam kazandıran ve yücelten kahramanın şiirselleştirilmesi, tarihsel açıdan gerçeğe uygun tasviriyle çelişmektedir.

Decembrist'in romantik şiiri, kaçınılmaz olarak felakete yol açan psikolojik ve sivil çatışmanın ciddiyeti ile ayırt edildi. Bu, asil, saf ruhlu kahramanların mutluluk bulamadan yok oldukları gerçeğini karakterize ediyordu.

Evrim sürecinde şiir, "Voinarovsky" şiirindeki anlatım tarzının güçlenmesinin de gösterdiği gibi, destana, şiirdeki öykü türüne doğru bir eğilim ortaya çıkardı.

Puşkin onu fark etti ve onayladı, özellikle Ryleev'i "sürükleyici tarzı" nedeniyle övdü. Puşkin, bunda Ryleev'in öznel lirik yazı tarzından ayrılışını gördü. Romantik bir şiirde kural olarak tek bir lirik ton hakimdir; olaylar yazarın sözleriyle renklenir ve yazarın bağımsız ilgisini çekmez. Ryleev bu geleneği bozdu ve böylece nesnel tasvir için şiir ve üslup biçimlerinin yaratılmasına katkıda bulundu. Şiirsel arayışları Puşkin'in düşüncelerine ve Rus edebiyatının gelişiminin ihtiyaçlarına cevap verdi.

^

Şiir A.I. Odoyevski

Şiirler, Rus tarihinin temalarını konu alan lirik-destansı eserler arasında özel bir yere sahiptir. Alexander Ivanovich Odoevsky -Şiirsel yeteneği en büyük ölçüde 1825'ten sonra ortaya çıkan genç neslin Decembrist şairi. “Zosima”, “Bilinmeyen Gezgin”, “Yaşlı Peygamber”, “Kutia” gibi şiirlerin yaratılma sırası tam olarak bilinmemektedir, yalnızca 1829-1830'da yazıldıkları biliniyor. Anlatılan olayların kronolojisine göre şiirler III. İvan ve IV. İvan zamanlarına kadar uzanıyor ve bu dönemde Novgorod ile Moskova arasındaki ilişkilerin gelişiminin neredeyse tüm aşamalarını izliyor. "Zosima"da Novgorodlular yakın bir ölümü beklemiyorlar, gürültülü bir şekilde Marfa Posadnitsa'da ziyafet çekiyorlar, kibirli bir şekilde Moskova'yı yargılıyorlar, yalnızca bir kahraman, Zosima şehrin düşüşünü öngörüyor. "Yaşlı Peygamber" de Odoevsky, III.Ivan'ın birliklerinin Novgorodiyanlarla olan ve Novgorodiyanların yenilgisiyle sonuçlanan savaşını anlatıyor. "Bilinmeyen Gezgin" şiiri, Moskova Çarının son muhaliflerinin Novgorod'dan kovulmasını anlatıyor. “Kutya” olayları Korkunç İvan dönemine kadar uzanıyor. Şiir, Novgorod'un ölümü temasını sürdürüyor, önceki tüm olayları tamamlıyor ve Grozni'deki zulmün bir resmini tasvir ediyor.

“Zosima”, “Yaşlı Peygamber”, “Bilinmeyen Gezgin”, “Kutia” şiirlerine genellikle balad denir. Gerçekten bu türe aitler ama kendine has özellikleri var. Bunlardan en önemlisi, dış eylemin az gelişmiş olmasıdır. Genellikle baladların aksiyonu aktiftir, kahraman hayatın çalkantılı olaylarına dahil olur. Zosima'da neler oluyor? Kimisi bayram yapar, kimisi ziyafete katılmaz, ardından ziyafet çekenlerin öleceğini kehanet eder. “Kutya” da sessizlik var, tüm aksiyon tek bir bölüme indirgenmiş - Grozni, Novgorod sürgünlerine ev sahipliği yapıyor, bir cenaze töreni kutluyor; Novgorod'lular masada oturuyor ve Grozni kutya'yı masaya koyuyor. Odoevsky'nin tarihi baladları, zirveden önceki ve sonraki olayların tasviriyle karakterize edilir; şair, savaştan önce, ölümden önce ve infazdan önce tasvir etmek için zor bir psikolojik anı seçer. Aslında “Kutya” baladında hiçbir şey olmuyor ama Odoyevski baladı öyle bir kurguluyor ki okuyucuyu endişe içinde bırakıyor. İlk satırlar hemen anlatının tonunu belirliyor: "Korkunç, beyaz taşlı Moskova'da kendini acımasızca eğlendiriyor." Dahası, Korkunç İvan'ın, kan kardeşlerini misafir olarak kabul eden misafirperver bir ev sahibiyle karşılaştırılması, yaklaşmakta olan kötülüğün anlaşılmasını keskinleştirir; olumsuz paralellik ve artan tekrarlama şeklindeki folklor teknikleri buna daha da katkıda bulunur.

Bu kısa çalışmada şair, otokratın karakterini tarihsel olarak doğru bir şekilde özetlemeyi başardı: Çar sadece kızgın ve zalim değil, aynı zamanda kurbanla dalga geçen bir sanatçıdır. Aynı zamanda Odoyevski'nin baladında imalar da var: Şairin çağdaşı olan olaylar tarihsel tablonun içinden parlıyor. Odoevsky, veche cumhuriyetlerinin ölümünün Decembristlerin yenilgisiyle karşılaştırılacağını, Korkunç İvan imajının I. Nicholas ile ilişkilendirileceğini umuyordu.

Genel olarak Odoyevski'nin baladı, az gelişmiş dış eylem ve iç drama, sürekli teknikler (görülerin dahil edilmesi), imalar ve sembolik imgelerin yaratılması (Sofia, Kutya) ile karakterize edilir. Rus şiirinin daha da gelişmesinde balad kısmen bu yönde gelişti.

^

Decembristlerin Kurgusu

19. yüzyılın başında Decembrist kurgunun en popüler türleri. hikayeler, seyahatler ve denemeler vardı. Seyahat türünde, Decembristlerin düzyazısının önemli bir anıtı, F.N.'nin "Bir Rus Subayının Mektupları" idi. Glinka. Anlatısında Karamzin'in “Bir Rus Gezginin Mektupları” ona rehberlik etti. Yolculuğu hem eğitim hem de sanat açısından "karışık"tı. Gerçek bilgilere çok yer ayrılmıştır.

Kitabın ilk kısmı (“Mektuplar…”da sadece 8 bölüm var) 1805-1807 arasındaki askeri operasyonları anlatıyor, subayın ziyaret ettiği ülkeler olan Polonya, Avusturya, Macaristan hakkında konuşuyor. İkinci ve üçüncü bölümler Glinka'nın Rusya çevresindeki Smolensk, Tver, Moskova, Kiev eyaletlerindeki gezilerini anlatıyor ve 1807-1811 dönemini kapsıyor. Son kısımlar 1812-1815 olaylarını anlatıyor. Yazarın kendisi için belirlediği amaç sadece gördüklerini anlatmak değil, aynı zamanda vatanseverliği aşılamak, Rus halk geleneklerini tanımak, Rus yetenekleri hakkında hikayeler anlatmaktı. “İnsanları farklı hallerinde düşünmeye çalıştım: Koğuşlarda kaldım ve kulübelerde yaşadım. Ancak orada burada asıl amacım ahlakı, gelenekleri, temel erdemleri ve yüzeysel ahlaksızlıkları gözlemlemekti” diye itiraf etti yazar. 19. yüzyılın başlarındaki duygusal seyahatlerin aksine. Glinka'nın yolculuğu, basit bir gözlemci değil, olaylara aktif bir katılımcı olan yazarın kendisini çok idareli bir şekilde anlatıyor.

Decembrist seyahat geleneği, N. Bestuzhev'in "1815'te Hollanda Hakkında Notlar" ve N.A.'nın "Yeni Dünya Hakkında" adlı eserleriyle sürdürülüyor. Chizhov (1823), “Kafkasya Hakkında Pasajlar”, A.I. Yakubovich (1825), A. Bestuzhev'in “Eğlence Gezisi” (1821), V.K.'nin “Almanya ve Fransa'da Seyahatler”. Kuchelbecker (1820–1821; yayın 1824–1825), vb.

Seyahat türü deneme edebiyatıyla ilişkilidir. Ancak makale, Decembristlerin düzyazısında ve bağımsız bir tür olarak gelişti. Romantik makaleler arasında A. Bestuzhev'in "Bir Muhafız Subayının Günlüğünden Bir Yaprak", "Tolbukhinsky Deniz Feneri", "Denizdeki Zevkler Hakkında", N. Bestuzhev ve diğerlerinin "Cebelitarık" yer alıyor.

En popüler düzyazı türü, ya tarihsel materyali ya da çağdaş materyali ele alan hikayeydi. “Rus hikayesinin kışkırtıcısı” (Belinsky) A.A. Bestuzhev-Marlinsky. Romantik hikayelerin farklı biçimlerini denedi - laik (“Fırkateyn “Nadezhda””, “Test”), fantastik (“Latnik”, “Korkunç Falcılık”), Kafkas, “Doğu” (“Ammalat-Bek”, “Mulla Nur) ”), tarihi (“Gideon”, “Roma ve Olga”, “Hain”, “Baskınlar”, “Kale Wenden”, “Kale Eisen”, “Kale Neuhausen”, “Revel Turnuvası”) 60.

^

Decembristlerin Dramaturjisi

Dramatik türler, Decembrist edebiyatında lirik ve düzyazı türlerine göre daha az popülerdi ve Decembrist oyun yazarlarının Rus tiyatrosunun gelişimi üzerindeki etkisi o kadar da büyük değildi. Bunun istisnası P.A. Hayatı tiyatroyla bağlantılı olan Katenin, yönetmen, tiyatro eleştirmeni ve oyun yazarıydı. Ancak esas olarak oyun yazarı Katenin, yabancı, çoğunlukla Fransızca oyunların (Racine, Corneille, vb.) Çevirmeni olarak bilinir. Yazarın yurttaşlık özlemlerinin ifade edildiği Katenin'in çarpıcı dramatik eserlerinden biri şiirsel “Cornelius'un “Cinna” eserinden Alıntıdır (“Cinna'nın Hikayesi”; 1818). Bu pasaj, Corneille'in aynı adlı trajedisinin ilk perdesinden Cinna'nın monologunun ücretsiz bir uyarlamasıdır. Decembrist, oyunun olay örgüsünün Fransız klasikçi tarafından yorumlanmasına özgürce yaklaştı. Dolayısıyla Cinna'nın komplosunun yöneltildiği Roma imparatoru Augustus, Corneille için erdemli bir kahramandı, Cinna ise bir hain ve ikiyüzlüydü. Katenin'in kalemi altında tarih dönüşüme uğrar: Cinna bir kahraman gibi davranır ve monarşiye karşı bir komplonun nedeni arzu edilir ve yasal kabul edilir. "Alıntı", Başmelek Katedrali'ndeki bir ayin sırasında kralı öldürmesi beklenen I. İskender'e yönelik komplo olaylarını tahmin ediyor.

Katenin'in orijinal oyunu "Andromache" (1809–1818) trajedisidir. Klasisizm geleneğini sürdürüyor. Trajedi beş perdeden oluşuyor, üç birlik kesinlikle korunuyor ve İskenderiye şiiriyle yazılmıştır. Bu oyunda oyun yazarı, antik dünyanın benzersizliğini kavramaya çalışan ve tasvir geleneklerini terk eden bir yenilikçi olduğunu gösterdi. Katenin'in antik çağa dair anlayışını aldığı tarihi kaynak, Homeros'un eserleriydi. Oyunun eski kahramanları Katenin tarafından modernize edilmiyor, bu zamanın draması için alışılmış bir yiğitliğe sahip değiller, aksine tam tersine kaba ve bazen acımasızlar. Ne yazık ki 1810'lar sahnelenmemişti ve 1827'de sahneye çıktığında zaten arkaik olarak algılanmış ve çağdaşları tarafından fark edilmemişti.

Katenin'in doğası gereği romantik olan bir diğer orijinal eseri, A.A.'nın macera dolu oyununun tarihi bir önsözü olan "Topraksız John'un Bayramı" (1821) oyunuydu. Shakhovsky “Ivana veya Aslan Yürekli Richard'ın Dönüşü” (W. Scott'ın “Ivanhoe” romanından uyarlanmıştır).

Decembrist yazarlarının ilk dramatik deneyleri arasında F.N.'nin trajedisi yer alıyor. Glinka “Velsen veya Kurtarılmış Hollanda” (1808). Glinka'nın oyunu, tiranlarla mücadele motiflerinin merkezi olduğu imalı bir siyasi trajedidir: Velzen'in, tahtı yasadışı bir şekilde ele geçiren Florent ile mücadelesi (kendi imajında ​​Napolyon'un özellikleri görülebilir), oyunun sonunda zaferle taçlandırılır. “Velzen veya Kurtarılmış Hollanda”, Romantik öncesi dönemde, Ossian'ın genel genişlemesi sırasında yaratıldı ve oyunun tüm tasarımında Ossian tadı yatıyor: aksiyon ya Gotik bir kalede ya da kıyıda gerçekleşiyor azgın bir denizin görüntüsü veya bir ateşin parıltısı ve şimşek çakması, rüzgarın hüzünlü sesi vb. ile birlikte. Parlak eğlence (sahne her perdede değişiyordu), oyunun kasvetli rengi oyunun özellikleriydi yeni romantik öncesi tarz.

Dramatik eserler V. Kuchelbecker'in edebi mirasının önemli bir bölümünü oluşturur. Bunlar tarihi trajediler “Argives” (1823) ve “Prokofy Lyapunov” (1834), komedi “Shakespeare'in Ruhları” (1823), gizem “Izhora” (1829-1841), dramatik peri masalı “Ivan, the Tüccarın Oğlu” (1832–1842) vb.

"Argives" trajedisi antik tarihin olay örgüsüne dayanmaktadır. Biri cumhuriyetçi Timoleon, diğeri ise Korint'te sinsice iktidarı ele geçiren despot Timofan olmak üzere iki kardeş arasındaki çatışmayı tasvir ediyor. Timoleon kardeşine karşı çıkıyor ve dolaylı da olsa tiranın öldürülmesine katkıda bulunuyor. Zalimlerle savaşan trajedi fikri Decembrist yazarlar arasında yaygındır. Herkes İskender'in babası Paul I'in öldürülmesine katılımının çok iyi farkında olduğundan, İskender I yönetimindeki kardeş katliamı, baba katliamı teması siyasi aciliyet kazandı. Antik komplo, çağdaşlara onu yakın Rus tarihiyle ilgili olarak yorumlama fırsatı verdi. Timofan imajını yaratan Kuchelbecker, İmparator İskender'in özelliklerini, özellikle de liberal vaatlerin arkasına saklanma yeteneğini kullanıyor. Trajedideki bazı diyaloglar da imalı geliyor:
Timofan

Vatandaşlar! Bütün bu gürültü ve çığlıklar neden?

Savaşlardan sonraki tatlı dinlenmeyi tadın.
Ariston

Sana isyan ettik, baştan çıkarıcı!

Bize özgürlük vaad ettin ama bize kölelik verdin!
Kuchelbecker'in ikinci tarihi trajedisi "Prokofy Lyapunov", oyun yazarı tarafından Sveaborg kalesinde hapsedildiği sırada yaratıldı. Trajedi, A.S. tarafından "Boris Godunov" un etkisi altında yazılmıştır. Puşkin ve “Rus Devletinin Tarihi” N.M. Karamzin; ayrıca oyun yazarı N.G.'nin kitabındaki bilgileri kullandı. Ustryalov “Çağdaşların Sahtekar Dmitry Hakkında Masalları” 61, Puşkin'den hediye olarak alındı.

Kuchelbecker, Sorunlar Zamanının trajik anlarından birine döndü - ilk Ryazan halk milislerinin organizatörü Prokofy Lyapunov'un ölümü. Kuchelbecker, Lyapunov'un tüm tarihi faaliyetleri arasında hayatının son dönemini seçti - 1611 yazı, trajedi bir aydan fazla sürmez. Oyun 1830'larda yazılmış olmasına rağmen Lyapunov'un karakteri romantik Decembrist inançlarının ruhuyla sunuluyor. Kahraman, kaderinin farkındadır, ancak büyük hedef adına - Rusya'nın yabancı kölelikten kurtarılması - adına kasıtlı olarak ölüme gider. Gerçek, tarihi Lyapunov'un ortaya çıkışı büyük ölçüde romantik bir kahramanın imajına tekabül ediyordu. Yetenekli, açık sözlü, samimi, tutkulu ve aynı zamanda kibirli, insanları kazanma yeteneğine sahip ama aynı zamanda kolayca aldatılan bir insandı. Kuchelbecker'in dramasında tam olarak bu şekilde tasvir ediliyor. Görüntünün romantik doğası, Marina Mnishek, Olga, Zarutsky ve diğerlerinin görüntülerinde de dikkat çekiyor. Trajedinin epizodik karakterleri arasında, hem kutsal aptalla karşılaştırılabilen kutsal aptal Vanka'nın özel bir yeri var. Puşkin'in trajedisi “Boris Godunov” ve Shakespeare'in mezar kazıcılarına “Hamlet”ten. Vanka, trajedinin ana karakterleri ve olaylarıyla ilgili olarak bir "yargıç" görevi görüyor, felsefi olarak dünyanın karmaşıklığı ve tutarsızlığı hakkında konuşuyor ve olayların trajik sonucunu kapatan da bu kahramandır. Kendi biçimiyle, "Prokofy Lyapunov" karmaşık bir olay örgüsü üzerine inşa edilmiş (trajedi, kahramanı ölüme götüren üç aşamalı entrikaları içerir), birçok sahne, çok sayıda epizodik ve sahne dışı karakter içeren ve beyaz yazılmış romantik bir dramadır. iambik pentametre.

Oyunun Kuchelbecker için dikkate değer bir dramatik başarı olmasına rağmen çağdaşları tarafından bilinmiyordu ve yaratılışından yüz yıl sonra ancak 1934'te yayınlandı.

1830-1840'larda. Kuchelbecker, üç bölümlük bir çalışma olarak tasarlanan gizemli oyun "Izhora" üzerinde çalıştı. İlk iki bölüm 1835'te isimsiz olarak yayınlandı. A. S. Puşkin yayında önemli bir rol oynadı. Gizem, "zengin Rus asilzadesi" Lev Petrovich Izhorsky'nin, Rus Childe Harold'un düşüşlerini, günahlarını ve ruhsal yeniden doğuşunu anlatıyor. Kuchelbecker'in oyunu çeşitli anılar ve edebi çağrışımlarla doludur; çeşitli edebi kaynakları, Byron, Goethe, Shakespeare, Puşkin, Griboyedov vb.'nin eserlerini tanır. Gizemli bir oyun için tipik olduğu gibi, oyun birçok düzlem içerir - hiciv, gündelik, fantastik, felsefi, ahlaki, folklorik, edebi ve polemik vb.

Kuchelbecker, hayatının sonunda tekrar antik tarihe döndü ve yarım kalan "Archilochus" draması üzerinde çalıştı. Trajedi fikri, şairin günlük girişinden de anlaşılacağı üzere, otobiyografik motifleri edebiyat için ebedi olanlarla (şairin trajik kaderi) birleştirmektir.

Romantik Decembristler makalelerinde yurttaşlık fikirlerini ifade eden keskin ve cesur eleştirmenlerdi. A. Bestuzhev ve K. Ryleev'in “Polar Star” ve “Mnemosyne” almanaklarında eleştirel analizler yayınladılar.

V. Odoevsky ve V. Kuchelbecker, Katenin'in "Düşünceleri ve Analizi" ni yayınladığı Delvig ve Puşkin'in "Edebiyat Gazetesi" nde. Decembristlerin eleştirel konuşmalarının ana teması yüksek türlerin savunulması ve edebiyatın ulusal benzersizliğiydi.

En sansasyonel olanı, genç eleştirmenin psikolojik hareketin modern romantik şiirinin durumunu yıkıcı bir analize tabi tuttuğu Kuchelbecker'in "Son on yılda özellikle lirik şiirimizin yönü üzerine" (1823) makalesiydi. Mersiye yazarlarına özel bir güçle saldırdı ve onları yalnızca hüzünlü şarkılar söylemekle suçladı. Kuchelbecker, eserlerinde yüksek düşüncelerin, yurttaşlık animasyonunun, milliyetin olmadığını tutkuyla savundu.

Kuchelbecker eleştirisinde büyük ölçüde haklıydı: Zhukovsky'nin taklitçileri onun temalarını ve motiflerini gerçekten mümkün olan her şekilde ele aldılar. Ödünç alınan notları, yazarın kişiliğinin derinliği ile donatılmamış ve önemsiz içerikle karakterize edilmiştir. Kuchelbecker, ulusal kimliğin henüz kendini ifade etmeye layık biçimler bulamadığı konusunda da haklıydı. Halk unsuru olarak Zhukovsky'nin "Svetlana" da yalnızca birkaç şiirine dikkat çekti. Şairler genel olarak yabancı kaynakları çoğaltmışlardır. Modern şiirin çok iyi fark edilen bu eksiklikleri Kuchelbecker'in makalesinde hatalı düşüncelerle birleştirildi.

Yazar, suçu yalnızca Zhukovsky'nin taklitçilerine değil, aynı zamanda ağıt türünün kendisine de yükledi, çünkü bu türde önemli medeni ve yüce içeriği ifade etmenin imkansız olduğunu düşünüyordu. Yüksek düşünceleri ve duyguları sergilemek için tasarlanmış bir tür olan ode'ye geri dönüş çağrısında bulundu. Bu bağlamda, Zhukovsky ve Batyushkov'a atıfta bulunarak romantik şiirin şiirsel üslubu hakkında keskin bir şekilde konuştu. Ancak tarihe karışan modası geçmiş gazel türüne geri dönmek artık mümkün değildi. Zhukovsky ve Batyushkov'un şiirsel üslubuna gelince, bu, zamanın ruhuna tekabül ediyordu - bireyin iç dünyasını psikolojik olarak doğru ve tam olarak ifade ediyordu. Modern şiirin özelliklerini doğru bir şekilde fark eden Kuchelbecker, eleştirdiği eksikliklerin giderilmesine yardımcı olacak yeni fikirler sunamadı. İleriye değil, geri çağırdı. Bu, Küchelbecker'in makalesine ("Eugene Onegin" romanında mektuplarla) birkaç kez değinen, eski ode ilkelerini reddeden ve "harmonik kesinlik okulu" nun şiirsel yeniliğini savunan Puşkin tarafından hemen anlaşıldı. Romantik Decembristler, edebiyatın ulusal benzersizliğinin yanı sıra, tarihsel ve modern karakterin sanatsal düzenlemesi sorununu çözme konusunda ne kararlı ne de yetenekliydiler. Burada Puşkin'in dehasına ihtiyaç vardı.

Rus romantizminin sivil veya sosyal eğilimi, öncelikle Rus edebiyatının karşı karşıya olduğu acil sorunları ortaya çıkardı ve ikinci olarak, yazarlarının yetenekleri ölçüsünde, bireyin sosyal çıkarlarını ön plana çıkararak kişisel farkındalığını teşvik etti. Romantik Decembristler milliyet sorunlarını, şiirsel gelenekleri ve yüksek tür ve üslupların kaderini vurguladılar. "Armonik kesinlik ekolü" derslerini öğrenerek ve onunla polemik yaparak, genellikle kendi inançlarının aksine, türlerin ve tarzların karıştırılmasına katkıda bulunarak, edebi ve estetik zevkleri üzerinde ağır bir yük oluşturan tür düşüncesinin üstesinden geldiler.

^

Temel konseptler

Romantizm; Rus romantizminin sivil veya sosyal hareketi; tür yayılımı; Decembrist ode; Decembrist şarkı sözlerinin tarzı; beyanat ayeti; hitabet tonlaması; ağıt; düşünce türü; Decembristlerin romantik şiiri.

^

Sorular ve görevler

1. Erken ve geç Decembrist toplumları. Programları edebiyat alanındadır.

2. Bize F.N.'nin şiirinden bahsedin. Glinka. Eserlerinin ana koleksiyonları. Bir şairin görüntüsü. F. Glinka'nın ilk şiirinin tarzı.

3. P.A.'nın ilk çalışmaları. Katenina. Dramaturji. Orijinal ve tercüme eserler. Şiir P.A. Katenina. Katenin'in baladları: Zhukovsky'nin baladlarından farkı. Balad türüne ilişkin Zhukovsky ve Gnedich ile tartışma. Griboedov'un tartışmaya katılımı.

4. Decembristlerin eserlerinde milliyet sorunları. Decembristlerin tarihi görüşlerini N.M.'nin tarihi görüşleriyle karşılaştırın. Karamzin.

5. Bize V.F.'nin şiirinden kısaca bahsedin. Raevsky, V.K.'nin şiirsel deneyleri. Kuchelbecker ve A.I.'nin şiiri. Odoyevski.

6. Şarkı sözleri: K.F. Ryleeva ve türleri. Ryleev’in sözlerinde hiciv türü. Ryleev sivil kaside türünü nasıl dönüştürüyor? “Siyasi ağıt”ın türü nedir? Bu türlerin örneklerini adlandırın ve analiz edin.

7. Düşünce türü ve temel özellikleri. Düşüncelerin yapısı, kompozisyonu ve tarzı. Ryleev'in "tarih karşıtlığı": nedenleri ve özellikleri.

8. Ryleev'in düşüncelerinin A.S. Puşkin.

9. Ryleev’in “Voinarovsky” şiiri ve diğer şiirler için planlar. Decembristlerin romantik şiirinin, özellikle de Ryleev'in "Voinarovsky" şiirinin özellikleri nelerdir?

10. Decembrist eleştirisi. Makalenin ana hükümleri V.K. Kuchelbecker "Son on yılda şiirimizin, özellikle de lirik yönünün üzerine." Zhukovsky'nin "zarafet okulunun" kaderi hakkında anlaşmazlık.

11. Rus edebiyatında romantizm sisteminin oluşumunda Decembristlerin yaratıcılığının önemi.

Edebiyat

Arkhipova A.V. Decembristlerin edebi eseri. L., 1987.*+

Bazanov V.G. Aralıkçı şairler. M.; L., 1950.

Koroleva N.V. Aralıkçılar ve tiyatro. L., 1975.

Decembristlerin edebi ve eleştirel eserleri. M., 1978.*

Decembristlerin edebi mirası. L., 1975.*

Maslov V.I. K.F.'nin edebi faaliyeti. Ryleeva. Kiev, 1912; Bu o. K.F.'nin edebi faaliyeti. Ryleeva: Eklemeler ve değişiklikler. Kiev, 1916.*

Tynyanov YN. Puşkin ve çağdaşları. M., 1969.*+

Tseitlin A.G. Ryleev'in yaratıcılığı. M., 1955.

Kompozisyon

Ryleev'in hicivini belirleyen sivil öfke duygusu, muhatabın şaire tavsiyelerde bulunduğu şiirlere yanıt olarak (1821'de yazılmış, o sırada yayınlanmamıştı) "Kosovsky'ye" mesajında ​​yansıyan toplumsal mücadele arzusunu açıkça ortaya koyuyor: sonsuza kadar" Ukrayna'da kalmak için:

* Böylece genç yaşlarımdayım
* Onu tembel uykumda öldürdüm!
* Acele etmeyeyim diye
* Özgürlük bayrağı altında!
* Hayır hayır! sonsuza kadar
* Benim başıma gelmez.

Çeşitli "hafif şiir" türlerini neredeyse tamamen reddeden Ryleev, bunlardan birini koruyor: dostane bir mesaj. Ancak onun kaleminin altındaki bu tür, V. A. Zhukovsky ve K. N. Batyushkov okulunun şairleri için tipik olana kıyasla farklı bir karaktere bürünüyor. Dostça bir mesajda Ryleev, A.S. Puşkin gibi siyasi temaları tanıtıyor ve ardından mesaj bir bütün olarak siyasi hale geliyor. Bu bakımdan “Benim Rus'um” (1821) şiiri gösterge niteliğindedir. Batyushkov'un “Penateslerim” mesajına motif ve tarz olarak yakın olan Ryleev'in şiirinin beklenmedik bir sonu var. Geleneğe göre kırsal sessizliğin ve yalnızlığın cazibesini söyleyen şair, düşüncelerini başkente yaklaşan dönüşe çevirir ve ardından pastoral ton yerini hiciv tonuna bırakır. Ryleev yüksek bürokrasiye, adil olmayan yargılamaya ve toplumsal ihtiyaçlara kayıtsız kalan şairlere saldırıyor. Şiirin siyasi sonunun o dönemde yayınlanmamış olması şaşırtıcı değil.

Sivil pathos'un büyümesi, Ryleev'in şarkı sözlerinde bir kasidenin ortaya çıkmasına neden olur, ancak Decembrist şairinin çalışmasındaki bu tür, klasisizmin epigonlarının gerici kasidelerinden temelde farklıdır ve aydınlanma Radishchev'in devrimci kasidesinin geleneklerini sürdürür. şairler ve genç Puşkin. “Vizyon” (1823) ve “Sivil Cesaret” (1823) şiirleri bunlardır. Doğru, bunlardan ilkinde Ryleev, Büyük Dük, gelecekteki İmparator Alexander II şahsında "krallara bir ders" vermeye çalışıyor. Burada bir yandan Ryleev'in henüz tamamen ortadan kaldırmadığı siyasi yanılsamalar yansıdı ve bu da bazen seleflerini aydınlanmış hükümdarın adalet ve insani duygusuna başvurmaya zorladı. Öte yandan, bu, öncelikle yasal otoriteler tarafından uygulanması talep edilen, birinin siyasi idealini yaymak için yasal fırsatların kullanılmasıydı. Dönüşüm ihtiyacının tarihsel motivasyonu, tarihin emirlerine karşı sağır kalması ve “Rus ülkelerinin ihtiyacını” anlamaması durumunda hükümete gizli bir tehdit gibi geliyordu:

* Özgürlük ruhu çoktan yükseldi
* Şiddet uygulayan otoritelere karşı;

* Bakın insanlar heyecan içinde,
* Bakın, bir sürü kral hareket halinde.
* Sansürün bu satırlardan korkması ve bunlara iyi niyetli bir anlam yüklenmesini istemesi boşuna değildi:
* Dizginsiz özgürlük ruhu
* Zaten yetkililere isyan ettim.

Ryleev'in sivil lirizminin en büyük başarısı, ayaklanmaya hazırlık günlerinde yazılan "Ölümcül Zamanda Olacak mıyım..." (1824'te "Vatandaş" alt başlığıyla yayınlandı) şiiriydi. 1825'in başlarında, "Nalivaiko" şiirinin kaba taslakları arasına Ryleev şu dörtlüğü yerleştirmişti:

* Uzlaşma yok, şart yok
*Zalim ile köle arasında;
* Burada ihtiyaç duyulan şey mürekkep değil kandır,
* Kılıçla hareket etmeliyiz.

Bu kabartmalı çizgiler, Ryleev'in toplumsal çelişkilere barışçıl bir çözüm bulma umudundan nihai kopuşunun kanıtıydı. Şimdi, “Ölümcül bir zamanda mı olacağım…” şiirinde Ryleev, devrimci eyleme hazır olduğunu beyan ediyor ve görünüşe göre şiirsel bildirisini aralarında dağıtmayı başardığı arkadaşlarını bunu yapmaya çağırıyor. Bu, Ryleev'in şiirinin son satırını başka kelimelerle ifade ederek 14 Aralık 1825 sabahı evden ayrılırken kardeşine söyleyen Decembrist A. M. Bulatov'un sözleriyle kanıtlanıyor: “Ve Aramızda Vahşiler ve Riegler görünecek ve belki o devrimcileri aşabilirler.” Ryleev'in şarkı sözlerinde özel bir yer, A. A. Bestuzhev ile birlikte yazdığı propaganda şarkıları tarafından işgal ediliyor.

1821 baharında köye giden K. F. Ryleev, N. M. Karamzin'in yeni yayınlanan "Rus Devleti Tarihi" nin dokuzuncu cildini yanına aldı. Ryleev, okuduklarının yeni izlenimiyle 20 Haziran 1821'de F.V. Bulgarin'e şöyle yazıyor: “Pekala, Grozni! Peki Karamzin! "Hangisine daha çok şaşıracağımı bilmiyorum, John'un zulmüne mi yoksa Tacitus'umuzun armağanına mı?" Ryleev'e göre "okumanın meyvesi" Karamzin, onun ilk tarihsel düşüncesi olan "Kurbsky" (1821) idi. Böylece Ryleev'in şiiri, daha sonra çalışmalarında ana yeri işgal eden tarihi temaları içerir.