Veliki koreografi: Maurice Bejart. Maurice Bejart: „Najveća radost! stvoriti, umrijeti, voljeti, nestati... Ljubav je mrtva

Umjetnički voditelj: Gilles Roman
Službena web stranica: http://www.bejart.ch

Svjetski poznata trupa, kreacija velikog genija koreografije 20. stoljeća, koja je postala njegov glas, noge i ruke, zrcalni odraz njegove filozofije plesa. Béjart Ballet Lausanne rijedak je primjer jedinstvene simbioze stvaratelja, repertoara i izvođača koja postoji već više od četvrt stoljeća.

Povijest Lausanne Bejart Balleta započela je 1987. godine. Do tada se trupa Mauricea Bejarta zvala “Balet 20. stoljeća” i bila je smještena u Belgiji. No krajem lipnja 1987. u Bruxellesu se posljednji put spustio zastor na izvedbu “Baleta 20. stoljeća”, a šest mjeseci kasnije počele su probe za “Béjart Ballet Lausanne”. Gradili su se studiji za vježbanje trupe, razvijale su se turneje, prerađivali stari baleti, stvarali novi... Bile su to “promjene u okviru kontinuiteta”. Prve produkcije obnovljene trupe bile su predstave “Souvenir de Leningrad” (“Sjećanja na Lenjingrad”), “Prélude à l’Après-midi d’un Faune” (“Preludij u poslijepodne jednog fauna”). Potom je Bejart Ballet javnosti predstavio jednu ili dvije nove punopravne predstave i nekoliko manjih produkcija.

Inovativni projekt Bejarta i njegovog baleta bile su sintetičke predstave u kojima su se spojili ples, pjevanje i pantomima. Provedba ovog projekta zahtijevala je proširenje izvedbenih površina. Bejar je bio prvi koreograf koji je goleme površine sportske arene koristio za baletne predstave. Tijekom izvedbe na golemoj pozornici nalazili su se orkestar i zbor. Scene se mogu igrati u bilo kojem dijelu arene ili u nekoliko područja istovremeno. Ovo redateljsko otkriće učinilo je sve gledatelje sudionicima kazališne radnje. Kao vrhunac spektakla, na pozornici je bio ogroman ekran koji je prikazivao slike pojedinih umjetnika. Ove tehnike i efekti ne samo da su privlačili publiku, već su izvedbama trupe davale posebnu originalnost, neponovljivost i šokantnost. Jedna od tih inovativnih predstava, zasnovanih na sintezi različitih kazališnih žanrova, bio je balet “Muke svetog Sebastijana” (1988.).
Turneje Bejart Balleta počele su doslovno od samog osnutka: Rusija, Japan, Izrael, Belgija, Španjolska, Njemačka, Turska, Grčka, Brazil... Više od 120 predstava godišnje. U proljeće 1989. na nastupima trupe u Parizu bilo je oko 150.000 gledatelja. Niti jedna druga plesna družina tog vremena nije imala toliki intenzitet rada.
Godine 1990. u Berlinu je rođeno još jedno jedinstveno Bejartovo djelo - sintetički balet "Prsten oko prstena" ("Ring um den Ring"). Predstava se temelji na sagi o Nibelunzima iz njemačko-skandinavske mitologije i Wagnerovoj tetralogiji “Prsten Nibelunga”. “Ring Around the Ring” uistinu je zapanjujuća kazališna radnja, prepuna hrabrih redateljskih odluka i unutarnje filozofske logike koja je oduševila i samog Wagnera. Predstava sadrži teme prolaska vremena i neizbježnosti kraja svega. Nakon “Prstena” uslijedile su druge velike produkcije: “Piramida” (1990.), “Smrt u Beču” (“Tod in Wien”) (1991.).

Godine 1992. trupa Béjart Balleta je obnovljena i sastojala se od 25 ljudi. Također 1992. preminuo je Jorge Donn, jedan od vodećih plesača trupe i Bejartov miljenik. Slavna plesačica umrla je od AIDS-a u klinici u Lausanni. Smrt Jorgea Donnea bila je tragedija za Bejarta, koja se pretvorila u slap novih kreacija za njega i trupu: “Noć preobrazbe” (“La Nuit Transfiguret” (1992.), “Mr. S." o Charlieju Chaplinu, s Anna-Emiliom Chaplin (1993), “Epizode” (“Les Episodes”) i “Sissi – kraljica anarhije” (“Sissi, L'Impératrice Autriche”) sa Sylvie Guillem (1993), “The Magic Mandarin” (“Le Mandarin Mervelleau”) (1993), “Kralj Lear-Prospero” (“King Lear-Prospero”) (1994). Plesači za rastuću trupu Béjart Balleta obučavaju se u Béjart školi “Rudra” (l’Ecole-atelier Rudra Béjart), posebno otvorenoj u Lausannei 1992. godine. Béjart Ballet nastavlja s turnejama, povećavajući svoju popularnost i zadivljujući publiku svojim produkcijama. Svi vodeći svjetski plesači trude se surađivati ​​s trupom, a njezin je ravnatelj izabran za člana Akademije likovnih umjetnosti u Francuskoj (1994.).

Tijekom turneje po Latinskoj Americi u Buenos Airesu, gdje je rođen Jorge Donne, s posebnim je uspjehom održana poznata “Kuća svećenika” (“Le Presbytère…”). To se dogodilo 1997. - godine kada je Béjart Ballet iz Lausanne proslavio svoje prvo desetljeće. Nastup na glazbu Mozarta i grupe Qween bio je posvećen sjećanju na Jorgea Donnu i Freddieja Mercuryja. U njoj je koreograf progovorio o gorućem problemu našeg vremena - problemu AIDS-a.

Godine 1998., nakon dvadesetogodišnje stanke, Bejart se vratio s novom trupom u Boljšoj (1978. Bejart u Boljšoj teatar SSSR-a u sklopu turneje “Balet 20. stoljeća”) kako bi stvorio svoju “MutacijuX” ( ili “Metamorfoze”), balet o nuklearnoj prijetnji, a istodobno o tome da uvijek postoji nada za spas. Također, u ogromnoj, prepunoj dvorani Kremaljske palače prikazana je “Svećenikova kuća”. A onda su “MutationX” i “Priest’s House” predstavljeni u St.

“Posvećenje proljeća”, “Žar ptica” i “Bolero” nastavljaju s izvođenjem s konstantnim uspjehom. Posebno za sljedeću turneju po Japanu u ljeto 1998., Bejart nadopunjuje ovaj dobitni triptrih na djela Stravinskog i Ravela baletom "Dijalog dvostruke sjene" ("Dialogue de lombre double") na glazbu Pierrea Bouleza .

Poznati Bejartov autobiografski balet “Orašar” također je postavljen 1998. godine. Ova predstava spojila je fragmente klasičnog baleta i epizode iz koreografičinog djetinjstva. Posebno mjesto u radnji ima majka Mauricea Bejarta koju je izgubio u dobi od 7 godina...

U nastojanju da predstave svoje trupe učini dostupnima što široj publici, Bejar je 1999. godine u Meksiku organizirao predstavu na otvorenom koju su došli pogledati deseci tisuća gledatelja. 9. lipnja iste godine u Lausanni je premijerno prikazan novi projekt “Silk Road” u kojem se prožimaju motivi Istoka i Mediterana. A već u kolovozu, vrativši se s još jedne turneje, Bejar se posvetio pripremi predstave „Kaput“ prema Gogoljevoj priči. Balet je premijerno izveden u Kijevu.

Najpopularnije sljedeće kreacije velikog maestra i njegove trupe bile su: “Kralj dijete” (“Enfant-roi”) (Versailles, 2000.), “Tangos” (Genova, 2001.), “Manos” (Lausanne, 2001.), “ Majka Tereza i djeca svijeta” (“Mère Teresa et les enfants du monde”) (2002), “Ciao Federico” (“Ciao Federico”), u spomen na Federica Fellinija (2003), “Ljubav i ples” ( “L'Amour - La Danse”) (2005.), “Zarathoustra” (“Zarathoustra”) (2006.), “Hvala ti, Gianni, s ljubavlju” (“Grazie Gianni con amore”), u spomen na slavnog modnog dizajnera Giannija Versace, “Put oko svijeta u 80 minuta” (“Le Tour du monde en 80 minutes”) (2007.).
Radeći na svojoj najnovijoj produkciji, Oko svijeta u 80 minuta, Bejart je preuzeo ideju Julesa Vernea o svjetskoj turneji i proširio je planom puta svoje posljednje turneje s tvrtkom. U to vrijeme koreografovo zdravlje se pogoršava i biva primljen u bolnicu. Daljnju pripremu predstave nastavio je Gilles Roman, vodeći plesač trupe, koji s Mauriceom Bejartom radi od 1979. godine. Međutim, Bejar i dalje dolazi na probe, unatoč tome što se loše osjeća.

Maurice Bejart je umro 22. studenog 2007., ostavivši svoje umjetnike i studente “siročadi”. Gilles Roman preuzeo je cjelokupno vodstvo trupe.

Gilles Roman uspio je održati tvrtku u izvrsnoj formi, sveto poštujući tradiciju Učitelja. Bejar je za života zabranio izvođenje njegovih predstava umjetnicima koji nisu iz njegove trupe bez odgovarajućeg dopuštenja, obrazlažući to nemogućnošću razumijevanja njegove koreografije bez osobne suradnje. Sada Gilles Roman nadgleda očuvanje koreografskog stila. Nastavljajući tradiciju Bejarta, Roman postavlja i vlastite predstave, što plesačima i trupi daje priliku za daljnji razvoj.

Danas Béjart Ballet Lausanne čini 39 ljudi iz 15 zemalja. Umjetnici trupe pažljivo i revno čuvaju tradiciju Majstora u plesu, prikazujući do 100 predstava godišnje. A gledatelji najboljih kazališta i dvorana diljem svijeta nastavljaju pljeskati briljantnim kreacijama Velikog bećara.

Produkcijska kuća "Show Time" predstavlja trupu legendarnog baleta Mauricea Béjarta

Béjart Ballet Lausanne (Béjart's Ballet)
s premijerom predstave
"t "M et varijacije" (Varijacije)

Koreografija - Gil Roman (Gil Roman)
Glazba - udaraljke – Thierry Hochstätter i jB Meier (zvuk uživo)
Filmska podloga: Nick Cave i Warren Ellis
Kostimograf - Henri Davila (Henry Davila)
Dizajner svjetla - Dominique Roman
Premijera je održana u kazalištu Beaulieu, Lausanne (Beaulieu Theatre, Lausanne) 16. prosinca 2016.

Svjetski poznata trupa, kreacija velikog genija koreografije 20. stoljeća, Mauricea Bejarta, koja je postala njegov glas, noge i ruke, zrcalni odraz njegove filozofije plesa. Béjart Ballet Lausanne rijedak je primjer jedinstvene simbioze stvaratelja, repertoara i izvođača koja postoji već više od četvrt stoljeća.

Povijest Lausanne Bejart Balleta započela je 1987. godine. Do tada se trupa Mauricea Bejarta zvala “Balet 20. stoljeća” i bila je smještena u Belgiji. No krajem lipnja 1987. u Bruxellesu se posljednji put spustio zastor na izvedbu “Baleta 20. stoljeća”, a šest mjeseci kasnije počele su probe za “Béjart Ballet Lausanne”.

Inovativni projekt Bejarta i njegovog baleta bile su sintetičke predstave u kojima su se spojili ples, pjevanje i pantomima. Provedba ovog projekta zahtijevala je proširenje izvedbenih površina. Bejar je bio prvi koreograf koji je goleme površine sportske arene koristio za baletne predstave. Tijekom izvedbe, orkestar i zbor bili su smješteni na golemoj pozornici. Scene se mogu igrati u bilo kojem dijelu arene ili u nekoliko područja istovremeno. Ovo redateljsko otkriće učinilo je sve gledatelje sudionicima kazališne radnje. Kao vrhunac spektakla, na pozornici je bio ogroman ekran koji je prikazivao slike pojedinih umjetnika. Ove tehnike i efekti ne samo da su privlačili publiku, već su izvedbama trupe davale posebnu originalnost, neponovljivost i šokantnost. Jedna od tih inovativnih predstava, zasnovanih na sintezi različitih kazališnih žanrova, bio je balet “Muke svetog Sebastijana” (1988.).
Turneje Bejart Balleta počele su doslovno od samog osnutka: Rusija, Japan, Izrael, Belgija, Španjolska, Njemačka, Turska, Grčka, Brazil... Više od 120 predstava godišnje. U proljeće 1989. na nastupima trupe u Parizu bilo je oko 150.000 gledatelja. Niti jedna druga plesna družina tog vremena nije imala toliki intenzitet rada.

Maurice Bejart je umro 22. studenog 2007., ostavljajući svoje umjetnike i studente “siročadi”. Gilles Roman preuzeo je cjelokupno vodstvo trupe.

Deset godina nakon smrti Mauricea Béjarta, Gil Roman obradovao je vjerne obožavatelje Béjart Balleta praizvedbom baleta "t "M et variations" (Varijacije). Riječ je o novoj kreaciji koja otvara proslavu 30. obljetnice Umjetnički voditelj predstavlja novi balet u kojem pokreti postaju riječi, stranicu za stranicom, u obliku osobnog dnevnika, niz varijacija na temu ljubavi i unutarnje potrebe za plesom Fascinantna koreografija, nastup pun boja i zabave.

Trajanje predstave: 2 sata s jednom stankom.

Kada je prošle godine na pozornici ortodoksnog Boljšoj teatra i ništa manje ortodoksnog Kremaljskog dvorca svjetski poznati koreograf i sam nekadašnji plesač, Maurice Bejart, čovjek više nego stran pravoslavlju u svemu, prikazao dva svoja baleta puna dvorana, govorilo se o njegovoj seksualnoj orijentaciji i ljubavnim vezama nije bilo ništa manje nego o njegovom poslu, tim više što je potonji u potpunosti prožet ljubavnom tematikom. O Bejartovu posjetu već smo pisali (vidi “Ljubav” br. 9 (42) “98), a danas objavljujemo razmišljanja ove izuzetne osobe izvučena iz njegove autobiografske knjige posvećena ljubavi, erotici, seksu u životu čovjek od umjetnosti.

Sav život je ljubav. Ljubav je teatar. A kazalište je bordel

Umjetnica (i izvođačica i spisateljica) nije daleko od javne žene. Blizu? Zašto je blizu? Umjetnica je javna žena! Ako u tome uživa, zadovoljstvo je veliko, ali nije nimalo potrebno. On nema pravo to zahtijevati. Nije zato on ovdje. On mora zadovoljiti klijenta - javnost. “Draga moja publiko”, rekla je Anna Magnani, pružajući ruke prema njoj...

Činjenica da sam spavao rame uz rame s ocem od svoje sedme do devete godine, dakle između smrti moje majke i trenutka kada sam otjeran novom ženidbom moga oca, dala mi je erotske senzacije čija živost uljepšao sam. Na kauču dr. Freuda vjerojatno bih bio prisiljen ovo reći, ali draža su mi bila sva kazališta svijeta od ovog uskog kauča.

Je li kronologija mog života kronologija mojih baleta? Uvjeren sam da je moj život obilježilo sve što sam volio, a najviše ljudi. Moj je život, ako ove dvije riječi imaju ikakvog smisla, rukavica ljubavi koju uvijam i pretvaram u performans. Jesu li u tom slučaju moje drame moji ljubavni romani, iznutra prema van? Da.

Ljubav je mrtva. Živjela ljubav!

Odbijam katalogizirati svoje ljubavne romane; nisam arhivar. Uvijek sam tvrdio: ljubav koja je završila za mene je mrtva i nema rizika da će uskrsnuti. Optuživali su me da sam hladan i za mnogo gore stvari. Ali jesam li ja kriv? Što je mrtvo, mrtvo je. Gledam drugoga kao da se nikad ništa nije dogodilo. Strašno? Mislim da je to zdrav stav.

Što je istina o prijevari novih sastanaka? “Nikad nikoga nisam volio toliko koliko volim tebe” - laž od koje želite napraviti istinu, povjerljivo je dijeleći s rijetkim prijateljima: “Čini se glupo reći ovo, ali, zaista, ova nova ljubav je definitivno prvo - nikad nisam volio!"

Priče o ljubavnim aferama još su dosadnije od porno filmova. Istina, ako je ovo napisano, ima barem vremena za zamisliti - što filmovi, nažalost, ne pružaju. Glavna želja. Porno filmovi bili bi puno uzbudljiviji da se ono što prikazuju u svakom kadru i od prve sekunde događa tek u zadnjoj. Kakva je to radost odmah dobiti nešto što još niste stigli ni poželjeti?

Ples strasti i strast plesa

Skoro uvijek sam volio plesače. Nisam mogao voljeti nikoga tko je stran mom zanimanju. U ljubavi se volim poistovjetiti i potpunije, radosno poistovjetiti s plesačem, a ne s plesačicom. Međutim, u svojim dvadesetima i ranim dvadesetima dane i noći dijelio sam s nekoliko žena. Ali žena obdarena organizacijskim genijem (ne bih imao ništa protiv žena na čelu svih država) nikada ne posjeduje, po mom mišljenju, ni dar nesvjesnog sanjarenja ni ljubav prema igri koja je svojstvena muškarcu. Ovo govorim jer tako mislim.

U svakom slučaju, volim se poistovjećivati ​​i, ponavljam, volim se poistovjećivati ​​s muškarcima. Želio bih postati Nijinsky ili Richard Wagner ili Moliere. Volio sam Stravinskog i Weberna i Mahlera. Proučavajući partituru, pokušavam postati osoba koja ju je napisala. Prepuštam se ljubavi bez prestanka. Često sam govorio da je koreografija stvar dvoje ljudi, baš kao i ljubav. U koreografskom radu plesač je važniji od koreografa. Djelo postoji zahvaljujući plesaču. Ja sam samo organizator. Da nemam plesačicu sa sobom, što bih mogao? Samo se prepustite nejasnim snovima.

Što je s plesačima? Radio sam s divnim plesačima. Treba mi ženski svijet. Dao sam scenski život Romeu i Juliji, Petrarkinoj Lauri i Wagnerovoj voljenoj Matildi. Recimo, vidim Romea svojim očima, a Juliju kroz Romeove oči.

Na bojnom polju koje sam sama odabrala – u životu plesa – dala sam plesačima ono na što imaju pravo. Ženestoj i salonskoj plesačici nisam ostavio životnog prostora. Vratio sam labudove u njihov rod – Zeusov rod, koji je zaveo Ledu. Zasitio sam se labudova iz “Labuđeg jezera” i napravio sam balet “Labudovi” u kojem su tri plesačice s golim torzom utjelovile mitsku pticu.

Ogledala, sjene, dvojnici, maske – kroz sve to ljubav prodire u moj rad.

Sjaj i siromaštvo seksa

Što se tiče seksa, on je ponekad središnja točka svijeta, lingam (falički simbol povezan s kultom Shive) hinduizma, a ponekad nešto beznačajno, objekt X-ovog razočaranja i Y-ove strasti.

Bio sam sretan radeći Orfeja jer sam bio sretan što sam bio Orfej u njemu. Ovdje doista nije vrijedilo ništa govoriti: Orfej sam ja. Tu, valjda, nije bilo pretencioznosti, jer sam od Orfeja napravio modernog čovjeka, oslobodivši ga sveg stoljećima nakupljenog smeća i simbolike koja je opterećivala legendu.

Radeći na mitu (Orfej), koji zadire u područje odnosa umjetnosti i čovjeka, završio sam prikazom odnosa čovjeka i njegovog života: samoće, putovanja, seksa, mržnje, ljubavi, smrti. I, umjesto da ponavljam riječi glupe poput lažnih bisera, ples mi je dao sretnu priliku da govorim svojim tijelima i probudim tijela publike.

Jer baletnu izvedbu treba percipirati tijelom, a ne očima.

Vodite ljubav, a ne rat!

Nema smrti. Ima onih koji umiru. Ravnodušan sam prema svojoj smrti, ne razmišljam o tome, dogodit će se, to je sve. Da biste se zaštitili od smrti, možete ga uvesti u balete. Ali nikad me to nije privlačilo. Ne volim završiti mrtav. Volim oživljavanje. Kad sam postavljao "Romea i Juliju", onda sam nakon smrti, obavezno prema radnji, dovodio sve na scenu tako da su vikali: "Ljubavi - ne svađaj se!" Na kraju "Nižinskog" čuje se rečenica iz dnevnika Nižinskog: "Nema ništa strašno, sve je radost", a ruka pruža ružu.

Maurice Béjart (franc. Maurice Béjart, pravo ime Maurice-Jean Berger), rođen 1. siječnja 1927. u Marseilleu, jedan je od najpoznatijih francuskih plesača i koreografa, jedan je od najboljih koreografa XX. stoljeća.

Mauriceov otac Gaston Berger (1896-1960) je filozof, kulturni i prosvjetni djelatnik iz turskog Kurdistana, majka mu je Katalonka. Bejartova obitelj dolazi iz Senegala.

Spajanje krvi i povezanost nacionalnih korijena unijeli su veliku kreativnost u umjetnikovu umjetnost. Afrička krv, prema riječima samog koreografa, postala je temeljna za želju za stvaranjem u plesu.

Budući koreograf ostao je bez majke u dobi od sedam godina. Mali Maurice bio je boležljivo dijete, a liječnik je vjerovao da će mu vježbanje biti od koristi. Do tada je Bejart gledao produkciju Sergea Lifara, što ga je potaknulo da krene na satove baleta. Roditelji su ispričali o sinovoj strasti prema kazalištu, a liječnik je odobrio nastavu. Prve učiteljice bile su mu emigrantkinje Ljubov Egorova i Vera Volkova. Godine 1941. Maurice počinje studirati koreografiju, a 1944. postaje debitant u baletnoj trupi Opere u Marseilleu. Unatoč svom talentu i želji za plesom, nije zaživio u klasičnom baletu. Godine 1945. Bejart se preselio u Pariz. Tamo je nekoliko godina pohađao satove plesa od poznatih koreografa. Zahvaljujući tome, svladava vještine mnogih različitih koreografskih škola.

Isprva se Bejar okušao u mnogim koreografskim skupinama. Godine 1948. radio je s Jeanine Sharra, nastupao u Inglesby International Balletu u Londonu 1949. iu Kraljevskom švedskom baletu 1950.-1952.

U dobi od 21 godine Bejar je radio u londonskoj trupi pod vodstvom Nikolaja Sergejeva na klasičnom repertoaru. Sergeev je bio dobro upoznat s koreografijom slavnog plesnog umjetnika, s njim je radio više od 20 godina. Zahvaljujući tome, Bejar je naučio mnogo o radu koreografa u.

U Švedskoj je Bejar radio u trupi Kullberg-Balletten. Tamo su saznali da je vješt u koreografiji i pozvali su ga da postavi veliki pas de deux iz Orašara za Stockholmsku operu. Obnovio je duet, koji je bio blizak originalu. Godine 1951. u Stockholmu je, zajedno s Birgit Kullberg, postavio svoj prvi balet. Tamo je Bejart djelovao kao koreograf i za film postavio fragmente baleta "Žar ptica" I. Stravinskog.

Godine 1953. Bejart i J. Laurent otvorili su u Parizu trupu Ballet de l’Etoile koja je djelovala do 1957. godine. Godine 1957. osnovao je trupu Ballet Theatre de Paris. Bejar je kombinirao produkcije baleta i izvedbe u njima u glavnim ulogama.

Svjetski trijumf čekao ga je 1959., u vrijeme kada je njegov tim, Ballet Theatre de Paris, bio u financijskim poteškoćama. Neočekivano, Bejart je dobio ponudu od Mauricea Huysmana, koji je imenovan novim ravnateljem briselskog Theatre de la Monnaie, da postavi “Posvećenje proljeća” na glazbu I. Stravinskog. Odabrana je skupina talentiranih plesača koji su u samo tri tjedna trebali osmisliti balet. Bejar je osjetio glazbu Stravinskog, čuo i vidio u njoj sve suptilnosti manifestacije ljubavi. U početku je to plah, oprezan impuls prema objektu ljubavi. Zatim sveprožimajuća strast, sa svim nijansama manifestacije tjelesne želje. Ova produkcija zadivila je ne samo poznavatelje klasičnog plesa, već i publiku diljem svijeta.

Uspješna produkcija Posvećenja proljeća postala je poticaj za Bejartovu budućnost kao koreografa. Sljedeće godine Huysman poziva Bejarta da regrutira baletnu trupu u Belgiji. U Francuskoj mu to nitko nije nudio, ali on je sanjao da radi i stvara upravo u takvim uvjetima. Bejar se bez oklijevanja seli u Bruxelles. A 1960. pojavio se “Balet 20. stoljeća”.

Godine 1970. Bejart je otvorio Mudra školu-studio u Bruxellesu. Godine 1987. Maurice Bejart je sa svojim timom otputovao u Moskvu. Naši sunarodnjaci cijenili su njegov kreativni rad i postao je miljenik javnosti. Počeli su ga zvati Ivanovič, jedina osoba prije njega koja je dobila takav znak priznanja.

Zvijezde sovjetskog baleta počele su se boriti za Bejartovu koreografiju. Radi s majstorima baletne umjetnosti kao što su... zablistala je u baletu “Isadora” kreiranom posebno za nju. Bejar joj je priredio i solo koncerte.

Godine 1981. radio je na snimanju s Claudeom Lelouchom u filmu “One and the Other”.

Jedna od zanimljivosti njegove biografije je prelazak s katoličke na islamsku vjeroispovijest 1973. godine. U tome je značajnu ulogu odigrao njegov duhovni mentor, sufi Ostad Elai.

Dugi niz godina surađivao je Bejart, koji je bio prvi izvođač u Bejartovoj produkciji interpretacije baleta “Petruška” I. Stravinskog. Sa suprugom je igrao glavnu ulogu u baletu Romeo i Julija S. Prokofjeva.

Od 1984. kostime za Bejartove balete kreirao je poznati couturier Gianni Versace u svijetu mode. Deset godina nakon njegove smrti, 15. srpnja 2007., u milanskoj Scali premijerno je izveden balet “Hvala ti, Gianni, s ljubavlju”. Isporučeno je sa zahvalnošću i velikim razumijevanjem osjećaja prijateljstva s prijateljem koji je rano preminuo. Čak ni zdravstveni problemi nisu zaustavili Bejara.

Godine 1987. Maurice Béjart odveo je “20th Century Ballet” u Lausannu u Švicarskoj, a čak je i promijenio ime grupe u “Béjart Ballet Lausanne”.

Godine 1999. Bejart je prikazao svoju interpretaciju baleta "Orašar", koja je premijerno izvedena u listopadu u Torinu. Slavna glazba Čajkovskog inspirirala je koreografa da stvori autobiografsko djelo. Njezin glavni lik, djevojčicu Claru, zamijenio je dječak Bim iz Béjartova baleta "Pariška zabava" iz 1978. godine. Tema predstave je odnos prema djetinjstvu i Bejartovoj majci.

Bejart je stvorio i postavio više od stotinu baleta i napisao pet knjiga.

Priznanja i nagrade

1974. - Nagrada Erasmus

1993. - Carska nagrada

1994. - le Prix Allemand de la Danse

2003. - Plesna nagrada Benois ("Za život u umjetnosti")

2006 - , Španjolska

Počasni građanin Lausanne

Produkcije, studenti i dijelovi, itd.

Produkcije

1955. - “” (Symphonie pour un homme seul), Pariz

1956 - "Visoki napon"

1957. - “Sonata za troje” (Sonate à trois), Essen

1958 - "Orphee" ("Orphée"), Liege

1959. - “Posvećenje proljeća”, kazalište La Monnaie, Bruxelles

1960 - "Tako slatka grmljavina"

1999 - “Put svile” (La Route de la soie), Lausanne

2000 - "Kralj dijete" (Enfant-roi), Versailles

2001 - "Tango" (Tangos (francuski)), Genova

2001. - “Manos” (francuski), Lausanne

2002 - “Majka Tereza i djeca svijeta” (Mère Teresa et les enfants du monde)

2003. - “Ciao Federico”, u čast Federica Fellinija

2005 - "Ljubav je ples" (L'Amour - La Danse)

2006 - "Zaratoustra"

2007. - “Put oko svijeta u 80 minuta” (Le Tour du monde en 80 minutes)

2007 - “Hvala ti, Gianni, s ljubavlju” (Grazie Gianni con amore), u spomen na Giannija Versacea

Filmografija

1959. - “Simfonija za usamljenog čovjeka”, koreografija i izvedba Mauricea Bejarta, režija Louis Cooney

1975. - “Rođen sam u Veneciji”, režija Maurice Bejart (glume Jorge Donna, Shauna Mirk, Philippe Lizon i pjevačica Barbara)

2002. - B comme Béjart, dokumentarni film

Sljedbenici

Maurice Bejart dopustio je da njegova djela izvode samo oni s kojima je on osobno surađivao. Međutim, mnogi poznati plesači izvodili su njegove nastupe, kopirajući ih iz videa. Visoka razina njihove izvedbe još uvijek nije bila u maniri Bezharovljeve vizije. A oni koji prekrše zabranu još uvijek podliježu novčanoj kazni.

Među onima koji su umnogome preokrenuli tradicionalnu ideju baleta je izvanredni baletni majstor Maurice Bejart. Svojim uspjesima kao redatelja i pedagoga uvelike je zaslužna činjenica da je počeo kao plesač i da je i sam slijedio put kojim je potom usmjeravao svoje učenike.

Bejartovo postignuće je u tome što, nastojeći raznoliko iskoristiti plastične mogućnosti plesačeva tijela, ne samo da koreografira solo dionice, već u neke predstave uvodi isključivo muški corps de ballet. Tako dosljedno razvija koncept univerzalnog muškog plesa, utemeljenog na tradicijama drevnih spektakala i masovnih događanja različitih naroda.

Budući koreograf bio je sin porijeklom iz turskog Kurdistana i Katalonke. Kao što je sam koreograf kasnije priznao, ova kombinacija nacionalnih korijena ostavila je trag na cijelom njegovom radu. Bejart je počeo studirati koreografiju 1941., a 1944. debitirao je u baletnoj trupi Opere u Marseilleu. Međutim, kako bi razvio individualni kreativni stil, odlučio je nastaviti školovanje. Stoga se od 1945. Bejar usavršavao pod L. Statsom, L.N. Egorova, Madame Ruzan u Parizu i V. Volkova u Londonu. Kao rezultat toga, savladao je mnoge različite koreografske škole.

Na početku svoje kreativne karijere Bejart se nije vezao strogim ugovorima, nastupajući u raznim trupama. Radio je za R. Petita i J. Charresa 1948., nastupao u Inglesby International Balletu u Londonu 1949. iu Kraljevskom švedskom baletu 1950.-1952.

Sve je to ostavilo traga na njegovu daljnju koreografsku djelatnost, budući da je eklekticizam, sinteza tehnika preuzetih iz različitih koreografskih sustava, postupno postao posebnost njegove stilske manire.

U Švedskoj je Bejart debitirao kao koreograf, postavljajući za film fragmente baleta “Žar ptica” I. Stravinskog. Za ostvarenje svojih stvaralačkih zamisli Bejart je 1953. godine zajedno s J. Laurentom u Parizu osnovao trupu Balle de l'Etoile koja je postojala do 1957. godine.

U to je vrijeme Bejart postavljao balete i ujedno u njima igrao glavne uloge. Repertoar je izgrađen kombinacijom djela klasičnih i modernih autora. Tako je 1953. Bejartova družina postavila “San ljetne noći” na glazbu F. Chopina, sljedeće godine balet “Ukroćena goropadnost” na glazbu D. Scarlattija, a 1955. tri baleta. postavljena odjednom - "Ljepotica u boi" na glazbu D. Rossinija, "Putovanje u srce djeteta" i "Sakrament" Henrija. Bejart je to načelo razvio u budućnosti. Godine 1956. režirao je "Tanith, ili sumrak bogova", a 1963. - "Prometej" Ovana.

Godine 1959. Bejartova koreografija baleta "Posvećenje proljeća", postavljena za belgijski Kraljevski balet na pozornici briselskog kazališta Moner, primljena je s toliko oduševljenja da je Bejart konačno odlučio osnovati vlastitu trupu "Balet 20. stoljeća“, na čijem je čelu 1969. godine. Njegova jezgra bila je dio briselske družine. Isprva je Bejart nastavio raditi u Bruxellesu, ali nakon nekoliko godina preselio se s trupom u Lausannu. Tamo su nastupali pod imenom "Béjart Ballet".

Zajedno s ovom trupom Bejart je poduzeo grandiozni eksperiment u stvaranju sintetičkih predstava, u kojima ravnopravno mjesto zauzimaju ples, pantomima, pjevanje (ili riječ). Istodobno, Bejar je djelovao u novom svojstvu dizajnera produkcije. Ovaj eksperiment doveo je do potrebe za povećanjem veličine pozornice.

Bejar je predložio bitno novo rješenje ritmičkog i prostorno-vremenskog oblikovanja izvedbe. Uvođenje elemenata dramske igre u koreografiju određuje svijetlu dinamičnost njegova sintetičkog teatra. Bejar je bio prvi koreograf koji je goleme prostore sportskih borilišta koristio za koreografske izvedbe. Tijekom radnje orkestar i zbor bili su smješteni na golemoj pozornici; radnja se mogla odvijati bilo gdje u areni, a ponekad čak i na nekoliko mjesta istovremeno.

Ova tehnika omogućila je da svi gledatelji budu sudionici predstave. Spektakl je upotpunio golemi ekran na kojem su se pojavljivale slike pojedinih plesača. Sve te tehnike nisu imale za cilj samo privući javnost, već i na neki način šokirati je. Jedna takva sintezna produkcija bila je Muka svetog Sebastijana, postavljena 1988. uz sudjelovanje scenskog orkestra, zbora, vokalnih solaža i plesa u izvedbi baletana.

Bejar je i prije spajao različite vrste umjetnosti u jednoj izvedbi. U tom je stilu, naime, 1961. postavio balet “Gala” na Scarlattijevu glazbu, koji je izveden u venecijanskom kazalištu. Iste je godine u Bruxellesu Bejart, zajedno s E. Clossonom i J. Charrom, postavio sintetičku dramu "Četiri Eamonova sina" na glazbu skladatelja 15.-16. stoljeća.

Bejartova kreativna potraga izazvala je interes gledatelja i stručnjaka. Godine 1960. i 1962. dobio je nagradu Kazališta nacija, a 1965. postao je laureat Festivala plesa u Parizu.

Kako bi razvio svoje planove, Bejartu su bili potrebni istomišljenici. A 1970. utemeljio je posebnu studijsku školu u Bruxellesu. Svijetla šokantnost i zabavnost karakteristična za 20. stoljeće odražavaju se u nazivu studija - "Mudra", što je akronim koji je izmislio Bejar, odražavajući njegov interes za klasični ples Istoka.

Bejar je jedna od najsloženijih i najkontroverznijih figura moderne koreografske umjetnosti. U teorijskim postavkama inzistira na vraćanju plesu izvornog ritualnog karaktera i značenja. Vjeruje da je uz pomoć takvih umjetničkih i estetskih eksperimenata koje provodi moguće otkriti ono glavno u plesu - njegova drevna univerzalna temeljna načela, zajednička plesnoj umjetnosti svih rasa i naroda. Tu nastaje Bejartov stalni interes za koreografske kulture Istoka i Afrike. Majstora posebno zanima umjetnost Japana. Možda je i to razlog zašto su mnogi plesači koji rade za njega Japanci.

Danas je Bejar posebno pozivan u razna kazališta da postavlja pojedinačne predstave. Ali ima i neke osobne privrženosti. Tako ga dugogodišnja suradnja povezuje s M. Pliseckajom. Za nju je koreografirao balet Isadora, kao i nekoliko samostalnih koncerata za njezine posljednje nastupe. Najpoznatiji među njima je minibalet "Vizija ruže". Dugi niz godina Bejar je radio i s V. Vasiljevim. Vasiljev je prvi put izveo verziju baleta I. Stravinskog “Petruška” u Bejartovoj postavi, a zajedno s E. Maksimovom izveo je naslovne uloge u baletu S. Prokofjeva “Romeo i Julija”.

Stranice o Bejartu

IMDb:

Biografija

Godine 1987. preselio se sa svojom trupom u Lausannu, gdje je promijenila ime Béjart Ballet Lausanne.

Radio je na filmu, između ostalog i s Claudeom Lelouchom (“One and the Other”, 1981.). Bio je prijatelj s modnim dizajnerom Giannijem Versaceom, koji je kreirao kostime za mnoge njegove nastupe.

Produkcije

• 1955 - " Simfonija za usamljenog čovjeka» ( Symphonie pour un homme seul), Pariz
• 1956 - "Visoki napon" ( Visoki napon)
• 1957 - "Sonata za tri" ( Sonate a trois), Essen
• 1958 - "Orfej" ( "Orfej"), Liege
• 1959. - “Posvećenje proljeća”, kazalište La Monnaie, Bruxelles
• 1960 - "Tako slatka grmljavina" ( Takva slatka grmljavina)
• 1961. - “Bolero”, kazalište La Monnaie, Bruxelles
• 1961 - " Četiri Emonova sina“, Bruxelles
• 1964. - “Simfonija br. 9”, La Damnation de Faust, Bruxelles
• 1965 - " Varijacije za vrata i uzdahe»
• 1966. - “Romeo i Julija”, Bruxelles
• 1967 - " Misa za sadašnje vrijeme“, Avignon
• 1968 - "Bhakti" ( Bhakti), Avignon
• 1969 - "Nomos Alpha" ( Nomos Alpha)
• 1971 - “Pjesme šegrta lutalice” ( Pjesme Putnika)
• 1972 - "Nijinski - Božji klaun" ( Nijinski, klaun de Dieu), Bruxelles
• 1973 - "Golestan" ( Golestan)
• Prosinac - "Što mi ljubav govori" na glazbu stavaka 4, 5 i 6 Treće simfonije Gustava Mahlera, Opera Monte Carlo, Monako
• 1975 - "Presavijte do preklopa" ( Pli selon pli), Bruxelles
• 1975 - "Naš Faust" ( Notre Faust), Bruxelles
• 1976 - "Heliogabalus" ( Heliogabale), Iran
• 1976. - “Isadora”, Opera Monte Carlo, Monako
• 1976 - "Imaginarni Moliere" ( Le Molière imaginaire), kazalište Comedie Française, Pariz
• 1977 - “Petrushka”, Bruxelles
• 1979 - "Leda" ( Leda), Pariz
• 1980 - "Eros-Thanatos" ( Eros Thanatos), Atena
• 1982 - "Beč, Beč, grad mojih snova" ( Wien, Wien, nur du allein), Bruxelles
• 1983 - "Misa budućnosti" ( Messe pour le temps futur), Bruxelles
• 1987 - "Sjećanja na Lenjingrad" ( Suvenir iz Lenjingrada), Lausanne
• 1988 - "Piaf" ( Piaf), Tokio
• 1989 - "1789 ... i mi" ( 1789...et nous), Pariz
• 1990 - "Prsten oko prstena" ( Prsten um den Prsten), Njemačka opera, Berlin
• 1990 - "Piramida" ( Piramida), Kairo
• 1991 - "Smrt u Beču" ( Tod u Beču), Beč
• 1992 - "Noć preobrazbe" ( La Nuit Transfiguret), Lausanne
• 1993 - gosp. S.(u čast Charlieja Chaplina, s Anna-Emilia Chaplin), Teatro La Fenice, Venecija
• 1993 - "Epizode" ( Les Epizode)
• 1993 - "Sissi, carica Austrije" ( Sissi, L'Impératrice Autriche), za Sylvie Guillem, glazba Johanna Straussa ( Carski valcer), kostimi Gianni Versace, Lausanne, kino "Metropol".
• 1993 - "Čarobni mandarin" ( Le Mandarin Mervelleau), glazba Bela Bartok, Lausanne
• 1995 - "O Šeherezadi" À propos de Shehérazade, Berlin
• 1997 - "Svećenička kuća ... Balet za život" ( Le Presbytère... Balet za život), Pariz
• 1999 - "Put svile" ( La Route de la soie), Lausanne
• 2000 - "Kralj djeteta" ( Infant-roi), Versailles
• 2001 - "Tango" ( Tango(francuski)), Genova
• 2001 - "Manos" ( Manos(francuski)), Lausanne
• 2002 - "Majka Tereza i djeca svijeta" ( Mère Teresa et les infants du monde)
• 2003 - "Ciao, Federico" ( Ciao Federico), u čast Federica Fellinija
• 2005 - "Ljubav je ples" ( L'Amour - La Danse)
• 2006 - "Zaratustra" ( Zaratustra)
• 2007 - "Put oko svijeta u 80 minuta" ( Le Tour du monde en 80 minuta)
• 2007 - "Hvala ti, Gianni, s ljubavlju" ( Grazie Gianni con amore), u spomen na Giannija Versacea

Ispovijed

• 1986. - proglašen vitezom od strane japanskog cara
• 1994. - nagrada le Prix Allemand de la Danse
• 2003. - nagrada “Benois of Dance” (“Za život u umjetnosti”)
• 2006 - Zlatna medalja za zasluge u umjetnosti, Španjolska
• Član Francuske akademije umjetnosti
• Počasni građanin Lausanne

Filmografija

Maurice Bejart nastupao je u filmovima kao redatelj, koreograf i glumac:

Bejar u Rusiji

Godine 1987. trupa Bejart Ballet Lausanne gostovala je u Lenjingradu i sudjelovala u snimanju filma “Grand pas u bijeloj noći”.

Godine 1998. trupa Rudra Bejart ballet de Lausanne gostovala je u Moskvi.

Godine 2003. Bejartova trupa gostovala je u Moskvi s predstavom "Majka Tereza i djeca svijeta" na pozornici dvorane "Rusija". Godine 2006. održana je turneja u Moskvi

Dugi niz godina velika balerina Maya Plisetskaya plodno je surađivala s Bejartom.

“Jednom sam učila plesati od Ruskinja: Madame Egorove, Madame Volkove. Otplesao se cijeli klasični balet, ali kao što u životu nema vidljive granice između prošlosti i budućnosti, tako ni u baletu nema granice između klasike i modernog. Čini mi se da govor tijela može izraziti svaku ideju”, volio je reći sam Bejar.

Sljedbenici Bejara

Maurice Bejart zabranio je izvođenje svojih produkcija bez dopuštenja; samo umjetnici koji su s njim osobno radili poznaju njegov koreografski stil. Ali mnoge baletne zvijezde učile su produkcije iz videa i izvodile točke na gala koncertima. Izvedba je bila na najvišoj razini, ali apsolutno “svoja”; a Bejar bi rekao: "Ovo nema nikakve veze s mojom koreografijom." (Ça rien à voir avec ma chorégraphie). Tako je zapažena izvedba jedne od najboljih balerina našeg vremena Diane Vishneva, pas de deux iz baleta “Bhakti”, kao i izvedba svjetske zvijezde Farukha Ruzimatova u Adagiettu, popraćena ovacijama publike, ali je koštao impresarija Sasakija-sana globe od 10 000 dolara. Istodobno, Bejartove produkcije dopuštaju Sylvie Guillem i mnogi drugi umjetnici koji ne iskrivljuju koreografov stil.

Jedan od sljedbenika Mauricea Bejarta bio je Misha Van Hoecke, koji je oko 25 godina radio u trupi Baleta 20. stoljeća.

Tekstovi o baletu

• Un instant dans la vie d'autrui: mémoires. Pariz: Flammarion, 1979.
• Le ballet des mots. Pariz: Les Belles Lettres; Archimbaud, 1994
• Ainsi ples Zarathoustra: entretiens avec Michel Robert. Arles: Actes Sud, 2006.

Publikacije na ruskom

• Maurice Bejart. Knjiga 1: Trenuci u životu drugoga. Knjiga 2: U čijem životu? / per. s francuskog L. Zonina i M. Zonina. Pogovor V. Gaevskog. - M: Soyuztheater, 1989. - (Memoari). - 10.000 primjeraka.

Napišite recenziju članka "Béjart, Maurice"

Književnost

• Christout M.F. Maurice Béjart. Textes de Maurice Béjart, point de vue critiques, témoignages, chronologie. Pariz: Seghers, 1972
• Gay-White P. Béjart i modernizam: studije slučaja u arhetipu plesa. New Orleans: UP of the South, 2006

Bilješke

Linkovi

Odlomak koji karakterizira Bejart, Maurice

Nakon doručka, Napoleon je, u prisustvu Bosseta, izdiktirao svoje naredbe za vojsku.
– Courte et energique! [Kratko i energično!] - rekao je Napoleon kad je odmah sam pročitao napisanu proklamaciju bez izmjena. Narudžba je bila:
“Ratnici! Ovo je bitka za kojom ste čeznuli. Pobjeda ovisi o vama. Neophodno nam je; ona će nam osigurati sve što nam treba: udobne stanove i brzi povratak u domovinu. Ponašajte se kao što ste postupili u Austerlitzu, Friedlandu, Vitebsku i Smolensku. Neka se kasnije potomstvo s ponosom sjeća tvojih podviga sve do danas. Za svakoga od vas neka se kaže: bio je u velikoj bitci kod Moskve!
– Iz Moskve! [Blizu Moskve!] - ponovi Napoleon i, pozvavši gospodina Bosseta, koji je volio putovanja, da mu se pridruži u šetnji, prepusti šator osedlanim konjima.
“Votre Majeste a trop de bonte, [Preljubazni ste, Vaše Veličanstvo,” rekao je Bosse kad su ga zamolili da prati cara: bio je pospan i nije znao kako i bojao se jahati konja.
Ali Napoleon je kimnuo putniku i Bosse je morao otići. Kad je Napoleon napustio šator, vriska stražara ispred portreta njegova sina još se više pojačala. Napoleon se namrštio.
"Skini ga", rekao je pokazujući na portret gracioznom, veličanstvenom gestom. "Još je rano da vidi bojno polje."
Bosse je, zatvorivši oči i pognuvši glavu, duboko udahnuo, pokazujući tom gestom kako je znao cijeniti i razumjeti careve riječi.

Napoleon je cijeli dan 25. kolovoza, kako kažu njegovi povjesničari, proveo na konju, pregledavajući područje, raspravljajući o planovima koje su mu predstavili njegovi maršali i osobno izdajući zapovijedi svojim generalima.
Prvobitna linija ruskih trupa duž Koloče bila je prekinuta, a dio ove linije, točnije rusko lijevo krilo, odbačeno je kao rezultat zauzimanja redute Shevardinsky 24. Ovaj dio linije nije bio utvrđen, nije više zaštićen rijekom, a ispred njega je bilo samo otvorenije i ravnije mjesto. Svakoj vojnoj i nevojnoj osobi bilo je očito da su Francuzi trebali napasti ovaj dio linije. Činilo se da to ne zahtijeva mnogo obzira, nije bilo potrebe za takvom brigom i nevoljom cara i njegovih maršala, a nije bilo potrebe ni za onom posebnom najvišom sposobnošću zvanom genij, koju tako rado pripisuju Napoleonu; ali povjesničari koji su kasnije opisali ovaj događaj, i ljudi koji su tada okruživali Napoleona, i on sam, mislili su drugačije.
Napoleon se vozio poljem, zamišljeno promatrao područje, odmahivao glavom u znak odobravanja ili nevjerice, i, ne obavijestivši generale oko sebe o promišljenom potezu koji je vodio njegove odluke, prenio im je samo konačne zaključke u obliku zapovijedi. . Saslušavši prijedlog Davouta, zvanog vojvoda od Ecmula, da se zaobiđe rusko lijevo krilo, Napoleon je rekao da to ne treba činiti, ne objašnjavajući zašto to nije potrebno. Na prijedlog generala Compana (koji je trebao napasti Fleshes) da svoju diviziju povede kroz šumu, Napoleon je izrazio svoj pristanak, unatoč činjenici da je tzv. vojvoda od Elchingena, odnosno Ney, dopustio sebi primijetiti da kretanje kroz šumu bilo je opasno i moglo je uznemiriti podjelu .
Pregledavši područje nasuprot Ševardinskom redutu, Napoleon je neko vrijeme u tišini razmišljao i pokazao mjesta gdje su do sutra trebale biti postavljene dvije baterije koje će djelovati protiv ruskih utvrda, te mjesta gdje je sljedeće trebalo postrojiti poljsko topništvo. njima.
Nakon što je izdao ove i druge zapovijedi, vratio se u svoj stožer, a raspored bitke je napisan pod njegovim diktatom.
Taj raspored, o kojem francuski povjesničari govore s oduševljenjem, a drugi povjesničari s dubokim poštovanjem, bio je sljedeći:
“U zoru, dvije nove baterije, izgrađene u noći, na ravnici koju je zauzeo princ od Eckmuhla, otvorit će vatru na dvije protivničke neprijateljske baterije.
U isto vrijeme, načelnik topništva 1. korpusa, general Pernetti, sa 30 topova divizije Compan i svim haubicama divizije Dessay i Friant, krenut će naprijed, otvoriti vatru i bombardirati neprijateljsku bateriju granatama, protiv koje će oni djelovati!
24 gardijska topnička oruđa,
30 topova divizije Compan
i 8 topova divizija Friant i Dessay,
Ukupno - 62 puške.
Načelnik topništva 3. korpusa, general Fouche, postavit će sve haubice 3. i 8. korpusa, ukupno 16, na bokove baterije, koja je određena za bombardiranje lijeve utvrde, što će ukupno 40 topova protiv to.
General Sorbier mora biti spreman, na prvu naredbu, krenuti sa svim haubicama gardijskog topništva na jednu ili drugu utvrdu.
Nastavljajući kanonadu, princ Poniatowski će krenuti prema selu, u šumu i zaobići neprijateljski položaj.
General Compan će se kretati kroz šumu kako bi zauzeo prvu utvrdu.
Pri ulasku u bitku na ovaj način, zapovijedi će se izdavati prema postupcima neprijatelja.
Kanonada na lijevo krilo počet će čim se začuje kanonada desnog krila. Strijelci Moranove divizije i Viceroyeve divizije otvorit će jaku vatru kada bi vidjeli početak napada desnog krila.
Potkralj će zauzeti selo [Borodinovo] i prijeći njegova tri mosta, prateći na istoj visini divizije Moranda i Gerarda, koje će pod njegovim vodstvom krenuti prema redutu i ući u liniju s ostatkom vojska.
Sve to treba činiti po redu (le tout se fera avec ordre et methode), držeći trupe u rezervi koliko god je to moguće.
U carskom taboru, blizu Mozhaiska, 6. rujna 1812."
Ova dispozicija, napisana vrlo nejasno i zbrkano, ako si dopustimo njegove naredbe promatrati bez religioznog užasa nad Napoleonovim genijem, sadržavala je četiri točke – četiri naredbe. Nijedna od ovih naredbi nije mogla biti niti je izvršena.
Dispozicija kaže, prvo: da baterije postavljene na mjestu koje je odabrao Napoleon s Pernettijevim i Foucheovim topovima poravnatim s njima, ukupno stotinu i dva topa, otvaraju vatru i granatama bombardiraju ruske bljeskove i redute. To se nije moglo učiniti, budući da granate s mjesta koje je odredio Napoleon nisu dospjele do ruskih tvornica, a ova su stotinu i dva topa pucala prazna sve dok ih najbliži zapovjednik, suprotno Napoleonovim naredbama, nije gurnuo naprijed.
Druga zapovijed bila je da Poniatowski, idući prema selu u šumu, zaobiđe lijevo krilo Rusa. To se nije moglo i nije učinjeno jer je Poniatovski, idući prema selu u šumu, tamo susreo Tučkova koji mu je blokirao put i nije mogao niti je mogao zaobići ruski položaj.
Treća zapovijed: General Kompan krenut će u šumu kako bi zauzeo prvu utvrdu. Companova divizija nije zauzela prvu utvrdu, ali je odbijena jer se, izlazeći iz šume, morala formirati pod vatrom sačme, što Napoleon nije znao.
Četvrto: Potkralj će zauzeti selo (Borodino) i prijeći svoja tri mosta, slijedeći na istoj visini divizije Marana i Frianta (o kojima se ne kaže gdje i kada će se kretati), koje, pod njegovim vodstvo, otići će u redutu i ući u red s ostalim postrojbama.
Koliko se može razumjeti - ako ne iz ovog zbrkanog razdoblja, onda iz onih pokušaja potkralja da izvrši zapovijedi koje su mu dane - trebao se kretati kroz Borodino s lijeve strane do redute, dok divizije Moran i Friant trebale su krenuti istodobno s fronte.
Sve ovo, kao i druge točke dispozicije, nije niti je moglo biti ispunjeno. Prošavši Borodino, potkralj je odbijen kod Koloče i nije mogao dalje; Divizije Morana i Frianta nisu zauzele redutu, ali su odbijene, a redutu je zauzela konjica na kraju bitke (vjerojatno neočekivana i nečuvena stvar za Napoleona). Dakle, nijedna od naredbi dispozicije nije bila i nije mogla biti izvršena. Ali dispozicija kaže da će se pri ulasku u bitku na ovaj način izdavati zapovijedi koje odgovaraju postupcima neprijatelja, pa se stoga čini da će tijekom bitke Napoleon izdati sve potrebne zapovijedi; ali to nije bilo niti je moglo biti jer je tijekom cijele bitke Napoleon bio toliko daleko od njega da mu (kako se kasnije pokazalo) nije mogao biti poznat tijek bitke i niti jedna njegova zapovijed tijekom bitke provedeno.

Mnogi povjesničari kažu da Borodinsku bitku nisu dobili Francuzi jer je Napoleonu curio nos, da mu nije curio nos njegove bi naredbe prije i tijekom bitke bile još domišljatije, a Rusija bi stradala. , et la face du monde eut ete changee. [i lice svijeta bi se promijenilo.] Za povjesničare koji priznaju da je Rusija nastala voljom jednog čovjeka - Petra Velikog, a Francuska se iz republike razvila u carstvo, a francuske su trupe otišle u Rusiju voljom jedan čovjek - Napoleon, obrazloženje je da je Rusija ostala moćna jer je Napoleon imao veliku prehladu 26., takvo je razmišljanje neizbježno dosljedno takvim povjesničarima.

Rođen je francuski koreograf, vrsni baletni majstor Maurice Béjart (Maurice). 1. siječnja 1927. godine u Marseilleu u obitelji poznatog francuskog filozofa Gastona Bergera (Béjart je umjetničko ime Mauricea). Otac mu je bio iz Turskog Kurdistana, majka Katalonka; među njegovim dalekim precima bili su ljudi iz Senegala. Prema samom Bejartu, ova kombinacija nacionalnih korijena ostavila je trag na cijelom njegovom radu.

Maurice je kao dijete bio boležljivo, slabo dijete i liječnik mu je savjetovao da se bavi sportom, ali, čuvši od roditelja o dječakovoj strasti prema kazalištu, preporučio mu je klasični ples. Godine 1941 Bejar je počeo učiti koreografiju i godine 1944 već je debitirao u baletnoj trupi opere u Marseilleu. Međutim, Bejart se nije ukorijenio u klasičnom baletu te se 1945. preselio u Pariz, gdje je nekoliko godina uzimao poduke kod poznatih učitelja: Lea Statsa, Lyubov Egorove, Madame Ruzan i Mrs. Volkove u Londonu, zbog čega je savladao mnogo različitih koreografskih škola .

Na početku svoje karijere Béjart je promijenio mnoge trupe: radio je s Rolandom Petitom i Jeanine Charra 1948., nastupao s Inglesby International Balletom u Londonu 1949. i s Kraljevskim švedskim baletom 1950.-1952.

U Švedskoj je Bejart debitirao kao koreograf, postavljajući za film fragmente baleta “Žar ptica” I. Stravinskog.

Godine 1953 Bejart je zajedno s J. Laurentom u Parizu osnovao trupu Balle de l'Etoile koja je postojala do 1957. godine. Godine 1957 Osnovao je trupu Ballet Theatre de Paris. U to je vrijeme Bejart postavljao balete i ujedno u njima igrao glavne uloge. Béjartova trupa postavila je balete kao što su San ljetne noći na glazbu F. Chopina, Ukroćena goropad na glazbu D. Scarlattija, Ljepotica u boi na glazbu D. Rossinija, Putovanje u srce dijete i sakrament Henri, "Tanith, ili sumrak bogova", "Prometej" Ovana.

Godine 1959 Bejart je na pozornici briselskog kazališta Moner za belgijski Kraljevski balet postavio balet “Posvećenje proljeća” (glazba I. Stravinskog), koji je šokirao ne samo ljubitelje klasičnog plesa, već i cijeli svijet.

Godine 1960 Bejar je osnovao trupu "Balet 20. stoljeća" s kojom je postao svjetski poznati koreograf i priznati majstor modernog plesa. Trupa se nalazi u Lausanni u Švicarskoj, a 1987. preimenovana je u Béjart Ballet iz Lausanne.
U novom svojstvu scenografa, Bejar se upustio u eksperiment stvaranja sintetičkih predstava u kojima ples, pantomima, pjevanje (ili riječ) zauzimaju ravnopravno mjesto. U ovom je stilu stavio 1961. godine baleti "Gala" na glazbu Scarlattija, koji je postavljen u Venecijanskom kazalištu, sintetička igra "Četiri Eamonova sina" na glazbu skladatelja 15.-16. stoljeća, koju je postavio u Bruxellesu zajedno s E. Clossona i J. Chara, kao i "Muka svetog Sebastijana", postavljena 1988. uz sudjelovanje scenskog orkestra, zbora, vokalnih solaža i plesa u izvedbi baletana. Ti su eksperimenti visoko ocijenjeni od strane kritičara i stručnjaka, te je 1960. i 1962. Maurice Béjart dobio nagradu Kazališta naroda, a 1965. postao je laureat Festivala plesa u Parizu.

Godine 1970 Bejar je u Bruxellesu osnovao specijalnu školu-studio "Mudra".

Posljednjih dvadeset godina Maurice Béjart vodio je Lausanne Ballet.

Osmislio je i postavio više od stotinu baleta i napisao pet knjiga. Među njegovim najpoznatijim djelima: “Bakhti” (na indijsku glazbu), “Žar ptica” (na glazbu suite iz istoimenog baleta Stravinskog), “Nijinski, Božji klaun” (na glazbu Pierrea Henrija i Čajkovskog), “Naš Faust” (na glazbu J.S. Bacha i argentinski tango), “Brel i Barbara”, posvećena dvojici velikih francuskih pjevača.

15. srpnja 2007 U milanskom kazalištu La Scala održana je premijera baleta “Hvala ti, Gianni, s ljubavlju” (“Grazie Gianni con amore”), posvećena desetoj godišnjici ubojstva talijanskog modnog dizajnera Gianija Versacea, s kojim je Bejart imali 15 godina prijateljstva. Nakon tragične Versaceove smrti pojavio se program Bolero za Giannija.

Bejart je često pozivan u različita kazališta da postavlja pojedinačne predstave. Dugogodišnja suradnja povezala ga je s velikom ruskom balerinom Mayom Pliseckajom. Za nju je postavio balet "Isadora", kao i nekoliko solističkih koncerata za njezine nastupe. Najpoznatije među njima su “Vizija ruže” i “Ave, Maya”. Dugi niz godina Bejart je radio i s V. Vasiljevim, koji je prvi izveo Bejartovu verziju baleta "Petruška" I. Stravinskog, a zajedno s E. Maksimovom izvodio je naslovne uloge u baletu "Romeo i Julija" S. Prokofjeva.

Maurice Bejart je umro 22. studenoga 2007. godine u bolnici u Švicarskoj, kamo je dovezen 16. studenog; morao se podvrgnuti liječenju zbog problema sa srcem i bubrezima. Ovo je bila druga hospitalizacija u posljednjih mjesec dana.

Otac mu je bio iz Turskog Kurdistana, majka Katalonka; među njegovim dalekim precima bili su ljudi iz Senegala. Prema samom koreografu, ova kombinacija nacionalnih korijena ostavila je trag na cijelom njegovom radu. “Danas,” rekao je, “i dalje sam ponosan na svoje afričko porijeklo. Sigurna sam da je afrička krv odigrala presudnu ulogu u trenutku kad sam počela plesati...”

Izvanredni baletni majstor Maurice Bejart rođen je 1. siječnja 1927. u Marseilleu u obitelji poznatog francuskog filozofa Gastona Bergera.

Maurice je kao dijete bio boležljivo, slabo dijete i liječnik mu je savjetovao da se bavi sportom, ali, čuvši od roditelja o dječakovoj strasti prema kazalištu, preporučio mu je klasični ples. Godine 1941. Maurice počinje studirati koreografiju, a 1944. debitirao je u baletnoj trupi Opere u Marseilleu. No, nije se ukorijenio u klasičnom baletu te se 1945. preselio u Pariz, gdje je nekoliko godina uzimao poduke kod poznatih učitelja, zahvaljujući čemu je svladao mnoge različite koreografske škole.

Možda je tada smislio umjetničko ime "Bezhar".

Na početku svoje karijere, Béjart je prošao kroz mnoge trupe: radio je s Rolandom Petitom i Jeanine Charra 1948. i nastupao s Inglesby International Balletom u Londonu 1949. te s Kraljevskim švedskim baletom od 1950. do 1952. godine.

Na satovima plesa u Marseilleu stalno je slušao kako je Marseilleanac Petipa postao veliki koreograf i postao slavan u cijelom svijetu. Kad je Bejart napunio 21 godinu i plesao s engleskom trupom u Londonu, morao je puno raditi na klasičnom repertoaru s Nikolajem Sergejevim, koji je četvrt stoljeća asistirao Petipau. U Švedskoj je Bejar plesao u trupi Kullberg-Balletten, a kada su saznali da je savladao Petipaovu koreografiju, zamoljen je da postavi veliki pas de deux iz Orašara za Stockholmsku operu. Bio je to prvi duet koji je restaurirao, najbliži originalu. U Švedskoj je Bejart debitirao kao koreograf, postavljajući za film fragmente baleta “Žar ptica” I. Stravinskog.

Godine 1950. u hladnoj, neudobnoj sobi koju je unajmio mladi Bejart, koji se u to vrijeme preselio u Pariz, okupilo se nekoliko njegovih prijatelja. Neočekivano za sve, Maurice je rekao: "Ples je umjetnost dvadesetog stoljeća." Tada su, prisjeća se Bejart, te riječi dovele njegove prijatelje u potpunu zbunjenost: razorena poslijeratna Europa nikako nije bila pogodna za takve prognoze. Ali bio je uvjeren da je baletna umjetnost na pragu novog neviđenog uspona. A za to je ostalo vrlo malo vremena za čekanje, kao i za uspjeh koji je zadesio samog Bejarta.

Godine 1953. Bejart je zajedno s J. Laurentom u Parizu osnovao trupu Ballet de l'Etoile, koja je postojala do 1957. Godine 1957. osnovao je trupu Ballet Theatre de Paris Istodobno je u njima glumio balete kao što su “San ljetne noći” na glazbu Frederica Chopina, “Ukroćena goropadnica” na glazbu Domenica Scarlattija, “Ljepotica u boi” na glazbu Giacoma. Rossinija, “Putovanje u srce djeteta” i “Sakrament” Henrija, “Tanith, ili Sumrak bogova”, “Prometej” Ovana.

Koreografov najbolji čas kucnuo je 1959. godine. Njegova trupa, Ballet Theatre de Paris, našla se u teškoj financijskoj situaciji. I u tom trenutku Bejart je od Mauricea Huysmana, koji je upravo bio imenovan direktorom briselskog Theatre de la Monnaie, dobio ponudu da postavi Posvećenje proljeća na glazbu Igora Stravinskog. Posebno za nju formirana je trupa. Samo tri tjedna bila su određena za probe. Bejar je u glazbi Stravinskog vidio priču o nastanku ljudske ljubavi - od prvog plašljivog poriva do mahnitog, tjelesnog, životinjskog plamena osjećaja. Nastup je šokirao ne samo ljubitelje klasičnog plesa, već i cijeli svijet.

Uspjeh "Proljeća" predodredio je budućnost koreografa. Sljedeće godine Huysman je pozvao Béjarta da osnuje i vodi stalnu baletnu trupu u Belgiji. U Francuskoj nije bilo nikoga tko bi mu omogućio slične uvjete rada. Mlada koreografkinja seli se u Belgiju, u Bruxelles, ovdje 1960. godine i rođen je “Balet 20. stoljeća”.

Nakon Posvećenja proljeća, Bejart je začeo ideju o stvaranju sintetičkih predstava, gdje ravnopravno mjesto zauzimaju ples, pantomima, pjevanje (ili riječ). U tom je stilu 1961. postavio balete “Gala” na Scarlattijevu glazbu, koji je izveden u venecijanskom kazalištu, “Četiri Eamonova sina” na glazbu skladatelja 15.–16. Bruxelles zajedno s E. Clossonom i J. Charom, kao i Muku svetog Sebastijana, postavljenu 1988. uz sudjelovanje scenskog orkestra, zbora, vokalnih sola i plesa u izvedbi baletana. Ti su eksperimenti visoko ocijenjeni od strane kritičara i stručnjaka, te je 1960. i 1962. Maurice Béjart dobio nagradu Kazališta naroda, a 1965. postao je laureat Pariškog plesnog festivala. U isto vrijeme baleti “Bakhti” (prema indijskim motivima, 1968.), “Žar ptica” (na glazbu svite iz istoimenog baleta Stravinskog, 1970.), “Naš Faust” (na glazbu Bacha i argentinskih tanga, 1975).

Godine 1970. Bejart je u Bruxellesu osnovao posebnu školu-studio "Mudra".

Béjartove produkcije često prikazuju likove neobične za balet. Ili je ovo Moliere, čiju je ulogu igrao sam Bejart; tada ambicioznog mladića koji je došao osvojiti Pariz u predstavi “Pariška zabava” na glazbu Offenbacha. Balet o francuskom piscu i političaru Andreu Malrauxu doživio je veliki uspjeh. Junakinja još jedne izvedbe bila je Evita Peron, supruga argentinskog diktatora, a unuka velike glumice Annie Chaplin igrala je u baletu posvećenom Charlieju Chaplinu.

U ljeto 1978. Bejart i njegova trupa po prvi su put otišli na turneju u Moskvu. Njegovi nastupi izazvali su šok, a sam Bejar odmah je postao omiljeni strani koreograf. Čak je dobio i srednje ime - Ivanovich. To je bio znak posebne ruske zahvalnosti; prije Bejarta samo je Marius Petipa dobio takvu čast.

Zvijezde sovjetskog baleta bacile su se u bjesomučnu bitku s vlastima i međusobno oko Bejartove koreografije. Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiliev plesali su u maestrovim izvedbama, a za Mayu Plisetskaya Bejart je stvorio balet "Isadora", kao i nekoliko solističkih koncerata za njezine nastupe. Najpoznatije među njima su “Vizija ruže” i “Ave, Maya”. Pliseckaja je vrlo prikladno opisala svoj prvi susret s koreografom: “Bijelo me gledaju bjelkasto-plave zjenice prodornih očiju, obrubljene crnim rubom. Pogled je tražeći i hladan. To se mora izdržati. Ne mogu trepnuti... Gledamo jedno u drugo. Ako je Mefistofeles postojao, onda je izgledao kao Bejart, mislim. Ili Bejar Mefistu?..”

Tijekom niza godina Bejart je radio i s Vladimirom Vasiljevim, koji je prvi izveo Bejartovu verziju baleta "Petruška" I. Stravinskog, a zajedno s Jekaterinom Maksimovom izvodio je naslovne uloge u baletu "Romeo i Julija" S. Prokofjeva.

Godine 1987. Maurice Béjart preselio je 20th Century Ballet u Lausannu u Švicarskoj i promijenio ime tvrtke u Béjart's Lausanne Ballet.

Godine 1999. Bejart je predstavio svoju originalnu verziju baleta "Orašar", koja je premijerno izvedena u Torinu u listopadu. Stvorio je originalno autobiografsko djelo temeljeno na slavnoj glazbi Čajkovskog. Glavni lik njegove predstave nije bila djevojčica Clara, već dječak Bim (lik iz Béjartova baleta “Pariška zabava” iz 1978.). Glavna tema predstave je koreografov odnos prema majci i vlastitom djetinjstvu, za Bejarta posebno uzbudljivo razdoblje života, budući da je ostao bez majke u dobi od sedam godina. Drosselmeyer se u baletu pojavljuje ili kao Faust ili kao Marius Petipa, dvije legendarne ličnosti koje su ostavile dubok trag u Bejartovoj duši. A na snježnoj kugli, umjesto snježnih pahulja, školarci plešu u crnim kabanicama i beretkama, koje su nosili tijekom djetinjstva koreografa.

Godine 1994. Maurice Béjart izabran je za člana Francuske akademije likovnih umjetnosti.

Od 1984. godine kostime za Bejartove produkcije dizajnirao je majstor svjetske mode, couturier Gianni Versace, na desetu godišnjicu čije smrti - 15. srpnja 2007. - održana je premijera baleta “Hvala ti, Gianni, s ljubavlju”. godine u milanskom kazalištu La Scala. Bio je to Bejartov znak zahvalnosti i prijateljstva prema tragično preminulom prijatelju, koji koreograf nije mogao ne odati, unatoč zdravstvenim problemima i bolestima povezanim s godinama.

Osmislio je i postavio više od stotinu baleta i napisao pet knjiga. Među njegovim najpoznatijim djelima: “Bakhti, “Žar ptica”” na glazbu suite iz istoimenog baleta Stravinskog, “Naš Faust”, “Nijinski, Božji klaun” (na glazbu Pierrea Henrija i Čajkovskog), “Brel i Barbara”, posvećena dvojici velikih francuskih pjevača.

D. Truskinovskaya

Otac mu je bio iz Turskog Kurdistana, majka Katalonka; među njegovim dalekim precima bili su ljudi iz Senegala. Prema samom koreografu, ova kombinacija nacionalnih korijena ostavila je trag na cijelom njegovom radu. “Danas,” rekao je, “i dalje sam ponosan na svoje afričko porijeklo. Sigurna sam da je afrička krv odigrala presudnu ulogu u trenutku kad sam počela plesati...”

Izvanredni baletni majstor Maurice Bejart rođen je 1. siječnja 1927. u Marseilleu u obitelji poznatog francuskog filozofa Gastona Bergera.

Maurice je kao dijete bio boležljivo, slabo dijete i liječnik mu je savjetovao da se bavi sportom, ali, čuvši od roditelja o dječakovoj strasti prema kazalištu, preporučio mu je klasični ples. Godine 1941. Maurice počinje studirati koreografiju, a 1944. debitirao je u baletnoj trupi Opere u Marseilleu. No, nije se ukorijenio u klasičnom baletu te se 1945. preselio u Pariz, gdje je nekoliko godina uzimao poduke kod poznatih učitelja, zahvaljujući čemu je svladao mnoge različite koreografske škole.

Možda je tada smislio umjetničko ime "Bezhar".

Na početku svoje karijere, Béjart je prošao kroz mnoge trupe: radio je s Rolandom Petitom i Jeanine Charra 1948. i nastupao s Inglesby International Balletom u Londonu 1949. te s Kraljevskim švedskim baletom od 1950. do 1952. godine.

Na satovima plesa u Marseilleu stalno je slušao kako je Marseilleanac Petipa postao veliki koreograf i postao slavan u cijelom svijetu. Kad je Bejart napunio 21 godinu i plesao s engleskom trupom u Londonu, morao je puno raditi na klasičnom repertoaru s Nikolajem Sergejevim, koji je četvrt stoljeća asistirao Petipau. U Švedskoj je Bejar plesao u trupi Kullberg-Balletten, a kada su saznali da je savladao Petipaovu koreografiju, zamoljen je da postavi veliki pas de deux iz Orašara za Stockholmsku operu. Bio je to prvi duet koji je restaurirao, najbliži originalu. U Švedskoj je Bejart debitirao kao koreograf, postavljajući za film fragmente baleta “Žar ptica” I. Stravinskog.

Godine 1950. u hladnoj, neudobnoj sobi koju je unajmio mladi Bejart, koji se u to vrijeme preselio u Pariz, okupilo se nekoliko njegovih prijatelja. Neočekivano za sve, Maurice je rekao: "Ples je umjetnost dvadesetog stoljeća." Tada su, prisjeća se Bejart, te riječi dovele njegove prijatelje u potpunu zbunjenost: razorena poslijeratna Europa nikako nije bila pogodna za takve prognoze. Ali bio je uvjeren da je baletna umjetnost na pragu novog neviđenog uspona. A za to je ostalo vrlo malo vremena za čekanje, kao i za uspjeh koji je zadesio samog Bejarta.

Godine 1953. Bejart je zajedno s J. Laurentom u Parizu osnovao trupu Ballet de l'Etoile, koja je postojala do 1957. Godine 1957. osnovao je trupu Ballet Theatre de Paris Istodobno je u njima glumio balete kao što su “San ljetne noći” na glazbu Frederica Chopina, “Ukroćena goropadnica” na glazbu Domenica Scarlattija, “Ljepotica u boi” na glazbu Giacoma. Rossinija, “Putovanje u srce djeteta” i “Sakrament” Henrija, “Tanith, ili Sumrak bogova”, “Prometej” Ovana.

Koreografov najbolji čas kucnuo je 1959. godine. Njegova trupa, Ballet Theatre de Paris, našla se u teškoj financijskoj situaciji. I u tom trenutku Bejart je od Mauricea Huysmana, koji je upravo bio imenovan direktorom briselskog Theatre de la Monnaie, dobio ponudu da postavi Posvećenje proljeća na glazbu Igora Stravinskog. Posebno za nju formirana je trupa. Samo tri tjedna bila su određena za probe. Bejar je u glazbi Stravinskog vidio priču o nastanku ljudske ljubavi - od prvog plašljivog poriva do mahnitog, tjelesnog, životinjskog plamena osjećaja. Nastup je šokirao ne samo ljubitelje klasičnog plesa, već i cijeli svijet.

Uspjeh "Proljeća" predodredio je budućnost koreografa. Sljedeće godine Huysman je pozvao Béjarta da osnuje i vodi stalnu baletnu trupu u Belgiji. U Francuskoj nije bilo nikoga tko bi mu omogućio slične uvjete rada. Mlada koreografkinja seli se u Belgiju, u Bruxelles, ovdje 1960. godine i rođen je “Balet 20. stoljeća”.

Nakon Posvećenja proljeća, Bejart je začeo ideju o stvaranju sintetičkih predstava, gdje ravnopravno mjesto zauzimaju ples, pantomima, pjevanje (ili riječ). U tom je stilu 1961. postavio balete “Gala” na Scarlattijevu glazbu, koji je izveden u venecijanskom kazalištu, “Četiri Eamonova sina” na glazbu skladatelja 15.–16. Bruxelles zajedno s E. Clossonom i J. Charom, kao i Muku svetog Sebastijana, postavljenu 1988. uz sudjelovanje scenskog orkestra, zbora, vokalnih sola i plesa u izvedbi baletana. Ti su eksperimenti visoko ocijenjeni od strane kritičara i stručnjaka, te je 1960. i 1962. Maurice Béjart dobio nagradu Kazališta naroda, a 1965. postao je laureat Pariškog plesnog festivala. U isto vrijeme baleti “Bakhti” (prema indijskim motivima, 1968.), “Žar ptica” (na glazbu svite iz istoimenog baleta Stravinskog, 1970.), “Naš Faust” (na glazbu Bacha i argentinskih tanga, 1975).

Godine 1970. Bejart je u Bruxellesu osnovao posebnu školu-studio "Mudra".

Béjartove produkcije često prikazuju likove neobične za balet. Ili je ovo Moliere, čiju je ulogu igrao sam Bejart; tada ambicioznog mladića koji je došao osvojiti Pariz u predstavi “Pariška zabava” na glazbu Offenbacha. Balet o francuskom piscu i političaru Andreu Malrauxu doživio je veliki uspjeh. Junakinja još jedne izvedbe bila je Evita Peron, supruga argentinskog diktatora, a unuka velike glumice Annie Chaplin igrala je u baletu posvećenom Charlieju Chaplinu.

U ljeto 1978. Bejart i njegova trupa po prvi su put otišli na turneju u Moskvu. Njegovi nastupi izazvali su šok, a sam Bejar odmah je postao omiljeni strani koreograf. Čak je dobio i srednje ime - Ivanovich. To je bio znak posebne ruske zahvalnosti; prije Bejarta samo je Marius Petipa dobio takvu čast.

Zvijezde sovjetskog baleta bacile su se u bjesomučnu bitku s vlastima i međusobno oko Bejartove koreografije. Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiliev plesali su u maestrovim izvedbama, a za Mayu Plisetskaya Bejart je stvorio balet "Isadora", kao i nekoliko solističkih koncerata za njezine nastupe. Najpoznatije među njima su “Vizija ruže” i “Ave, Maya”. Pliseckaja je vrlo prikladno opisala svoj prvi susret s koreografom: “Bijelo me gledaju bjelkasto-plave zjenice prodornih očiju, obrubljene crnim rubom. Pogled je tražeći i hladan. To se mora izdržati. Ne mogu trepnuti... Gledamo jedno u drugo. Ako je Mefistofeles postojao, onda je izgledao kao Bejart, mislim. Ili Bejar Mefistu?..”

Tijekom niza godina Bejart je radio i s Vladimirom Vasiljevim, koji je prvi izveo Bejartovu verziju baleta "Petruška" I. Stravinskog, a zajedno s Jekaterinom Maksimovom izvodio je naslovne uloge u baletu "Romeo i Julija" S. Prokofjeva.

Godine 1987. Maurice Béjart preselio je 20th Century Ballet u Lausannu u Švicarskoj i promijenio ime tvrtke u Béjart's Lausanne Ballet.

Godine 1999. Bejart je predstavio svoju originalnu verziju baleta "Orašar", koja je premijerno izvedena u Torinu u listopadu. Stvorio je originalno autobiografsko djelo temeljeno na slavnoj glazbi Čajkovskog. Glavni lik njegove predstave nije bila djevojčica Clara, već dječak Bim (lik iz Béjartova baleta “Pariška zabava” iz 1978.). Glavna tema predstave je koreografov odnos prema majci i vlastitom djetinjstvu, za Bejarta posebno uzbudljivo razdoblje života, budući da je ostao bez majke u dobi od sedam godina. Drosselmeyer se u baletu pojavljuje ili kao Faust ili kao Marius Petipa, dvije legendarne ličnosti koje su ostavile dubok trag u Bejartovoj duši. A na snježnoj kugli, umjesto snježnih pahulja, školarci plešu u crnim kabanicama i beretkama, koje su nosili tijekom djetinjstva koreografa.