დიდი ქორეოგრაფები: მორის ბეჟარი. მორის ბეჟარი: „ყველაზე დიდი სიხარული! შექმენი, მოკვდი, შეიყვარე, გაქრი... სიყვარული მკვდარია

სამხატვრო ხელმძღვანელი: ჟილ რომანი
ოფიციალური საიტი: http://www.bejart.ch

მსოფლიოში ცნობილი დასი, მე-20 საუკუნის ქორეოგრაფიის დიდი გენიოსის ქმნილება, რომელიც გახდა მისი ხმა, ფეხები და ხელები, მისი ცეკვის ფილოსოფიის სარკისებური ანარეკლი. ბეჟარ ბალეტი ლოზანა არის იშვიათი მაგალითი შემქმნელის, რეპერტუარისა და შემსრულებლების უნიკალური სიმბიოზისა, რომელიც უკვე მეოთხედ საუკუნეზე მეტია არსებობს.

ლოზანის ბეჟარტის ბალეტის ისტორია 1987 წელს დაიწყო. ამ დრომდე მორის ბეჟარის დასს „მე-20 საუკუნის ბალეტს“ ეძახდნენ და ბელგიაში მდებარეობდა. მაგრამ 1987 წლის ივნისის ბოლოს ბრიუსელში ფარდა უკანასკნელად დაეცა "მე-20 საუკუნის ბალეტის" სპექტაკლზე და ექვსი თვის შემდეგ დაიწყო "ბეჟარტის ბალეტის ლოზანის" რეპეტიციები. დასის სავარჯიშოდ აშენდა სტუდიები, შემუშავდა ტურის მარშრუტები, გადამუშავდა ძველი ბალეტები, შეიქმნა ახალი... ეს იყო „ცვლილებები უწყვეტობის ფარგლებში“. განახლებული ჯგუფის პირველი სპექტაკლები იყო სპექტაკლები "Souvenir de Leningrad" ("ლენინგრადის მოგონებები"), "Prélude à l'Après-midi d'un Faune" ("პრელუდია ფაუნის შუადღეს"). შემდგომში ბეჟარტის ბალეტმა საზოგადოებას წარუდგინა ერთი-ორი ახალი სრულფასოვანი სპექტაკლი და რამდენიმე მცირე დადგმა.

ბეჟარტის და მისი ბალეტის ინოვაციური პროექტი იყო სინთეზური სპექტაკლები, რომლებშიც ცეკვა, სიმღერა და პანტომიმა ერთმანეთს ერწყმის. ამ პროექტის განხორციელება მოითხოვდა შესრულების სფეროების ზომის გაფართოებას. ბეჟარი იყო პირველი ქორეოგრაფი, რომელმაც სპორტული არენის უზარმაზარი ტერიტორიები ბალეტის წარმოდგენებისთვის გამოიყენა. სპექტაკლის დროს გიგანტურ სცენაზე ორკესტრი და გუნდი იყო განთავსებული. სცენების გათამაშება შესაძლებელია არენის ნებისმიერ უბანში ან ერთდროულად რამდენიმე ზონაში. რეჟისორის ამ აღმოჩენამ ყველა მაყურებელი თეატრალური მოქმედების მონაწილე გახადა. სპექტაკლის დასასრულებლად სცენაზე უზარმაზარი ეკრანი იყო გამოსახული ცალკეული მხატვრების გამოსახულებებით. ეს ტექნიკა და ეფექტები არა მხოლოდ იზიდავდა მაყურებელს, არამედ ჯგუფის სპექტაკლებს განსაკუთრებულ ორიგინალურობას, განუმეორებლობას და შოკისმომგვრელობას ანიჭებდა. ერთ-ერთი ასეთი ინოვაციური სპექტაკლი, რომელიც დაფუძნებულია სხვადასხვა თეატრალური ჟანრის სინთეზზე, იყო ბალეტი „წმინდა სებასტიანის ტანჯვა“ (1988).
ბეჟარტის ბალეტის გასტროლები დაიწყო ფაქტიურად დაარსების დღიდან: რუსეთი, იაპონია, ისრაელი, ბელგია, ესპანეთი, გერმანია, თურქეთი, საბერძნეთი, ბრაზილია... წელიწადში 120-ზე მეტი წარმოდგენა. 1989 წლის გაზაფხულზე პარიზში დასის წარმოდგენებს 150 000-მდე მაყურებელი ესწრებოდა. იმდროინდელ არცერთ სხვა საცეკვაო კომპანიას არ ჰქონია ასეთი მაღალი ინტენსივობის სამუშაო.
1990 წელს ბერლინში დაიბადა ბეჟარტის კიდევ ერთი უნიკალური ნამუშევარი - სინთეზური ბალეტი "ბეჭედი ბეჭდის გარშემო" ("Ring um den Ring"). სპექტაკლი დაფუძნებულია ნიბელუნგენის საგაზე გერმანულ-სკანდინავიური მითოლოგიიდან და ვაგნერის ტეტრალოგია "ნიბელუნგის ბეჭედი". "ბეჭედი ბეჭდის გარშემო" მართლაც განსაცვიფრებელი თეატრალური მოქმედებაა, სავსე თამამი რეჟისორული გადაწყვეტილებებით და შინაგანი ფილოსოფიური ლოგიკით, რამაც თავად ვაგნერი გაახარა. სპექტაკლი შეიცავს დროის მსვლელობისა და ყველაფრის დასასრულის გარდაუვალობის თემებს. "ბეჭედს" მოჰყვა სხვა ფართომასშტაბიანი სპექტაკლები: "პირამიდა" (1990), "სიკვდილი ვენაში" ("ტოდი ვენაში") (1991).

1992 წელს განახლდა ბეჟარტი ბალეტის დასი და შედგებოდა 25 კაცისგან. ასევე 1992 წელს გარდაიცვალა ხორხე დონი, ჯგუფის ერთ-ერთი წამყვანი მოცეკვავე და ბეჟარტის რჩეული. ცნობილი მოცეკვავე ლოზანის კლინიკაში შიდსით გარდაიცვალა. ხორხე დონის გარდაცვალება ბეჟარტისთვის ტრაგედია იყო, რომელიც მისთვის და ჯგუფისთვის ახალი შემოქმედების კასკადად იქცა: „გარდაქმნის ღამე“ („La Nuit Transfiguret“ (1992), „Mr. თან." ჩარლი ჩაპლინის შესახებ, ანა-ემილია ჩაპლინთან ერთად (1993), "ეპიზოდები" ("Episodes") და "სისი - ანარქიის დედოფალი" ("Sissi, L'Impératrice Autriche") სილვი გილემთან ერთად (1993), "ჯადოსნური" მანდარინი“ („Le Mandarin Mervelleau“) (1993), „მეფე ლირ-პროსპერო“ („მეფე ლირ-პროსპერო“) (1994). ბეჟარის ბალეტის მზარდი ჯგუფის მოცეკვავეები სწავლობენ ბეჟარის სკოლაში "Rudra" (l'Ecole-atelier Rudra Béjart), რომელიც სპეციალურად გაიხსნა ლოზანაში 1992 წელს. ბეჟარტის ბალეტი აგრძელებს გასტროლებს, ზრდის პოპულარობას და აოცებს მაყურებელს თავისი პროდუქციით. მსოფლიოს ყველა წამყვანი მოცეკვავე ცდილობს ჯგუფთან მუშაობას და მისი დირექტორი აირჩიეს საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის წევრად (1994).

ბუენოს-აირესში ლათინურ ამერიკაში მოგზაურობისას, სადაც ხორხე დონე დაიბადა, განსაკუთრებული წარმატებით ჩატარდა ცნობილი "მღვდლის სახლი" ("Le Presbytère..."). ეს მოხდა 1997 წელს - წელს, როდესაც ლოზანის ბეჟარტის ბალეტმა პირველი ათწლეული აღნიშნა. მოცარტისა და ჯგუფის "Qween" მუსიკაზე წარმოდგენა ხორხე დონასა და ფრედი მერკურის ხსოვნას მიეძღვნა. მასში ქორეოგრაფმა ისაუბრა ჩვენი დროის აქტუალურ პრობლემაზე - შიდსის პრობლემაზე.

1998 წელს, ოცი წლის შესვენების შემდეგ, ბეჟარტი დაბრუნდა ახალი ჯგუფით ბოლშოიში (1978 წელს ბეჟარტი სსრკ ბოლშოის თეატრში, მე-20 საუკუნის ბალეტის გასტროლების ფარგლებში), რათა შექმნას თავისი "MutationX" ( ან "მეტამორფოზა"), ბალეტი ბირთვული საფრთხის შესახებ და, ამავე დროს, რომ ყოველთვის არის ხსნის იმედი. ასევე კრემლის სასახლის უზარმაზარ, გადატვირთულ დარბაზში აჩვენეს "მღვდლის სახლი". შემდეგ კი "MutationX" და "Priest's House" იყო წარმოდგენილი პეტერბურგში.

"გაზაფხულის რიტუალი", "ცეცხლოვანი ფრინველი" და "ბოლერო" მუდმივი წარმატებით აგრძელებენ შესრულებას. განსაკუთრებით 1998 წლის ზაფხულში იაპონიის შემდეგი გასტროლისთვის, ბეჟარტი ავსებს სტრავინსკის და რაველის ნამუშევრებს ამ მომგებიანი ტრიტრიხით ბალეტით „Dalogue of a double shadow“ („Dialogue de lombre double“) პიერ ბულესის მუსიკაზე. .

1998 წელს ასევე დაიდგა ბეჟარტის ცნობილი ავტობიოგრაფიული ბალეტი "მაკნატუნა". ეს სპექტაკლი აერთიანებდა კლასიკური ბალეტის ფრაგმენტებს და ეპიზოდებს ქორეოგრაფის ბავშვობის ცხოვრებიდან. სიუჟეტში განსაკუთრებული ადგილი ეთმობა მორის ბეჟარის დედას, რომელიც მან 7 წლის ასაკში დაკარგა...

იმისათვის, რომ თავისი დასის სპექტაკლები მაქსიმალურად ფართო აუდიტორიისთვის ხელმისაწვდომი ყოფილიყო, 1999 წელს მექსიკაში ბეჯარმა მოაწყო სპექტაკლი ღია ცის ქვეშ, რომლის სანახავად ათიათასობით მაყურებელი მოვიდა. იმავე წლის 9 ივნისს ლოზანაში შედგა ახალი პროექტის „აბრეშუმის გზის“ პრემიერა, რომელშიც იკვეთება აღმოსავლეთისა და ხმელთაშუა ზღვის მოტივები. და უკვე აგვისტოში, მორიგი გასტროლიდან დაბრუნებულმა, ბეჟარმა თავი მიუძღვნა გოგოლის მოთხრობის მიხედვით სპექტაკლის მომზადებას. ბალეტის პრემიერა კიევში შედგა.

დიდი მაესტროსა და მისი ჯგუფის ყველაზე პოპულარული შემდგომი შემოქმედება იყო: „ბავშვთა მეფე“ („ენფანტ-როი“) (ვერსალი, 2000), „ტანგოსი“ (გენოა, 2001), „მანოსი“ (ლოზანა, 2001 წ.), დედა ტერეზა და მსოფლიოს შვილები" ("Mère Teresa et les enfants du monde") (2002), "Ciao Federico" ("Ciao Federico"), ფედერიკო ფელინის ხსოვნისადმი (2003), "სიყვარული და ცეკვა" ( "L'Amour - La Danse") (2005), "Zarathoustra" ("Zarathoustra") (2006), "გმადლობთ, ჯანი, სიყვარულით" ("Grazie Gianni con amore"), ცნობილი კუტურიერის ჯანის ხსოვნას. ვერსაჩე, "მსოფლიოს გარშემო 80 წუთში" ("Le Tour du monde en 80 წუთი") (2007).
ბეჟარტმა თავის უახლეს სპექტაკლზე „მსოფლიოს გარშემო 80 წუთში“ მუშაობისას, მიიღო ჟიულ ვერნის იდეა მსოფლიო ტურნეზე და გააფართოვა იგი კომპანიასთან ერთად მისი ბოლო ტურის მარშრუტით. ამ დროს ქორეოგრაფის ჯანმრთელობის მდგომარეობა უარესდება და ის საავადმყოფოშია შეყვანილი. სპექტაკლის შემდგომი მომზადება გააგრძელა ჯგუფის წამყვანმა მოცეკვავემ ჟილ რომანმა, რომელიც მორის ბეჟართან 1979 წლიდან მუშაობს. თუმცა ბეჟარი აგრძელებს რეპეტიციებზე დასწრებას, მიუხედავად იმისა, რომ თავს ცუდად გრძნობს.

2007 წლის 22 ნოემბერს მორის ბეჟარი გარდაიცვალა, რის გამოც მისი მხატვრები და სტუდენტები „ობლები“ დატოვა. ჟილ რომანმა დასის მთელი ხელმძღვანელობა ჩაიბარა.

ჟილ რომანმა მოახერხა კომპანიის შესანიშნავ ფორმაში შენარჩუნება, წმინდად პატივს სცემდა მასწავლებლის ტრადიციებს. სიცოცხლის განმავლობაში ბეჟარმა აკრძალა თავისი სპექტაკლების შესრულება მხატვრების მიერ და არა მისი ჯგუფიდან შესაბამისი ნებართვის მიღების გარეშე, რაც ახსნა მისი ქორეოგრაფიის გაგების შეუძლებლობით პირადი თანამშრომლობის გარეშე. ახლა ჟილ რომანი მეთვალყურეობს ქორეოგრაფიული სტილის შენარჩუნებას. ბეჟარტის ტრადიციების გაგრძელებით რომანი საკუთარ სპექტაკლებსაც დგამს, რაც მოცეკვავეებს და დასს შემდგომი განვითარების შესაძლებლობას აძლევს.

დღეს ბეჟარტი ბალეტი ლოზანი შედგება 39 ადამიანისგან 15 ქვეყნიდან. დასის მხატვრები გულდასმით და გულმოდგინედ ინარჩუნებენ ოსტატის ტრადიციებს ცეკვაში, ყოველწლიურად წარმოადგენენ 100-მდე სპექტაკლს. და მსოფლიოს საუკეთესო თეატრებისა და დარბაზების მაყურებლები აგრძელებენ ტაშს დიდი ბეიარის ბრწყინვალე შემოქმედებას.

საპროდიუსერო კომპანია "Show Time" წარმოგიდგენთ ლეგენდარული ბალეტის მორის ბეჟარის დასს.

ბეჟარის ბალეტი ლოზანა (ბეჟარის ბალეტი)
სპექტაკლის პრემიერასთან ერთად
"t "M et variations" (ვარიაციები)

ქორეოგრაფია - გილ რომანი (Gil Roman)
მუსიკა - პერკუსია - Thierry Hochstätter და jB Meier (ცოცხალი ხმა)
საუნდტრეკი: ნიკ ქეივი და უორენ ელისი
კოსტიუმების დიზაინერი - ჰენრი დავილა (ჰენრი დავილა)
განათების დიზაინერი - დომინიკ რომანი
პრემიერა შედგა Beaulieu Theatre-ში, ლოზანა (Beaulieu Theatre, Lozanne) 2016 წლის 16 დეკემბერს.

მსოფლიოში ცნობილი დასი, მე-20 საუკუნის ქორეოგრაფიის დიდი გენიოსის, მორის ბეჟარის ქმნილება, რომელიც გახდა მისი ხმა, ფეხები და ხელები, მისი ცეკვის ფილოსოფიის სარკისებური ანარეკლი. ბეჟარ ბალეტი ლოზანა არის იშვიათი მაგალითი შემქმნელის, რეპერტუარისა და შემსრულებლების უნიკალური სიმბიოზისა, რომელიც უკვე მეოთხედ საუკუნეზე მეტია არსებობს.

მორის ბეჟარის გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ, ჟილ რომანმა გაახარა ბეჟარის ბალეტის ერთგული გულშემატკივრები ბალეტის "t "M et variations" (ვარიაციები) პრემიერით. ეს არის ახალი ქმნილება, რომელიც ხსნის 30 წლის იუბილეს. BBL. სამხატვრო ხელმძღვანელი წარმოგიდგენთ ახალ ბალეტს, რომელშიც მოძრაობები იქცევა სიტყვებად, მიმართულია მორისისადმი. გვერდი გვერდი, პირადი დღიურის სახით. ბალეტი არის ვარიაციების სერია სიყვარულის თემაზე და ცეკვის შინაგანი მოთხოვნილება. მომხიბლავი ქორეოგრაფია, ფერებითა და მხიარულებით სავსე დღესასწაული, სუფთა შთაბეჭდილებების წარმოდგენა.

სპექტაკლის ხანგრძლივობა: 2 საათი ერთი შესვენებით.

როდესაც შარშან, მართლმადიდებლური ბოლშოის თეატრისა და არანაკლებ მართლმადიდებლური კრემლის სასახლის სცენაზე, მსოფლიოში ცნობილმა ქორეოგრაფმა და თავად ყოფილმა მოცეკვავემ, მორის ბეჟარტმა, ადამიანმა, რომელიც ყველაფერში მართლმადიდებლობაზე მეტად უცხოა, აჩვენა თავისი ორი ბალეტი. სრული სახლიდან, საუბარი იყო მის სექსუალურ ორიენტაციაზე და სასიყვარულო ურთიერთობებზე, არანაკლებ კავშირები იყო მის საქმიანობაზე, მით უმეტეს, რომ ეს უკანასკნელი საფუძვლიანად არის გაჟღენთილი სიყვარულის თემით. ჩვენ უკვე დავწერეთ ბეჟარტის ვიზიტის შესახებ (იხ. „სიყვარული“ №9 (42) „98“), დღეს კი ვაქვეყნებთ ამ არაჩვეულებრივი ადამიანის აზრებს, რომელიც ამოღებულია მისი ავტობიოგრაფიული წიგნიდან და ეძღვნება სიყვარულს, ეროტიზმს, სექსს ცხოვრებაში. ხელოვნების კაცი.

მთელი ცხოვრება სიყვარულია. სიყვარული თეატრია. თეატრი კი ბორდელია

მხატვარი (როგორც შემსრულებელი, ასევე მწერალი) შორს არ არის საზოგადოების ქალისგან. ახლოს? რატომ არის ახლოს? მხატვარი საზოგადო ქალია! თუ სიამოვნებს, კმაყოფილება დიდია, მაგრამ სულაც არ არის საჭირო. მას ამის მოთხოვნის უფლება არ აქვს. ამიტომაც არ არის ის აქ. მან უნდა დააკმაყოფილოს კლიენტი - საზოგადოება. "ჩემო ძვირფასო აუდიტორია", - თქვა ანა მაგნანიმ და ხელები გაუწოდა მისკენ...

ეროტიკულ შეგრძნებებს მაძლევდა ის ფაქტი, რომ შვიდიდან ცხრა წლის ასაკიდან გვერდიგვერდ მეძინა მამაჩემთან, ანუ დედაჩემის გარდაცვალებამდე იმ მომენტამდე, როცა მამაჩემის ახალი ქორწინება გამომაგდეს. გავალამაზე. დოქტორ ფროიდის დივანზე ალბათ იძულებული ვიქნებოდი ამის თქმა, მაგრამ ამ ვიწრო დივანს მსოფლიოს ყველა თეატრი ვამჯობინე.

ჩემი ცხოვრების ქრონოლოგია ჩემი ბალეტების ქრონოლოგიაა? დარწმუნებული ვარ, რომ ჩემი ცხოვრება იმით გამოირჩეოდა, რაც მიყვარდა, ყველაზე მეტად ადამიანები. ჩემი ცხოვრება, თუ ამ ორ სიტყვას რაიმე აზრი აქვს, სიყვარულის ხელთათმანია, რომელსაც ვახვევ და პერფორმანსად ვაქცევ. ამ შემთხვევაში, ჩემი პიესები ჩემი რომანტიკული რომანია? დიახ.

Სიყვარული მკვდარია. გაუმარჯოს სიყვარულს!

მე უარს ვამბობ ჩემი რომანების კატალოგზე; მე არ ვარ არქივისტი. მე უცვლელად ვამბობდი: დასრულებული სიყვარული ჩემთვის მკვდარია და არ არსებობს რისკი იმისა, რომ ის აღდგება. მე დამადანაშაულეს სიცივეში და ბევრად უარესში. მაგრამ ჩემი ბრალია? რაც მკვდარია, მკვდარია. მეორეს ისე ვუყურებ, თითქოს არაფერი მომხდარა. საშინელება? ვფიქრობ, ეს ჯანსაღი დამოკიდებულებაა.

რა არის სიმართლე ახალი შეხვედრების მოტყუებაზე? "არასდროს არ მიყვარდა არავინ ისე, როგორც შენ მიყვარხარ" - ტყუილი, საიდანაც გინდა სიმართლე თქვა, კონფიდენციალურად გაუზიარო ის იშვიათ მეგობრებს: "სისულელეა ამის თქმა, მაგრამ, მართლაც, ეს ახალი სიყვარული ნამდვილად არის პირველი - არასდროს არ მიყვარდა!"

ისტორიები სასიყვარულო ურთიერთობებზე უფრო მოსაწყენია, ვიდრე პორნოფილმები. მართალია, თუ ეს წერია, წარმოსახვის დრო მაინც არის - რომელი ფილმები, სამწუხაროდ, არ იძლევა. მთავარი სურვილი. პორნოფილმები ბევრად უფრო ამაღელვებელი იქნებოდა, თუ ის, რასაც აჩვენებდნენ ყოველ კადრში და პირველი წამიდან მხოლოდ ბოლოში მომხდარიყო. როგორი სიხარულია დაუყოვნებლივ მიიღოთ ის, რისი სურვილიც ჯერ არ გქონიათ?

ვნების ცეკვა და ცეკვის ვნება

თითქმის ყოველთვის მიყვარდა მოცეკვავეები. ჩემი პროფესიისთვის უცხო ვერავინ შემიყვარდა. სიყვარულში მიყვარს საკუთარი თავის იდენტიფიცირება და უფრო სრულად, ხალისიანად იდენტიფიცირება მოცეკვავესთან და არა მოცეკვავესთან. თუმცა, ოციან და ოციანების დასაწყისში, დღე-ღამეებს ვუზიარებდი რამდენიმე ქალს. მაგრამ ორგანიზაციული გენიოსით დაჯილდოებული ქალი (ყველა სახელმწიფოს სათავეში ქალების საწინააღმდეგო არაფერი მექნებოდა) არასოდეს ფლობს, ჩემი აზრით, არც უგონო ოცნების ნიჭს და არც თამაშის სიყვარულს, რომელიც თანდაყოლილია მამაკაცში. ამას იმიტომ ვამბობ, რომ ასე ვფიქრობ.

ნებისმიერ შემთხვევაში, მე მიყვარს საკუთარი თავის იდენტიფიცირება და, ვიმეორებ, მომწონს საკუთარი თავის იდენტიფიცირება მამაკაცებთან. მე მინდა გავხდე ნიჟინსკი ან რიჩარდ ვაგნერი ან მოლიერი. მიყვარდა სტრავინსკი, ვებერნი და მალერი. პარტიტურის შესწავლით ვცდილობ გავხდე ის ვინც დაწერა. სიყვარულს უწყვეტად ვიკავებ. ხშირად მითქვამს, რომ ქორეოგრაფია ორი ადამიანის საქმეა, ისევე როგორც სიყვარული. ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებში მოცეკვავე უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ქორეოგრაფი. ნაწარმოები მოცეკვავეის წყალობით არსებობს. მე უბრალოდ ორგანიზატორი ვარ. თან მოცეკვავე რომ არ მყავდეს, რა მექნა? უბრალოდ გაურკვეველი ოცნებებით დატკბით.

რაც შეეხება მოცეკვავეებს? საოცარ მოცეკვავეებთან ვმუშაობდი. მე მჭირდება ქალის სამყარო. სცენური ცხოვრება მივეცი რომეო და ჯულიეტას, პეტრარკის ლორას და ვაგნერის საყვარელ მატილდას. ვთქვათ, რომეოს ჩემი თვალით ვხედავ, ჯულიეტა კი რომეოს თვალით.

ბრძოლის ველზე, რომელიც ჩემთვის ავირჩიე - ცეკვის ცხოვრებაში - მოცეკვავეებს მივეცი ის, რისი უფლებაც ჰქონდათ. ქალისა და სალონის მოცეკვავეს საცხოვრებელი ადგილი არ დავუტოვე. გედებს დავუბრუნე მათი სქესი – ზევსის სქესი, რომელმაც აცდუნა ლედა. მომბეზრდა "გედების ტბის" გედები და შევქმენი ბალეტი "გედები", სადაც სამი მოცეკვავე შიშველი ტანით განასახიერებდა მითურ ჩიტს.

სარკეები, ჩრდილები, ორეულები, ნიღბები - მთელი ამ სიყვარულით აღწევს ჩემს შემოქმედებაში.

სექსის ბრწყინვალება და სიღარიბე

რაც შეეხება სექსს, ის ხან სამყაროს ფოკუსია, ინდუიზმის ლინგამი (ფალიური სიმბოლო, რომელიც დაკავშირებულია შივას კულტთან) და ზოგჯერ რაღაც უმნიშვნელო, X-ის იმედგაცრუების და Y-ის ვნების ობიექტი.

მე ბედნიერი ვიყავი ორფეოსის შექმნით, რადგან მიხაროდა, რომ ორფეოსი ვიყავი მასში. აქ ნამდვილად არ ღირდა არაფრის თქმა: ორფეოსი მე ვარ. ვფიქრობ, აქ არ იყო პრეტენზიულობა, რადგან ორფეოსი გავხდი თანამედროვე ადამიანად, გავათავისუფლე იგი საუკუნეების მანძილზე დაგროვილი ნაგვისა და სიმბოლიკისგან, რაც ამძიმებდა ლეგენდას.

მითზე (ორფეოსი), რომელიც შემოიჭრება ხელოვნებისა და ადამიანის ურთიერთობის არეალში, მე დავასრულე ადამიანისა და მისი ცხოვრების ურთიერთობის ჩვენება: მარტოობა, მოგზაურობა, სექსი, სიძულვილი, სიყვარული, სიკვდილი. და ყალბი მარგალიტებივით სულელური სიტყვების გამეორების ნაცვლად, ცეკვამ მომცა ბედნიერი შესაძლებლობა, მესაუბრა ჩვენს სხეულებთან და გამეღვიძებინა მაყურებლის სხეულები.

საბალეტო სპექტაკლისთვის უნდა აღიქმებოდეს სხეულით და არა თვალებით.

შეიყვარე და არა ომი!

სიკვდილი არ არის. არიან ისეთებიც, რომლებიც კვდებიან. გულგრილი ვარ ჩემი სიკვდილის მიმართ, არ ვფიქრობ ამაზე, ეს მოხდება, სულ ესაა. სიკვდილისგან თავის დასაცავად, შეგიძლიათ ბალეტებში შეიყვანოთ იგი. მაგრამ ეს არასდროს მიზიდავდა. არ მიყვარს მკვდარი დასრულება. მე მიყვარს აღორძინება. როცა „რომეო და ჯულია“ დავდგამ, სიკვდილის შემდეგ, აუცილებლად სიუჟეტის მიხედვით, ყველა სცენაზე გამოვიყვანე, რომ ყვიროდნენ: „გიყვარდეს - ნუ ჩხუბობ!“ "ნიჟინსკის" ბოლოს ისმის ფრაზა ნიჟინსკის დღიურიდან: "საშინელი არაფერია, ყველაფერი სიხარულია" და ხელი უჭირავს ვარდს.

მორის ბეჟარი (ფრანგ. Maurice Béjart, ნამდვილი სახელი Maurice-Jean Berger), დაიბადა 1927 წლის 1 იანვარს მარსელში, ერთ-ერთი ცნობილი ფრანგი მოცეკვავე და ქორეოგრაფი, თეატრისა და ოპერის რეჟისორი, XX საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო ქორეოგრაფი.

მორისის მამა გასტონ ბერგერი (1896-1960) არის ფილოსოფოსი, კულტურული და საგანმანათლებლო მოღვაწე თურქეთის ქურთისტანიდან, დედა კი კატალონიელია. ბეჟარტის ოჯახი სენეგალიდანაა.

სისხლის შერწყმამ და ეროვნული ფესვების შეერთებამ დიდი შემოქმედება მოუტანა მხატვრის ხელოვნებას. აფრიკული სისხლი, თავად ქორეოგრაფის თქმით, ფუნდამენტური გახდა ცეკვაში შექმნის სურვილისთვის.

მომავალმა ქორეოგრაფმა დედა შვიდი წლის ასაკში დაკარგა. პატარა მორისი ავადმყოფი ბავშვი იყო და ექიმს სჯეროდა, რომ ვარჯიში მისთვის სასარგებლო იქნებოდა. იმ დროისთვის ბეჟარტი უყურებდა სერჟ ლიფარის სპექტაკლს, რამაც ხელი შეუწყო ბალეტის კურსებს. მშობლებმა უთხრეს შვილის თეატრის გატაცების შესახებ და ექიმმა დაამტკიცა გაკვეთილები. მისი პირველი მასწავლებლები იყვნენ ემიგრანტები ლიუბოვ ეგოროვა და ვერა ვოლკოვა. 1941 წელს მორისმა ქორეოგრაფიის შესწავლა დაიწყო, 1944 წელს კი მარსელის ოპერის საბალეტო ჯგუფში დებიუტანტი გახდა. მთელი თავისი ნიჭისა და ცეკვის სურვილის მიუხედავად, მას არ დაუდგამს ფესვები კლასიკურ ბალეტში. 1945 წელს ბეჟარი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა. იქ რამდენიმე წლის განმავლობაში იღებდა ცეკვის გაკვეთილებს ცნობილი ქორეოგრაფებისგან. ამის წყალობით ის ეუფლება მრავალი სხვადასხვა ქორეოგრაფიული სკოლის უნარებს.

ბეჟარმა თავიდან სცადა თავი მრავალ ქორეოგრაფიულ ჯგუფში. 1948 წელს მუშაობდა ჟანინ შარასთან, 1949 წელს ლონდონის Inglesby International ბალეტში და 1950-1952 წლებში სამეფო შვედეთის ბალეტში.

21 წლის ასაკში ბეჟარი მუშაობდა ლონდონის ჯგუფში ნიკოლაი სერგეევის ხელმძღვანელობით კლასიკურ რეპერტუარზე. სერგეევი კარგად იცნობდა ცნობილი ცეკვის მხატვრის ქორეოგრაფიას, რომელიც მუშაობდა მასთან 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. ამის წყალობით ბეჟარმა ბევრი რამ შეიტყო ქორეოგრაფის შემოქმედების შესახებ.

შვედეთში ბეჟარი მუშაობდა Kullberg-Baletten-ის დასში. იქ მათ შეიტყვეს, რომ იგი ფლობდა ქორეოგრაფიას და მიიწვიეს სტოკჰოლმის ოპერის თეატრის დიდი პა დე დექსის დასადგმელად. მან აღადგინა დუეტი, რომელიც ორიგინალთან ახლოს იყო. 1951 წელს სტოკჰოლმში ბირგიტ კულბერგთან ერთად დადგა თავისი პირველი ბალეტი. იქ ბეჟარტი ასრულებდა ქორეოგრაფის როლს და ფილმისთვის ი. სტრავინსკის ბალეტის „ცეცხლოვანი ფრინველის“ ფრაგმენტები დადგა.

1953 წელს ბეჟარტმა და ჟ. ლორანმა პარიზში გახსნეს Ballet de l’Etoile დასი, რომელიც გამოდიოდა 1957 წლამდე. 1957 წელს მან შექმნა ბალეტის თეატრი პარიზის დასი. ბეჟარმა გააერთიანა ბალეტების სპექტაკლები და სპექტაკლები მათში მთავარ როლებში.

მსოფლიო ტრიუმფი მას 1959 წელს ელოდა, იმ დროს, როდესაც მისი გუნდი, პარიზის ბალეტის თეატრი ფინანსურ სირთულეებს განიცდიდა. ბეჟარტმა მოულოდნელად მიიღო შეთავაზება მორის ჰაისმანისგან, რომელიც დაინიშნა ბრიუსელის თეატრის ახალ დირექტორად, დადგმულიყო „გაზაფხულის რიტუალი“ ი. სტრავინსკის მუსიკაზე. ნიჭიერი მოცეკვავეების ჯგუფი შეირჩა, რომლებსაც ბალეტი სულ რაღაც სამ კვირაში უნდა შეექმნათ. ბეჟარი გრძნობდა სტრავინსკის მუსიკას, ისმენდა და ხედავდა მასში სიყვარულის გამოვლენის ყველა დახვეწილობას. დასაწყისში ეს არის მორცხვი, ფრთხილი იმპულსი სიყვარულის ობიექტის მიმართ. შემდეგ ყოვლისმომცველი ვნება, ხორციელი სურვილის გამოვლენის ყველა ელფერით. ამ სპექტაკლმა გააოცა არა მხოლოდ კლასიკური ცეკვის მცოდნეები, არამედ მაყურებელი მთელ მსოფლიოში.

გაზაფხულის რიტუალის წარმატებული წარმოება ბეჟარტის, როგორც ქორეოგრაფის, მომავლის ბიძგი გახდა. მომდევნო წელს ჰაისმანი იწვევს ბეჟარტს ბელგიაში საბალეტო დასის დასაკომპლექტებლად. საფრანგეთში მას ეს არავის შესთავაზეს, მაგრამ ოცნებობდა ზუსტად ასეთ პირობებში ემუშავა და შეექმნა. ბეჟარი უყოყმანოდ გადადის ბრიუსელში. და 1960 წელს გამოჩნდა "მე-20 საუკუნის ბალეტი".

1970 წელს ბეჟარტმა გახსნა მუდრას სკოლა-სტუდია ბრიუსელში. 1987 წელს მორის ბეჟარი გუნდთან ერთად მოსკოვში გაემგზავრა. ჩვენმა თანამემამულეებმა დააფასეს მისი შემოქმედებითი მოღვაწეობა და ის გახდა საზოგადოების ფავორიტი. დაიწყეს მას ივანოვიჩის დაძახება, მის წინაშე ერთადერთი ადამიანი, რომელმაც მიიღო ასეთი აღიარების ნიშანი.

საბჭოთა ბალეტის ვარსკვლავებმა დაიწყეს ბრძოლა ბეჟარტის ქორეოგრაფიისთვის. ის მუშაობს საბალეტო ხელოვნების ოსტატებთან, როგორიცაა... იგი ბრწყინავდა სპეციალურად მისთვის შექმნილ ბალეტში "ისადორა". ბეჟარმა მისთვის სოლო კონცერტის ნომრებიც დადგა.

1981 წელს მუშაობდა კინემატოგრაფიაში კლოდ ლელუშთან ერთად ფილმში "ერთი და მეორე".

მისი ბიოგრაფიის ერთ-ერთი საინტერესო ფაქტი იყო 1973 წელს კათოლიკური რელიგიიდან ისლამურ რელიგიაზე გადასვლა. ამაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მისმა სულიერმა მოძღვარმა სუფი ოსტად ელაიმ.

მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა ბეჟარი, რომელიც იყო პირველი შემსრულებელი ბეჟარტის მიერ ი. სტრავინსკის ბალეტის „პეტრუშკას“ ინტერპრეტაციაში. მეუღლესთან ერთად შეასრულა მთავარი როლი ს. პროკოფიევის ბალეტში „რომეო და ჯულიეტა“.

1984 წლიდან ბეჟარტის ბალეტების კოსტიუმებს მოდის სამყაროში ცნობილი კუტურიერი ჯანი ვერსაჩე ქმნის. მისი გარდაცვალებიდან ათი წლის შემდეგ, 2007 წლის 15 ივლისს, მილანის ლა სკალაში გაიმართა ბალეტის "მადლობა, ჯანი, სიყვარულით" პრემიერა. ეს იყო მადლიერებით და კარგად გააზრებული მეგობრობის გრძნობა მეგობართან, რომელიც ადრე გარდაიცვალა. ბეჯარს ჯანმრთელობის პრობლემებიც კი არ შეაჩერა.

1987 წელს მორის ბეჟარმა წაიყვანა "მე-20 საუკუნის ბალეტი" ლოზანაში, შვეიცარია და ჯგუფს სახელიც კი შეუცვალა "Béjart Ballet Lozanne".

1999 წელს ბეჟარტმა აჩვენა ბალეტის "მაკნატუნა" მისი ინტერპრეტაცია, რომლის პრემიერა ტურინში ოქტომბერში შედგა. ჩაიკოვსკის ცნობილმა მუსიკამ შთააგონა ქორეოგრაფს ავტობიოგრაფიული ნაწარმოების შექმნა. მისი მთავარი გმირი, გოგონა კლარა, შეცვალა ბიჭმა ბიმმა ბეჟარტის 1978 წლის ბალეტიდან „პარიზული გართობა“. პროდუქციის თემაა ბავშვობისა და ბეჟარტის დედისადმი დამოკიდებულება.

ბეჟარტმა შექმნა და დადგა ასზე მეტი ბალეტი და დაწერა ხუთი წიგნი.

აღიარება და ჯილდოები

1974 – ერასმუსის პრემია

1993 - საიმპერატორო პრემია

1994 - le Prix Allemand de la Danse

2003 - ბენუას ცეკვის პრიზი ("ხელოვნებაში სიცოცხლისთვის")

2006 - ესპანეთი

ლოზანის საპატიო მოქალაქე

პროდუქცია, სტუდენტები და ნაწილები და ა.შ.

პროდუქცია

1955 - "" (Symphonie pour un homme seul), პარიზი

1956 - "მაღალი ძაბვა"

1957 - "სონატა სამისთვის" (Sonate à trois), ესენი

1958 - "ორფე" ("Orphée"), ლიეჟი

1959 - "გაზაფხულის რიტუალი", La Monnaie თეატრი, ბრიუსელი

1960 წელი - "ასეთი ტკბილი ჭექა-ქუხილი"

1999 - "აბრეშუმის გზა" (La Route de la soie), ლოზანა

2000 წელი - "ბავშვის მეფე" (Enfant-roi), ვერსალი

2001 წელი - "ტანგო" (ტანგო (ფრანგ.)), გენუა

2001 წელი - „მანოსი“ (ფრანგ.), ლოზანა

2002 წელი - "დედა ტერეზა და მსოფლიოს შვილები" (Mère Teresa et les enfants du monde)

2003 წელი - "Ciao Federico", ფედერიკო ფელინის პატივსაცემად

2005 წელი - "სიყვარული ცეკვაა" (L'Amour - La Danse)

2006 წელი - "ზარათუსტრა"

2007 წელი - "მსოფლიოს გარშემო 80 წუთში" (Le Tour du monde 80 წუთში)

2007 წელი - "გმადლობთ, ჯანი, სიყვარულით" (Grazie Gianni con amore), ჯანი ვერსაჩეს ხსოვნას

ფილმოგრაფია

1959 - "სიმფონია მარტოხელა კაცისთვის", მორის ბეჟარის ქორეოგრაფია და სპექტაკლი, რეჟისორი ლუი კუნი

1975 წელი - "მე დავიბადე ვენეციაში", რეჟისორი მორის ბეჟარტი (მას მონაწილეობენ ხორხე დონა, შაუნა მირკი, ფილიპ ლიზონი და მომღერალი ბარბარა)

2002 - B comme Béjart, დოკუმენტური ფილმი

მიმდევრები

მორის ბეჟარტმა დაუშვა თავისი ნამუშევრების შესრულება მხოლოდ მათ, ვისთანაც პირადად მუშაობდა. თუმცა, ბევრმა ცნობილმა მოცეკვავემ შეასრულა მისი სპექტაკლები, გადაწერა ისინი ვიდეოებიდან. მათი აღსრულების მაღალი დონე მაინც არ იყო ბეჟაროვის ხედვის წესით. ხოლო ვინც აკრძალვას დაარღვევს, კვლავ ჯარიმდება.

მათ შორის, ვინც დიდწილად შეცვალა ბალეტის ტრადიციული იდეა, არის გამოჩენილი ბალეტმაისტერი მორის ბეჟარი. მისი, როგორც რეჟისორისა და მასწავლებლის წარმატება დიდწილად განპირობებულია იმით, რომ მან დაიწყო როგორც მოცეკვავე და თავად გაჰყვა გზას, რომლითაც შემდეგ ხელმძღვანელობდა თავის მოსწავლეებს.

ბეჟარტის მიღწევა ის არის, რომ მოცეკვავე სხეულის პლასტიკური შესაძლებლობების მრავალფეროვნების გამოყენების მცდელობისას, ის არა მხოლოდ სოლო ნაწილების ქორეოგრაფიას ატარებს, არამედ ზოგიერთ სპექტაკლში ახორციელებს ექსკლუზიურად მამრობითი სქესის დე ბალეტს. ამრიგად, იგი თანმიმდევრულად ავითარებს მამაკაცის უნივერსალური ცეკვის კონცეფციას, რომელიც ეფუძნება უძველესი სპექტაკლების ტრადიციებს და სხვადასხვა ერების მასობრივ ღონისძიებებს.

მომავალი ქორეოგრაფი თურქული ქურთისტანის და კატალონიელი ქალის შვილი იყო. როგორც მოგვიანებით თავად ქორეოგრაფმა აღიარა, ეროვნული ფესვების ამ კომბინაციამ კვალი დატოვა მის ყველა ნამუშევარზე. ბეჟარტმა ქორეოგრაფიის შესწავლა 1941 წელს დაიწყო, 1944 წელს კი დებიუტი შედგა მარსელის ოპერის საბალეტო ჯგუფში. თუმცა ინდივიდუალური შემოქმედებითი სტილის განსავითარებლად მან გადაწყვიტა სწავლის გაგრძელება. ამიტომ, 1945 წლიდან ბეჟარი გაუმჯობესდა L. Stats, L.N. ეგოროვა, მადამ რუზანი პარიზში და ვ.ვოლკოვა ლონდონში. შედეგად, მან დაეუფლა სხვადასხვა ქორეოგრაფიულ სკოლას.

შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისში ბეჟარტი არ აკავშირებდა თავს მკაცრ კონტრაქტებზე, ასრულებდა სხვადასხვა ჯგუფში. 1948 წელს მუშაობდა R. Petit-სა და J. Charres-ში, 1949 წელს ლონდონის Inglesby International ბალეტში და 1950-1952 წლებში სამეფო შვედეთის ბალეტში.

ამ ყველაფერმა კვალი დატოვა მის მომავალ საქმიანობაზე, როგორც ქორეოგრაფი, რადგან ეკლექტიზმი, სხვადასხვა ქორეოგრაფიული სისტემებიდან აღებული ტექნიკის სინთეზი, თანდათანობით გახდა მისი სტილისტური მანერის გამორჩეული თვისება.

შვედეთში ბეჟარტის დებიუტი შედგა, როგორც ქორეოგრაფმა, ფილმისთვის დადგა ი. სტრავინსკის ბალეტის „ცეცხლოვანი ფრინველის“ ფრაგმენტები. შემოქმედებითი იდეების განსახორციელებლად 1953 წელს ბეჟარტმა ჟ.ლორანთან ერთად დააარსა პარიზში Balle de l'Etoile დასი, რომელიც იარსება 1957 წლამდე.

იმ დროს ბეჟარტი დგამდა ბალეტებს და პარალელურად ასრულებდა მათში მთავარ როლებს. რეპერტუარი აშენდა კლასიკური და თანამედროვე ავტორების ნაწარმოებების ერთობლიობაზე. ასე რომ, 1953 წელს ბეჟარტის ჯგუფმა დადგა "ზაფხულის ღამის სიზმარი" ფ. ერთბაშად დადგმული - „ლამაზმანი ბოაში“ დ. როსინის მუსიკაზე, „მოგზაურობა ბავშვის გულში“ და ანრის „საკრამენტი“. ბეჟარტმა ეს პრინციპი მომავალში შეიმუშავა. 1956 წელს გადაიღო "ტანიტი, ანუ ღმერთების ბინდი", ხოლო 1963 წელს - ოვანის "პრომეთე".

1959 წელს ბეჟარტის ქორეოგრაფია ბალეტზე "გაზაფხულის რიტუალი", რომელიც დაიდგა ბელგიის სამეფო ბალეტისთვის ბრიუსელის მონერის თეატრის სცენაზე, ისეთი ენთუზიაზმით იქნა მიღებული, რომ ბეჟარტმა საბოლოოდ გადაწყვიტა დაეარსებინა საკუთარი დასი "მე-20 ბალეტი". საუკუნე“, რომელსაც იგი ხელმძღვანელობდა 1969 წელს. მისი ბირთვი ბრიუსელის დასის ნაწილი იყო. თავდაპირველად ბეჟარტმა განაგრძო მოღვაწეობა ბრიუსელში, მაგრამ რამდენიმე წლის შემდეგ ჯგუფთან ერთად გადავიდა ლოზანაში. იქ „ბეჟარ ბალეტი“ სახელწოდებით წარდგნენ.

ამ ჯგუფთან ერთად ბეჟარტმა ჩაატარა გრანდიოზული ექსპერიმენტი სინთეზური სპექტაკლების შესაქმნელად, სადაც თანაბარი ადგილი უჭირავს ცეკვას, პანტომიმას, სიმღერას (ანუ სიტყვას). ამავდროულად, ბეჟარი მოქმედებდა ახალი პოზიციით, როგორც წარმოების დიზაინერი. ამ ექსპერიმენტმა გამოიწვია სცენის არეების ზომის გაფართოების აუცილებლობა.

ბეჟარმა შესთავაზა ფუნდამენტურად ახალი გადაწყვეტა სპექტაკლის რიტმული და სივრცით-დროითი დიზაინისთვის. ქორეოგრაფიაში დრამატული თამაშის ელემენტების დანერგვა განაპირობებს მისი სინთეზური თეატრის ნათელ დინამიზმს. ბეჟარი იყო პირველი ქორეოგრაფი, რომელმაც გამოიყენა სპორტული არენების უზარმაზარი სივრცე ქორეოგრაფიული წარმოდგენებისთვის. აქციის დროს უზარმაზარ სცენაზე განლაგებული იყო ორკესტრი და გუნდი; მოქმედება შეიძლება განვითარებულიყო ასპარეზზე ნებისმიერ ადგილას, ზოგჯერ კი რამდენიმე ადგილას ერთდროულად.

ამ ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა სპექტაკლის ყველა მაყურებლის მონაწილე. სანახაობას ავსებდა უზარმაზარი ეკრანი, რომელზეც ცალკეული მოცეკვავეების გამოსახულებები ჩანდა. ყველა ეს ტექნიკა მიზნად ისახავდა არა მხოლოდ საზოგადოების მოზიდვას, არამედ მის ერთგვარ შოკირებასაც. სინთეზზე დაფუძნებული ერთ-ერთი ასეთი სპექტაკლი იყო „წმინდა სებასტიანის ტანჯვა“, რომელიც დაიდგა 1988 წელს სასცენო ორკესტრის, გუნდის, ვოკალური სოლოებისა და ბალეტის მოცეკვავეების მიერ შესრულებული ცეკვის მონაწილეობით.

ბეჟარმა ადრე გააერთიანა ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა ერთ სპექტაკლში. ამ სტილში, კერძოდ, მან 1961 წელს დადგა ბალეტი "გალა" სკარლატის მუსიკაზე, რომელიც შესრულდა ვენეციის თეატრში. იმავე წელს ბრიუსელში ბეჟარტმა ე. კლოსონთან და ჯ. ჩარასთან ერთად დადგა სინთეზური პიესა „ეიმონის ოთხი ვაჟი“ მე-15-მე-16 საუკუნეების კომპოზიტორების მუსიკაზე.

ბეჟარტის შემოქმედებითმა ძიებამ მაყურებლისა და სპეციალისტების ინტერესი გამოიწვია. 1960 და 1962 წლებში მიენიჭა ერთა თეატრის პრემია, 1965 წელს კი პარიზის ცეკვის ფესტივალის ლაურეატი გახდა.

თავისი გეგმების განსავითარებლად ბეჟარტს სჭირდებოდა თანამოაზრეები. 1970 წელს კი ბრიუსელში დააარსა სპეციალური სტუდიური სკოლა. მე-20 საუკუნისთვის დამახასიათებელი ნათელი შოკისმომგვრელი და გასართობი ასახულია სტუდიის სახელწოდებაში - „მუდრა“, რომელიც ბეჯარის მიერ გამოგონილი აკრონიმია, რომელიც ასახავს მის ინტერესს აღმოსავლეთის კლასიკური ცეკვის მიმართ.

ბეჟარი ერთ-ერთი ყველაზე რთული და საკამათო ფიგურაა თანამედროვე ქორეოგრაფიულ ხელოვნებაში. თეორიულ განცხადებებში იგი დაჟინებით მოითხოვს ცეკვის დაბრუნებას პირვანდელ რიტუალურ ხასიათსა და მნიშვნელობას. მას მიაჩნია, რომ ასეთი მხატვრული და ესთეტიკური ექსპერიმენტების დახმარებით, როგორც ის ატარებს, შესაძლებელია გამოავლინოს ცეკვაში მთავარი - მისი უძველესი უნივერსალური ფუნდამენტური პრინციპები, რომლებიც საერთოა ყველა რასისა და ხალხის საცეკვაო ხელოვნებაში. სწორედ აქ ჩნდება ბეჟარტის მუდმივი ინტერესი აღმოსავლეთისა და აფრიკის ქორეოგრაფიული კულტურების მიმართ. ოსტატი განსაკუთრებით დაინტერესებულია იაპონიის ხელოვნებით. ალბათ ამიტომაც არის, რომ მასზე მომუშავე მოცეკვავეებიდან ბევრი იაპონელია.

ბეჟარი დღეს სპეციალურად არის მიწვეული სხვადასხვა თეატრებში ინდივიდუალური სპექტაკლების დასადგმელად. მაგრამ მას ასევე აქვს პირადი მიჯაჭვულობა. ამრიგად, მრავალწლიანი თანამშრომლობა აკავშირებს მას მ.პლისეცკაიასთან. მან შეასრულა ბალეტი Isadora-ს ქორეოგრაფია, ასევე რამდენიმე სოლო კონცერტის ნომერი მისი ბოლო სპექტაკლებისთვის. მათ შორის ყველაზე ცნობილია მინი ბალეტი "ვარდის ხილვა". ბეჟარი მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა ვ.ვასილიევთანაც. ვასილიევმა პირველად შეასრულა ბეჟარტის მიერ დადგმული ი.სტრავინსკის ბალეტის „პეტრუშკას“ ვერსია, ე. მაქსიმოვასთან ერთად შეასრულა სათაური როლები ს.პროკოფიევის ბალეტში „რომეო და ჯულიეტა“.

საიტები ბეჟარტის შესახებ

imdb:

ბიოგრაფია

1987 წელს ის თავის დასთან ერთად გადავიდა ლოზანაში, სადაც სახელი შეიცვალა ბეჟარტის ბალეტი ლოზანა.

მუშაობდა ფილმებში, მათ შორის კლოდ ლელუშთან ("ერთი და მეორე", 1981). ის მეგობრობდა მოდის დიზაინერ ჯანი ვერსაჩესთან, რომელიც ქმნიდა კოსტიუმებს მისი მრავალი სპექტაკლისთვის.

პროდუქცია

1955 - " სიმფონია მარტოხელა კაცისთვის» ( სიმფონია pour un homme seul), პარიზი
1956 - "მაღალი ძაბვა" ( მაღალი ძაბვა)
1957 - "სონატა სამისთვის" ( Sonate a trois), ესენი
1958 - "ორფეოსი" ( "ორფე"), ლიეჟი
1959 - "გაზაფხულის რიტუალი", La Monnaie თეატრი, ბრიუსელი
1960 - "ასეთი ტკბილი ჭექა-ქუხილი" ( ასეთი ტკბილი ჭექა-ქუხილი)
1961 - "ბოლერო", La Monnaie თეატრი, ბრიუსელი
1961 - " ემონის ოთხი ვაჟი“, ბრიუსელი
1964 - ”სიმფონია No9”, La Damnation de Faust, ბრიუსელი
1965 - " ვარიაციები კარისთვის და კვნესისთვის»
1966 წელი - "რომეო და ჯულიეტა", ბრიუსელი
1967 - " მასა ახლანდელი დროისთვის“, ავინიონი
1968 - "ბჰაკტი" ( ბჰაკტი), ავინიონი
1969 - "ნომოს-ალფა" ( ნომოს ალფა)
1971 წელი - "მოხეტიალე შეგირდის სიმღერები" ( Wayfarer-ის სიმღერები)
1972 წელი - "ნიჟინსკი - ღმერთის ჯამბაზი" ( ნიჟინსკი, კლოუნი დე დიე), ბრიუსელი
1973 - "გოლესტანი" ( გოლესტანი)
დეკემბერი - „რას მეუბნება სიყვარული“ გუსტავ მალერის მესამე სიმფონიის მე-4, მე-5 და მე-6 მოძრაობების მუსიკაზე, მონტე კარლოს ოპერა, მონაკო.
1975 წელი - "დაკეცვა დასაკეცი" ( პლი სელონ პლი), ბრიუსელი
1975 - "ჩვენი ფაუსტი" ( ნოტრ ფაუსტი), ბრიუსელი
1976 - "ჰელიოგაბალუსი" ( ჰელიოგაბალი), ირანი
1976 წელი - "ისადორა", მონტე კარლოს ოპერა, მონაკო
1976 - "წარმოსახვითი მოლიერი" ( Le Molière imaginaire), კომედია ფრანგული თეატრი, პარიზი
1977 - „პეტრუშკა“, ბრიუსელი
1979 - "ლედა" ( ლედა), პარიზი
1980 - "ეროს-თანატოსი" ( ეროსი თანატოსი), ათენი
1982 წელი - "ვენა, ვენა, ჩემი ოცნების ქალაქი" ( Wien, Wien, nur du allein), ბრიუსელი
1983 - "მომავლის მასა" ( Messe pour le temps futur), ბრიუსელი
1987 - "ლენინგრადის მოგონებები" ( ლენინგრადის სუვენირი), ლოზანა
1988 - "პიაფი" ( პიაფი), ტოკიო
1989 - "1789 ... და ჩვენ" ( 1789... და სხვა), პარიზი
1990 წელი - "ბეჭედი ბეჭდის გარშემო" ( Ring um den Ring), Deutsche Opera, ბერლინი
1990 - "პირამიდა" ( პირამიდა), კაირო
1991 წელი - "სიკვდილი ვენაში" ( ტოდი ვენაში), ვენა
1992 - "გარდაქმნის ღამე" ( La Nuit Transfiguret), ლოზანა
1993 - Ბატონი. თან.(ჩარლი ჩაპლინის პატივსაცემად, ანა-ემილია ჩაპლინის მონაწილეობით), Teatro La Fenice, ვენეცია
1993 - "ეპიზოდები" ( ეპიზოდები)
1993 - "სისი, ავსტრიის იმპერატრიცა" ( Sissi, L'Impératrice Autriche), სილვი გილემისთვის, მუსიკა იოჰან შტრაუსის ( საიმპერატორო ვალსი), ჯანი ვერსაჩეს კოსტიუმები, ლოზანა, კინოთეატრი „მეტროპოლი“.
1993 - "ჯადოსნური მანდარინი" ( Le Mandarin Mervelleau), მუსიკა ბელა ბარტოკის, ლოზანა
1995 წელი - "შეჰერეზადის შესახებ" À propos de Shehérazadeბერლინი
1997 წელი - "მღვდლის სახლი... ბალეტი სიცოცხლისთვის" ( Le Presbytère... ბალეტი სიცოცხლისთვის), პარიზი
1999 წელი - "აბრეშუმის გზა" ( La Route de la Soie), ლოზანა
2000 წელი - "ბავშვი მეფე" ( ენფანტ-როი), ვერსალი
2001 - "ტანგო" ( ტანგო(ფრანგული)), გენუა
2001 წელი - "მანოსი" ( მანოსი(ფრანგული)), ლოზანა
2002 წელი - "დედა ტერეზა და მსოფლიოს შვილები" ( Mère Teresa et les enfants du monde)
2003 - "ჩიაო, ფედერიკო" ( ჩიაო ფედერიკო), ფედერიკო ფელინის პატივსაცემად
2005 წელი - "სიყვარული ცეკვაა" ( L'Amour - La Danse)
2006 წელი - "ზარატუსტრა" ( ზარათუსტრა)
2007 წელი - "მსოფლიოს გარშემო 80 წუთში" ( Le Tour du monde 80 წუთი)
2007 წელი - ”გმადლობთ, ჯანი, სიყვარულით” ( Grazie Gianni con amore), ჯანი ვერსაჩეს ხსოვნას

აღიარება

1986 - იაპონიის იმპერატორის რაინდი
1994 - ჯილდო le Prix Allemand de la Danse
2003 წელი - პრიზი "ცეკვის ბენუა" ("ხელოვნებაში ცხოვრებისთვის")
2006 - ოქროს მედალი ხელოვნებაში დამსახურებისთვის, ესპანეთი
საფრანგეთის სამხატვრო აკადემიის წევრი
ლოზანის საპატიო მოქალაქე

ფილმოგრაფია

მორის ბეჟარტმა შეასრულა ფილმებში, როგორც რეჟისორი, ქორეოგრაფი და მსახიობი:

ბეჟარი რუსეთში

1987 წელს ბეჟარტის ბალეტმა ლოზანის დასი გასტროლებზე გავიდა ლენინგრადში და მონაწილეობა მიიღო ფილმის "Grand Pas on the White Night" გადაღებაში.

1998 წელს მოსკოვს ეწვია რუდრა ბეჟარტის ბალეტ დე ლოზანის დასი.

2003 წელს ბეჟარტის დასი მოსკოვში იმყოფებოდა სპექტაკლით „დედა ტერეზა და მსოფლიოს ბავშვები“ დარბაზ „რუსიის“ სცენაზე, 2006 წელს გაიმართა გასტრო მოსკოვში.

მრავალი წლის განმავლობაში დიდი ბალერინა მაია პლისეცკაია ნაყოფიერად თანამშრომლობდა ბეჟარტთან.

ერთხელ რუსებისგან ვისწავლე ცეკვა: მადამ ეგოროვა, მადამ ვოლკოვა. მთელი კლასიკური ბალეტი იცეკვეს, მაგრამ როგორც ცხოვრებაში არ არის თვალსაჩინო ხაზი წარსულსა და მომავალს შორის, ასევე ბალეტში არ არსებობს საზღვარი კლასიკასა და თანამედროვეობას შორის. მეჩვენება, რომ სხეულის ენას შეუძლია ნებისმიერი იდეის გამოხატვა“, - მოსწონდა თავად ბეჯარის თქმა.

ბეჯარის მიმდევრები

მორის ბეჟარტმა აკრძალა მისი სპექტაკლების შესრულება ნებართვის გარეშე; მხოლოდ მხატვრებმა, რომლებიც პირადად მუშაობდნენ მასთან, იციან მისი ქორეოგრაფიული სტილი. მაგრამ ბალეტის ბევრმა ვარსკვლავმა ისწავლა პროდუქცია ვიდეოებიდან და ასრულებდა ნომრებს გალა კონცერტებზე. წარმოდგენა იყო უმაღლეს დონეზე, მაგრამ აბსოლუტურად „საკუთარი“; და ბეჟარი იტყოდა: "ამას ჩემს ქორეოგრაფიასთან არანაირი კავშირი არ აქვს". (Ça rien à voir avec ma chorégraphie). ამგვარად, ჩვენი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო ბალერინის, დიანა ვიშნევას ღირსშესანიშნავი სპექტაკლი ბალეტიდან "ბჰაკტიდან", ისევე როგორც მსოფლიო ვარსკვლავის ფარუხ რუზიმატოვის სპექტაკლი ადაგეტოში, საზოგადოების ოვაციებით შეხვდა. მაგრამ იმპრესარიოს სასაკი-სანს 10000 დოლარი დაუჯდა. ამავდროულად, ბეჟარტის პროდუქციას ნებადართული აქვს სილვი გილემი და მრავალი სხვა მხატვარი, რომლებიც არ ამახინჯებენ ქორეოგრაფის სტილს.

მორის ბეჟარტის ერთ-ერთი მიმდევარი იყო მიშა ვან ჰოეკე, რომელიც მუშაობდა მე-20 საუკუნის ბალეტის ჯგუფში დაახლოებით 25 წლის განმავლობაში.

ტექსტები ბალეტის შესახებ

Un instant dans la vie d'autrui: memoires. პარიზი: Flammarion, 1979 წ.
Le ballet des mots. პარიზი: Les Belles Lettres; არჩიმბო, 1994 წ
Ainsi danse Zarathoustra: entretiens avec Michel Robert. Arles: Actes Sud, 2006 წ.

პუბლიკაციები რუსულ ენაზე

მორის ბეჟარი.წიგნი 1: მომენტები სხვის ცხოვრებაში. წიგნი 2: ვის ცხოვრებაში? / შესახვევი ფრანგულიდან L. Zonina და M. Zonina. ვ. გაევსკის შემდგომი სიტყვა. - M: Soyuztheater, 1989. - (მოგონებები). - 10000 ეგზემპლარი.

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "Béjart, Maurice"

ლიტერატურა

კრისტოუტ მ.ფ. მორის ბეჟარი. Textes de Maurice Béjart, points de vue კრიტიკა, témoignages, ქრონოლოგია. პარიზი: სეგერსი, 1972 წ
გეი-თეთრი პ. ბეჟარი და მოდერნიზმი: შემთხვევის შესწავლა ცეკვის არქეტიპში. ნიუ ორლეანი: სამხრეთის UP, 2006 წ

შენიშვნები

ბმულები

ნაწყვეტი, რომელიც ახასიათებს ბეჟარტს, მორისს

საუზმის შემდეგ ნაპოლეონმა ბოსეს თანდასწრებით ჯარს ბრძანებები უკარნახა.
– თავაზიანი და ენერგიული! [მოკლე და ენერგიული!] - თქვა ნაპოლეონმა, როცა წერილობითი პროკლამაცია დაუყოვნებლივ წაიკითხა შესწორებების გარეშე. შეკვეთა იყო:
„მეომრები! ეს ის ბრძოლაა, რომელიც შენ გსურდა. გამარჯვება შენზეა დამოკიდებული. ჩვენთვის აუცილებელია; ის მოგვცემს ყველაფერს, რაც გვჭირდება: კომფორტული ბინები და სწრაფი დაბრუნება სამშობლოში. მოიქეცით ისე, როგორც მოქმედებდით აუსტერლიცში, ფრიდლენდში, ვიტებსკსა და სმოლენსკში. შეიძლება შემდგომმა შთამომავლებმა ამაყად გაიხსენონ თქვენი ექსპლოიტეტები დღემდე. თითოეულ თქვენგანზე ითქვა: ის იყო მოსკოვის მახლობლად დიდ ბრძოლაში!”
- დე ლა მოსკოვი! [მოსკოვის მახლობლად!] – გაიმეორა ნაპოლეონმა და მოგზაურობის მოყვარულ ბატონ ბოსეს სასეირნოდ მიიწვია, კარავი დაუტოვა უნაგირებულ ცხენებს.
”Votre Majeste a trop de bonte, [თქვენ მეტისმეტად კეთილი ხართ, თქვენო უდიდებულესობავ”, - თქვა ბოსემ, როდესაც სთხოვეს იმპერატორთან გაყოლა: მას ეძინა და არ იცოდა როგორ და ეშინოდა ცხენზე ჯდომის.
მაგრამ ნაპოლეონმა თავი დაუქნია მოგზაურს და ბოსე უნდა წასულიყო. როცა ნაპოლეონმა კარვი დატოვა, შვილის პორტრეტის წინ მცველების ყვირილი კიდევ უფრო გაძლიერდა. ნაპოლეონმა წარბები შეჭმუხნა.
- ამოიღე, - თქვა მან და მოხდენილი, დიდებული ჟესტით მიუთითა პორტრეტზე. ”მისთვის ჯერ ადრეა ბრძოლის ველის ნახვა.”
ბოსემ, თვალები დახუჭა და თავი დახარა, ღრმად ამოისუნთქა და ამ ჟესტით აჩვენა, როგორ იცოდა იმპერატორის სიტყვების შეფასება და გაგება.

ნაპოლეონმა 25 აგვისტოს მთელი დღე გაატარა, როგორც მისი ისტორიკოსები ამბობენ, ცხენზე, ათვალიერებდა ტერიტორიას, განიხილავდა მას მარშლების მიერ წარდგენილ გეგმებს და პირადად აძლევდა ბრძანებებს თავის გენერლებს.
რუსული ჯარების თავდაპირველი ხაზი კოლოჩას გასწვრივ დაირღვა და ამ ხაზის ნაწილი, კერძოდ, რუსული მარცხენა ფლანგი, უკან დაიხიეს 24-ში შევარდინსკის რედუტის დაკავების შედეგად. ხაზის ეს ნაწილი არ იყო გამაგრებული, აღარ იცავდა მდინარეს და მის წინ მხოლოდ უფრო ღია და თანაბარი ადგილი იყო. ყველა სამხედრო და არასამხედრო პირისთვის ცხადი იყო, რომ ხაზის ამ ნაწილს ფრანგები უნდა დაესხნენ თავს. როგორც ჩანს, ამას ბევრი მოსაზრება არ სჭირდებოდა, არ იყო საჭირო იმპერატორისა და მისი მარშალების ასეთი ზრუნვა და უბედურება, და საერთოდ არ იყო საჭირო ის განსაკუთრებული უმაღლესი უნარი, რომელსაც გენიოსობა ჰქვია, რომელიც ასე მოსწონთ ნაპოლეონს მიაწერონ; მაგრამ ისტორიკოსები, რომლებმაც შემდგომ აღწერეს ეს მოვლენა, და ნაპოლეონის გარშემო მყოფი ხალხი და თავად ის, სხვაგვარად ფიქრობდნენ.
ნაპოლეონმა მანქანით გაიარა მოედანი, დაფიქრებულმა შეხედა ტერიტორიას, თავი დაუქნია თავის თავს მოწონების ან ურწმუნოების ნიშნად და ისე, რომ არ აცნობა მის გარშემო მყოფ გენერლებს გააზრებული ნაბიჯის შესახებ, რომელიც ხელმძღვანელობდა მის გადაწყვეტილებებს, მათ მხოლოდ საბოლოო დასკვნები გადასცა ბრძანებების სახით. . მას შემდეგ რაც მოუსმინა დავითის წინადადებას, რომელსაც ეკმულის ჰერცოგს ეძახდნენ, რუსეთის მარცხენა ფლანგის გვერდის ავლით, ნაპოლეონმა თქვა, რომ ამის გაკეთება არ იყო საჭირო, იმის ახსნის გარეშე, თუ რატომ არ იყო საჭირო. გენერალ კომპანის წინადადებაზე (რომელიც უნდა დაესხას ფლაშებს) თავისი დივიზიის ტყის გავლით წარმართვა, ნაპოლეონმა გამოთქვა თანხმობა, მიუხედავად იმისა, რომ ელჩინგენის ე.წ. ტყეში მოძრაობა სახიფათო იყო და შეიძლება დაარღვიოს დივიზია.
შევარდინსკის რედუქტის მოპირდაპირე ტერიტორიის დათვალიერების შემდეგ ნაპოლეონმა ცოტა ხანი იფიქრა ჩუმად და მიუთითა ისეთ ადგილებზე, სადაც ხვალისთვის ორი ბატარეა უნდა დადგმულიყო რუსული სიმაგრეების წინააღმდეგ სამოქმედოდ და ის ადგილები, სადაც საველე არტილერია უნდა განლაგებულიყო. მათ.
ამ და სხვა ბრძანებების გაცემის შემდეგ, იგი დაბრუნდა თავის შტაბში და ბრძოლის განკარგულება დაიწერა მისი კარნახით.
ეს განწყობა, რომელზეც ფრანგი ისტორიკოსები ხალისით საუბრობენ, ხოლო სხვა ისტორიკოსები ღრმა პატივისცემით, ასეთი იყო:
„გათენებაზე, ორი ახალი ბატარეა, რომელიც აშენდა ღამით, ეკმულის პრინცის მიერ ოკუპირებულ დაბლობზე, ცეცხლს გაუხსნის მოწინააღმდეგე მტრის ორ ბატარეას.
ამავდროულად, 1-ლი კორპუსის არტილერიის უფროსი, გენერალი პერნეტი, კომპანის დივიზიის 30 იარაღით და დესისა და ფრანტის დივიზიების ყველა ჰაუბიცით, წინ მიიწევს, გახსნის ცეცხლს და დაბომბავს მტრის ბატარეას ყუმბარებით. რომელსაც ისინი იმოქმედებენ!
24 მცველი საარტილერიო იარაღი,
კომპანის დივიზიის 30 თოფი
და Friant და Dessay დივიზიების 8 იარაღი,
სულ - 62 იარაღი.
მე-3 კორპუსის არტილერიის უფროსი, გენერალი ფუში, მე-3 და მე-8 კორპუსების ყველა ჰაუბიცას, სულ 16, დააყენებს ბატარეის ფლანგებზე, რომელსაც ენიჭება მარცხენა საფორტიფიკაციო დაბომბვა, რომლის წინააღმდეგ სულ 40 იარაღი იქნება. ის.
გენერალი სორბიერი პირველივე ბრძანებით მზად უნდა იყოს გვარდიის არტილერიის ყველა ჰაუბიცით ამა თუ იმ ფორტიფიკაციის წინააღმდეგ წასასვლელად.
აგრძელებს ჭავლს, პრინცი პონიატოვსკი გაემართება სოფლისკენ, ტყეში და გვერდის ავლით მტრის პოზიციას.
გენერალი კომპანი გადავა ტყეში, რათა დაეუფლოს პირველ გამაგრებას.
ამ გზით ბრძოლაში შესვლისას ბრძანებები გაიცემა მტრის მოქმედებების მიხედვით.
მარცხენა ფლანგზე ქვემეხი დაიწყება როგორც კი მარჯვენა ფრთის ჭავლი გაისმის. მორანის დივიზიისა და ვიცე-მეფის დივიზიის მსროლელები ძლიერ ცეცხლს გაუხსნიდნენ, როდესაც დაინახავდნენ მარჯვენა ფრთის შეტევის დაწყებას.
ვიცე-მეფე დაიპყრობს სოფელს [ბოროდინს] და გადაკვეთს მის სამ ხიდს, იმავე სიმაღლეზე მიჰყვება მორანდისა და ჟერარდის დივიზიებს, რომლებიც მისი ხელმძღვანელობით გაემართებიან რედუტისკენ და შევლენ ხაზში დანარჩენებთან ერთად. არმია.
ეს ყველაფერი უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ (le tout se fera avec ordre et metode), ჯარები შეძლებისდაგვარად იყოს რეზერვში.
იმპერიულ ბანაკში, მოჟაისკის მახლობლად, 1812 წლის 6 სექტემბერს“.
ეს დისპოზიცია, დაწერილი ძალიან გაუგებარი და დაბნეული სახით, თუ თავს უფლებას მივცეთ მივხედოთ მის ბრძანებებს ნაპოლეონის გენიალური რელიგიური საშინელების გარეშე, შეიცავდა ოთხ პუნქტს - ოთხ ბრძანებას. არც ერთი ეს ბრძანება ვერ განხორციელდა და არც შესრულდა.
განკარგულებაში ნათქვამია, პირველ რიგში: ნაპოლეონის მიერ არჩეულ ადგილას დაყენებული ბატარეები მათთან პერნეტისა და ფუშის თოფებით, სულ ას ორი თოფით, ხსნიან ცეცხლს და ბომბავს რუსულ ციმციმებს და ჭურვებს. ეს ვერ მოხერხდა, რადგან ნაპოლეონის მიერ დანიშნული ადგილებიდან ჭურვები ვერ მიაღწია რუსულ სამუშაოებს და ეს ას ორი იარაღი ცარიელი იყო მანამ, სანამ უახლოესმა მეთაურმა, ნაპოლეონის ბრძანების საწინააღმდეგოდ, არ აიძულა ისინი წინ.
მეორე ბრძანება იყო, რომ პონიატოვსკიმ სოფლისაკენ ტყეში მიმავალი რუსების მარცხენა ფრთა გვერდი აუარა. ეს არ შეიძლებოდა და არ გაკეთდა, რადგან სოფლისკენ მიმავალი ტყეში მიმავალი პონიატოვსკი იქ შეხვდა ტუჩკოვს, რომელიც გზას უღებდა და ვერა და ვერ გვერდი აუარა რუსეთის პოზიციას.
მესამე ბრძანება: გენერალი კომპანი გადავა ტყეში, რათა დაეპატრონოს პირველ გამაგრებას. კომპანის დივიზიამ არ დაიპყრო პირველი გამაგრება, მაგრამ მოიგერიეს, რადგან ტყის დატოვების შემდეგ იგი უნდა ჩამოყალიბებულიყო ყურძნის ცეცხლის ქვეშ, რაც ნაპოლეონმა არ იცოდა.
მეოთხე: ვიცე-მეფე დაიპყრობს სოფელს (ბოროდინოს) და გადაკვეთს მის სამ ხიდს, იმავე სიმაღლეზე მიჰყვება მარანისა და ფრიანტის განყოფილებებს (რომელზეც არ არის ნათქვამი სად და როდის გადაადგილდებიან), რომელიც მის ქვეშ. ხელმძღვანელობა, წავა რედუტში და შევა ხაზი სხვა ჯარებთან ერთად.
რამდენადაც შეიძლება გავიგოთ - თუ არა ამის დაბნეული პერიოდიდან, მაშინ იმ მცდელობებიდან, რომლებიც გაკეთდა ვიცე-მეფის მიერ მისთვის მიცემული ბრძანებების შესასრულებლად - ის უნდა გადასულიყო ბოროდინოს გავლით მარცხნივ რედუქტში, ხოლო მორანისა და ფრიანტის დივიზიები ფრონტიდან ერთდროულად უნდა გადაადგილდებოდნენ.
ეს ყველაფერი, ისევე როგორც სხვა განკარგულების პუნქტები, არ იყო და ვერ შესრულდებოდა. ბოროდინოს რომ გაიარა, ვიცე-მეუფე კოლოჩასთან მოიგერიეს და შემდგომ ვეღარ წავიდა; მორანისა და ფრიანტის დივიზიებმა არ აიღეს რედუქტი, მაგრამ მოიგერიეს და რედუტი ბრძოლის ბოლოს ცხენოსანმა ჯარმა დაიპყრო (ალბათ ნაპოლეონისთვის მოულოდნელი და გაუგონარი რამ იყო). ასე რომ, დისპოზიციის არც ერთი ბრძანება არ შესრულებულა და ვერ შესრულდა. მაგრამ დისპოზიციაში ნათქვამია, რომ ამ გზით ბრძოლაში შესვლისას, მტრის მოქმედებების შესაბამისი ბრძანებები გაიცემა და, შესაბამისად, როგორც ჩანს, ბრძოლის დროს ნაპოლეონი გასცემს ყველა საჭირო ბრძანებას; მაგრამ ეს არ იყო და არც შეიძლებოდა ყოფილიყო, რადგან მთელი ბრძოლის განმავლობაში ნაპოლეონი იმდენად შორს იყო მისგან, რომ (როგორც მოგვიანებით გაირკვა) ბრძოლის მიმდინარეობა მისთვის არ იყო ცნობილი და არც ერთი მისი ბრძანება არ შეიძლებოდა ბრძოლის დროს. განახორციელა.

ბევრი ისტორიკოსი ამბობს, რომ ბოროდინოს ბრძოლა ფრანგებმა არ მოიგეს, რადგან ნაპოლეონს ცხვირი გამოსცვივდა, რომ მას რომ არ სურდო, მისი ბრძანებები ბრძოლის წინ და მის დროს კიდევ უფრო გენიალური იქნებოდა და რუსეთი დაიღუპებოდა. , et la face du monde eut ete changee. [და სამყაროს სახე შეიცვლებოდა.] ისტორიკოსებისთვის, რომლებიც აღიარებენ, რომ რუსეთი ჩამოყალიბდა ერთი კაცის - პეტრე დიდის ნებით, ხოლო საფრანგეთი რესპუბლიკიდან იმპერიად გადაიქცა და ფრანგული ჯარები რუსეთში წავიდნენ ნებით. ერთი კაცი - ნაპოლეონი, მსჯელობა იმაში მდგომარეობს, რომ რუსეთი ძლიერი დარჩა, რადგან ნაპოლეონს 26-ში დიდი გაციება ჰქონდა, ასეთი მსჯელობა აუცილებლად თანმიმდევრულია ასეთი ისტორიკოსებისთვის.

დაიბადა ფრანგი ქორეოგრაფი, გამოჩენილი ბალეტმაისტერი მორის ბეჟარი (მორისი). 1927 წლის 1 იანვარიმარსელში ცნობილი ფრანგი ფილოსოფოსის გასტონ ბერგერის (Béjart არის მორის სასცენო სახელი) ოჯახში. მისი მამა თურქული ქურთისტანიდან იყო, დედა კატალონიელი; მის შორეულ წინაპრებს შორის იყვნენ ხალხი სენეგალიდან. თავად ბეჟარტის თქმით, ეროვნული ფესვების ამ კომბინაციამ კვალი დატოვა მის ყველა შემოქმედებაზე.

ბავშვობაში მორისი ავადმყოფი, სუსტი ბავშვი იყო და ექიმმა ურჩია, ეთამაშა სპორტი, მაგრამ მშობლებისგან გაიგო ბიჭის თეატრის გატაცების შესახებ, მან კლასიკური ცეკვა ურჩია. 1941 წელსბეჟარმა დაიწყო ქორეოგრაფიის შესწავლა და 1944 წელსუკვე შედგა დებიუტი მარსელის ოპერის საბალეტო დასში. თუმცა, ბეჟარტმა კლასიკურ ბალეტში ფესვები არ გაიდგა და 1945 წელს გადავიდა პარიზში, სადაც რამდენიმე წლის განმავლობაში ლონდონში სწავლობდა ცნობილი მასწავლებლების: ლეო სტატსის, ლიუბოვ ეგოროვას, მადამ რუზანს და ქალბატონ ვოლკოვას, რის შედეგადაც იგი. დაეუფლა ბევრ სხვადასხვა ქორეოგრაფიულ სკოლას.

თავისი კარიერის დასაწყისში ბეჟარტმა შეცვალა მრავალი კომპანია: 1948 წელს მუშაობდა როლანდ პეტისთან და ჟანინ ჩარასთან, 1949 წელს ლონდონის Inglesby International ბალეტთან ერთად და 1950-1952 წლებში სამეფო შვედეთის ბალეტთან ერთად.

შვედეთში ბეჟარტის დებიუტი შედგა, როგორც ქორეოგრაფმა, ფილმისთვის დადგა ი. სტრავინსკის ბალეტის „ცეცხლოვანი ფრინველის“ ფრაგმენტები.

1953 წელსბეჟარტმა ჟ.ლორანთან ერთად დააარსა პარიზში Balle de l'Etoile დასი, რომელიც იარსება 1957 წლამდე. 1957 წელსმან შექმნა ბალეტის თეატრის პარიზის დასი. იმ დროს ბეჟარტი დგამდა ბალეტებს და პარალელურად ასრულებდა მათში მთავარ როლებს. ბეჟარის დასმა დადგა ისეთი ბალეტები, როგორიცაა ზაფხულის ღამის სიზმარი ფ. შოპენის მუსიკით, ჭკუის მოთვინიერება დ. სკარლატის მუსიკაზე, მზეთუნახავი ბოაში დ. როსინის მუსიკით, მოგზაურობა გულში. ბავშვი და საიდუმლო ჰენრი, "ტანიტ, ანუ ღმერთების ბინდი", ოვანის "პრომეთე".

1959 წელსბეჟარტმა ბრიუსელის მონერის თეატრის სცენაზე ბელგიის სამეფო ბალეტისთვის დადგა ბალეტი „გაზაფხულის რიტუალი“ (მუსიკის ავტორი ი. სტრავინსკი), რომელმაც შოკში ჩააგდო არა მხოლოდ კლასიკური ცეკვის მოყვარულები, არამედ მთელი მსოფლიო.

1960 წელსბეჟარმა დააარსა დასი „მე-20 საუკუნის ბალეტი“, რომლითაც იგი გახდა მსოფლიოში ცნობილი ქორეოგრაფი და აღიარებული თანამედროვე ცეკვის ოსტატი. დასი დაფუძნებულია ლოზანაში, შვეიცარია და 1987 წელს დაარქვეს ლოზანის ბეჟარტის ბალეტი.
წარმოების დიზაინერის ახალ სტატუსში ბეჟარმა ჩაატარა ექსპერიმენტი სინთეზური სპექტაკლების შესაქმნელად, სადაც ცეკვა, პანტომიმა, სიმღერა (ან სიტყვა) თანაბარ ადგილს იკავებს. ამ სტილში მან დააყენა 1961 წელსბალეტები „გალა“ სკარლატის მუსიკაზე, რომელიც დაიდგა ვენეციის თეატრში, სინთეტიკური სპექტაკლი „ეამონის ოთხი ვაჟი“ მე-15-მე-16 საუკუნეების კომპოზიტორთა მუსიკაზე, რომელიც დადგა ბრიუსელში ე. Closson და J. Chara, ისევე როგორც "Torment Saint Sebastian", დაიდგა 1988 წელს სასცენო ორკესტრის, გუნდის, ვოკალური სოლოებისა და ბალეტის მოცეკვავეების მიერ შესრულებული ცეკვის მონაწილეობით. ეს ექსპერიმენტები კრიტიკოსებმა და სპეციალისტებმა ძალიან მაღალი შეფასება მისცეს და 1960 და 1962 წლებში მორის ბეჟარს მიენიჭა ერების თეატრის პრემია, ხოლო 1965 წელს გახდა პარიზის ცეკვის ფესტივალის ლაურეატი.

1970 წელსბეჟარმა ბრიუსელში დააარსა სპეციალური სკოლა-სტუდია „მუდრა“.

ბოლო ოცი წლის განმავლობაში მორის ბეჟარი ხელმძღვანელობდა ლოზანის ბალეტს.

მან შექმნა და დადგა ასზე მეტი ბალეტი და დაწერა ხუთი წიგნი. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის: „ბახტი“ (ინდური მუსიკა), „ცეცხლოვანი ფრინველი“ (სტრავინსკის ამავე სახელწოდების ბალეტის სუიტის მუსიკაზე), „ნიჟინსკი, ღმერთის ჯამბაზი“ (პიერ ანრისა და ჩაიკოვსკის მუსიკაზე), "ჩვენი ფაუსტი" (ჯ.

2007 წლის 15 ივლისიმილანის ლა სკალას თეატრში ბალეტის "მადლობა, ჯანი, სიყვარულით" ("Grazie Gianni con amore") პრემიერა გაიმართა, რომელიც მიეძღვნა იტალიელი მოდის დიზაინერის ჯანი ვერსაჩეს მკვლელობის მეათე წლისთავს, რომელთანაც ბეჟარტი იყო. 15 წლიანი მეგობრობა ჰქონდა. ვერსაჩეს ტრაგიკული გარდაცვალების შემდეგ გამოჩნდა პროგრამა ბოლერო ჯანისთვის.

ბეჟარტს ხშირად იწვევდნენ სხვადასხვა თეატრებში ინდივიდუალური სპექტაკლების დასადგმელად. მრავალწლიანი თანამშრომლობა მას აკავშირებდა დიდ რუს ბალერინასთან მაია პლისეცკაიასთან. დადგა მისთვის ბალეტი "ისადორა", ასევე რამდენიმე სოლო კონცერტის ნომერი მისი სპექტაკლებისთვის. მათ შორის ყველაზე ცნობილია "ვარდის ხილვა" და "ავე, მაია". ბეჟარტი მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა ვ.ვასილიევთანაც, რომელმაც პირველად შეასრულა ი.სტრავინსკის ბალეტის „პეტრუშკას“ ბეჟარტის ვერსია, ე.მაქსიმოვასთან ერთად შეასრულა სათაური როლები ს.პროკოფიევის ბალეტში „რომეო და ჯულიეტა“.

მორის ბეჟარი გარდაიცვალა 2007 წლის 22 ნოემბერიშვეიცარიის საავადმყოფოში, სადაც 16 ნოემბერს გადაიყვანეს; მას გულის და თირკმელების პრობლემების მკურნალობა მოუწია. ეს იყო მეორე ჰოსპიტალიზაცია ბოლო ერთი თვის განმავლობაში.

მისი მამა თურქული ქურთისტანიდან იყო, დედა კატალონიელი; მის შორეულ წინაპრებს შორის იყვნენ ხალხი სენეგალიდან. თავად ქორეოგრაფის თქმით, ეროვნული ფესვების ამ კომბინაციამ კვალი დატოვა მის მთელ შემოქმედებაზე. ”დღეს,” თქვა მან, ”მე ვაგრძელებ ამაყობას ჩემი აფრიკული წარმოშობით. დარწმუნებული ვარ, აფრიკულმა სისხლმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა იმ მომენტში, როცა ცეკვა დავიწყე...“

გამოჩენილი ბალეტმაისტერი მორის ბეჟარი დაიბადა 1927 წლის 1 იანვარს მარსელში ცნობილი ფრანგი ფილოსოფოსის გასტონ ბერგერის ოჯახში.

ბავშვობაში მორისი ავადმყოფი, სუსტი ბავშვი იყო და ექიმმა მას სპორტის თამაში ურჩია, მაგრამ მშობლებისგან რომ გაიგო ბიჭის თეატრისადმი გატაცების შესახებ, მან კლასიკური ცეკვა ურჩია. 1941 წელს მორისმა ქორეოგრაფიის შესწავლა დაიწყო, 1944 წელს კი დებიუტი შედგა მარსელის ოპერის საბალეტო ჯგუფში. თუმცა კლასიკურ ბალეტში ფესვები არ გადგა და 1945 წელს გადავიდა პარიზში, სადაც რამდენიმე წლის განმავლობაში სწავლობდა ცნობილი მასწავლებლებისგან, რის შედეგადაც დაეუფლა ბევრ სხვადასხვა ქორეოგრაფიულ სკოლას.

ალბათ სწორედ მაშინ მოიფიქრა სასცენო სახელი "ბეჟარი".

კარიერის დასაწყისში ბეჟარტი გადავიდა ბევრ კომპანიაში: ის მუშაობდა როლანდ პეტისთან და ჟანინ ჩარასთან 1948 წელს და 1949 წელს ლონდონის Inglesby International ბალეტთან ერთად და 1950-1952 წლებში სამეფო შვედეთის ბალეტთან ერთად.

მარსელში ცეკვის კურსების დროს მას მუდმივად ესმოდა, რომ მარსელი პეტიპა გახდა დიდი ქორეოგრაფი და ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში. როდესაც ბეჟარტი 21 წლის გახდა და ლონდონში ინგლისურ ჯგუფთან ერთად იცეკვა, მას ბევრი მოუწია კლასიკურ რეპერტუარზე ნიკოლაი სერგეევთან ერთად, რომელიც პეტიპას მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში ეხმარებოდა. შვედეთში ბეჟარი ცეკვავდა Kullberg-Balletten-ის დასში და როდესაც გაიგეს, რომ ის ფლობდა პეტიპას ქორეოგრაფიას, სთხოვეს დადგმულიყო დიდი პა დე დეუქსი „მაკნატუნადან“ სტოკჰოლმის ოპერისთვის. ეს იყო პირველი დუეტი, რომელიც მან აღადგინა, ორიგინალთან ყველაზე ახლოს. შვედეთში ბეჟარტის დებიუტი შედგა, როგორც ქორეოგრაფმა, ფილმისთვის დადგა ი. სტრავინსკის ბალეტის „ცეცხლოვანი ფრინველის“ ფრაგმენტები.

1950 წელს, იმ დროს პარიზში გადასული ახალგაზრდა ბეჟარტის მიერ ნაქირავებ ცივ, არაკომფორტულ ოთახში, მისი რამდენიმე მეგობარი შეიკრიბა. ყველასთვის მოულოდნელად, მორისმა თქვა: ”ცეკვა მეოცე საუკუნის ხელოვნებაა”. შემდეგ, ბეჟარტი იხსენებს, რომ ამ სიტყვებმა მისი მეგობრები სრულ დაბნეულობამდე მიიყვანა: დანგრეული ომის შემდგომი ევროპა არანაირად არ იყო ხელსაყრელი ასეთი პროგნოზებისთვის. მაგრამ ის დარწმუნებული იყო, რომ ბალეტის ხელოვნება ახალი უპრეცედენტო აღზევების ზღვარზე იყო. და ძალიან ცოტა დრო რჩებოდა ამის მოლოდინში, ისევე როგორც იმ წარმატებას, რაც თავად ბეჟარტს მოუვიდა.

1953 წელს ბეჟარტმა ჟ.ლორანთან ერთად დააარსა პარიზში Ballet de l'Etoile-ის დასი, რომელიც არსებობდა 1957 წლამდე. 1957 წელს მან შექმნა ბალეტის თეატრი პარიზის დასი, იმ დროს ბეჟარტმა დგამდა ბალეტები და გამოდიოდა თეატრში. ამავე დროს თამაშობს მათში. მისმა კომპანიამ დადგა ისეთი ბალეტები, როგორიცაა ზაფხულის ღამის სიზმარი ფრედერიკ შოპენის მუსიკით, შუბლის მოთვინიერება დომენიკო სკარლატის მუსიკაზე, მზეთუნახავი ბოაში ჯაკომო როსინის მუსიკით, მოგზაურობა ბავშვის გული და ჰენრის „საკრამენტი“, „ღმერთების ტანიტი, ან ბინდი“, ოვანის „პრომეთე“.

ქორეოგრაფის საუკეთესო საათი 1959 წელს მოხდა. მისი დასი პარიზის ბალეტის თეატრი მძიმე ფინანსურ მდგომარეობაში აღმოჩნდა. და იმ მომენტში ბეჟარტმა მიიღო მორის ჰაისმანისგან, რომელიც ახლახან დაინიშნა ბრიუსელის თეატრის დე ლა მონეს დირექტორად, შეთავაზება დადგმულიყო გაზაფხულის რიტუალი იგორ სტრავინსკის მუსიკაზე. სპეციალურად მისთვის შეიქმნა დასი. რეპეტიციებისთვის მხოლოდ სამი კვირა იყო გამოყოფილი. ბეჟარმა სტრავინსკის მუსიკაში დაინახა ისტორია ადამიანური სიყვარულის გაჩენის შესახებ - პირველი მორცხვი იმპულსიდან გრძნობების გააფთრებულ, ხორციელ, ცხოველურ ალიმდე. სპექტაკლმა შოკში ჩააგდო არა მხოლოდ კლასიკური ცეკვის მოყვარულები, არამედ მთელი მსოფლიო.

"გაზაფხულის" წარმატებამ წინასწარ განსაზღვრა ქორეოგრაფის მომავალი. მომდევნო წელს ჰაისმანმა მიიწვია ბეჟარი ბელგიაში მუდმივი საბალეტო დასის შესაქმნელად და ხელმძღვანელობისთვის. საფრანგეთში არავინ იყო, ვინც მას მსგავს სამუშაო პირობებს შეუქმნიდა. ახალგაზრდა ქორეოგრაფი ბელგიაში, ბრიუსელში, აქ 1960 წელს გადავიდა და დაიბადა "მე-20 საუკუნის ბალეტი".

გაზაფხულის რიტუალის შემდეგ ბეჟარტს გაუჩნდა სინთეზური წარმოდგენების შექმნის იდეა, სადაც ცეკვა, პანტომიმა, სიმღერა (ან სიტყვა) თანაბარ ადგილს იკავებენ. ამ სტილში 1961 წელს მან დადგა ბალეტები "გალა" სკარლატის მუსიკაზე, რომელიც შესრულდა ვენეციის თეატრში, "ეამონის ოთხი ვაჟი" მე-15-მე-16 საუკუნეების კომპოზიტორების მუსიკაზე, რომელიც დადგა ქ. ბრიუსელი ე. კლოსონთან და ჯ. ჩარასთან ერთად, ასევე 1988 წელს დადგმული The Torment of Saint Sebastian-ის მონაწილეობით სასცენო ორკესტრი, გუნდი, ვოკალური სოლოები და ბალეტის მოცეკვავეების მიერ შესრულებული ცეკვა. ეს ექსპერიმენტები კრიტიკოსებმა და სპეციალისტებმა ძალიან მაღალი შეფასება მისცეს და 1960 და 1962 წლებში მორის ბეჟარს მიენიჭა ერების თეატრის პრემია, ხოლო 1965 წელს გახდა პარიზის ცეკვის ფესტივალის ლაურეატი. ამავდროულად, ბალეტები "ბახტი" (ინდური მოტივებით დაფუძნებული, 1968), "ცეცხლოვანი ფრინველი" (სუიტის მუსიკაზე სტრავინსკის ამავე სახელწოდების ბალეტიდან, 1970), "ჩვენი ფაუსტი" (მუსიკის მიხედვით). ბახის და არგენტინული ტანგოს, 1975) შეიქმნა.

1970 წელს ბეჟარტმა დააარსა სპეციალური სკოლა-სტუდია „მუდრა“ ბრიუსელში.

ბეჟარის სპექტაკლებში ხშირად გამოსახულია ბალეტისთვის უჩვეულო პერსონაჟები. ან ეს არის მოლიერი, რომლის როლი თავად ბეჟარტმა შეასრულა; შემდეგ ამბიციური ახალგაზრდა, რომელიც მოვიდა პარიზის დასაპყრობად სპექტაკლში "პარიზული გართობა" ოფენბახის მუსიკაზე. ფრანგი მწერლისა და პოლიტიკოსის ანდრე მალროს შესახებ ბალეტი დიდი წარმატება იყო. კიდევ ერთი სპექტაკლის გმირი იყო ევიტა პერონი, არგენტინელი დიქტატორის ცოლი და დიდი მსახიობის ენი ჩაპლინის შვილიშვილი ჩარლი ჩაპლინისადმი მიძღვნილ ბალეტში თამაშობდნენ.

1978 წლის ზაფხულში ბეჟარი და მისი დასი პირველად გაემგზავრნენ მოსკოვში. მისმა სპექტაკლებმა შოკი გამოიწვია და თავად ბეჟარი მაშინვე გახდა საყვარელი უცხოელი ქორეოგრაფი. მან საშუალო სახელიც კი მიიღო - ივანოვიჩი. ეს განსაკუთრებული რუსული მადლიერების ნიშანი იყო, ბეჟარტამდე ასეთი პატივი მხოლოდ მარიუს პეტიპას ერგო.

საბჭოთა ბალეტის ვარსკვლავები ბეჟარტის ქორეოგრაფიის გამო სასტიკ ბრძოლაში ჩავიდნენ ხელისუფლებასთან და ერთმანეთთან. ეკატერინა მაქსიმოვა და ვლადიმერ ვასილიევი ცეკვავდნენ მაესტროს სპექტაკლებში, ხოლო მაია პლისეცკაიასთვის ბეჟარტმა შექმნა ბალეტი "ისადორა", ისევე როგორც რამდენიმე სოლო კონცერტის ნომერი მისი სპექტაკლებისთვის. მათ შორის ყველაზე ცნობილია "ვარდის ხილვა" და "ავე, მაია". პლისეცკაიამ ძალიან სწორად აღწერა თავისი პირველი შეხვედრა ქორეოგრაფთან: ”მოთეთრო-ლურჯი გუგები გამჭოლი თვალებით, შავი საზღვრებით გამოჭრილი, მზერა მიყურებენ. მზერა მაძიებელი და ცივია. უნდა გაუძლო. თვალის დახამხამება არ შემიძლია... ერთმანეთს ვუყურებთ. მეფისტოფელი თუ არსებობდა, მაშინ ბეჟარტს ჰგავდა, მგონი. თუ ბეჯარი მეფისტოფელს?...“

მრავალი წლის განმავლობაში ბეჟარტი ასევე მუშაობდა ვლადიმერ ვასილიევთან, რომელმაც პირველად შეასრულა ი. სტრავინსკის ბალეტის „პეტრუშკას“ ბეჟარტის ვერსია და ეკატერინა მაქსიმოვასთან ერთად შეასრულა სათაური როლები ს. პროკოფიევის ბალეტში „რომეო და ჯულიეტა“.

1987 წელს მორის ბეჟარტმა გადაიტანა მე-20 საუკუნის ბალეტი ლოზანაში, შვეიცარია და კომპანიის სახელი შეცვალა ბეჟარის ლოზანის ბალეტად.

1999 წელს ბეჟარტმა წარმოადგინა ბალეტის "მაკნატუნა" ორიგინალური ვერსია, რომლის პრემიერა ტურინში ოქტომბერში შედგა. მან შექმნა ორიგინალური ავტობიოგრაფიული ნაწარმოები ჩაიკოვსკის ცნობილ მუსიკაზე. მისი სპექტაკლის მთავარი გმირი იყო არა გოგონა კლარა, არამედ ბიჭი ბიმი (პერსონაჟი ბეჟარტის 1978 წლის ბალეტიდან "პარიზული გართობა"). სპექტაკლის მთავარი თემაა ქორეოგრაფის დამოკიდებულება დედისა და საკუთარი ბავშვობის მიმართ, ბეჟარტისთვის ცხოვრების განსაკუთრებით ამაღელვებელი პერიოდი, რადგან მან დედა შვიდი წლის ასაკში დაკარგა. დროსელმეიერი ბალეტში ჩნდება როგორც ფაუსტი, ან მარიუს პეტიპა, ორი ლეგენდარული ფიგურა, რომლებმაც ღრმა კვალი დატოვეს ბეჟარტის სულში. თოვლის ბურთზე კი, ფიფქების ნაცვლად, სკოლის მოსწავლეები ცეკვავენ შავ საწვიმრში და ბერეტებში, რომლებსაც ისინი ქორეოგრაფის ბავშვობაში ეცვათ.

1994 წელს მორის ბეჟარი აირჩიეს საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის წევრად.

1984 წლიდან ბეჟარტის სპექტაკლების კოსტიუმები შეიმუშავა მსოფლიო მოდის ოსტატმა, კუტურიერმა ჯანი ვერსაჩემ, რომლის გარდაცვალების მეათე წლისთავზე - 2007 წლის 15 ივლისს - შედგა ბალეტის "გმადლობთ, ჯანი, სიყვარულით" პრემიერა. გაიმართა მილანის ლა სკალას თეატრში. ეს იყო ბეჟარტის მადლიერება და მეგობრობა მისი ტრაგიკულად დაღუპული მეგობრისადმი, რომელიც ქორეოგრაფს არ შეეძლო არ გადაეხადა, მიუხედავად ჯანმრთელობის პრობლემებისა და ასაკთან დაკავშირებული დაავადებებისა.

მან შექმნა და დადგა ასზე მეტი ბალეტი და დაწერა ხუთი წიგნი. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის: "ბახტი, "ცეცხლოვანი ფრინველი"" სუიტის მუსიკაზე სტრავინსკის ამავე სახელწოდების ბალეტიდან "ჩვენი ფაუსტი", "ნიჟინსკი, ღვთის კლოუნი" (პიერ ანრისა და ჩაიკოვსკის მუსიკაზე), "ბრელი და ბარბარა", რომელიც ეძღვნება ორ დიდ ფრანგ მომღერალს.

დ.ტრუსკინოვსკაია