Analiza „O Muzo! » Niekrasow. Analiza wiersza Niekrasowa „O Muzo! Jestem u drzwi grobowca…” Analiza wiersza „O Muzo! Jestem u drzwi trumny! Niekrasowa

Według wielu badaczy i krytyków najpopularniejszym poetą lat 70. XIX wieku był N.A. Niekrasow. W swojej twórczości poruszał problemy nurtujące niejednego pokolenia poetów: cel poety i poezji, motywy obywatelskie, problem uniwersalnych ideałów ludzkich.

Jego twórczość nazywana jest czasem „wyznaniem poetyckim”, w które niezmiennie wplecione są wersy pełne obywatelskiego patosu. Nic dziwnego, że to do czytelnika-obywatela, czytelnika-przyjaciela, do Muzy poeta zwraca się ku progowi śmierci, licząc na wsparcie. Ma nadzieję na zrozumienie ludzi o podobnych poglądach w służbie ludziom.

Wiersz „O Muzo! Jestem u drzwi trumny…”, po raz pierwszy opublikowany w „Otechestvennye zapiski” w 1878 r., opatrzony był notatką: „Wiersz ten, według zeznań siostry zmarłego, A.A. Butkiewicza, to była ostatnia rzecz, jaką napisał”. Dlatego wielu badaczy twórczości Niekrasowa skłonnych jest traktować jego „ostatnie słowo” jako swego rodzaju testament. Co niepokoi poetę „u drzwi trumny”?

Podnosząc temat celu poety i poezji, Niekrasow posługuje się tradycyjną techniką zwracania się do Muzy w znaczeniu „poezji”. Ale w tym przypadku Muza również bezpośrednio nawiązuje do twórczości słynnego poety. Znamienne jest, że sam Niekrasow nie myśli o sobie w oderwaniu od swojej pracy. On i jego dzieła stanowią jedną całość. Podkreśla to zaimek „nasz”:

... nasz los jest godny pozazdroszczenia,

Nie będą nas molestowali.

Dla Niekrasowa poezja jest nicią łączącą go z ludem i ta więź jest wieczna:

Między mną a uczciwymi sercami

Nie pozwolisz, żeby to się zepsuło na długo

Życie, zjednoczenie krwi!

Epitety w tym przypadku nie są przypadkowe: „żywe, zjednoczenie krwi”. Prawdziwy poeta żyje, dopóki pamięć o nim żyje w sercach ludzi. A ponieważ „poeta” i „jego dzieła” są w rozumieniu Niekrasowa synonimami, niepodzielną całością, „zjednoczenie” zawsze będzie „żywe”. Przecież twórczość poety jest nieśmiertelna.
Przez „zjednoczenie krwi” poeta ma na myśli związek rodzinny. To zjednoczenie jest możliwe tylko w przypadku „uczciwych serc”, czyli ludzi, którzy rozumieją swoje prawdziwe powołanie – „być obywatelem”.

Chociaż mam wiele do zarzucenia

Niech wzrośnie sto razy

Moją winą jest ludzka złośliwość...

Nie płacz! nasz los jest godny pozazdroszczenia,

Nie będą z nas kpić...

Dlaczego mówi: „nasz los jest godny pozazdroszczenia”? Podobno, bo jeśli poeta potrafił swoją twórczością poruszyć umysły i serca ludzi, zachęcić ich do dyskusji, to już jest to wielka zasługa. Jest to już uznanie zarówno ze strony „uczciwych serc”, jak i tych, którzy emanują złośliwością. Na uwagę zasługuje także słowo „nadużycie”. Forma tego czasownika wyraża czas trwania czynności. W związku z tym takie spory, pozytywne i negatywne wypowiedzi będą trwać długo, a nie jedno czy dwa pokolenia.

Ostatni wiersz Niekrasowa to monolog, a właściwie ukryty dialog z Muzą. Zwracając się do niej, zaczyna swoją pracę i kończy ją wzmianką o niej. Niekrasow tak opisuje swoją Muzę:

...Na tym bladym, pokrytym krwią,

Bicz przeciął Muzę...

Poezja w Rosji przechodziła różne okresy: wzloty i upadki. Wielu poetów było prześladowanych i wygnanych za swoją twórczość. Często ich twórczość nie docierała do mas, gdyż cenzura nałożyła zakaz publikacji. Przecież wiadomo, że poezja dotyka strun ludzkiej duszy znacznie głębiej niż proza. Dlatego Niekrasow maluje tak żywy obraz Muzy: „bladą, zakrwawioną, przeciętą biczem”. I tylko Rosjanin jest w stanie zrozumieć ten obraz. To nie przypadek, że autor mówi:

Nie Rosjanin - będzie wyglądał bez miłości...

Bez miłości, bez zachwytu nie da się patrzeć na poezję rosyjską, znając historię jej rozwoju. To właśnie chciał powiedzieć Niekrasow swoim czytelnikom „przy drzwiach trumny”. Z jednej strony podkreśla nieśmiertelność poezji. Z drugiej strony jest to ukryty apel, wezwanie do innych poetów, aby mimo wszelkich przeszkód kontynuowali swoją ciernistą drogę.

Tym wierszem Niekrasow podsumowuje swoją ścieżkę twórczą. Gdyby miał taką możliwość, powtórzyłby to od początku do końca. Poeta to nie zawód, to stan umysłu, droga życiowa.

Opowieść A. I. Kuprina „Pojedynek” rozwija temat stanu armii rosyjskiej na początku XX wieku. Pisarz rozpoczął swoje opowiadanie w 1902 r., ale na dobre zaczął nad nim pracować w 1904 r. (według innych źródeł – w 1905 r.). Był to czas wojny między Rosją a Japonią, ponadto wkrótce miała wybuchnąć pierwsza rewolucja rosyjska. Temat opowieści można określić słowami jej głównego bohatera, podporucznika Romaszowa: „Jak może istnieć klasa”, zadawał sobie pytanie Romaszow, „która w czasie pokoju, nie przynosząc ani okruszka pożytku, zjada chleb innych ludzi i mięso, ubiera się w cudze ubrania, mieszka w cudzych domach i

Powieść I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” to jedno z najsłynniejszych dzieł literatury rosyjskiej. Akcja powieści rozgrywa się pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku. Rosja stała w tym czasie u progu wielkich przemian. Społeczeństwo podzieliło się na dwa przeciwstawne obozy: liberałów i rewolucyjnych demokratów. Obaj rozumieli potrzebę reform, ale mieli odmienne podejście do ich wdrażania. W rezultacie nieuchronnie powstał konflikt między dwoma nurtami politycznymi w Rosji. Wykładnikiem idei zwykłych demokratów w powieści jest Jewgienij Bazarow. W porównaniu z nim

Nie jest tajemnicą, że Walentin Rasputin był bardzo przywiązany do rosyjskiej ziemi. Swoje twórcze credo formułuje następująco: „...bronić sumienia, wiary i piękna”, ale to pragnienie w jego twórczości jest bardzo ściśle związane z ojczyzną, z narodem rosyjskim. Walentin Grigoriewicz widzi piękno w człowieku, w jego wewnętrznym świecie i oczywiście w przyrodzie. W jego dorobku literackim dość trudno znaleźć dzieło, w którym pomimo tematu czy fabuły nie byłoby podkreślenia piękna (czasem dość surowego) i wspaniałości otaczającej przyrody. Jego pomysł, wezwanie autora są zawsze równie zrozumiałe w każdym

„Och, Muza! Jestem u drzwi trumny! Niekrasow

„Och, Muza! Jestem u drzwi trumny! analiza dzieła – w artykule omówiono temat, pomysł, gatunek, fabułę, kompozycję, postacie, zagadnienia i inne zagadnienia.

Historia stworzenia

Wiersz „O Muzo! Jestem u drzwi trumny! „Napisany w 1877 r. Według wspomnień jego siostry uważany jest za ostatni wiersz Niekrasowa. Wiersz jest owocem życia pisarza i testamentu poetyckiego. Została ona opublikowana w „Notatkach Ojczyzny” nr 1 za rok 1878.

W ostatnich latach życia pisarz był poważnie chory. Czując rychłą śmierć, zwraca się do swojego ulubionego obrazu poezji – Muzy.

Kierunek i gatunek literacki

Wiersz należy rozpatrywać w kontekście całej twórczości Niekrasowa jako poety-realisty. Odgrywa tę samą rolę w twórczości Niekrasowa, co wiersz „Pomnik” w twórczości Puszkina, a także inne wiersze pomnikowe (Horacy, Derzhavin). W wierszu „O Muzo!…” Niekrasow wyciąga wniosek o roli poety i poezji, o znaczeniu własnej poezji w życiu społeczeństwa. Utwór należy do gatunku liryki cywilnej.

Temat, myśl główna i kompozycja

Wiersz składa się z trzech zwrotek. Niekrasow nie oddziela ich spacjami i są od siebie nierozłączne, gdyż ani pierwsza, ani druga zwrotka nie kończą zdania, które ma kontynuację w zwrotce następnej. Ta technika sprawia, że ​​monolog jest ciągły. Lirycznemu bohaterowi wydaje się, że spieszy się z powiedzeniem wszystkiego do końca, aby mieć czas na przemówienie.

Wiersz można podzielić na trzy semantyczne fragmenty. W pierwszej bohater liryczny żałuje przed Muzą – alegoria twórczości poety. W drugiej części liryczny bohater zachęca swoją Muzę, łączy się z nią, wiążąc swoją twórczość ze źródłem tej twórczości.

W trzeciej części Niekrasow opisuje Muzę. Kontrastuje stosunek do Muzy (twórczości) świadomości rosyjskiej i nierosyjskiej. Tematy poruszane w jego twórczości przez rewolucyjnego demokratę Niekrasowa są nieciekawe i niesympatyczne dla obcokrajowca: życie ludzkie ze wszystkimi jego cierpieniami.

Tematem wiersza „O Muzo!…” jest powszechne uznanie twórczości poety.

Główna idea: muza Niekrasowa jest bliska narodowi rosyjskiemu.

Ścieżki i obrazy

Wizerunek Muzy jest motywem przewodnim twórczości Niekrasowa. W wierszu „Wczoraj około szóstej” bohater liryczny nazywa Muse siostrą młodej wieśniaczki, która w milczeniu znosi bicie biczem. Niekrasow już w młodości wyznaczał priorytety swojej pracy: bliskość z ludźmi i chęć znoszenia cierpień (Niekrasow bardzo cierpiał ze strony cenzorów). Wizerunek Muzy pojawia się także w innych wierszach poety. W jednym ze swoich późniejszych dzieł Niekrasow mówi o Muzie: „Siostra ludu jest także moja”. Ostatni wiersz podsumowuje działalność poetycką poety. Każdy, kto nie rozumie narodu rosyjskiego (nie Rosjanina), jest daleki od tematu ludzkiego cierpienia i dlatego nie lubi „ blady, pokryty krwią, pocięty biczem Muza." Epitety opisujące Muzę są metaforyczną charakterystyką twórczości.

Ale uczciwe serca jednoczą się z poetą żywy, krew związek (epitety), który nie zostanie zerwany przez długi czas. Oznacza to, że pisarz będzie interesujący dla swoich ludzi przez długi czas. To apel z Puszkinem: „I jeszcze długo będę taki miły dla ludzi”.

Epitet krew nawiązuje do cytatu z innego wiersza o roli poety i poezji: „Rzecz jest silna, gdy płynie pod nią krew” („Poeta i obywatel”). Związek krwi to związek ludzi o podobnych poglądach, zaangażowanych w jedną szlachetną sprawę.

Wiersz rozpoczyna się odwołaniem do Muzy i poetyką metaforyczną” u drzwi grobowca.” Oczekując śmierci, bohater liryczny żałuje przed Muzą. Niekrasow widział cel poety jako służenie ludziom. Prosi oczywiście o przebaczenie za kompromisy, na jakie musiał pójść z cenzurą, czy też za odejście w swojej twórczości od tematów ludowych.

Niekrasow wiedział, że ma wielu złych życzeń. Zetknął się z nimi zarówno jako poeta, jak i redaktor „Sovremennika”, który był przecież zamknięty. Przekazuje tę myśl za pomocą metafory: ludzki gniew „stokrotnie zwiększy jego poczucie winy”.

Bohater liryczny prosi Muzę, aby nie płakała. Nie oddziela siebie i swojej twórczości. Los zarówno poety, jak i jego wierszy jest godny pozazdroszczenia: „Nie będą z nas drwić”. Poeta będzie cieszył się wielkim szacunkiem, dopóki będą serca, którym bliskie będą jego wiersze. U progu śmierci Niekrasow potwierdza dzieło swojego życia: przekazanie narodowi rosyjskiemu ideałów prawdy i humanizmu.

Metr i rym

Wiersz napisany jest w tetrametrze jambicznym. Rym damski przeplata się z rymem męskim. Rym jest okrągły.

Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow

O Muza! Jestem u drzwi trumny!
Chociaż mam wiele do zarzucenia
Niech wzrośnie sto razy
Moją winą jest ludzka złośliwość -
Nie płacz! nasz los jest godny pozazdroszczenia,
Nie kpią z nas:
Między mną a uczciwymi sercami
Nie pozwolisz, żeby to się zepsuło na długo
Życie, zjednoczenie krwi!
Nie rosyjski - będzie wyglądał bez miłości
Do tego bladego, pokrytego krwią,
Bicz przeciął Muzę...

Nikołaj Niekrasow

Według zeznań siostry Niekrasowa, Anny Butkiewicz, powstał wiersz „O Muzo! Jestem u drzwi trumny!…” – ostatnie dzieło napisane przez Mikołaja Aleksiejewicza przed śmiercią.

Anna Butkiewicz

Nic dziwnego, że dotyka tematu poety i poezji. To ona była dla Niekrasowa najważniejsza przez całe jego życie. Jedną z pierwszych wzmianek o niej znajdujemy na niewielkim szkicu z 1848 roku: „Wczoraj około szóstej...”. W wierszu tym bohater liryczny opowiada o tym, jak przechadzając się po placu Sennaya w Petersburgu, ujrzał obraz przedstawiający bicie batem młodej wieśniaczki. W dwóch ostatnich linijkach nazwał Muse siostrą tej nieszczęsnej kobiety. Dwa wiersze Niekrasowa, napisane w odstępie prawie trzydziestu lat, zaskakująco się ze sobą splatają. W pracy „O Muzo! Jestem u drzwi trumny!…” – pojawia się podobna myśl. Niekrasow charakteryzuje Muzę słowami: „blady”, „we krwi”, „pocięty biczem”.

Oczywiście opisana powyżej zbieżność nie jest przypadkowa. Nikołaj Aleksiejewicz porównał swoją muzę do wieśniaczki, podkreślając narodowość własnych wierszy. Ponadto odniósł się do trudności, jakie napotykał w trakcie swojej kariery zawodowej. W różnych momentach krytycy i oficjalna cenzura znajdowali wiele powodów, aby prześladować Niekrasowa. Na przykład po reformie z 1861 r. zarzucano mu przestarzałe podejście do problemów chłopskich. Podobno zwykli ludzie zaczęli dobrze żyć, ale z jakiegoś powodu słynny pisarz uparcie ubolewa nad swoim trudnym losem. Niekrasow był także wielokrotnie krytykowany za zaangażowanie w sprawy społeczne. Nawet Fet, który rzadko brał udział w różnych publicznych polemikach, z tego powodu nie chciał uważać Mikołaja Aleksiejewicza za prawdziwego poetę.

W wierszu „O Muzo! Jestem u drzwi trumny!…” znajduje się wzmianka o innym dziele Niekrasowa – „Muza” (1852). Poeta po raz kolejny potwierdza w nim swoją lojalność wobec swojej Muzy – wyrazistki ludzkich aspiracji. Nikołaj Aleksiejewicz nazywa związek z nią „silnym i krwawym”. W ostatnim wierszu pomysł ten jest nieco zmodyfikowany. Muza staje się łącznikiem między poetą a „uczciwymi sercami”. Miejsce przymiotnika „silny” odnoszącego się do związku zajmuje określenie „żyjący”. Jednocześnie Niekrasow nie odmawia epitetu „krwawy”. Sojusz z „uczciwymi sercami” jest niezwykle ważny dla Nikołaja Aleksiejewicza. Służy jako swego rodzaju klucz do nieśmiertelności. Poeta żyje, dopóki ludzie pamiętają jego twórczość, dopóki jego teksty znajdują oddźwięk w ludzkich duszach.

Na początku wiersza bohater mówi, że „jest winien wiele”. Motyw winy poety wobec Muzy, wobec ludu pojawia się u Niekrasowa nieraz. Nikołaj Aleksiejewicz często żałował, że skierował swój talent w złym kierunku. Z reguły odnosi się to do jego dzieł pisanych nie na polecenie Muzy, ale w celu wsparcia istnienia magazynu Sovremennik, któremu kierował przez prawie dwadzieścia lat.

Wśród liberalnie myślących ludzi drugiej połowy XIX wieku twórczość Niekrasowa cieszyła się ogromną popularnością. Mimo to współcześni nie byli w stanie w pełni docenić tekstów Mikołaja Aleksiejewicza. Tak ważne zadanie spadło na barki literaturoznawców XX wieku. Jest rzeczą oczywistą, że czasami Niekrasow zbytnio przejmował się drażliwymi tematami społecznymi, kosztem artystycznej wartości wierszy. On sam doskonale to rozumiał, prosząc o nie włączanie niektórych jego dzieł do zbiorów. Niemniej nowość i oryginalność stylu Mikołaja Aleksiejewicza wywarła ogromny wpływ na poezję rosyjskojęzyczną.

Wiersz napisany w grudniu 1877 roku przez N.A. Niekrasow, dosłownie na krótko przed śmiercią wielkiego rosyjskiego poety, to wyznanie, rozmowa o wysokim wyczuciu poetyckim - Muza.

Pełne modulacji i wysokich sylab dzieło to jest jak wyznanie, pożegnanie brzmi niespokojnie i entuzjastycznie.

Wyczuć można głębokie uczucia lirycznego bohatera, przepełnione nutą cierpienia.

Poeta dziękuje Muzie:

„Siostra ludu jest także moja”.

Mając na uwadze, że to właśnie Muza, jego wiersze, pisane dla ludu i w jego obronie, stały się ogniwem łączącym poetę z chłopstwem. Rodzaj nici, która mocno łączyła poetę i ludzi.

Przez każdą linijkę przeszedł ciernistą ścieżkę, torując drogę do serc ludzi, i to Muza ich zjednoczyła, dając krajowi szansę na znalezienie nowego człowieka, który całkowicie poświęcił się służbie w imię ideałów i wielkość kraju i jego mieszkańców.

A w przeddzień swojej śmierci dziękuje jej, podsumowuje smutne skutki...

Niepokoi się o dalsze losy poezji, dlatego stara się apelować do wszystkich, otwarcie dyskutując o celu, jaki przyświecał poecie, aby w każdym swoim wierszu pozostawił niezatarty ślad, iskrę...

„...Pomiędzy mną a uczciwymi sercami

Nie pozwolisz, żeby to się zepsuło na długo

Życie, zjednoczenie krwi!

Z tych samych wersów możemy wywnioskować, że Niekrasow oznacza długą pamięć, pamięć, która zachowa wspomnienia o nim i jego twórczości. To go unieśmiertelni, uczyni go nieśmiertelnym, żywym.

Ale autor także podkreśla niedoskonałość swoich dzieł, obwinia siebie za niepełne poświęcenie i poświęcenie, ale nawet wywoławszy swoimi wierszami oburzony ludzki wrzask, będzie zadowolony z tej reakcji. Przecież tym właśnie dzieciństwem, liniami z serca i duszy, obudzi inne dusze, da możliwość myślenia, zachęci do rozumowania...

Dyskusje i pochwały, pogarda i uznanie poety to emocje, których autor pragnie. Jakakolwiek reakcja mieszkańców!

Niekrasow maluje portret Muzy „przeciętej” krwi, dając w ten sposób do zrozumienia, przez co musieli przejść poeci, aby przekazać ludziom choćby wiersz, a nawet słowo. Prześladowania, wygnanie, aresztowania – wszystko to jest powszechne wśród twórców tego słowa.

I tylko Rosjanin zrozumie te słowa i poczuje tę walkę.

Kończąc swą pożegnalną pieśń, po raz ostatni podziwia całe bogactwo poezji rosyjskiej, prosząc go, aby całym sercem je zachował i wywyższył, zachował jako skarb.

Zwraca się zarówno do mas, jak i do poetów, którzy podążają tą samą drogą służenia ludziom, co on.

Mówi, że bycie poetą to stan umysłu i serca, a nie tylko zawód.

Wiersz „O Muzo! Jestem u drzwi trumny! napisany w 1877 r., według wspomnień jego siostry, uważany jest za ostatni wiersz Niekrasowa. Wiersz jest owocem życia pisarza i testamentu poetyckiego. Została ona opublikowana w „Notatkach Ojczyzny” nr 1 za rok 1878.

W ostatnich latach życia pisarz był poważnie chory. Czując rychłą śmierć, zwraca się do swojego ulubionego obrazu poezji – Muzy.

Kierunek i gatunek literacki

Wiersz należy rozpatrywać w kontekście całej twórczości Niekrasowa jako poety realistycznego. Odgrywa tę samą rolę w twórczości Niekrasowa, co wiersz „Pomnik” w twórczości Puszkina, a także inne wiersze pomnikowe (Horacy, Derzhavin). W wierszu „O Muzo!…” Niekrasow wyciąga wniosek o roli poety i poezji, o znaczeniu własnej poezji w życiu społeczeństwa. Utwór należy do gatunku liryki cywilnej.

Temat, myśl główna i kompozycja

Wiersz składa się z trzech zwrotek. Niekrasow nie oddziela ich spacjami i są od siebie nierozłączne, gdyż ani pierwsza, ani druga zwrotka nie kończą zdania, które ma kontynuację w zwrotce następnej. Ta technika sprawia, że ​​monolog jest ciągły. Lirycznemu bohaterowi wydaje się, że spieszy się z powiedzeniem wszystkiego do końca, aby mieć czas na przemówienie.

Wiersz można podzielić na trzy semantyczne fragmenty. W pierwszej bohater liryczny żałuje przed Muzą, co jest alegorią twórczości poety. W drugiej części liryczny bohater zachęca swoją Muzę, łączy się z nią, wiążąc swoją twórczość ze źródłem tej twórczości.

W trzeciej części Niekrasow opisuje Muzę. Kontrastuje stosunek do Muzy (twórczości) świadomości rosyjskiej i nierosyjskiej. Tematy poruszane w jego twórczości przez rewolucyjnego demokratę Niekrasowa są nieciekawe i niesympatyczne dla obcokrajowca: życie ludzkie ze wszystkimi jego cierpieniami.

Tematem wiersza „O Muzo!…” jest powszechne uznanie twórczości poety.

Główna idea: muza Niekrasowa jest bliska narodowi rosyjskiemu.

Ścieżki i obrazy

Wizerunek Muzy jest motywem przewodnim twórczości Niekrasowa. W wierszu „Wczoraj około szóstej” bohater liryczny nazywa Muse siostrą młodej wieśniaczki, która w milczeniu znosi bicie biczem. Niekrasow już w młodości wyznaczał priorytety swojej pracy: bliskość z ludźmi i chęć znoszenia cierpień (Niekrasow bardzo cierpiał ze strony cenzorów). Wizerunek Muzy pojawia się także w innych wierszach poety. W jednym ze swoich późniejszych dzieł Niekrasow mówi o Muzie: „Siostra ludu jest także moja”. Ostatni wiersz podsumowuje działalność poetycką poety. Każdy, kto nie rozumie narodu rosyjskiego (nie Rosjanina), jest daleki od tematu ludzkiego cierpienia i dlatego nie lubi „ blady, pokryty krwią, pocięty biczem Muza." Epitety opisujące Muzę są metaforyczną charakterystyką twórczości.

Ale uczciwe serca jednoczą się z poetą żywy, krew związek (epitety), który nie zostanie zerwany przez długi czas. Oznacza to, że pisarz będzie interesujący dla swoich ludzi przez długi czas. To apel z Puszkinem: „I jeszcze długo będę taki miły dla ludzi”.

Epitet krew nawiązuje do cytatu z innego wiersza o roli poety i poezji: „Rzecz jest silna, gdy płynie pod nią krew” („Poeta i obywatel”). Związek krwi to związek ludzi o podobnych poglądach, zaangażowanych w jedną szlachetną sprawę.

Wiersz rozpoczyna się odwołaniem do Muzy i poetyką metaforyczną” u drzwi grobowca.” Oczekując śmierci, bohater liryczny żałuje przed Muzą. Niekrasow widział cel poety jako służenie ludziom. Prosi oczywiście o przebaczenie za kompromisy, na jakie musiał pójść z cenzurą, czy też za odejście w swojej twórczości od tematów ludowych.

Niekrasow wiedział, że ma wielu złych życzeń. Zetknął się z nimi zarówno jako poeta, jak i redaktor „Sovremennika”, który był przecież zamknięty. Przekazuje tę myśl za pomocą metafory: ludzki gniew „stokrotnie zwiększy jego poczucie winy”.

Bohater liryczny prosi Muzę, aby nie płakała. Nie oddziela siebie i swojej twórczości. Los zarówno poety, jak i jego wierszy jest godny pozazdroszczenia: „Nie będą z nas drwić”. Poeta będzie cieszył się wielkim szacunkiem, dopóki będą serca, którym bliskie będą jego wiersze. U progu śmierci Niekrasow potwierdza dzieło swojego życia: przekazanie narodowi rosyjskiemu ideałów prawdy i humanizmu.

Metr i rym

Wiersz napisany jest w tetrametrze jambicznym. Rym damski przeplata się z rymem męskim. Rym jest okrągły.

• „Jest duszno! Bez szczęścia i woli…”, analiza wiersza Niekrasowa
• „Pożegnanie”, analiza wiersza Niekrasowa
• „Serce pęka od męki” – analiza wiersza Niekrasowa