Autor dzieła Hamlet. Historia stworzenia

- P Każdy wie trzy rzeczy o Szekspirze. Że ułożył opowieść o duńskim księciu Hamlecie, który zastanawia się nad „być albo nie być”, i wymyślił historię miłosną o młodych Włochach Romeo i Julii. I w ogóle skomponowałem mnóstwo innych rzeczy. A to dużo – niektóre wydają się bardzo podejrzane. Jedna osoba nie byłaby w stanie napisać tak wielu rzeczy.
- 37 sztuk teatralnych, 156 sonetów i dwa wiersze, które za jego życia cieszyły się większą popularnością niż Romeo i Julia. Stworzył także Globe, najsłynniejszy teatr swoich czasów.
Romantyczna, zarazem oficjalna biografia Szekspira (1564-1616) głosi, że pochodzący z prowincjonalnego miasteczka Stratford-upon-Avon mając około dwudziestu lat porzucił żonę i dzieci, swój biznes wełniany (jego ojciec John był największym handlarz wełną w Anglii), pospieszył do Londynu, aby stworzyć teatr jako przedmiot życia. Ta biografia była bardzo droga i kochana przez radzieckich literaturoznawców.

-Skąd wzięły się fakty dotyczące biografii Szekspira?
- Istnieje niezliczona ilość badań. Ale udokumentowana jest tylko data chrztu i śmierci (w dokumentach kościelnych). Nawet z nagrobkiem to duże pytanie. Zachowała się rycina z 1613 roku, na której przedstawiono rzeźbiarski portret Szekspira trzymającego worek wełny. W XIX wieku zamiast torby w jego rękach umieszczano atrybuty literackie – długopis i kartkę papieru.

- Czy rzeźba była manipulowana?
- Ważne jest dla mnie odnotowanie faktu: wszyscy fani Szekspira dzielą się na dwa obozy - „Stratfordczyków” i „nie-Stratfordczyków”. Pierwsi wierzą w historię chłopca z prowincji, drudzy zaprzeczają jej wiarygodności.

- Kto w takim razie skomponował 37 sztuk?
- W sprawę „osobowości Szekspira” zaangażowanych jest ponad 100 osób. Po pojawieniu się w 1928 r. możliwości prowadzenia badań tekstowych lista zawęziła się do 77. Obecnie omawianych jest 14 osób, które mieszczą się w 7 wersjach. Dla każdego są badania. Na przykład „Opowieść zimowa” została napisana przez Elizabeth Sidney, „Kupiec wenecki” Christophera Marlowe’a, a część „kronik historycznych” hrabiego Oksfordu, pierwszego tajnego syna królowej Elżbiety I. Wśród autorów był inny możliwy tajemniczy syn, Philip Sidney. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy są trudnymi facetami.

- Kto skomponował Hamleta?
- Jednym z głównych pretendentów do autorstwa jest Roger Meners, hrabia Retland. Studiował na uniwersytecie w Padwie, gdzie zaprzyjaźnił się z duńskimi książętami...

-Czyje imiona brzmiały Rosencrantz i Guildenstern?
- Z pewnością. Sama fabuła Hamleta (proto-Hamleta) jest bardzo stara, pochodzi z XII wieku i została po raz pierwszy opublikowana po łacinie w 1514 roku i, jak rozumiesz, bez tych słynnych duńskich znaków.
Jednak dopiero po podróży hrabiego Retlanda do Danii pojawił się zaktualizowany Hamlet. Z opisem zamku w Elsinore i słynną kurtyną przedstawiającą duńskich monarchów, za którą Hamlet dźgnął Poloniusza.

Ale prawdziwego Hamleta jeszcze nie poznaliśmy – niegrzecznego i brutalnego, bezczelnego człowieka ze sztuki dla marynarzy z ostrym humorem seksualnym Szekspira i Rutlanda. Popularny przekład Borysa Pasternaka jest zbyt poetycki i romantyczny.

- Dlaczego ci hrabiowie pisali sztuki, a potem ukrywali się - czy jest jakieś wyjaśnienie?
- Chciałem pisać, miałem dar literacki, ale nie było to comme il faut. Zawód dramaturga nie był uważany za prestiżowy. Jednocześnie teatr miał wpływ na tłum, chciałem go kontrolować. Według proponowanych rysunków Glob mógł pomieścić ponad 3 tysiące osób, a tygodniowo odbywało się 12 przedstawień.

„Ale jeśli Hamlet nie został napisany przez Szekspira, to prawdopodobnie wszystko inne nie zostało przez niego napisane”.
- To jest intryga wystawy.

Zapytam inaczej. Czy Szekspir, prowincjał z angielskiej wsi, mógł znać historię świata od starożytności do swoich czasów?
„Nie wiemy nawet, czy był osobą zasadniczo piśmienną”. W Stratford pokazują biurko, przy którym siedział Szekspir, ale nie ma go na liście uczniów tego gimnazjum.
Jego testament, liczący 138 stron, został spisany przez notariusza i poświadczony sześcioma podpisami Szekspira. Wszystkie są różne i bardzo słabo napisane - może był chory, a może wskazują, że nie potrafi pisać, a on je po prostu rysował. W tekście nie ma ani słowa o dziedzictwie literackim. Nawiasem mówiąc, jego dzieci również były analfabetami, podobnie jak jego ojciec. Tylko matka Szekspira umiała pisać.

- To znaczy jedna z dwóch rzeczy: albo jest analfabetą, albo jest autorem 37 sztuk teatralnych. O czym w takim razie dyskutować?
- Fenomen Szekspira.

- Chcesz powiedzieć, że teraz nie jest już tak istotne, kto był autorem dzieł zebranych w 8 tomach?
- Nieważne.

- Następnie kolejne pytanie: dlaczego Twoja wystawa?
- Chodzi o zamiłowanie do tajemnicy, o największą mistyfikację w historii literatury światowej. Ktoś musiał to wymyślić.

- A kim jest ten geniusz?
- Naszym zdaniem jest to Francis Bacon. Związany był z kręgiem rzekomych autorów, redagujących teksty Szekspira – być może wszystkie 37 sztuk. Bacon miał dar literacki, kochał anonimowość, wprowadzał do mody oszustwa... Być może każdemu zaproponował jeden pseudonim.

- Ukryłeś wszystkich pod nazwiskiem Szekspir?
- Na pewno była taka osoba ze Stratfordu - producent, może reżyser. Jest bezpośrednio powiązany z Globusem. Przed sądem uzyskał od wspólników przeniesienie na niego 8% udziałów w teatrze. Potem „rozpuściła się” i o tym gigantycznym udziale nie ma wzmianki w testamencie.

- A dziedzictwo literackie, prawa wydawnicze itp. kto to dostał?
- Nie ma ich też w testamencie. Wydaje się, że spadkobiercy nie podejrzewali, że ich tata jest dramaturgiem. Pierwsze folio (dzieła zebrane) ukazało się 7 lat po śmierci Szekspira. Publikacja powstała z inicjatywy dramaturga Bena Jonsona, jednak wydanie pierwszego folio sfinansowała w 1623 roku tajemnicza osoba – hrabina Maria z Pembroke.

- Dlaczego tajemniczy?
- To jedna z najciekawszych historii i nie chcę zdradzać szczegółów. Obejrzyj wystawę.

- Jak pokazujesz te wszystkie historie?
- W Moskwie wystawa odbyła się w sklepionych Komnatach Kasimowa z czasów Iwana Groźnego, który próbował zabiegać o względy kuzynki Elżbiety I. W Petersburgu inny wątek: Derzhavin, który zauważył Puszkina, który był przekonanym „ non-Stratfordian” i uważał, że Szekspir to pseudonim hrabiego Retlanda.

My, podobnie jak cała ludzkość, nie mamy autentycznych dzieł Szekspira. Wszystko, co świat wie dziś o wielkim autorze, jest przybrane lub odtworzone (nie licząc oczywiście testamentu, który poddawał w wątpliwość autorstwo sztuk), pokazujemy więc autentyczną tajemnicę, fajną mistyfikację. Zaczynamy od zagadki trzech portretów Szekspira, które przedstawiają innych ludzi. Za nimi pokazujemy makietę Teatru Globus.

Potem kolejna zagadka: dlaczego Szekspir zostawia żonie jedynie gotyckie łóżko?

Pokazujemy złotą erę Elżbiety I, która patronowała Globowi i, jak podejrzewam, była jednym z Szekspira.

Wystawa skupia się na siedmiu „tajnych sprawach” najbardziej prawdopodobnych pretendentów do tytułu Szekspira.
Następny Teatr Zapachów - zapachy sztuk Szekspira stworzone przez współczesnych perfumiarzy. Ważnym elementem wystawy jest prowadzona po raz pierwszy w naszym kraju akcja „Juliet Post”. W Weronie jest Klub Julii. Teraz jest także w Petersburgu. W tym celu przeznaczyliśmy specjalne pomieszczenie dla autorów listów. Przyjdź i napisz listy do Julii.

- Kto zapłaci za wysyłkę?
- Przesyłki z listami (w Moskwie było ich tysiące) będą wysyłane do Werony na koszt naszego partnera - Poczty Rosyjskiej. Tam odpowiedzą na nie rosyjscy sekretarze. Płacimy za zwrot odpowiedzi do Petersburga.

- Czy zajęcia epistolarne będą finałem wystawy?
- NIE. W sali kinowej wyświetlany jest 11-minutowy amerykański film Sen nocy letniej w reżyserii Blacktona z 1909 roku. To pierwszy film z gatunku fantasy, którego pojawienie się świat zawdzięcza Szekspirowi. I najpopularniejsza sztuka w Rosji po Hamlecie. Była to ulubiona sztuka Elżbiety I.
- Czy sugerujesz, że królowa była autorką „Snu nocy letniej”?
- Być może to ona wymyśliła spisek .

W 1601 roku otaczała go aura niezwykłego znaczenia. Jest postrzegany jako jedno z najgłębszych ucieleśnień życia w całej jego złożoności i jednocześnie tajemniczości. Skandynawska saga o duńskim księciu Amlecie żyjącym w VIII wieku została po raz pierwszy spisana przez duńskiego kronikarza Saxo Grammar w XII wieku, ale jest mało prawdopodobne, aby Szekspir wybrał oryginalne źródło swojej sztuki. Najprawdopodobniej zapożyczył fabułę ze sztuki Thomasa Kyda (1558-1594), słynącego z mistrza tragedii zemsty i autora przedszekspirowskiego Hamleta.

Szekspir najgłębiej odzwierciedlił tragedię humanizmu w swoim współczesnym świecie. Hamlet, książę Danii, to wspaniały obraz humanisty stawiającego czoła światu wrogiemu humanizmowi. Gdyby w czasach Szekspira istniał gatunek detektywistyczny, to niewątpliwie „Hamleta” można by śmiało nazwać nie tylko tragedią, ale i tragedią. kryminał.

Tak więc przed nami zamek - Elsinore. Hamlet, student Uniwersytetu w Wittenberdze, syn mądrego króla i czułej matki, zakochany w pięknej dziewczynie o imieniu Ofelia. A cały jest pełen miłości do życia, wiary w człowieka i piękno wszechświata. Jednak marzenia Hamleta o życiu i samo życie są dalekie od tego samego i Hamlet szybko się o tym przekonuje. Tajemnicza śmierć ojca króla, pośpieszne, niegodne drugie małżeństwo jego matki, królowej Gertrudy, z bratem jej zmarłego męża, nic nie znaczącym i przebiegłym Klaudiuszem, zmuszają Hamleta do spojrzenia na życie z nieco innej perspektywy. Co więcej, wszyscy na zamku już mówią o tym, że dwukrotnie o północy strażnicy widzieli na murze ducha niedawno zmarłego króla. Horatio, przyjaciel Hamleta z uniwersytetu, nie wierzy w te plotki, ale w tym momencie duch pojawia się ponownie. Horatio postrzega to jako oznakę wielkiego przewrotu i uważa za konieczne poinformować o wszystkim swojego przyjaciela, księcia.

Hamlet postanawia spędzić noc pod murami zamku, gdzie pojawia się duch, aby upewnić się, że to prawda. Dokładnie o północy duch ojca-króla pojawia się Hamletowi i informuje go, że jego śmierć nie była przypadkowa. Został otruty przez swojego brata Klaudiusza, który podstępnie wlał truciznę do ucha śpiącego króla. Duch woła o zemstę, a Hamlet poprzysięga brutalną karę Klaudiusza. Aby zebrać dowody niezbędne do oskarżenia go o morderstwo, Hamlet postanawia udawać szaleńca i prosi swoich przyjaciół Marcellusa i Horatio, aby milczeli w tej sprawie.

Jednak Klaudiusz nie jest głupi. Nie wierzy w szaleństwo swojego siostrzeńca i instynktownie wyczuwa w sobie najgorszego wroga i z całych sił stara się przeniknąć jego tajny plan. Ze strony Klaudiusza jest ojciec ukochanego Hamleta, Poloniusza. To on poleca Klaudiuszowi zorganizowanie tajnego spotkania Hamleta i Ofelii w celu podsłuchania ich rozmowy. Ale Hamlet z łatwością rozwikła ten plan i nie zdradza się w żaden sposób. W tym samym czasie do Elsinore przybywa trupa podróżujących aktorów, których pojawienie się inspiruje Hamleta do wykorzystania ich w walce z Klaudiuszem.

Książę Danii ponownie, używając języka detektywa, decyduje się na bardzo oryginalny „eksperyment śledczy”. Prosi aktorów o wystawienie spektaklu „Śmierć Gonzago”, w którym król zostaje zabity przez własnego brata, aby objąć tron ​​poprzez poślubienie wdowy. Hamlet postanawia obserwować reakcję Klaudiusza podczas przedstawienia. Klaudiusz, jak oczekiwał Hamlet, oddał się całkowicie. Teraz nowy król nie ma już wątpliwości, że Hamlet jest jego największym wrogiem, którego należy się jak najszybciej pozbyć. Konsultuje się z Poloniuszem i postanawia wysłać Hamleta do Anglii. Podobno podróż morska powinna przynieść korzyści jego zachmurzonemu umysłowi. Nie może zdecydować się na zabicie księcia, gdyż cieszy się on dużą popularnością wśród Duńczyków. Ogarnięty gniewem Hamlet postanawia zabić Klaudiusza, ale zastaje go na kolanach i żałującego za swoje grzechy.

A Hamlet nie odważa się zabijać, obawiając się, że jeśli odmówi modlitwę, położy kres mordercy swego ojca, otworzy w ten sposób Klaudiuszowi drogę do nieba. Truciciel nie zasługuje na niebo. Przed wyjazdem Hamlet musi spotkać się z matką w jej sypialni. Poloniusz także nalegał na zorganizowanie tego spotkania. Chowa się za zasłoną w sypialni królowej, aby podsłuchać rozmowę syna z matką i przekazać wyniki Klaudiuszowi. Hamlet zabija Poloniusza. Śmierć ojca doprowadza do szaleństwa córkę Ofelię, w której zakochany jest Hamlet. Tymczasem w kraju narasta niezadowolenie. Ludzie zaczynają podejrzewać, że za murami zamku królewskiego dzieje się coś bardzo złego. Brat Ofelii, Laertes, wraca z Francji przekonany, że to Klaudiusz jest odpowiedzialny za śmierć ich ojca, a co za tym idzie, za szaleństwo Ofelii. Klaudiuszowi udaje się jednak przekonać go o swojej niewinności w morderstwie i skierować słuszny gniew Laertesa na Hamleta. Niemal doszło do pojedynku Laertesa i Hamleta na cmentarzu, niedaleko świeżo wykopanego grobu. Szalona Ofelia popełniła samobójstwo.

To dla niej grabarze przygotowują miejsce wiecznego spoczynku. Ale Klaudiusz nie jest usatysfakcjonowany takim pojedynkiem, bo nie wiadomo, który z tej dwójki wygra walkę. A król z pewnością musi zniszczyć Hamleta. Namawia Laertesa, aby odłożył walkę, a następnie użył miecza z zatrutym ostrzem. Klaudiusz sam przygotowuje napój z trucizną, który ma zostać podany księciu podczas pojedynku. Laertes lekko rani Hamleta, ale w bitwie wymieniają ostrza, a Hamlet przebija syna Poloniusza własnym zatrutym ostrzem. Tym samym oboje są skazani na śmierć. Dowiedziawszy się o ostatecznej zdradzie Klaudiusza, Hamlet ostatkiem sił przebija go mieczem.

Matka Hamleta, Gertruda, również umiera po omyłkowym wypiciu trucizny przygotowanej dla jej syna. W tej chwili przed bramą zamku pojawia się radosny tłum, norweski książę Fortynbras, obecnie jedyny następca tronu duńskiego, oraz ambasadorowie angielscy. Hamlet umarł, ale jego śmierć nie poszła na marne. Ujawniła pozbawione skrupułów zbrodnie Klaudiusza, śmierć jego ojca została pomszczona. A Horatio opowie całemu światu smutną historię Hamleta, księcia Danii.

W dobie gier i filmów online niewiele osób czyta książki. Ale żywe obrazy znikną z pamięci w ciągu kilku minut, ale klasyczna literatura, czytana od wieków, zostaje zapamiętana na zawsze. Pozbawianie się możliwości cieszenia się nieśmiertelnymi dziełami geniuszy jest irracjonalne, ponieważ nie tylko dostarczają one odpowiedzi na wiele pytań, które mimo setek lat nie straciły na aktualności. Do takich diamentów światowej literatury należy „Hamlet”, którego krótka opowieść czeka na Was poniżej.

O Szekspirze. „Hamlet”: historia stworzenia

Geniusz literatury i teatru urodził się w 1564 roku, ochrzczony 26 kwietnia. Ale dokładna data urodzenia nie jest znana. Biografia tego niesamowitego pisarza jest przerośnięta wieloma mitami i domysłami. Być może wynika to z braku dokładnej wiedzy i zastąpienia jej spekulacjami.

Wiadomo, że mały William dorastał w zamożnej rodzinie. Od najmłodszych lat uczęszczał do szkoły, ale nie mógł jej ukończyć ze względu na trudności finansowe. Już niedługo przeprowadzka do Londynu, gdzie Szekspir stworzy Hamleta. Opowieść o tragedii ma zachęcić uczniów, studentów i miłośników literatury do przeczytania jej w całości lub wzięcia udziału w przedstawieniu o tym samym tytule.

Tragedia oparta jest na „włóczęskim” spisku dotyczącym duńskiego księcia Amletha, którego wuj zabił ojca, aby przejąć władzę nad państwem. Krytycy doszukiwali się początków fabuły w duńskich kronikach Saxo Grammar, datowanych mniej więcej na XII wiek. W okresie rozwoju sztuki teatralnej nieznany autor tworzy dramat oparty na tej fabule, zapożyczając ją od francuskiego pisarza Francois de Bolforta. Najprawdopodobniej to w teatrze Szekspir poznał tę fabułę i stworzył tragedię „Hamlet” (patrz krótka opowieść poniżej).

Pierwszy akt

Krótka opowieść o Hamlecie w akcie da wyobrażenie o fabule tragedii.

Akt rozpoczyna się od rozmowy dwóch oficerów, Bernarda i Marcellusa, na temat tego, co zobaczyli w nocy ducha bardzo podobnego do zmarłego króla. Po rozmowie rzeczywiście widzą ducha. Żołnierze próbują z nim rozmawiać, ale duch im nie odpowiada.

Następnie czytelnik widzi obecnego króla Klaudiusza i Hamleta, syna zmarłego króla. Klaudiusz mówi, że wziął za żonę Gertrudę, matkę Hamleta. Dowiedziawszy się o tym, Hamlet jest bardzo zdenerwowany. Pamięta, jakim godnym właścicielem tronu królewskiego był jego ojciec i jak jego rodzice kochali się nawzajem. Od jego śmierci minął zaledwie miesiąc, a jego matka wyszła za mąż. Przyjaciel księcia, Horatio, mówi mu, że widział ducha bardzo podobnego do jego ojca. Hamlet postanawia wybrać się z przyjacielem na nocny dyżur, aby zobaczyć wszystko na własne oczy.

Brat narzeczonej Hamleta, Ofelii, Laertes, odchodzi i żegna się z siostrą.

Hamlet widzi ducha na posterunku. To jest duch jego zmarłego ojca. Mówi synowi, że zmarł nie od ukąszenia węża, ale od zdrady brata, który objął tron. Klaudiusz wlał bratu do uszu sok z lulka, co natychmiast go otruło i zabiło. Ojciec prosi o zemstę za swoje morderstwo. Później Hamlet krótko opowiada swojemu przyjacielowi Horatio, co usłyszał.

Akt drugi

Poloniusz rozmawiający ze swoją córką Ofelią. Jest przestraszona, bo zobaczyła Hamleta. Miał bardzo dziwny wygląd, a jego zachowanie świadczyło o wielkim zamęcie ducha. Wieść o szaleństwie Hamleta rozchodzi się po całym królestwie. Poloniusz rozmawia z Hamletem i zauważa, że ​​pomimo pozornego szaleństwa, rozmowy księcia są bardzo logiczne i spójne.

Do Hamleta przybywają jego przyjaciele Rosencrantz i Guildenstern. Mówią księciu, że do miasta przybyła bardzo utalentowana firma aktorska. Hamlet prosi ich, aby powiedzieli wszystkim, że postradał zmysły. Dołącza do nich Poloniusz i także składa raport na temat aktorów.

Akt trzeci

Klaudiusz pyta Guildensterna, czy zna przyczynę szaleństwa Hamleta.

Razem z królową i Poloniuszem postanawiają zaaranżować spotkanie Hamleta i Ofelii, aby dowiedzieć się, czy zwariował z miłości do niej.

W tym akcie Hamlet wygłasza swój błyskotliwy monolog „Być albo nie być”. Powtórzenie nie oddaje całej istoty monologu; zalecamy samodzielne przeczytanie.

Książę negocjuje coś z aktorami.

Rozpoczyna się przedstawienie. Aktorzy wcielają się w króla i królową. Hamlet poprosił o wystawienie sztuki; bardzo krótkie opowiedzenie aktorom ostatnich wydarzeń pozwoliło im pokazać na scenie okoliczności śmiertelnej śmierci ojca Hamleta. Król zasypia w ogrodzie, zostaje otruty, a przestępca zyskuje zaufanie królowej. Klaudiusz nie może znieść takiego spektaklu i nakazuje przerwanie przedstawienia. Wychodzą z królową.

Guildenstern przekazuje Hamletowi prośbę swojej matki o rozmowę z nią.

Klaudiusz mówi Rosencrantzowi i Guildensternowi, że chce wysłać księcia do Anglii.

Poloniusz chowa się za zasłonami w pokoju Gertrudy i czeka na Hamleta. Podczas ich rozmowy księciu ukazuje się duch jego ojca i prosi go, aby nie straszył matki swoim zachowaniem, ale skupił się na zemście.

Hamlet uderza mieczem w ciężkie zasłony i przypadkowo zabija Poloniusza. Wyjawia matce straszliwy sekret dotyczący śmierci ojca.

Akt czwarty

Czwarty akt tragedii jest pełen tragicznych wydarzeń. Coraz więcej otaczających go osób wydaje się księciem Hamletem (krótkie powtórzenie aktu 4 da dokładniejsze wyjaśnienie jego działań).

Rosencrantz i Guildenstern pytają Hamleta, gdzie jest ciało Poloniusza. Książę im tego nie mówi, zarzucając dworzanom, że zabiegają jedynie o przywileje i względy króla.

Ofelia zostaje przyprowadzona do królowej. Dziewczyna oszalała od tego doświadczenia. Laertes wrócił potajemnie. On i grupa wspierających go ludzi pokonali strażników i pospieszyli do zamku.

Horatio otrzymuje list od Hamleta, w którym jest napisane, że statek, którym płynął, został schwytany przez piratów. Książę jest ich więźniem.

Król mówi Laertesowi, który szuka zemsty na tym, kto jest winny jego śmierci, mając nadzieję, że Laertes zabije Hamleta.

Królowej dociera wiadomość o śmierci Ofelii. Utonęła w rzece.

Akt piąty

Opisana jest rozmowa dwóch grabarzy. Uważają Ofelię za samobójstwo i potępiają ją.

Na pogrzebie Ofelii Laertes rzuca się do dołu. Hamlet również tam wskakuje, szczerze cierpiąc z powodu śmierci swojego byłego kochanka.

Następnie Laertes i Hamlet idą na pojedynek. Ranili się nawzajem. Królowa bierze od Klaudiusza kielich przeznaczony dla Hamleta i pije. Kielich zostaje zatruty, Gertruda umiera. Broń, którą przygotował Klaudiusz, również jest zatruta. Zarówno Hamlet, jak i Laertes już odczuwają skutki trucizny. Hamlet zabija Klaudiusza tym samym mieczem. Horatio sięga po zatrute szkło, ale Hamlet prosi go, aby przestał, aby wszystkie tajemnice mogły zostać ujawnione i oczyszczone jego imię. Fortynbras odkrywa prawdę i nakazuje pochować Hamleta z honorami.

Po co czytać streszczenie historii „Hamlet”?

To pytanie często niepokoi współczesne dzieci w wieku szkolnym. Zacznijmy od zadania pytania. Nie jest to do końca poprawnie zdefiniowane, ponieważ „Hamlet” nie jest opowieścią, jego gatunkiem jest tragedia.

Jej głównym tematem jest motyw zemsty. Może się to wydawać nieistotne, ale jego istota to tylko wierzchołek góry lodowej. W rzeczywistości Hamlet ma wiele powiązanych ze sobą wątków: lojalność, miłość, przyjaźń, honor i obowiązek. Trudno znaleźć osobę, która po przeczytaniu tej tragedii pozostanie obojętna. Kolejnym powodem, dla którego warto przeczytać to nieśmiertelne dzieło, jest monolog Hamleta. „Być albo nie być” powtarzano tysiące razy, oto pytania i odpowiedzi, które mimo niemal pięciu wieków nie straciły na swej aktualności. Niestety, krótka opowieść nie odda całej emocjonalnej kolorystyki dzieła. Szekspir stworzył Hamleta w oparciu o legendy, jednak jego tragedia przerosła swoje źródła i stała się światowym arcydziełem.

Szekspir jest twórcą całego artystycznego wszechświata, miał niezrównaną wyobraźnię i wiedzę o życiu, wiedzę o ludziach, dlatego analiza którejkolwiek z jego sztuk jest niezwykle interesująca i pouczająca. Jednak dla kultury rosyjskiej ze wszystkich sztuk Szekspira najważniejsza była "Mała wioska", o czym świadczy chociażby liczba tłumaczeń na język rosyjski – jest ich ponad czterdzieści. Na przykładzie tej tragedii zastanówmy się, co nowy Szekspir wniósł do zrozumienia świata i człowieka późnego renesansu.

Zacznijmy od fabuła „Hamleta”, podobnie jak praktycznie wszystkie inne dzieła Szekspira, jest zapożyczony z wcześniejszej tradycji literackiej. Tragedia Thomasa Kidda Hamlet, przedstawiona w Londynie w 1589 r., nie dotarła do nas, ale można przypuszczać, że na niej opierał się Szekspir, podając swoją wersję historii, opowiedzianą po raz pierwszy w islandzkiej kronice z XII wieku. Saxo Grammaticus, autor „Historii Duńczyków”, opowiada epizod z duńskiej historii „czasów ciemnych”. Feudalny władca Horwendil miał żonę Gerutę i syna Amletha. Brat Horwendila, Fengo, z którym dzielił władzę nad Jutlandią, był zazdrosny o jego odwagę i chwałę. Fengo zabił swojego brata na oczach dworzan i poślubił wdowę po nim. Amlet udawał szaleńca, oszukał wszystkich i zemścił się na wujku. Jeszcze wcześniej został zesłany do Anglii za zamordowanie jednego z dworzan i tam poślubił angielską księżniczkę. Amlet został następnie zabity w bitwie przez swojego drugiego wuja, króla Danii Wigleta. Podobieństwo tej historii do fabuły Hamleta Szekspira jest oczywiste, ale tragedia Szekspira rozgrywa się w Danii tylko z nazwy; jego problematyka wykracza daleko poza zakres tragedii zemsty, a typy bohaterów bardzo różnią się od solidnych średniowiecznych bohaterów.

Premiera „Hamleta” w teatrze Globe odbyła się w 1601 roku i jest to rok dobrze znanych w historii Anglii wstrząsów, które bezpośrednio dotknęły zarówno trupę Globe, jak i osobiście Szekspira. Faktem jest, że rok 1601 to rok „spisku w Essex”, kiedy młody faworyt starzejącej się Elżbiety, hrabia Essex, wyprowadził swój lud na ulice Londynu, próbując zbuntować się przeciwko królowej, został schwytany i ścięty. Historycy uważają jego przemówienie za ostatni przejaw średniowiecznych feudalnych wolnych ludzi, za bunt szlachty przeciwko absolutyzmowi ograniczającemu jej prawa, nie mającemu poparcia ludu. W przeddzień przedstawienia posłowie z Essex zapłacili aktorom Globe za wystawienie starej kroniki Szekspira, która ich zdaniem mogłaby wywołać niezadowolenie z królowej, zamiast zaplanowanego w repertuarze przedstawienia. Właściciel Globusa musiał później składać władzom nieprzyjemne wyjaśnienia. Wraz z Essexem do Wieży wrzucono podążającą za nim młodą szlachtę, w szczególności hrabiego Southampton, patrona Szekspira, któremu uważa się, że jest poświęcony jego cykl sonetów. Southampton zostało później ułaskawione, ale gdy trwał proces Essexa, umysł Szekspira musiał być szczególnie ponury. Wszystkie te okoliczności mogą jeszcze bardziej zagęścić ogólną atmosferę tragedii.

Rozpoczyna się jego akcja w Elsinore, zamku królów duńskich. Nocna straż informuje Horatio, przyjaciela Hamleta, o pojawieniu się Ducha. To duch zmarłego ojca Hamleta, który w „martwej godzinie nocy” mówi synowi, że nie umarł śmiercią naturalną, jak wszyscy uważają, ale został zabity przez swojego brata Klaudiusza, który objął tron ​​​​i poślubił Hamleta matka, królowa Gertruda. Duch żąda zemsty od Hamleta, ale książę musi najpierw upewnić się, co zostało powiedziane: a jeśli duch jest posłańcem z piekła rodem? Aby zyskać na czasie i nie zostać odkrytym, Hamlet udaje szaleńca; niedowierzający Klaudiusz spiskuje ze swoim dworzaninem Poloniuszem, aby wykorzystać swoją córkę Ofelię, w której Hamlet jest zakochany, do sprawdzenia, czy Hamlet rzeczywiście postradał zmysły. W tym samym celu do Elsinore zostają wezwani dawni przyjaciele Hamleta, Rosencrantz i Guildenstern, którzy chętnie zgadzają się pomóc królowi. Dokładnie w środku spektaklu znajduje się słynna „Płapka na myszy”: scena, w której Hamlet namawia przybyłych do Elsinore aktorów, aby wykonali przedstawienie dokładnie odzwierciedlające to, o czym powiedział mu Duch, a zdezorientowana reakcja Klaudii przekonuje go o jego wina. Następnie Hamlet zabija Poloniusza, który podsłuchuje jego rozmowę z matką, wierząc, że Klaudiusz chowa się za dywanami w jej sypialni; Klaudiusz wyczuwając niebezpieczeństwo wysyła Hamleta do Anglii, gdzie ma zostać stracony przez angielskiego króla, ale na pokładzie statku Hamletowi udaje się wymienić list, a towarzyszący mu Rosencrantz i Guildenstern zostają rozstrzelani. Wracając do Elsinore, Hamlet dowiaduje się o śmierci Ofelii, która oszalała i staje się ofiarą najnowszej intrygi Klaudiusza. Król namawia syna zmarłego Poloniusza i brata Ofelii Laertesa do zemsty na Hamlecie i wręcza Laertesowi zatruty miecz na dworski pojedynek z księciem. Podczas tego pojedynku Gertruda ginie po wypiciu kielicha zatrutego wina przeznaczonego dla Hamleta; Klaudiusz i Laertes giną, Hamlet umiera, a wojska norweskiego księcia Fortynbrasa wkraczają do Elsinore.

Mała wioska- taki sam jak Don Kichot, „wieczny obraz”, który powstał pod koniec renesansu niemal jednocześnie z innymi wizerunkami wielkich indywidualistów (Don Kichot, Don Juan, Faust). Wszystkie ucieleśniają renesansową ideę nieograniczonego rozwoju osobistego, a jednocześnie w przeciwieństwie do Montaigne'a, który cenił miarę i harmonię, te artystyczne obrazy, jak to jest typowe w literaturze renesansu, ucieleśniają wielkie pasje, skrajne stopnie rozwoju jednego stronę osobowości. Skrajnością Don Kichota był idealizm; Skrajnością Hamleta jest refleksja, introspekcja, która paraliżuje zdolność człowieka do działania. Przez całą tragedię dokonuje wielu czynności: zabija Poloniusza, Laertesa, Klaudiusza, wysyła na śmierć Rosencrantza i Guildensterna, ale wahając się ze swoim głównym zadaniem - zemstą, powstaje wrażenie jego bezczynności.

Od chwili poznania tajemnicy Ducha dotychczasowe życie Hamleta legnie w gruzach. Jaki był przed początkiem tragedii, ocenić może Horatio, jego przyjaciel z Uniwersytetu w Wittenberdze, oraz scena spotkania z Rosencrantzem i Guildensternem, kiedy błyszczy dowcipem – aż do chwili, gdy przyjaciele przyznają, że Klaudiusz ich wezwał. Nieprzyzwoicie szybki ślub matki, strata Hamleta seniora, w którym książę widział nie tylko ojca, ale osobę idealną, wyjaśniają jego ponury nastrój na początku spektaklu. A kiedy Hamlet staje przed zadaniem zemsty, zaczyna rozumieć, że śmierć Klaudiusza nie poprawi ogólnego stanu rzeczy, ponieważ wszyscy w Danii szybko skazali Hamleta seniora na zapomnienie i szybko przyzwyczaili się do niewoli. Era ludzi idealnych należy już do przeszłości, a przez całą tragedię przewija się motyw Danii-więzienia, wyznaczony słowami uczciwego oficera Marcellusa w pierwszym akcie tragedii: „Coś zgniło w duńskim królestwie” ( Akt I, Scena IV). Książę uświadamia sobie wrogość, „przemieszczenie” otaczającego go świata: „Zachwiało się stulecie – i co najgorsze, / Że urodziłem się, żeby je przywrócić” (Akt I, Scena V). Hamlet wie, że jego obowiązkiem jest karanie zła, ale jego koncepcja zła nie odpowiada już prostym prawom zemsty rodzinnej. Zło dla niego nie ogranicza się do zbrodni Klaudiusza, którego ostatecznie karze; Zło szerzy się po całym otaczającym go świecie, a Hamlet zdaje sobie sprawę, że jedna osoba nie jest w stanie oprzeć się całemu światu. Ten wewnętrzny konflikt skłania go do myślenia o daremności życia, o samobójstwie.

Podstawowa różnica między Hamletem od bohaterów poprzedniej tragedii zemsty w tym, że potrafi spojrzeć na siebie z zewnątrz, zastanowić się nad konsekwencjami swoich czynów. Główną sferą aktywności Hamleta jest myślenie, a ostrość jego introspekcji jest porównywalna z introspekcją bliską Montaigne'a. Ale Montaigne nawoływał do wprowadzenia życia ludzkiego w proporcjonalne granice i przedstawiał osobę zajmującą w życiu środkową pozycję. Szekspir rysuje nie tylko księcia, czyli osobę stojącą na najwyższym szczeblu społeczeństwa, od której zależą losy jego kraju; Szekspir, zgodnie z tradycją literacką, przedstawia postać niezwykłą, wielką we wszystkich swoich przejawach. Hamlet jest bohaterem zrodzonym z ducha renesansu, jednak jego tragedia wskazuje, że w późniejszym okresie ideologia renesansu przeżywa kryzys. Hamlet podejmuje się dzieła rewizji i przewartościowania nie tylko wartości średniowiecznych, ale także wartości humanizmu, ujawniając iluzoryczny charakter humanistycznych wyobrażeń o świecie jako królestwie nieograniczonej wolności i bezpośredniego działania.

Główny wątek Hamleta odbija się w swego rodzaju lustrze: linie dwóch kolejnych młodych bohaterów, z których każdy rzuca nowe światło na sytuację Hamleta. Pierwsza to linia Laertesa, który po śmierci ojca znajduje się w tej samej sytuacji, co Hamlet po pojawieniu się Ducha. Laertes w powszechnej opinii jest „godnym młodzieńcem”, czerpie lekcje ze zdrowego rozsądku Poloniusza i jest nosicielem ustalonej moralności; mści się na mordercy ojca, nie gardząc porozumieniem z Klaudiuszem. Druga to linia Fortynbrasa; Mimo że zajmuje na scenie niewielkie miejsce, jego znaczenie dla spektaklu jest bardzo duże. Fortynbras to książę, który zajmował pusty tron ​​duński, dziedziczny tron ​​​​Hamleta; jest człowiekiem czynu, zdecydowanym politykiem i dowódcą wojskowym; uświadomił sobie po śmierci ojca, króla Norwegii, właśnie w tych obszarach, które pozostają dla Hamleta niedostępne. Wszystkie cechy Fortynbrasa są wprost przeciwne cechom Laertesa i można powiedzieć, że pomiędzy nimi plasuje się obraz Hamleta. Laertes i Fortinbras to normalni, zwyczajni mściciele, a kontrast z nimi sprawia, że ​​czytelnik czuje wyjątkowość zachowania Hamleta, bo tragedia ukazuje właśnie to, co wyjątkowe, wielkie, wzniosłe.

Ponieważ teatr elżbietański był ubogi w dekoracje i efekty zewnętrzne widowiska teatralnego, siła jego oddziaływania na widza zależała głównie od słowa. Szekspir jest największym poetą w historii języka angielskiego i jego największym reformatorem; Słowo Szekspira jest świeże i zwięzłe, a w Hamlecie uderzające bogactwo stylistyczne spektaklu. Jest napisany głównie białym wierszem, ale w wielu scenach bohaterowie mówią prozą. Szekspir szczególnie subtelnie używa metafor, aby stworzyć ogólną atmosferę tragedii. Krytycy zwracają uwagę na obecność w przedstawieniu trzech grup motywów przewodnich. Po pierwsze, są to obrazy choroby, wrzodu niszczącego zdrowe ciało – w przemówieniach wszystkich bohaterów pojawiają się obrazy gnicia, rozkładu, rozkładu, pracy nad stworzeniem tematu śmierci. Po drugie, obrazy kobiecej rozpusty, cudzołóstwa, kapryśnej fortuny, wzmacniające przewijający się przez tragedię motyw kobiecej niewierności, a jednocześnie wskazujący na główny problem filozoficzny tragedii – kontrast pomiędzy pozorem a prawdziwą istotą zjawiska. Po trzecie, są to liczne wizerunki broni i sprzętu wojskowego kojarzące się z wojną i przemocą – podkreślają one skuteczną stronę postaci Hamleta w tragedii. Do stworzenia licznych obrazów tragedii wykorzystano cały arsenał środków artystycznych tragedii, aby ucieleśnić główny tragiczny konflikt - samotność humanistycznej osobowości na pustyni społeczeństwa, w którym nie ma miejsca na sprawiedliwość, rozum i godność. Hamlet jest pierwszym bohaterem refleksyjnym w literaturze światowej, pierwszym bohaterem doświadczającym stanu wyobcowania, a korzenie jego tragedii były odmiennie postrzegane w różnych epokach.

Po raz pierwszy naiwne zainteresowanie publiczności Hamletem jako widowiskiem teatralnym ustąpiło miejsca uwadze bohaterów na przełomie XVIII i XIX wieku. I.V. Goethe, zagorzały wielbiciel Szekspira, w swojej powieści Wilhelm Meister (1795) zinterpretował Hamleta jako „istotę piękną, szlachetną, wysoce moralną, pozbawioną mocy uczuć czyniącej bohatera, ginącą pod ciężarem, którego nie był w stanie unieść ani wyrzucić.” U I.V. Hamlet Goethego to natura sentymentalno-elegijna, myśliciel, który nie potrafi znieść wielkich czynów.

Romantycy tłumaczyli bezczynność pierwszych z szeregu „zbędnych ludzi” (później byli „zagubieni”, „wściekli”) nadmiarem refleksji, rozpadem jedności myśli i woli. S. T. Coleridge w „Wykładach Szekspira” (1811-1812) pisze: „Hamlet waha się z powodu wrodzonej wrażliwości i waha się, powstrzymywany przez rozsądek, który zmusza go do skierowania swoich skutecznych sił na poszukiwanie spekulatywnego rozwiązania”. W rezultacie romantycy przedstawili Hamleta jako pierwszego bohatera literackiego zgodnego z człowiekiem współczesnym w jego zaabsorbowaniu introspekcją, co oznacza, że ​​obraz ten jest prototypem współczesnego człowieka w ogóle.

G. Hegel pisał o zdolności Hamleta – podobnie jak innych najżywszych postaci szekspirowskich – do patrzenia na siebie z zewnątrz, traktowania siebie obiektywnie, jako postaci artystycznej i zachowywania się jak artysta.

Don Kichot i Hamlet byli najważniejszymi „wiecznymi obrazami” kultury rosyjskiej XIX wieku. V.G. Bieliński w to wierzył Pomysł Hamleta polega „na słabości woli, ale tylko na skutek rozkładu, a nie z jej natury. Hamlet z natury jest człowiekiem silnym... Jest wielki i silny w swojej słabości, bo człowiek silny i w swojej sam upadek jest większy niż słaby człowiek, w upadku jego powstanie. V.G. Belinsky i A.I. Herzen widział w Hamlecie bezradnego, ale surowego sędziego swego społeczeństwa, potencjalnego rewolucjonistę; JEST. Turgieniew i L.N. Tołstoj to bohater bogaty w inteligencję, która nie jest nikomu przydatna.

Psycholog L.S. Wygotski, wysuwając w swojej analizie końcowy akt tragedii, podkreślał związek Hamleta z innym światem: „Hamlet jest mistykiem, to determinuje nie tylko jego stan psychiczny na progu podwójnego istnienia, dwóch światów, ale także jego wola we wszystkich jej przejawach.”

Angielscy pisarze B. Shaw i M. Murray wyjaśnili powolność Hamleta nieświadomym oporem wobec barbarzyńskiego prawa zemsty rodzinnej. Psychoanalityk E. Jones wykazał, że Hamlet jest ofiarą kompleksu Edypa. Krytyka marksistowska widziała w nim antymakiawelika, bojownika o ideały burżuazyjnego humanizmu. Dla Katolika K.S. Hamlet Lewisa to „Everyman”, zwykły człowiek, pogrążony w depresji ideą grzechu pierworodnego. W krytyce literackiej istniała całość galeria wzajemnie wykluczających się Hamletów: egoista i pacyfista, mizogin, odważny bohater, melancholik niezdolny do działania, najwyższe ucieleśnienie ideału renesansu i wyraz kryzysu świadomości humanistycznej - to wszystko jest bohaterem Szekspira. W procesie pojmowania tragedii Hamlet, podobnie jak Don Kichot, oderwał się od tekstu dzieła i nabył znaczenia „nadtypu” (termin Yu. M. Lotmana), czyli stał się uogólnieniem społeczno-psychologicznym o tak szerokim zakresie, że uznano jego prawo do ponadczasowego istnienia.

Dziś w zachodnich studiach nad Szekspirem uwaga nie skupia się na „Hamlecie”, ale na innych sztukach Szekspira – „Miarę za miarkę”, „Króla Leara”, „Makbeta”, „Otello”, a także, każda na swój sposób, zgodna z nowoczesność, gdyż w każdej sztuce Szekspira stawiane są odwieczne pytania o ludzką egzystencję. I każda sztuka zawiera coś, co decyduje o wyłączności wpływu Szekspira na całą późniejszą literaturę. Amerykański krytyk literacki H. Bloom definiuje stanowisko swojego autora jako „bezinteresowność”, „wolność od jakiejkolwiek ideologii”: „Nie ma w nim teologii, metafizyki, etyki i mniej teorii politycznej, niż „czytają” w nim współcześni krytycy z sonetów widać wyraźnie, że w odróżnieniu od swojego bohatera Falstaffa posiadał superego, w odróżnieniu od Hamleta w akcie finałowym nie przekraczał granic ziemskiej egzystencji, w przeciwieństwie do Rozalindy nie posiadał zdolności do swobodnego kontrolowania własnego życia; je wymyślił, możemy przypuszczać, że celowo wyznaczył sobie pewne granice. Na szczęście nie był królem Learem i nie popadał w szaleństwo, chociaż doskonale potrafił sobie wyobrazić szaleństwo, jak wszystko inne. Jego mądrość jest nieskończenie reprodukowana u naszych mędrców od Goethego do. Freuda, chociaż sam Szekspir nie chciał być uważany za mędrca”; „Nie można ograniczyć Szekspira do angielskiego renesansu tak samo, jak nie można ograniczyć księcia duńskiego do jego sztuki”.

Dramaturgia XVI – XVII wieku była integralną i być może najważniejszą częścią literatury tamtych czasów. Ten rodzaj twórczości literackiej był najbliższy i najbardziej zrozumiały dla szerokich mas; był to spektakl, który pozwalał przekazać widzowi uczucia i myśli autora. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli dramaturgii tamtych czasów, który do dziś jest czytany i czytany, wystawiane na jego podstawie spektakle i analizowane koncepcje filozoficzne, jest William Szekspir.

Geniusz angielskiego poety, aktora i dramatopisarza polega na umiejętności ukazania realiów życia, przeniknięcia duszy każdego widza, znalezienia w niej odpowiedzi na jego filozoficzne wypowiedzi poprzez uczucia znane każdemu człowiekowi. Ówczesna akcja teatralna odbywała się na platformie znajdującej się pośrodku placu, aktorzy w trakcie przedstawienia mogli zejść do „sali”. Widz stał się niejako uczestnikiem wszystkiego, co się działo. W dzisiejszych czasach taki efekt obecności jest nieosiągalny nawet przy wykorzystaniu technologii 3D. Ważniejsze jest słowo autora, język i styl dzieła otrzymanego w teatrze. Talent Szekspira przejawia się w dużej mierze w językowym sposobie przedstawienia fabuły. Prosty i nieco ozdobny, odbiegający od języka ulicy, pozwalający widzowi wznieść się ponad codzienność, stanąć na chwilę na równi z bohaterami spektaklu, ludźmi z wyższych sfer. A o geniuszu świadczy fakt, że nie straciło to na znaczeniu w późniejszych czasach – dostajemy szansę stać się na jakiś czas wspólnikami wydarzeń średniowiecznej Europy.

Wielu jego współczesnych, a po nich kolejne pokolenia, uważało tragedię „Hamlet – książę Danii” za szczyt twórczości Szekspira. To dzieło uznanego angielskiego klasyka stało się jednym z najważniejszych dla rosyjskiej myśli literackiej. To nie przypadek, że tragedia Hamleta została przetłumaczona na język rosyjski ponad czterdzieści razy. Zainteresowanie to spowodowane jest nie tylko fenomenem dramatu średniowiecznego i talentem literackim autora, co jest niewątpliwie. Hamlet to dzieło odzwierciedlające „wieczny obraz” poszukiwacza prawdy, filozofa moralności i człowieka, który przekroczył swoją epokę. Galaktyka takich ludzi, która rozpoczęła się od Hamleta i Don Kichota, była kontynuowana w literaturze rosyjskiej z obrazami „ludzi zbędnych” Oniegina i Pieczorina, a dalej w dziełach Turgieniewa, Dobrolubowa, Dostojewskiego. Ta linia pochodzi z rosyjskiej duszy poszukującej.

Historia stworzenia - Tragedia Hamleta w romantyzmie XVII wieku

Tak jak wiele dzieł Szekspira opiera się na opowiadaniach z literatury wczesnośredniowiecznej, tak i on zapożyczył fabułę tragedii Hamlet z islandzkich kronik z XII wieku. Jednak ta fabuła nie jest czymś oryginalnym na „ciemne czasy”. Temat walki o władzę niezależnie od standardów moralnych i motyw zemsty obecny jest w wielu dziełach wszechczasów. Na tej podstawie romantyzm Szekspira stworzył obraz człowieka protestującego przeciwko fundamentom swoich czasów, szukającego wyjścia z okowów konwencji ku normom czystej moralności, ale który sam jest zakładnikiem istniejących zasad i praw. Książę koronny, romantyk i filozof, który zadaje odwieczne pytania o byt, a jednocześnie zmuszony jest w rzeczywistości walczyć na sposób, jaki był wówczas zwyczajowy – „nie jest panem swego, swoje ręce łączy jego urodzenie” (Akt I, scena III), co wywołuje w nim wewnętrzny protest.

(Antyczna rycina - Londyn, XVII wiek)

W roku napisania i wystawienia tej tragedii Anglia przeżywała punkt zwrotny w swojej feudalnej historii (1601), dlatego w sztuce pojawia się pewien mrok, rzeczywisty lub wyimaginowany upadek państwa – „Coś zgniło w królestwie Dania” (Akt I, Scena IV). Nas jednak bardziej interesują odwieczne pytania „o dobro i zło, o zaciekłą nienawiść i świętą miłość”, które tak jasno i tak dwuznacznie wyłożył geniusz Szekspira. W pełnej zgodzie z romantyzmem w sztuce spektakl zawiera bohaterów o jasno określonych kategoriach moralnych, oczywistego złoczyńcę, wspaniałego bohatera, jest linia miłosna, ale autor idzie dalej. Bohater romantyczny w swojej zemście nie kieruje się kanonami czasu. Jedna z kluczowych postaci tragedii, Poloniusz, nie jawi się nam w jednoznacznym świetle. Temat zdrady poruszany jest w kilku wątkach i przedstawiany także widzowi. Od oczywistej zdrady króla i nielojalności królowej wobec pamięci zmarłego męża, po trywialną zdradę przyjaciół studentów, którzy nie mają nic przeciwko dowiadywaniu się o tajemnicach księcia w imię miłosierdzia króla.

Opis tragedii (fabuła tragedii i jej główne cechy)

Ilsinore, zamek królów duńskich, nocna straż z Horatio, przyjacielem Hamleta, spotyka ducha zmarłego króla. Horatio opowiada Hamletowi o tym spotkaniu, a ten postanawia osobiście spotkać się z cieniem ojca. Duch opowiada księciu straszliwą historię jego śmierci. Śmierć króla okazuje się podłym morderstwem popełnionym przez jego brata Klaudiusza. Po tym spotkaniu w świadomości Hamleta następuje punkt zwrotny. To, czego się dowiadujemy, nakłada się na fakt zbyt szybkiego ślubu wdowy po królu, matki Hamleta i jego brata-mordercy. Hamlet ma obsesję na punkcie zemsty, ale ma wątpliwości. Musi zobaczyć na własne oczy. Udając szaleństwo, Hamlet wszystko obserwuje. Poloniusz, doradca króla i ojciec ukochanej Hamleta, próbuje wytłumaczyć królowi i królowej takie zmiany w księciu, jak odrzucona miłość. Wcześniej zabronił swojej córce Ofelii akceptować zaloty Hamleta. Zakazy te niszczą idyllę miłości, a następnie prowadzą do depresji i szaleństwa dziewczyny. Król stara się poznać myśli i plany pasierba; dręczą go wątpliwości i grzech. Zatrudnieni przez niego dawni przyjaciele-studenci Hamleta są z nim nierozłącznie, ale bezskutecznie. Szok tym, czego się dowiedział, skłania Hamleta do jeszcze głębszej refleksji nad sensem życia, nad takimi kategoriami jak wolność i moralność, nad odwiecznym pytaniem o nieśmiertelność duszy, kruchość istnienia.

Tymczasem w Ilsinore pojawia się trupa podróżujących aktorów, a Hamlet namawia ich, aby włożyli do teatralnej akcji kilka wersów, demaskując króla bratobójstwa. W trakcie przedstawienia Klaudiusz zdradza się z zakłopotaniem, wątpliwości Hamleta co do swojej winy zostają rozwiane. Próbuje rozmawiać z matką, rzucać jej oskarżenia, ale pojawiający się duch zabrania mu zemsty na matce. Tragiczny wypadek pogłębia napięcie w komnatach królewskich – Hamlet zabija Poloniusza, który podczas tej rozmowy z ciekawości ukrył się za zasłonami, myląc go z Klaudiuszem. Hamlet został wysłany do Anglii, aby ukryć te nieszczęśliwe wypadki. Jego przyjaciele-szpiedzy jadą z nim. Klaudiusz wręcza im list do króla Anglii, w którym prosi o egzekucję księcia. Hamlet, któremu udało się przypadkowo przeczytać list, wprowadza w nim poprawki. W rezultacie zdrajcy zostają straceni, a on wraca do Danii.

Do Danii wraca także Laertes, syn Poloniusza; tragiczna wieść o śmierci jego siostry Ofelii w wyniku jej szaleństwa z miłości, a także o morderstwie ojca, popycha go do sojuszu z Klaudiuszem w sprawa zemsty. Klaudiusz prowokuje walkę na miecze pomiędzy dwoma młodymi mężczyznami, ostrze Laertesa zostaje celowo zatrute. Nie zatrzymując się na tym, Klaudiusz zatruwa również wino, aby w razie zwycięstwa upić Hamleta. Podczas pojedynku Hamlet zostaje zraniony zatrutym ostrzem, ale znajduje wzajemne zrozumienie z Laertesem. Pojedynek trwa, podczas którego przeciwnicy wymieniają się mieczami, teraz także Laertes zostaje ranny zatrutym mieczem. Matka Hamleta, królowa Gertruda, nie może znieść napięcia pojedynku i za zwycięstwo syna pije zatrute wino. Klaudiusz również zostaje zabity, pozostawiając przy życiu tylko jedynego prawdziwego przyjaciela Hamleta, Horacego. Wojska norweskiego księcia wkraczają do stolicy Danii, która okupuje duński tron.

Główne postacie

Jak widać z całego rozwoju fabuły, wątek zemsty schodzi na dalszy plan przed moralnymi poszukiwaniami głównego bohatera. Dokonanie zemsty jest dla niego niemożliwe w wyrażeniu zwyczajowo przyjętym w tym społeczeństwie. Nawet po przekonaniu o winie wuja nie staje się on jego katem, a jedynie oskarżycielem. Natomiast Laertes zawiera układ z królem; dla niego zemsta jest przede wszystkim, kieruje się tradycjami swoich czasów. Wątek miłosny w tragedii jest jedynie dodatkowym środkiem ukazania obrazów moralnych tamtych czasów i podkreślenia duchowych poszukiwań Hamleta. Głównymi bohaterami spektaklu są książę Hamlet i doradca króla Poloniusz. Konflikt czasu wyraża się w podstawach moralnych tych dwojga ludzi. Nie konflikt dobra i zła, ale różnica w poziomie moralnym dwóch pozytywnych postaci to główny wątek spektaklu, znakomicie pokazany przez Szekspira.

Inteligentny, oddany i uczciwy sługa króla i ojczyzny, troskliwy ojciec i szanowany obywatel swojego kraju. Szczerze stara się pomóc królowi zrozumieć Hamleta, szczerze stara się zrozumieć samego Hamleta. Jego zasady moralne są nienaganne na ówczesnym poziomie. Wysyłając syna na studia do Francji, uczy go zasad postępowania, które do dziś można przytaczać bez zmian, są one tak mądre i uniwersalne na zawsze. Zaniepokojony moralnością córki napomina ją, aby odrzucała zaloty Hamleta, tłumacząc różnicę klasową między nimi i nie wykluczając, że stosunek księcia do dziewczyny nie jest poważny. Jednocześnie, zgodnie z jego ówczesnymi poglądami moralnymi, nie ma nic uprzedzonego w takiej frywolności ze strony młodego człowieka. Swoją nieufnością do księcia i woli ojca niszczy ich miłość. Z tych samych powodów nie ufa własnemu synowi, wysyłając do niego sługę jako szpiega. Jego plan obserwacji go jest prosty - znaleźć znajomych i po lekkim oczernieniu syna wywabić z domu szczerą prawdę o jego zachowaniu. Podsłuchanie rozmowy wściekłego syna z matką w komnatach królewskich również nie jest dla niego czymś złym. Poloniusz przy wszystkich swoich działaniach i myślach sprawia wrażenie osoby inteligentnej i życzliwej, nawet w szaleństwie Hamleta dostrzega swoje racjonalne myśli i przypisuje im należność; Ale jest typowym przedstawicielem społeczeństwa, które swoim oszustwem i dwulicowością wywiera tak wielką presję na Hamleta. I jest to tragedia zrozumiała nie tylko we współczesnym społeczeństwie, ale także w społeczeństwie londyńskim początku XVII wieku. Taka dwulicowość budzi protest swoją obecnością we współczesnym świecie.

Bohater o silnym duchu i niezwykłym umyśle, poszukujący i wątpiący, który w swojej moralności stał się o krok nad resztą społeczeństwa. Potrafi spojrzeć na siebie z zewnątrz, potrafi analizować otaczających go ludzi oraz analizować swoje myśli i działania. Ale jest także produktem tamtej epoki i to go łączy. Tradycje i społeczeństwo narzucają mu pewien stereotyp zachowania, którego nie może już zaakceptować. Oparta na fabule zemsty cała tragedia sytuacji ukazuje się, gdy młody człowiek widzi zło nie tylko w jednym podłym czynie, ale w całym społeczeństwie, w którym takie działania są uzasadnione. Ten młody człowiek wzywa się do życia w zgodzie z najwyższą moralnością, odpowiedzialnością za wszystkie swoje czyny. Tragedia rodzinna tylko skłania go do zastanowienia się nad wartościami moralnymi. Tak myśląca osoba nie może powstrzymać się od zadawania sobie uniwersalnych pytań filozoficznych. Słynny monolog „Być albo nie być” to tylko wierzchołek takiego rozumowania, który wpleciony jest we wszystkie jego dialogi z przyjaciółmi i wrogami, w rozmowach z przypadkowymi ludźmi. Jednak niedoskonałość społeczeństwa i środowiska nadal popycha go do impulsywnych, często nieuzasadnionych działań, które są wówczas dla niego trudne i ostatecznie prowadzą do śmierci. Przecież poczucie winy za śmierć Ofelii i przypadkowy błąd w zamordowaniu Poloniusza oraz niemożność zrozumienia żalu Laertesa przytłaczają go i krępują łańcuchem.

Laertes, Ofelia, Klaudiusz, Gertruda, Horatio

Wszystkie te osoby zostają wprowadzone do fabuły jako otoczenie Hamleta i charakteryzują zwykłe społeczeństwo, pozytywne i prawidłowe w rozumieniu tamtych czasów. Nawet patrząc na nie ze współczesnego punktu widzenia, można uznać ich działania za logiczne i spójne. Walka o władzę i cudzołóstwo, zemsta za zamordowanego ojca i pierwszą miłość dziewczyny, wrogość do sąsiednich państw i zdobywanie ziem w wyniku turniejów rycerskich. I tylko Hamlet stoi o głowę i ramiona nad tym społeczeństwem, ugrzęzły po pas w plemiennych tradycjach sukcesji tronu. Trzej przyjaciele Hamleta – Horatio, Rosencrantz i Guildenstern – to przedstawiciele szlachty, dworzanie. Dla dwojga szpiegowanie przyjaciela nie jest niczym złym, a tylko jeden pozostaje wiernym słuchaczem i rozmówcą, mądrym doradcą. Rozmówca, ale nic więcej. Hamlet zostaje sam przed swoim losem, społeczeństwem i całym królestwem.

Analiza – idea tragedii duńskiego księcia Hamleta

Główną ideą Szekspira była chęć ukazania portretów psychologicznych swoich współczesnych, opartych na feudalizmie „ciemnych czasów”, nowego pokolenia dorastającego w społeczeństwie, które mogłoby zmienić świat na lepsze. Kompetentny, poszukujący i kochający wolność. Nieprzypadkowo w spektaklu Dania nazywana jest więzieniem, którym – zdaniem autora – było całe ówczesne społeczeństwo. Ale geniusz Szekspira wyrażał się w jego umiejętności opisywania wszystkiego półtonami, bez popadania w groteskę. Większość bohaterów to ludzie pozytywni i szanowani według ówczesnych kanonów, rozumują w miarę rozsądnie i uczciwie.

Hamlet ukazany jest jako człowiek introspektywny, silny duchowo, ale wciąż związany konwencjami. Niezdolność do działania, niemożność upodabnia go do „ludzi zbędnych” literatury rosyjskiej. Ale niesie w sobie ładunek czystości moralnej i pragnienie społeczeństwa na lepsze. Geniusz tej pracy polega na tym, że wszystkie te zagadnienia są aktualne we współczesnym świecie, we wszystkich krajach i na wszystkich kontynentach, niezależnie od systemu politycznego. A język i zwrotka angielskiego dramaturga urzekają doskonałością i oryginalnością, zmuszając do kilkukrotnej lektury dzieł, sięgania po spektakle, słuchania przedstawień, szukania czegoś nowego, ukrytego w głębi wieków.