Ουκρανική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Ουκρανική λογοτεχνία Ουκρανική λογοτεχνία του 20ου αιώνα

Η ουκρανική λογοτεχνία προέρχεται από μια κοινή πηγή για τους τρεις αδελφικούς λαούς (Ρωσική, Ουκρανική, Λευκορωσική) - την αρχαία ρωσική λογοτεχνία.

Η αναβίωση της πολιτιστικής ζωής στην Ουκρανία στα τέλη του 16ου - το πρώτο μισό του 17ου αιώνα, που σχετίζεται με τις διαδικασίες ανάπτυξης του ουκρανικού λαού, αντικατοπτρίστηκε στις δραστηριότητες των λεγόμενων αδελφοτήτων, σχολείων και τυπογραφείων. Ο ιδρυτής της εκτύπωσης βιβλίων στην Ουκρανία ήταν ο Ρώσος πρωτοπόρος τυπογράφος Ivan Fedorov, ο οποίος ίδρυσε το πρώτο τυπογραφείο στην Ουκρανία στο Lvov το 1573. Η εμφάνιση της τυπογραφίας συνέβαλε στην ανάπτυξη της πολιτιστικής κοινότητας του ουκρανικού λαού και ενίσχυσε τη γλωσσική του ενότητα. Στο πλαίσιο του έντονου αγώνα του ουκρανικού λαού ενάντια στην Πολωνική αριστοκρατική καταπίεση και την καθολική επέκταση στα τέλη του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα. η πολεμική βιβλιογραφία εμφανίστηκε στην Ουκρανία. Ένας εξαιρετικός πολεμιστής ήταν ο διάσημος συγγραφέας Ivan Vyshensky (δεύτερο μισό του 16ου - αρχές 17ου αιώνα). Κατά τον απελευθερωτικό πόλεμο του 1648-1654. και τις επόμενες δεκαετίες αναπτύχθηκε ραγδαία η σχολική ποίηση και το δράμα, στραμμένα ενάντια στη λατινο-ουνιακή κυριαρχία. Το σχολικό δράμα είχε κυρίως θρησκευτικό και διδακτικό περιεχόμενο. Σταδιακά αποσύρθηκε από τα στενά εκκλησιαστικά θέματα. Μεταξύ των δραμάτων υπήρχαν έργα με ιστορικά θέματα ("Βλαδίμηρος", "Το έλεος του Θεού απελευθέρωσε την Ουκρανία από τα υποφερτά παράπονα του Lyadsky μέσω του Bogdan-Zinovy ​​Khmelnitsky"). Στην απεικόνιση των γεγονότων του απελευθερωτικού πολέμου παρατηρούνται στοιχεία ρεαλισμού και εθνικισμού. Εντείνονται σε ιντερμέδια, γενέθλια έργα και ιδιαίτερα στα έργα του φιλοσόφου και ποιητή G. S. Skovoroda (1722-1794), συγγραφέα των συλλογών «Kharkov Fables», «Garden of Divine Songs» και άλλων, που αποτέλεσαν εξαιρετικά φαινόμενα κατά τη διάρκεια του σχηματισμός της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας.

Ο πρώτος συγγραφέας της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας ήταν ο I. P. Kotlyarevsky (17b9-1838) - ο συγγραφέας των διάσημων έργων "Aeneid" και "Natalka-Poltavka", τα οποία αναπαρήγαγαν τη ζωή και τον τρόπο ζωής των ανθρώπων, τα υψηλά πατριωτικά συναισθήματα των συνηθισμένων Ανθρωποι. Οι προοδευτικές παραδόσεις του I. Kotlyarevsky κατά την περίοδο διαμόρφωσης και έγκρισης της νέας λογοτεχνίας (το πρώτο μισό του 19ου αιώνα) συνεχίστηκαν από τους P. P. Gulak-Artemovsky, G. F. Kvitko-Osnovyanenko, E. P. Grebenka και άλλους Η ουκρανική λογοτεχνία στη Γαλικία περιλάμβανε τα έργα του M. S. Shashkevich, καθώς και έργα που περιλαμβάνονται στο αλμανάκ "The Dniester Mermaid" (1837).

Το έργο του μεγαλύτερου Ουκρανού ποιητή, καλλιτέχνη και στοχαστή, δημοκρατικού επαναστάτη T. G. Shevchenko (1814-1861) καθιέρωσε τελικά τον κριτικό ρεαλισμό και τον εθνικισμό ως την κύρια μέθοδο καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας στην ουκρανική λογοτεχνία. Το «Kobzar» (1840) του T. Shevchenko σηματοδότησε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του ουκρανικού λαού. Όλο το ποιητικό έργο του T. Shevchenko είναι διαποτισμένο από ουμανισμό, επαναστατική ιδεολογία και πολιτικό πάθος. εξέφραζε τα συναισθήματα και τις φιλοδοξίες των μαζών. Ο Τ. Σεφτσένκο είναι ο θεμελιωτής της επαναστατικής-δημοκρατικής τάσης στην ουκρανική λογοτεχνία.

Κάτω από την ισχυρή επιρροή της δημιουργικότητας του T. Shevchenko, στη δεκαετία του 50-60, οι Marco Vovchok (M. A. Vilinskaya), Yu Fedkovich, L. I. Glibov, A. P. Svidnitsky και άλλοι άρχισαν τις λογοτεχνικές τους δραστηριότητες. «Narodsch opovshchannia» («Ιστορίες των ανθρώπων»),» η ιστορία «Το Ινστιτούτο» ήταν ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ουκρανικής πεζογραφίας στο μονοπάτι του ρεαλισμού, της δημοκρατικής ιδεολογίας και της εθνικότητας.

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της ρεαλιστικής πεζογραφίας ήταν το έργο του I. S. Nechuy-Levitsky (1838-1918), του συγγραφέα των κοινωνικών ιστοριών "Burlachka", "Mikola Dzherya" (1876), "The Kaidash Family" (1878) και άλλων , στο οποίο ο συγγραφέας δημιούργησε αληθινές εικόνες επαναστατημένων χωρικών.

Η αυξανόμενη ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων μετά τη μεταρρύθμιση του 1861 οδήγησε σε μια απότομη όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων στην ουκρανική κοινωνία και στην εντατικοποίηση του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος. Η λογοτεχνία εμπλουτίζεται με νέα θέματα και είδη, αντανακλώντας τη μοναδικότητα των νέων κοινωνικοοικονομικών σχέσεων. Ο κριτικός ρεαλισμός στην ουκρανική πεζογραφία απέκτησε ποιοτικά νέα χαρακτηριστικά, προέκυψε το είδος του κοινωνικού μυθιστορήματος και εμφανίστηκαν έργα από τη ζωή της επαναστατικής διανόησης και της εργατικής τάξης.

Η εντατική ανάπτυξη του πολιτισμού αυτή την περίοδο, η ενεργοποίηση της κοινωνικής σκέψης και η εντατικοποίηση του πολιτικού αγώνα συνέβαλαν στην εμφάνιση μιας σειράς σημαντικών περιοδικών. Στη δεκαετία του 70-80, δημοσιεύτηκαν τέτοια περιοδικά και συλλογές ως "Friend", "Hromadskyi Druzh" ("Public Friend"), "Dzvsh" ("Bell"), "Hammer", "Svt> ("Ειρήνη" κατά τη σημασία σύμπαν). Εμφανίστηκε ένας αριθμός ουκρανικών αλμανάκ - "Luna" ("Echo"), "Rada" ("Council"), "Niva", "Steppe" κ.λπ.

Εκείνη την εποχή, η επαναστατική-δημοκρατική κατεύθυνση στην ουκρανική λογοτεχνία απέκτησε σημαντική ανάπτυξη, που εκπροσωπήθηκε από εξαιρετικούς συγγραφείς - επαναστάτες δημοκράτες όπως ο Panas Mirny (A. Ya. Rudchenko), ο I. Franko, ο P. Grabovsky - οπαδοί και συνεχιστές του ιδεολογικού και αισθητικές αρχές του T. Shevchenko. Ο Πανάς Μίρνυ (1849-1920) ξεκίνησε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα στις αρχές της δεκαετίας του '70 του 19ου αιώνα. (“The Dashing Beguiled”, “The Drunkard”) και πήρε αμέσως περίοπτη θέση στην ουκρανική λογοτεχνία του κριτικού ρεαλισμού. Τα κοινωνικά του μυθιστορήματα «Xi6a roar will, yak manger povsh?» («Μουγκρίζουν τα βόδια όταν γεμίζει η φάτνη;»), «Pov1ya» («Περπατάω») αντιπροσωπεύουν ένα περαιτέρω στάδιο στην ανάπτυξη της επαναστατικής δημοκρατικής λογοτεχνίας. Ένα νέο φαινόμενο στη λογοτεχνία της επαναστατικής-δημοκρατικής κατεύθυνσης ήταν το έργο του I. Ya Franko (1856-1916) - ενός μεγάλου ποιητή, πεζογράφου, θεατρικού συγγραφέα, διάσημου επιστήμονα και στοχαστή, ένθερμου δημοσιογράφου και δημοσίου. Μετά το “Kobzar” του T. Shevchenko, η συλλογή ποιημάτων του I. Franko “3 peaks and lowlands” (“Peaks and Lowlands”, 1887) ήταν το πιο σημαντικό γεγονός στην ουκρανική λογοτεχνία της δεκαετίας του ’80. Στα ποιήματα και τα ποιήματα του Ι. Φράνκο επιβεβαιώνεται η υψηλή ιδεολογία της επαναστατικής τέχνης, οι αρχές της νέας, αστικής ποίησης που γεννήθηκε στον επαναστατικό πολιτικό αγώνα και η ποίηση των ευρειών κοινωνικών και φιλοσοφικών γενικεύσεων. Για πρώτη φορά στην ουκρανική λογοτεχνία, ο Ι. Φράνκο έδειξε τη ζωή και τον αγώνα της εργατικής τάξης («Ο Μπόρισλαβ γελάει», 1880-1881). Η επιρροή του I. Franko ήταν τεράστια, ειδικά στη Γαλικία, η οποία ήταν τότε μέρος της Αυστροουγγαρίας. επηρέασε τη δημιουργικότητα και τις κοινωνικές δραστηριότητες των συγγραφέων M. I. Pavlik, S. M. Kovaliv, N. I. Kobrinskaya, T. G. Bordulyak, I. S. Makovey, V. S. Stefanik, των οποίων τις ιστορίες εκτιμούσα ιδιαίτερα τους M. Gorky, JI. S. Martovich, Mark Cheremshina και άλλοι.

Ο επαναστάτης ποιητής P. A. Grabovsky (1864-1902), γνωστός για τα πρωτότυπα ποιητικά και κριτικά του έργα που δημοσιεύθηκαν στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, αντανακλούσε τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις διαθέσεις της επαναστατικής δημοκρατίας στη δεκαετία του '80-90.

Το ουκρανικό δράμα, που αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα των εξαιρετικών θεατρικών συγγραφέων και θεατρικών μορφών M. Starytsky, M. Kropivnitsky, I. Karpenko-Kary, έφτασε σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης τη δεκαετία του 80-90. Τα έργα αυτών των θεατρικών συγγραφέων, που ανεβαίνουν με επιτυχία στη σκηνή και στα σοβιετικά θέατρα, αντικατοπτρίζουν τη ζωή και την καθημερινή ζωή του ουκρανικού χωριού, τη διαστρωμάτωση και τον αγώνα της προηγμένης διανόησης για προοδευτική τέχνη, τον αγώνα του λαού για ελευθερία και εθνική ανεξαρτησία. . Η πιο εξέχουσα θέση στην ιστορία του ουκρανικού δράματος ανήκει στον I. Karpenko-Karom (I.K. Tobilevich, 1845-1907), ο οποίος δημιούργησε κλασικά παραδείγματα κοινωνικού δράματος, ένα νέο είδος κοινωνικής κωμωδίας και τραγωδίας. Ένθερμος πατριώτης και ανθρωπιστής, ο θεατρικός συγγραφέας κατήγγειλε το σύγχρονο σύστημα, αποκαλύπτοντας τις κοινωνικές αντιφάσεις της αστικής κοινωνίας. Τα θεατρικά του έργα είναι ευρέως γνωστά: "Martin Borulya", "One Hundred Thousand", "Savva Chaly", "The Master", "Vanity", "The Sea of ​​Life".

Στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. το έργο των M. Kotsyubynsky, Lesya Ukrainka, S. Vasilchenko ήταν το υψηλότερο στάδιο του ουκρανικού κριτικού ρεαλισμού, οργανικά συνδεδεμένο με την εμφάνιση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Ο M. M. Kotsyubinsky (1864-1913) στην ιστορία «Fata morgana» (1903-1910) έδειξε τον ηγετικό ρόλο της εργατικής τάξης στην αστική-δημοκρατική επανάσταση στην ύπαιθρο, αποκάλυψε τη σήψη του αστικού συστήματος και εξέθεσε τους προδότες στους συμφέροντα του λαού. Η Lesya Ukrainka (1871 - 1913) δόξασε τον επαναστατικό αγώνα της εργατικής τάξης και εξέθεσε την αντιδραστική φύση των λαϊκιστικών και χριστιανικών ιδεωδών. Σε μια σειρά καλλιτεχνικών και δημοσιογραφικών έργων, η ποιήτρια αποκάλυψε το αντιδραστικό νόημα της αστικής φιλοσοφίας και επιβεβαίωσε τις ιδέες της επανάστασης και της διεθνούς ενότητας εργατών από διάφορες χώρες. Η μπολσεβίκικη εφημερίδα Pravda, απαντώντας στον θάνατο της συγγραφέα, την αποκάλεσε φίλη των εργατών. Τα πιο σημαντικά έργα της Lesya Ukrainka είναι συλλογές πολιτικών στίχων ("On the Krills of Shsen", 1893; "Thoughts and Dreams" - "Thoughts and Dreams", 1899), δραματικά ποιήματα "Davnya Kazka" ("Old Tale") , "In the Pushcha", "Autumn Tale", "In the Catacombs", έργα "Forest Song", "Kamshny Gospodar" ("Stone Lord") - είναι από τα καλύτερα έργα της ουκρανικής κλασικής λογοτεχνίας.

Υπό τις συνθήκες της σκληρής εθνικής καταπίεσης της ρωσικής απολυταρχίας, μαζί με τη δημιουργία έργων τέχνης, οι Ουκρανοί συγγραφείς πραγματοποίησαν σπουδαίο πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο. Ο επιστήμονας και ρεαλιστής συγγραφέας B. Grinchenko ήταν ιδιαίτερα ενεργός στο εθνικό πολιτιστικό κίνημα.

Η λογοτεχνική διαδικασία στην Ουκρανία δεν ήταν ιδεολογικά ομοιογενής. υπήρξε μια πάλη μεταξύ διαφορετικών κοινωνικών και πολιτικών δυνάμεων. Μαζί με λογοτεχνικούς καλλιτέχνες της δημοκρατικής τάσης μίλησαν συγγραφείς φιλελεύθερων-αστικών, εθνικιστικών πεποιθήσεων (Π. Κούλις, Α. Κονίσσκι, Β. Βινιτσένκο κ.λπ.).

Σε όλα τα ιστορικά στάδια, η ουκρανική λογοτεχνία της προ-Οκτωβριανής περιόδου αναπτύχθηκε σε στενή σύνδεση με το απελευθερωτικό κίνημα του λαού, σε οργανική ενότητα με την προηγμένη ρωσική λογοτεχνία. Συγγραφείς που εξέφρασαν τα ενδιαφέροντα της προηγμένης, επαναστατικής τέχνης πολέμησαν για τον ρεαλισμό, τον εθνικισμό και το υψηλό ιδεολογικό περιεχόμενο της ουκρανικής λογοτεχνίας. Ως εκ τούτου, η ουκρανική κλασική λογοτεχνία ήταν μια αξιόπιστη βάση για τη δημιουργία της νέας σοβιετικής λογοτεχνίας, που γεννήθηκε από την Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση.

Ουκρανική σοβιετική λογοτεχνία

Η ουκρανική σοβιετική λογοτεχνία είναι αναπόσπαστο και αναπόσπαστο μέρος της πολυεθνικής λογοτεχνίας των λαών της ΕΣΣΔ. Ακόμη και στα πρώτα στάδια της ανάπτυξής του, λειτούργησε ως ένθερμος μαχητής για τις ιδέες του σοσιαλισμού, της ελευθερίας, της ειρήνης και της δημοκρατίας, για τον επαναστατικό μετασχηματισμό της ζωής στη βάση του επιστημονικού κομμουνισμού. Οι δημιουργοί της νέας σοβιετικής λογοτεχνίας ήταν άνθρωποι της εργατικής τάξης και της φτωχής αγροτιάς (V. Chumak, V. Ellan, V. Sosyurai κ.λπ.), οι καλύτεροι εκπρόσωποι της δημοκρατικής διανόησης, που ξεκίνησαν τη δράση τους πριν από τον Οκτώβριο. Επανάσταση (S. Vasilchenko, M. Rylsky, I. Kocherga, P. Tychina, Y. Mamontov

Στα πρώτα μετεπαναστατικά χρόνια, τα βιβλία ποιητών ήταν πολύ δημοφιλή: το «Zapev» του V. Chumak, το «Blows of the Hammer and the Heart» του V. Ellan, το «The Plough» του P. Tychina, ποιήματα και ποιήματα του V. Sosyura. κτλ. Η διαδικασία ίδρυσης της σοβιετικής λογοτεχνίας έγινε σε τεταμένη πάλη ενάντια στους εχθρούς της επανάστασης και στους παράγοντες του αστικο-εθνικιστικού αντεπαναστατικού έθνους.

Κατά την περίοδο της αποκατάστασης της εθνικής οικονομίας (δεκαετία 20), η ουκρανική λογοτεχνία αναπτύχθηκε ιδιαίτερα εντατικά. Αυτή την εποχή, οι συγγραφείς A. Golovko, I. Kulik, P. Panch, M. Rylsky, M. Kulish, M. Irchan, Yu Yanovsky, Ivan Jle, A. Kopylenko, Ostap Vishnya, I. Mikitenko και πολλοί άλλοι ενεργά. μίλησε Η νεανική λογοτεχνία αντανακλούσε τον απελευθερωτικό αγώνα του λαού και το δημιουργικό του έργο στη δημιουργία μιας νέας ζωής. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, μια σειρά από συνδικάτα και ομάδες συγγραφέων εμφανίστηκαν στην Ουκρανία: το 1922 - η ένωση αγροτών συγγραφέων "Plough", το 1923 - η οργάνωση "Hart", γύρω από την οποία συγκεντρώθηκαν προλετάριοι συγγραφείς, το 1925 - η ένωση των επαναστάτες συγγραφείς "Δυτική Ουκρανία"? το 1926, δημιουργήθηκε ο σύλλογος των συγγραφέων της Komsomol "Molodnyak". Υπήρχαν επίσης φουτουριστικές οργανώσεις («Σύλλογος Παν-Μελλοντικών», «Νέα Γενιά»). Η ύπαρξη πολλών διαφορετικών οργανώσεων και ομάδων εμπόδισε την ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάπτυξη της λογοτεχνίας και εμπόδισε την κινητοποίηση των δυνάμεων των συγγραφέων σε όλη τη χώρα για να εκτελέσουν τα καθήκοντα της σοσιαλιστικής οικοδόμησης. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, όλοι οι λογοτεχνικοί και καλλιτεχνικοί οργανισμοί εκκαθαρίστηκαν και δημιουργήθηκε μια ενιαία Ένωση Σοβιετικών Συγγραφέων.

Από εκείνη την εποχή, το θέμα της σοσιαλιστικής οικοδόμησης έγινε το κύριο θέμα της λογοτεχνίας. Το 1934 η Π. Τύχινα δημοσίευσε μια ποιητική συλλογή, «The Party Leads». Οι M. Rylsky, M. Bazhan, V. Sosyura, M. Tereshchenko, P. Usenko και πολλοί άλλοι εκδίδουν νέα βιβλία οι Ουκρανοί πεζογράφοι σημειώνουν μεγάλη επιτυχία. Τα μυθιστορήματα και οι ιστορίες των G. Epik "First Spring", I. Kirilenko "Outposts", G. Kotsyuba "New Shores", Ivan Le "Roman of Mezhygorye", A. Golovko "Mother", Yu. Yanovsky "Riders" και άλλα γίνονται διάσημα Το θέμα του επαναστατικού παρελθόντος και της σύγχρονης σοσιαλιστικής πραγματικότητας γίνεται το κύριο στο δράμα. Με μεγάλη επιτυχία παίζονται στα ουκρανικά θέατρα τα έργα «Προσωπικό», «Κορίτσια της χώρας μας» του Ι. Μικιτένκο, «Θάνατος της Μοίρας» και «Πλάτων Κρέτσετ» του Α. Κορνέιτσουκ κ.α.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (1941-1945), το ένα τρίτο ολόκληρης της συγγραφικής οργάνωσης στην Ουκρανία εντάχθηκε στις τάξεις του Σοβιετικού Στρατού και των παρτιζανικών αποσπασμάτων. Η δημοσιογραφία γίνεται ιδιαίτερα σημαντικό είδος. Οι συγγραφείς εμφανίζονται στον στρατιωτικό τύπο με άρθρα, δημοσιεύουν μπροσούρες και συλλογές άρθρων στα οποία εκθέτουν τον εχθρό και βοηθούν στην καλλιέργεια του υψηλού ηθικού του σοβιετικού λαού που έχει ξεσηκωθεί για να πολεμήσει τους φασίστες εισβολείς. M. Rylsky («Zhaga»), P. Tychyna («Κηδεία ενός φίλου»), A. Dovzhenko («Ουκρανία στη φωτιά»), ερμηνεύουν έργα τέχνης που απεικονίζουν τον ηρωισμό και το θάρρος του λαού, δοξάζουν τον πατριωτισμό και υψηλά ιδανικά των σοβιετικών στρατιωτών M. Bazhan (“Daniil Galitsky”), A. Korneychuk (“Front”), Y. Yanovsky (“Hand of the Gods”), S. Sklyarenko (“Ukraine Calling”), A. Malyshko. (“Sons”) και άλλοι η ουκρανική λογοτεχνία ήταν πιστός βοηθός του κόμματος και του λαού, ένα αξιόπιστο όπλο στον αγώνα κατά των εισβολέων.

Μετά το νικηφόρο τέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οι συγγραφείς στράφηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στο θέμα του ηρωισμού και του πατριωτισμού, της στρατιωτικής ανδρείας και του θάρρους του λαού μας. Τα πιο σημαντικά έργα πάνω σε αυτά τα θέματα στη δεκαετία του '40 ήταν «Σημαιοφόρες» του A. Gonchar, «Certificate of Matriculation» του V. Kozachenko, «Chernomortsy» του V. Kucher, «General Vatutin» του L. Dmiterko, «Prometheus» του A. Malyshko, έργα J. Galan, A. Shiyan, J. Basch, L. Smelyansky, A. Levada, J. Zbanatsky, J. Dold-Mikhailik και πολλοί άλλοι.

Τα θέματα της σοσιαλιστικής εργασίας, της φιλίας των λαών, του αγώνα για την ειρήνη και της διεθνούς ενότητας έγιναν κορυφαία στην ουκρανική λογοτεχνία σε όλα τα μεταπολεμικά χρόνια. Το θησαυροφυλάκιο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του ουκρανικού λαού έχει εμπλουτιστεί με εξαιρετικά έργα όπως τα μυθιστορήματα του M. Stelmakh «Big Relatives», «Human Blood is Not Water», «Bread and Salt», «Truth and Falsehood». A. Gonchar “Tavria”, “Perekop”, “Man and Weapon”, “Tronka”; N. Rybak "Pereyaslavskaya Rada"; P. Punch “Η Ουκρανία έβραζε”; Y. Yanovsky «Ειρήνη»; G. Tyutyunnik "Whirlpool" ("Vir") και άλλοι. συλλογές ποιημάτων του M. Rylsky: "Bridges", "Brotherhood", "Roses and Grapes", "Goloseevskaya Autumn"; M. Bazhan “English impressions”; V. Sosyury «Η ευτυχία της εργαζόμενης οικογένειας»; A. Malyshko "Beyond the Blue Sea", "Book of Brothers", "Prophetic Voice"; έργα του A. Korneychuk «Πάνω από τον Δνείπερο»· Α. Λεβαδά και άλλοι.

Σημαντικά γεγονότα στη λογοτεχνική ζωή ήταν το δεύτερο (1948) και το τρίτο (1954) συνέδρια Ουκρανών συγγραφέων. Οι αποφάσεις των XX και XXII Συνεδρίων του ΚΚΣΕ έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ουκρανικής λογοτεχνίας, η οποία άνοιξε νέους ορίζοντες για την ιδεολογική και καλλιτεχνική ανάπτυξη της ουκρανικής λογοτεχνίας και την ενίσχυσή της στις θέσεις του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Η πορεία ανάπτυξης της ουκρανικής σοβιετικής λογοτεχνίας μαρτυρεί ότι μόνο στη βάση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού θα μπορούσε να αναπτυχθεί γρήγορα η καλλιτεχνική δημιουργικότητα του ουκρανικού λαού. Η ουκρανική σοβιετική λογοτεχνία σε όλα τα στάδια της ανάπτυξής της ήταν πιστή στις ιδέες του Κομμουνιστικού Κόμματος, στις αρχές της φιλίας των λαών, στα ιδανικά της ειρήνης, της δημοκρατίας, του σοσιαλισμού και της ελευθερίας. Ήταν πάντα ένα ισχυρό ιδεολογικό όπλο της σοβιετικής κοινωνίας στον αγώνα για τη νίκη του κομμουνισμού στη χώρα μας.

Η ουκρανική λογοτεχνία έχει προχωρήσει πολύ στην ανάπτυξή της για να φτάσει στο επίπεδο που υπάρχει αυτή τη στιγμή. Οι Ουκρανοί συγγραφείς έχουν συνεισφέρει διαχρονικά, από τον 18ο αιώνα στα έργα του Προκόποβιτς και του Γκρουσέφσκι σε σύγχρονα έργα συγγραφέων όπως ο Shklyar και ο Andrukhovych. Η λογοτεχνία αναπτύχθηκε και εμπλουτίστηκε εδώ και πολλά χρόνια. Και πρέπει να πούμε ότι οι σύγχρονοι Ουκρανοί συγγραφείς είναι πολύ διαφορετικοί από τους συγγραφείς που έθεσαν τα θεμέλια για την ουκρανική λογοτεχνία. Αλλά ένα πράγμα έχει παραμείνει αμετάβλητο - η αγάπη για τη μητρική γλώσσα.

λογοτεχνία του 19ου αιώνα

Σε αυτόν τον αιώνα, η ουκρανική λογοτεχνία απέκτησε μορφές που δόξασαν τη χώρα σε όλο τον κόσμο με τα έργα τους. Με τα έργα τους οι Ουκρανοί συγγραφείς του 19ου αιώνα έδειξαν όλη την ομορφιά της γλώσσας. Είναι αυτή η εποχή που θεωρείται η αρχή της διαμόρφωσης της εθνικής σκέψης. Το περίφημο "Kobzar" έγινε μια ανοιχτή δήλωση ότι ο λαός προσπαθούσε για ανεξαρτησία. Οι Ουκρανοί συγγραφείς και ποιητές εκείνης της εποχής συνέβαλαν τεράστια τόσο στην ανάπτυξη της ίδιας της γλώσσας όσο και στο δράμα. Έχουν εμφανιστεί πολλά διαφορετικά είδη και τάσεις στη λογοτεχνία. Αυτά ήταν μυθιστορήματα, ιστορίες, διηγήματα και φειλετόν. Οι περισσότεροι συγγραφείς και ποιητές πήραν την κατεύθυνση της πολιτικής δραστηριότητας. Οι μαθητές μελετούν τους περισσότερους συγγραφείς στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών, διαβάζοντας έργα και προσπαθώντας να κατανοήσουν την κύρια ιδέα κάθε έργου. Αναλύοντας κάθε έργο ξεχωριστά, καταλήγουν στις πληροφορίες που ήθελε να τους μεταφέρει ο συγγραφέας.

Τάρας Σεφτσένκο

Δικαίως θεωρείται ο ιδρυτής της εθνικής λογοτεχνίας και σύμβολο των πατριωτικών δυνάμεων της χώρας. Χρόνια ζωής - 1814-1861. Το κύριο έργο θεωρείται το "Kobzar", το οποίο δόξασε τόσο τον συγγραφέα όσο και τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Ο Σεφτσένκο έγραψε τα έργα του στα ουκρανικά, αν και υπάρχουν αρκετά ποιήματα στα ρωσικά. Τα καλύτερα δημιουργικά χρόνια στη ζωή του Σεφτσένκο ήταν η δεκαετία του '40, όταν εκτός από το "Kobzar" δημοσιεύθηκαν τα ακόλουθα έργα:

• «Χαϊδαμάκι».
• «Μισθωτή γυναίκα».
• «Χουστότσκα».
• "Καύκασος".
• «Λεύκες».
• «Κατερίνα» και πολλοί άλλοι.

Τα έργα του Σεφτσένκο επικρίθηκαν, αλλά τα έργα απήλαυσαν τους Ουκρανούς και κέρδισαν τις καρδιές τους για πάντα. Ενώ βρισκόταν στη Ρωσία τον υποδέχτηκαν μάλλον ψυχρά, όταν επέστρεφε στο σπίτι, δεχόταν πάντα θερμή υποδοχή. Ο Σεφτσένκο έγινε αργότερα μέλος της Εταιρείας Κυρίλλου και Μεθόδιου, στην οποία ανήκαν και άλλοι μεγάλοι Ουκρανοί συγγραφείς. Τα μέλη αυτής της κοινωνίας ήταν που συνελήφθησαν για τις πολιτικές τους απόψεις και εξορίστηκαν.

Η ζωή του ποιητή ήταν γεμάτη γεγονότα, χαρμόσυνα και λυπηρά. Όμως σε όλη του τη ζωή δεν σταμάτησε ποτέ να δημιουργεί. Ακόμη και όταν υπηρετούσε ως νεοσύλλεκτος, συνέχιζε να εργάζεται και το έργο του ήταν εμποτισμένο με αγάπη για την πατρίδα.

Ιβάν Φράνκο

Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς Φράνκο είναι ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος της λογοτεχνικής δραστηριότητας εκείνης της εποχής. Χρόνια ζωής - 1856-1916. Συγγραφέας, ποιητής, επιστήμονας, παραλίγο να πάρει το βραβείο Νόμπελ, αλλά ο πρόωρος θάνατός του τον εμπόδισε να το κάνει. Η εξαιρετική προσωπικότητα του συγγραφέα προκαλεί πολλές διαφορετικές δηλώσεις, καθώς ήταν ο ιδρυτής του ουκρανικού ριζοσπαστικού κόμματος. Όπως πολλοί διάσημοι Ουκρανοί συγγραφείς, στα έργα του αποκάλυψε διάφορα προβλήματα που τον ανησυχούσαν εκείνη την εποχή. Έτσι, στα έργα του «Gritseva School Science» και «Pencil» δείχνει τα προβλήματα της σχολικής εκπαίδευσης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Φράνκο ήταν μέλος της ρωσόφιλης κοινωνίας που υπήρχε εκείνη την εποχή στην Υπερκαρπάθια. Κατά τη διάρκεια της ιδιότητας του μέλους έγραψε τα έργα του «Δημοτικό τραγούδι» και «Πέτρια και Ντοβμπουστσούκ». Το διάσημο έργο του Φρανκ είναι επίσης η μετάφραση του Φάουστ στα ουκρανικά. Για τις δραστηριότητές του στην κοινωνία, ο Ιβάν συνελήφθη για εννέα μήνες, τους οποίους πέρασε στη φυλακή.

Μετά την αποχώρησή του από τη φυλακή, ο συγγραφέας εγκατέλειψε προσωρινά τη λογοτεχνική κοινωνία, οπότε αγνοήθηκε. Αυτό όμως δεν έσπασε τον ποιητή. Κατά τη διάρκεια του χρόνου που ο Φράνκο πέρασε στη φυλακή, και αργότερα όταν αποφυλακίστηκε, έγραψε πολλά έργα που αποκάλυπταν ανθρώπινες ελλείψεις και, αντίθετα, έδειχναν το εύρος της ανθρώπινης ψυχής. Το έργο του "Zakhar Berkut" έλαβε βραβείο σε εθνικό διαγωνισμό.

Grigory Kvitka-Osnovyanenko

Τα χρόνια της ζωής του συγγραφέα είναι το 1778-1843. Το κύριο στάδιο του έργου του συνέβη ακριβώς τον 19ο αιώνα, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε τα περισσότερα από τα αριστουργήματά του. Όντας πολύ άρρωστο αγόρι και τυφλός μέχρι την ηλικία των έξι ετών, ο Γρηγόρης ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία μόνο στα φοιτητικά του χρόνια. Σπούδασε στο Χάρκοβο και εκεί άρχισε να γράφει και να στέλνει τα έργα του σε ένα περιοδικό για δημοσίευση. Έγραψε ποιήματα και διηγήματα. Αυτή ήταν η αρχή της δημιουργικότητάς του. Τα πραγματικά έργα που άξιζαν προσοχής ήταν οι ιστορίες που γράφτηκαν τη δεκαετία του '30 στα ουκρανικά:

• "Marusya".
• "Μάγισσα Konotop"
• «Πορτραίτο Στρατιώτη».
• "Η καρδιά της Οξάνα" και άλλοι.

Όπως και άλλοι Ουκρανοί συγγραφείς, ο Γκριγκόρι έγραψε επίσης στα ρωσικά, όπως αποδεικνύεται από το μυθιστόρημα "Pan Kholyavsky". Τα έργα του συγγραφέα διακρίνονται από όμορφο λογοτεχνικό ύφος και απλές εκφράσεις που γίνονται εύκολα αντιληπτές από τον αναγνώστη. Ο Kvitka-Osnovyanenko έδειξε εξαιρετική γνώση όλων των πτυχών της ζωής τόσο των αγροτών όσο και των ευγενών, κάτι που μπορεί να παρατηρηθεί στα μυθιστορήματά του. Βασισμένο στην ιστορία του Γρηγόρη, κυκλοφόρησε το έργο "Trouble in the District Township", το οποίο ήταν ο προκάτοχος του διάσημου "Γενικού Επιθεωρητή".

λογοτεχνία του 20ου αιώνα

Οι Ουκρανοί διακρίθηκαν με τα έργα τους λόγω του γεγονότος ότι πολλοί από αυτούς αφιέρωσαν τα έργα τους στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η ουκρανική λογοτεχνία πέρασε μια δύσκολη περίοδο ανάπτυξης αυτή την εποχή. Εν μέρει απαγορευμένο, μετά μελετημένο κατά βούληση, έχει υποστεί πολλές διορθώσεις και αλλαγές. Αλλά όλο αυτό το διάστημα, οι Ουκρανοί συγγραφείς δεν σταμάτησαν να δημιουργούν. Τα έργα τους συνέχισαν να εμφανίζονται και να ευχαριστούν όχι μόνο τον Ουκρανό αναγνώστη, αλλά και άλλους γνώστες των λογοτεχνικών αριστουργημάτων.

Πάβελ Ζάγκρεμπελνι

Ο Pavel Arkhipovich Zagrebelny είναι ένας συγγραφέας εκείνης της εποχής που συνέβαλε τεράστια στη λογοτεχνία. Τα χρόνια της ζωής του είναι 1924-2009. Ο Πάβελ πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε ένα χωριό στην περιοχή της Πολτάβα. Στη συνέχεια σπούδασε στη σχολή πυροβολικού και πήγε στο μέτωπο. Μετά τον πόλεμο, μπήκε στο πανεπιστήμιο της πόλης Dnepropetrovsk και μόνο εκεί ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία, δημοσιεύοντας τη συλλογή «Kakhovsky Stories» στο περιοδικό «Rodina». Μεταξύ των έργων του συγγραφέα υπάρχουν τέτοια διάσημα όπως:

• «Λουλούδια στέπας».
• «Ευρώπη, 45».
• "Southern Comfort"
• "Εκπληκτικός."
• «Εγώ, ο Μπογκντάν».
• "Pervomost" και πολλά άλλα.

Άννα Γιαμπλόνσκαγια

Η Anna Grigorievna Yablonskaya είναι μια άλλη λογοτεχνική φιγούρα για την οποία θα ήθελα να μιλήσω. Τα χρόνια της ζωής του συγγραφέα είναι το 1981-2011. Από την παιδική ηλικία, το κορίτσι ενδιαφερόταν για τη λογοτεχνία και το δράμα. Πρώτον, ο πατέρας της ήταν δημοσιογράφος, έγραφε φειγιέ και κυρίως εξαιτίας του ανέπτυξε το πάθος της για τη λογοτεχνία. Δεύτερον, από το σχολείο η Άννα άρχισε να γράφει ποιήματα και να τα διαβάζει με ευχαρίστηση από τη σκηνή. Με τον καιρό, τα έργα της άρχισαν να δημοσιεύονται στα περιοδικά της Οδησσού. Τα ίδια σχολικά χρόνια, η Yablonskaya έπαιξε στο θέατρο της Natalia Knyazeva στην Οδησσό, η οποία στη συνέχεια ανέβασε ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα της Yablonskaya "The Door". Ένα από τα πιο διάσημα έργα του συγγραφέα, για το οποίο μιλούν Ουκρανοί συγγραφείς, ήταν το έργο "Βιντεοκάμερα". Στα έργα της, η Άννα έδειξε επιδέξια τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα της κοινωνίας, συνδυάζοντας διαφορετικές πτυχές της οικογενειακής ζωής, της αγάπης και του σεξ. Ταυτόχρονα, δεν υπήρχε κανένας υπαινιγμός χυδαιότητας και ούτε ένα έργο δεν συγκλόνισε τον θεατή.

Η Άννα πέθανε πολύ νωρίς ως αποτέλεσμα τρομοκρατικής επίθεσης στο αεροδρόμιο Domodedovo. Δεν πρόλαβε να κάνει πολλά, αλλά αυτό που έκανε άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής.

Αλεξάντερ Κοπιλένκο

Ο Alexander Ivanovich Kopylenko γεννήθηκε στην περιοχή Kharkov. Γεννήθηκε 08/1/1900, πέθανε 12/1/1958. Πάντα προσπαθούσα για γνώση και μάθηση. Πριν από την επανάσταση σπούδασε στο ιεροσπουδαστήριο, στη συνέχεια ταξίδεψε πολύ, γεγονός που του χάρισε πολλές εμπειρίες και εντυπώσεις για περαιτέρω λογοτεχνική δραστηριότητα. Έχει πάει σε Πολωνία, Τσεχία, Γερμανία, Γεωργία. Κατά τον πόλεμο του 1941-1945. εργαζόταν στο ραδιόφωνο, όπου εκπέμπει για κομματικά αποσπάσματα. Στη συνέχεια έγινε συντάκτης του περιοδικού Vsesvit και συνεργάστηκε στενά με πολλούς σκηνοθέτες, σεναριογράφους και συγγραφείς. Τα ποιήματά του πρωτοεμφανίστηκαν το 1922. Αλλά πάνω από όλα έγραψε πεζογραφία:

• "Kara Krucha"
• «Αχαλίνωτο λυκίσκο».
• Ανθρωποι."
• «Στερεό υλικό» κ.λπ.

Έχει και παιδικά έργα, όπως:

• "Πολύ καλά".
• «Μαθητές της δέκατης τάξης».
• "Στο δάσος".

Στα έργα του, ο συγγραφέας έγραψε για πολλά προβλήματα εκείνης της εποχής, αποκάλυψε διάφορες ανθρώπινες αδυναμίες και κάλυψε ιστορικά γεγονότα και μάχες κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου. Τα έργα του Kopylenko έχουν μεταφραστεί σε πολλές ξένες γλώσσες του κόσμου.

Σύγχρονοι Ουκρανοί συγγραφείς

Η σύγχρονη ουκρανική λογοτεχνία δεν υστερεί στον αριθμό των εξαιρετικών ανθρώπων. Σήμερα, υπάρχουν πολλοί συγγραφείς των οποίων τα έργα αξίζει να μελετηθούν σε σχολεία και να μεταφραστούν σε διάφορες γλώσσες του κόσμου. Σας παρουσιάζουμε μια λίστα με όχι όλους τους σύγχρονους συγγραφείς, αλλά μόνο τους πιο δημοφιλείς. Η δημοτικότητά τους λήφθηκε σύμφωνα με τη βαθμολογία. Για τη σύνταξη της βαθμολογίας, οι Ουκρανοί πήραν συνεντεύξεις και έκαναν αρκετές ερωτήσεις σχετικά με τους σύγχρονους συγγραφείς και τα έργα τους. Εδώ είναι η λίστα:

1. Λ. Κοστένκο.
2. V. Shklyar.
3. Μ. Μάτιος.
4. Ο. Ζαμπούζκο.
5. Ι. Καρπ.
6. Λ. Λουζίνα.
7. L. Deresh.
8. M. and S. Dyachenko.

Λίνα Κοστένκο

Βρίσκεται στην πρώτη θέση στην κατάταξη των σύγχρονων Ουκρανών συγγραφέων. Γεννήθηκε στις 19 Μαρτίου 1930 σε οικογένεια δασκάλων. Σύντομα η ίδια πήγε να σπουδάσει στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο και στη συνέχεια στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Τα πρώτα της ποιήματα, που γράφτηκαν στη δεκαετία του '50, τράβηξαν αμέσως την προσοχή των αναγνωστών και το βιβλίο "Ταξίδια της Καρδιάς" έβαλε την ποιήτρια στο ίδιο επίπεδο με εξαιρετικές λογοτεχνικές προσωπικότητες. Μεταξύ των έργων του συγγραφέα περιλαμβάνονται έργα όπως:

• «Πάνω από τις όχθες του αιώνιου ποταμού».
• «Marusya Churay».
• "Μοναδικότητα".
• "Κήπος των Αξεθραυστικών Γλυπτών"

Όλα τα έργα της Lina Kostenko διακρίνονται για το ατομικό τους λογοτεχνικό ύφος και την ιδιαίτερη ομοιοκαταληξία. Ο αναγνώστης ερωτεύτηκε αμέσως το έργο της και ανυπομονεί για νέα έργα.

Vasily Shklyar

Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Βασίλι δημιούργησε το πρώτο του έργο - "Snow". Ζώντας στην Αρμενία εκείνη την εποχή, έγραψε για τον πολιτισμό αυτού του λαού, για τον τρόπο ζωής και τα έθιμά του. Εκτός από το γεγονός ότι ο Shklyar δημιούργησε το δικό του έργο, όπως πολλοί Ουκρανοί συγγραφείς, μετέφρασε πολλά έργα από την αρμενική γλώσσα, γεγονός που του χάρισε ιδιαίτερο σεβασμό. Οι αναγνώστες γνωρίζουν καλά τα έργα του "Elemental" και "Key". Τα έργα του έχουν επίσης μεταφραστεί σε διάφορες γλώσσες του κόσμου και οι βιβλιόφιλοι από διάφορες χώρες απολαμβάνουν την ανάγνωση της πεζογραφίας του.

Μαρία Μάτιος

Η Μαρία δημοσίευσε τα πρώτα της ποιήματα όταν ήταν δεκαπέντε ετών. Αργότερα, η Matios δοκίμασε τις δυνάμεις της στην πεζογραφία και έγραψε το διήγημα «Yuryana and Dovgopol». Η συγγραφέας αγαπήθηκε για τα έργα της με νόημα. Τα ποιητικά της βιβλία περιλαμβάνουν:

• «Γυναικείος φράχτης στον κήπο της ανυπομονησίας».
• «Από γρασίδι και φύλλα».
• «Ο κήπος της ανυπομονησίας»

Η Μαρία Μάτιος δημιούργησε επίσης μια σειρά από πεζογραφήματα:

• "Η ζωή είναι σύντομη"
• "Εθνος"
• "Sweet Darusya"
• «Ημερολόγιο μιας εκτελεσμένης γυναίκας και πολλά άλλα».

Χάρη στη Μαρία, ο κόσμος συνάντησε έναν άλλο ταλαντούχο Ουκρανό ποιητή και συγγραφέα, τα βιβλία του οποίου διαβάζονται με μεγάλη χαρά στο εξωτερικό.

Ουκρανοί συγγραφείς για παιδιά

Θα πρέπει επίσης να μιλήσουμε για εκείνους τους συγγραφείς και ποιητές που δημιουργούν έργα για παιδιά. Είναι τα βιβλία τους που τα παιδιά διαβάζουν με τόση ευχαρίστηση στις βιβλιοθήκες. Χάρη στα έργα τους τα παιδιά από πολύ μικρή ηλικία έχουν την ευκαιρία να ακούσουν όμορφη ουκρανική ομιλία. Οι ρίμες και οι ιστορίες για νήπια και μεγαλύτερα παιδιά είναι αυτό που συγγραφείς όπως:

• A. I. Avramenko.
• I. F. Budz.
• Μ. Ν. Βορονοί.
• N. A. Guzeeva.
• I. V. Zhilenko.
• I. A. Ishchuk.
• I. S. Kostyrya.
• V. A. Levin.
• T. V. Martynova.
• P. Punch.
• Μ. Ποντγκοργιάνκα.
• A.F. Turchinskaya και πολλοί άλλοι.

Οι Ουκρανοί συγγραφείς, ο κατάλογος των οποίων παρουσιάζεται εδώ, είναι οικείοι όχι μόνο στα παιδιά μας. Η ουκρανική λογοτεχνία γενικά είναι πολύ πολύπλευρη και ζωντανή. Τα στοιχεία του είναι γνωστά όχι μόνο στην ίδια τη χώρα, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Έργα και αποσπάσματα Ουκρανών συγγραφέων δημοσιεύονται σε πολλές εκδόσεις σε όλο τον κόσμο. Τα έργα τους μεταφράζονται σε δεκάδες γλώσσες, κάτι που σημαίνει ότι ο αναγνώστης τα χρειάζεται και περιμένει πάντα νέα και νέα έργα.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, αφενός, τελειώνει η εκατονταετής περίοδος ανάπτυξης της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας και, αφετέρου, εμφανίζονται νέες ποιοτικές αλλαγές, οι οποίες αναπτύσσονται αργότερα - τον 20ο αιώνα. Έτσι, η εποχή του 19ου αι. αντιπροσωπεύει ένα αναπόσπαστο σύμπλεγμα παραδόσεων και καινοτομιών στη λογοτεχνική διαδικασία, που ενώνεται με την ενότητα ιδεολογικών και αισθητικών προτύπων.

Το έργο του Ivan Kotlyarevsky είναι ένας συνδετικός κρίκος μεταξύ της παλιάς και της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας, μεταξύ της εποχής της καλλιτεχνικής «καθολικότητας» και μιας νέας κατανόησης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ως αυθόρμητης αυτοέκφρασης του δημιουργικού δυναμικού του καλλιτέχνη, απαλλαγμένη από τα δεσμά της αισθητικής. κανονιστικότητα, επιβεβαιώνοντας την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών μορφών και μέσων που συνδέονται τόσο με τις εθνικές παραδόσεις όσο και με τις απαιτήσεις των νέων καιρών και την κοσμοθεωρία τους. Διατηρώντας δεσμούς με τις καλλιτεχνικές παραδόσεις των προηγούμενων εποχών, με τα στοιχεία της λαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας, ο Kotlyarevsky έγινε ο πρώτος κλασικός της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας.

Το ποίημα μπουρλέσκ-παρωδίας του Κοτλιαρέφσκι «Η Αινειάδα», που θεωρείται το πρώτο έργο της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας, έγινε η πληρέστερη έκφραση νέων ιδεολογικών και αισθητικών τάσεων στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα. Τα πρώτα τρία μέρη του, με τίτλο «The Aeneid in the Little Russian Language, Re-faced by I. Kotlyarevsky», εκδόθηκαν εν αγνοία του συγγραφέα στην Αγία Πετρούπολη από τη δράση του συλλογικού αξιολογητή M. I. Parpur (ευγενής εκ γενετής από το Konotop, απόφοιτος της Ακαδημίας Κιέβου, μορφωμένος που ενδιαφέρθηκε για τη λογοτεχνία) για με τη συμμετοχή του I.K. Το 1808 εμφανίστηκε η δεύτερη έκδοση των τριών πρώτων μερών και το 1809 το ποίημα δημοσιεύτηκε σε τέσσερα μέρη, που ετοιμάστηκε για δημοσίευση από τον συγγραφέα. Η Αινειάδα δημοσιεύτηκε ολόκληρη στο Χάρκοβο το 1842.

Σύμφωνα με τον I. Franko, ακόμη και πριν από τον Kotlyarevsky, «είχαμε γράψιμο, και υπήρχαν συγγραφείς, υπήρχε μια πνευματική ζωή, υπήρχαν άνθρωποι που, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, έτρεχαν τις απόψεις τους έξω από τον στενό κύκλο των καθημερινών, υλικών συμφερόντων. έψαχναν για κάποια ιδανικά και δρόμους για τα επιτεύγματά τους, αλλά μόνο από την εποχή του Κοτλιαρέφσκι, η ουκρανική λογοτεχνία «δέχεται τον χαρακτήρα της σύγχρονης λογοτεχνίας, γίνεται πιο κοντά στην πραγματική ζωή, ολοένα και πιο κατάλληλη για τις ανάγκες της».

Αν και η βάση της πλοκής του ποιήματος του Κοτλιαρέφσκι είναι η «Αινειάδα» του Βιργίλιου, ο Ουκρανός συγγραφέας ακολουθεί τον δικό του δρόμο. Στο τρίτο, πέμπτο και έκτο μέρος της Αινειάδας, ξεκαθαρίζει ότι το ποίημά του δεν είναι μια καθαρά καλλιτεχνική μυθοπλασία που δημιουργήθηκε με τους αρχαίους κανόνες της ποιητικής, αλλά βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην πραγματικότητα και αναπαράγει εθνικές ιδέες γι' αυτήν. Σημαντικό υλικό για αυτόν είναι η ρωσική ιστορία, τα λαϊκά έθιμα και η ζωή και η δική του άποψη όταν απεικονίζει γεγονότα. Η αντίθετη στάση του συγγραφέα απέναντι στις παλιές μούσες, με τις οποίες, κατά τα λεγόμενά του, θα μπορούσε κανείς να καλύψει τον «Παρνασσό από πάνω μέχρι κάτω», θα πρέπει να γίνει κατανοητή ως άρνηση της κλασικιστικής ποιητικής, διαζευγμένης από τη ζωή, τότε διαδεδομένη στην τέχνη. Καλεί μια νέα μούσα για βοήθεια - «εύθυμη, όμορφη, νέα». Ακολουθώντας την αλήθεια στην απεικόνιση της ιστορικής ζωής και των εθνικών εθίμων πρεσβεύει ο Kotlyarevsky στη «Natalka Poltavka» σε αντίθεση με το έργο «Κοζάκος ποιητής» του A. Shakhovsky, ο οποίος «ανέλαβε να γράψει με τον δικό μας τρόπο και για εμάς, χωρίς να δει οποιαδήποτε άκρη, χωρίς να γνωρίζουμε τα Τελωνεία και την πίστη μας».

Ένας από τους πρώτους ταλαντούχους συνεχιστές των παραδόσεων του I. Kotlyarevsky στην προ-Σεφτσένκο εποχή ήταν ο P.P. Gulak-Artemovsky, του οποίου οι λογοτεχνικές και κοινωνικές δραστηριότητες αντιπροσωπεύουν ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στην ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού.

Το πρώτο ουκρανικό έργο του P. Gulak-Artemovsky «True Kindness (Scribble by Gritsku Pronozy)», που γράφτηκε το 1817 (ημιτελές και δεν δημοσιεύτηκε όσο ζούσε ο συγγραφέας), είναι ένα λυρικό και φιλοσοφικό μήνυμα που απευθύνεται στον G. Kvitka-Osnovyanenko ως ένα των ηγετών της «Κοινωνίας Ευεργετημάτων»» Καλώντας τον να αναβιώσει κοινωνικές επιχειρήσεις προς όφελος της κοινωνίας, η ποιήτρια, μέσω της αλληγορίας, δημιουργεί μια γενικευμένη εικόνα της καλοσύνης ως σύνολο υψηλών ηθικών ιδιοτήτων, είναι εύθυμη και στωικά ανένδοτη, δεν φοβάται τα πιο δύσκολα. δοκιμασίες ζωής, στο τέλος δεν φοβάται να πει την ειλικρινή αλήθεια και «σε ποιους κύριους πρίγκιπες» . Ο Π. Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι, σύμφωνα με τις αισθητικές έννοιες του κλασικισμού, προσπαθεί να εδραιώσει το αστικό θάρρος, τη δικαιοσύνη και τη φιλανθρωπία και την πίστη στη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού. Το θετικό ιδανικό του συγγραφέα - το ιδανικό της αληθινής καλοσύνης - ερμηνεύεται από την ανθρωπιστική - εκπαιδευτική ιδέα του για το καλό και το κακό, τη «φυσική» ισότητα του ανθρώπου. Στο μήνυμα, ο P. Gulak-Artemovsky γενικά δεν υπερβαίνει την αφηρημένη προσωποποίηση των αρετών και των κακών, την κριτική των καθολικών ανθρώπινων ελλείψεων, αλλά μερικές φορές οι ηθικοί στοχασμοί του διαπερνούν τα κίνητρα του δημόσιου ήχου - μια κριτική στάση απέναντι στην «κακή» ευγένεια, υπερασπίζοντας τα συμφέροντα του εργαζομένου. Το διδακτικό και ηθικολογικό ποίημα «Αληθινή Καλοσύνη», που αγγίζει «υψηλά» ηθικά και φιλοσοφικά προβλήματα, γραμμένο με χιουμοριστικό, μπουρλέσκ τρόπο με εκτενή χρήση υφολογικών πόρων της εθνικής λαογραφίας (εικονικές καθομιλουμένες εκφράσεις, ζωντανές μεταφορές, επαναλήψεις, πνευματώδεις ρήσεις και παροιμίες , και τα λοιπά. ). Και αυτό έδειχνε ήδη μια παραβίαση από τον συγγραφέα των προτύπων της κλασικιστικής ποιητικής.

Αλλά και ο Grigory Fedorovich Kvitka (λογοτεχνικό ψευδώνυμο Gritsko Osnovyanenko) μπήκε στην ιστορία της λογοτεχνίας ως ο ιδρυτής της νέας ουκρανικής πεζογραφίας και ένας εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας, ένας δημοφιλής ρωσόφωνος συγγραφέας, ένας από τους εκπροσώπους της φυσικής σχολής κατά την περίοδο σχηματισμού της.

Ο G. Kvitka-Osnovyanenko αρνήθηκε τις σκέψεις για τους περιορισμούς της ουκρανικής λογοτεχνικής γλώσσας. Ανάμεσα στα αποδεικτικά των πλούσιων καλλιτεχνικών του δυνατοτήτων, κατονομάζει τα έργα των I. Kotlyarevsky, P. Gulak-Artemovsky, E. Grebenka, καθώς και «τα τραγούδια, τις σκέψεις, τις παροιμίες, τα ρητά, τις εκφράσεις μας στα χρονικά». Απέδειξε μέσα από την καλλιτεχνική πρακτική τις μεγάλες δυνατότητες και την καταλληλότητά του για έκφραση των βαθύτερων ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών.

Το κύριο πράγμα για τον Kvitka-Osnovyanenko ήταν «η επιθυμία να δείξουμε γιατί είμαστε κακοί», η επιθυμία για ρεαλιστική τυποποίηση. Πίστευε, όπως όλοι οι παιδαγωγοί, στην κατακτητική δύναμη των λέξεων και στο ηθικό παράδειγμα στον αγώνα κατά του κακού και δημιούργησε ως πρότυπο εξιδανικευμένες εικόνες ενός αξιοσέβαστου ανθρώπου.

Η Ε. Γκρεμπένκα έχει μοναδική θέση στη λογοτεχνία της δεκαετίας του 30-40 του 19ου αιώνα. Το πιο πολύτιμο μέρος της καλλιτεχνικής του κληρονομιάς είναι τα παραμύθια, τα οποία έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας. Όπως μερικοί από τους συγχρόνους του, ο Ε. Γκρεμπένκα συμμετείχε ενεργά στη ρωσική λογοτεχνική διαδικασία. τα καλύτερα πεζογραφήματα του συγγραφέα λόγω του χαρακτηριστικού δημοκρατικού προσανατολισμού, των ανθρωπιστικών τάσεων, της υψηλής καλλιτεχνικής τους αξίας, γραμμένα σύμφωνα με την αισθητική της φυσικής σχολής. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Ι. Φράνκο αποκάλεσε τον Ε. Γκρεμπένκα «ταλαντούχο Ρωσο-Ουκρανό συγγραφέα».

Η πιο σημαντική θέση στην καλλιτεχνική κληρονομιά της Ε. Γκρεμπένκα, η ουκρανική γλώσσα ανήκει στους μύθους. Βασισμένος στα επιτεύγματα του παγκόσμιου μπαϊκαρισμού, χρησιμοποιώντας γόνιμα τις λαϊκές-σατιρικές παραδόσεις των ουκρανικών και ρωσικών μύθων, ο E. Grebenka δημιούργησε μια σειρά από βαθιά πρωτότυπα, πρωτότυπα έργα αυτού του είδους. Το «Little Russian Sayings» (με την αφιέρωση «Στους καλούς μου συμπατριώτες και λάτρεις της μικρής ρωσικής λέξης»), που δημοσιεύτηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1834 και το 1836 σελ., του έφερε φήμη ως μυθιστοριογράφος. Σημειώθηκαν από τους κριτικούς εκείνη την εποχή ως ένα από τα σημαντικά επιτεύγματα του νεαρού Ουκρανού συγγραφέα. Έτσι, οι «Εσωτερικές Σημειώσεις», μαζί με την ποίηση του Σεφτσένκο, τις κατέταξαν μεταξύ των έργων που «χωρίς αμφιβολία θα ωφελήσουν τους νότιους Ρώσους κοινούς αναγνώστες».

Ο Ν. Κοστομάροφ έδωσε αρκετά υψηλή εκτίμηση στους μύθους της Ε. Γκρεμπένκα. Στο άρθρο "Ανασκόπηση έργων γραμμένων στη μικρή ρωσική γλώσσα", σημείωσε: "Τα "Ρήματα" του θα διαβάζονται πάντα με ευχαρίστηση: ο συγγραφέας δεν ήταν παρωδός σε αυτά, δεν κοροϊδεύει τον Μικρό Ρώσο λαό και λέξεις, αλλά ένας μικρός Ρώσος παραμυθολόγος και απέδειξε άριστα την ικανότητα της Μικρής Ρωσικής γλώσσας για απολογητικά έργα Ο Α. Πούσκιν, ο Ι. Κρίλοφ, ο Β. Μπελίνσκι αντέδρασαν ευνοϊκά σε αυτά.

Αλλά και πάλι ο Τ.Γ. Ο Σεφτσένκο είναι το κεντρικό πρόσωπο της ουκρανικής λογοτεχνικής διαδικασίας του 19ου αιώνα. Το έργο του ήταν καθοριστικής σημασίας για τη διαμόρφωση και την ανάπτυξη της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας, καθιερώνοντας σε αυτήν καθολικές δημοκρατικές αξίες και ανεβάζοντάς την στο επίπεδο της προηγμένης λογοτεχνίας στον κόσμο. Στην ποίησή του, ο Σεφτσένκο στράφηκε στο θέμα των προβλημάτων και των ιδεών (κοινωνικά, πολιτικά, φιλοσοφικά, ιστορικά, καλλιτεχνικά), τα οποία δεν είχαν ακόμη αναφερθεί στην ουκρανική λογοτεχνία πριν από αυτόν ή είχαν αντιμετωπιστεί πολύ δειλά και με κοινωνικά περιορισμένο τρόπο. Εμπλουτίζοντας την ουκρανική λογοτεχνία με νέα θέματα και ιδέες ζωής, ο Σεφτσένκο έγινε καινοτόμος σε αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μορφών και μέσων. Ο συγγραφέας του «Kobzar» παρήγαγε και ενέκρινε νέα καλλιτεχνική σκέψη. Ο ρόλος του στην ιστορία της ουκρανικής λογοτεχνίας είναι μεγαλύτερος από τον ρόλο του Πούσκιν στα ρωσικά και του Μίτσκιεβιτς στην πολωνική λογοτεχνία. Η σημασία του στην ανάπτυξη της προηγμένης εθνικής κοινωνικής σκέψης, της κοινωνικής και εθνικής συνείδησης του λαού δεν είναι μικρότερη από την ιστορία της ποίησης.

Ο Σεφτσένκο εισήλθε στο λογοτεχνικό πεδίο κατά την ακμή του σλαβικού ρομαντισμού, όταν διαμορφωνόταν μια ποικιλία αυτής της τάσης στην Ουκρανία, χαρακτηριστική των μη κρατικών εθνών (ουκρανικά, λευκορωσικά, σερβικά, σλοβενικά κ.λπ.), στενά συνδεδεμένα με τις εθνικοαπελευθερωτικές φιλοδοξίες του έθνους, η αναβίωσή του. Η λογοτεχνική διαδικασία προχώρησε ραγδαία και ραγδαία, που οδήγησε στη συνύπαρξη και συγκρητισμό ποιητικών συστημάτων, στις λογοτεχνίες των εθνικών λαών με τον «κλασικό» τύπο εξέλιξης, που άλλαξε σταδιακά και σε μεγάλο χρονικό διάστημα. Η επίγνωση της ιστορικής συνέχειας της εθνοτικής διαδικασίας και η ύπαρξη του πολιτιστικού και ψυχολογικού προσώπου του ίδιου του έθνους, ο μοναδικός εθνικός χαρακτήρας και ο λόγος, η ανάγκη για εθνική αυτοδιάθεση οδήγησαν στην ταχεία ανάπτυξη της ουκρανικής ιστοριογραφίας, λαογραφίας, γλωσσολογίας και συνειδητής εργασίας για την ανάπτυξη και τον εμπλουτισμό της εθνικής λογοτεχνικής γλώσσας.

Την εποχή της κυκλοφορίας του πρώτου «Kobzar» του Σεφτσένκο, ο ουκρανικός ρομαντισμός είχε χτιστεί για σχεδόν δύο δεκαετίες, έχοντας περάσει από το στάδιο της συλλογής και δημοσίευσης λαογραφίας, αναπτύσσοντας τη μεταγραφή ποιημάτων από έναν αριθμό ρομαντικών συγγραφέων: Πολωνός (Α. Mickiewicz, R. Sukhodolsky, S. Goshchinsky, S. Vitvitsky, A. -E Odinets), Ρώσοι (A. Pushkin, V. Zhukovsky, I. Krylov), Τσέχοι και Σλοβάκοι (V. Hanku και J. Linda, επειδή. Chelakovsky, J. Kollar, κ.λπ.), γερμανικά (I. .-A. Uland, F. Metison, A.-Y. Kerner, A.-O. Auersperg, A. Elenschläger), μεμονωμένα λυρικά ποιήματα του J.- ΣΟΛ. Byron, W. Shakespeare κ.λπ.

Σύμφωνα με τον I. Franko, ο Panteleimon Kulish είναι «πρώτο αστέρι στη λογοτεχνία μας», «ένας από τους διακεκριμένους διακεκριμένους ανθρώπους της λογοτεχνίας μας, μαζί με τον T. Shevchenko και τον M. Kostomarov, σχημάτισαν την περίφημη «τριάδα» του Δνείπερου. της δεκαετίας του 40-60, ο οποίος έθεσε τα θεμέλια του σύγχρονου ουκρανικού εθνικού πατριωτικού κινήματος Σημειώνοντας ότι «ξεκίνησαν μια νέα εποχή ουκρανικής λογοτεχνικής και πνευματικής ανάπτυξης γενικά», ο I. Franko αποκάλεσε τη «γηγενή ιδιοφυΐα» του Σεφτσένκο «την εμφάνιση ενός. πολύ απομονωμένος, ασυνήθιστος μεταξύ του ουκρανικού κοινού, δηλαδή ο Kulish - ο πρώτος... αληθινά εθνικός συγγραφέας της Ουκρανίας, δηλαδή ένας συγγραφέας που προσπάθησε, στο μέτρο του δυνατού του, να ανταποκριθεί στις ανάγκες του κοινού του, να απεικονίσει τις απόψεις της... και για να πάει μαζί με την εθνική και κοινωνική της ανάπτυξη, η νέα ουκρανική λογοτεχνία είχε μια «διπλή πηγή» και δύο ιδρυτές - τον Shevchenko («έκρηξη του εθνικού ασυνείδητου») και τον Kulish. η πρώτη (στην Αναγέννηση) ένταση της εθνικής διανόησης».

Το 1857 π. Κυκλοφόρησε η «Γραμματική» του Kulishev - το πρώτο ουκρανικό αστάρι και βιβλίο ανάγνωσης στην περιοχή του Δνείπερου. Φροντίζοντας για τη διατήρηση της εθνικής μνήμης και την ανάπτυξη ενός δημοφιλούς επιστημονικού στυλ της ουκρανικής λογοτεχνικής γλώσσας, έγραψε και δημοσίευσε ιστορικά δοκίμια «Περιοχή Khmelnytsky» και «Vygovshchyna» (και τα δύο 1861).

Ο ρομαντισμός στο συγκριτικό σύστημα κοσμοθεωρίας του Kulish αποδείχθηκε ότι ήταν, ειδικότερα, στην ουκρανοποίηση του ρωσοϊσμού (το αγρόκτημα ως κέντρο εθνικής ταυτότητας, «απλά έθιμα», ζωντανή λαϊκή γλώσσα, ο συγγραφέας των «Γράμματα από το αγρόκτημα» αντίθεσε οι ρωσικοποιημένες «πόλεις και οι τάξεις τους», όπου «θολώνουν» την «αγία μας αλήθεια») και σε μια εθνικά τονισμένη επανεξέταση των θετικιστικών ιδεών. Ο Kulish θεώρησε το «εθνικό πνεύμα» ως μια αυτοεκτιμώμενη και αυτοδημιουργική δύναμη, και το ουκρανικό ως «ένα έθνος με το δικό του ειδικό καθήκον»: παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως σκλαβωμένο έθνος, «διψούσε για αλήθεια εν μέσω ανομίας, «Η «εθνική μας οικογένεια» καλείται να προάγει τον ανθρωπισμό, τις δίκαιες, ισότιμες και φιλικές σχέσεις μεταξύ των λαών, την προτεραιότητα του πνεύματος έναντι της πολιτικής και της βίας. Ανεβάζοντας το οργανικό και το παράλογο πάνω από το τεχνητό και το ορθολογικό, εξιδανικεύει την εθνική αρχαιότητα (τη δεκαετία 40-60 - οι Κοζάκοι και οι στοιχειώδεις άνθρωποι, και τη δεκαετία του 80-90 - η πριγκιπική εποχή, τα «παλιά ερείπια») και εξέφρασε εσχατολογικές ιδέες.

Το πιο σημαντικό αποτέλεσμα μισού και πλέον αιώνα ανάπτυξης της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας ήταν αυτό στα μέσα του 19ου αιώνα. Μαζί με τον ρομαντισμό, ο ρεαλισμός έγινε η κύρια λογοτεχνική τάση στην Ουκρανία. Η διαδικασία έγκρισής του ήταν ιδιαίτερα εντατική από τις αρχές της δεκαετίας του '40.

Η επιταχυνόμενη ανάπτυξη της λογοτεχνίας, η ραγδαία αλλαγή στις επιμέρους ιδεολογικές και καλλιτεχνικές της τάσεις και υφολογικά συστήματα εξηγούνται από έναν συνδυασμό πολλών λόγων κοινωνικοπολιτικού και αισθητικού χαρακτήρα.

Αυτή η διαδικασία έλαβε χώρα στο πλαίσιο της ολοκλήρωσης της συγκρότησης του ουκρανικού έθνους, της βαθύτερης κρίσης του φεουδαρχικού-δουλοπαροικιακού συστήματος, της ενίσχυσης των καπιταλιστικών σχέσεων και της ανάπτυξης των επαναστατικών συναισθημάτων στην τσαρική Ρωσία. Η όξυνση του απελευθερωτικού αγώνα καθόρισε άμεσα ή έμμεσα το κύριο περιεχόμενο και τη φύση της προηγμένης κοινωνικοπολιτικής σκέψης, τις τάσεις στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της λογοτεχνίας.

Η πολιτική και πνευματική ζωή της Ουκρανίας επηρεάστηκε σημαντικά από το επαναστατικό κίνημα στη Δυτική Ευρώπη, καθώς και από ένα ισχυρό κύμα ιδεών της πανσλαβικής εθνικής-πολιτιστικής αναγέννησης.

Συγκεκριμένοι ιστορικοί λόγοι που βρίσκονται στη σφαίρα των ιδιαιτεροτήτων της κοινωνικής και πολιτιστικής ανάπτυξης του ουκρανικού λαού καθόρισαν τόσο έναν συγκεκριμένο στυλιστικό συγκρητισμό όσο και την εθνική πρωτοτυπία της λειτουργίας των καλλιτεχνικών κινημάτων και στυλ τυπικών της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας εκείνης της εποχής.

Στις μεταβατικές δεκαετίες 40 - 50 του 19ου αιώνα. Στην ουκρανική λογοτεχνία, ήταν ακόμα ορατή μια ιδιόμορφη συνύπαρξη μπουρλέσκ-τραβεστικών, ρομαντικών και ρεαλιστικών στυλ, αλλά με σαφές πλεονέκτημα τη ρεαλιστική κατεύθυνση. Ταυτόχρονα, το μπουρλέσκ και ο ρομαντισμός δεν προέκυψαν απλώς από τη λογοτεχνική χρήση. Τα καλλιτεχνικά γόνιμα και παραγωγικά στοιχεία τους αφομοιώθηκαν και μετασχηματίστηκαν δημιουργικά σε μια νέα ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση. Η διαμόρφωση του ρεαλισμού διευκολύνθηκε από τις δημοκρατικές τάσεις του μπουρλέσκ και το ευέλικτο ενδιαφέρον του ρομαντισμού για την ουκρανική λαϊκή τέχνη, τον λυρισμό και τη συναισθηματικότητά του - στη μορφή, και το πνεύμα της διαμαρτυρίας και το ηρωικό πάθος - στο κείμενο.

Το υψηλότερο επίτευγμα της ουκρανικής λεκτικής τέχνης είναι το έργο του Σεφτσένκο, στο οποίο το βαθύ κοινωνικό νόημα συνδυάζεται με μια τέλεια καλλιτεχνική μορφή. Έχοντας κληρονομήσει και συνέχισε τις καλύτερες παραδόσεις της εγχώριας λογοτεχνίας και αφομοιώνοντας τα επιτεύγματα της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας, ο Σεφτσένκο δημιούργησε μια ισχυρή ρεαλιστική βάση της ουκρανικής λογοτεχνίας. Μαζί του ήρθε στη λογοτεχνία ένας νέος τύπος καλλιτέχνη, οργανικά συνδεδεμένος με τον λαό, εκφραστής και κυρίαρχος των σκέψεών του και των πιο προοδευτικών κοινωνικών φιλοδοξιών και ανθρωπιστικών ιδεωδών.

Δεκαετίες 40 - 60 του XIX αιώνα. ήταν μια περίοδος εντατικής ωρίμανσης στην Ουκρανία διαφόρων πολιτικών και ιδεολογικών τάσεων στη δημόσια ζωή και τη λογοτεχνία. Ο Σεφτσένκο οδήγησε τους εκπροσώπους εκείνων των προσανατολισμών στους οποίους οι προηγμένες κοινωνικοπολιτικές και αισθητικές ιδέες συνδυάστηκαν με μια βαθιά κοινωνική ανάλυση της πραγματικότητας στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Η δημιουργικότητα των Marko Vovchok, L. Glebov, S. Rudansky, A. Svidnitsky και άλλων αναπτύχθηκε σε αυτήν την κατεύθυνση.

Η καθιέρωση του ρεαλισμού συνοδεύτηκε από αυξημένη προσοχή στη λογοτεχνία σε διάφορους τομείς της δημόσιας ζωής, διεύρυνση θεμάτων και εμβάθυνση του κοινωνικού περιεχομένου. Στη λογοτεχνία, εκτός από τον αγρότη, εμφανίζονται ήρωες από άλλα κοινωνικά στρώματα (στρατιώτης, μαθητής, διανοούμενος). Υπάρχει ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη ζωή άλλων λαών της Ρωσίας, το οποίο συνέβαλε στη διεύρυνση των θεμάτων, στο στυλιστικό φάσμα, στους δημιουργικούς ορίζοντες και στην καθιέρωση διεθνιστικών κινήτρων στην ουκρανική λογοτεχνία. Αυτή η διαδικασία διευκολύνθηκε και από προσωπικές δημιουργικές επαφές Ουκρανών συγγραφέων (ιδιαίτερα των Τ. Σεφτσένκο, Ε. Γκρεμπένκι, Μάρκο Βόβτσοκ) με πολιτιστικές προσωπικότητες άλλων εθνών.

Σημαντικές αλλαγές συντελούνται στο σύστημα του ύφους του είδους: τα είδη διαφοροποιούνται και εμπλουτίζονται (πολιτική ποίηση, πολιτική ποίηση, σάτιρα, κ.λπ.), και οι μορφές αφήγησης - από την αφήγηση στην επική-αντικειμενική. Υπάρχει μια εντατική ανάπτυξη της ουκρανικής πεζογραφίας, ιδιαίτερα των κύριων ειδών της - ιστορίες και μυθιστορήματα. Το ουκρανικό δράμα αποκτά νέα ποιοτικά χαρακτηριστικά. Σε μια προσπάθεια να αντικατοπτριστεί πιο βαθιά και αληθινά η πολύπλευρη ζωή, το οπλοστάσιο των οπτικών μέσων διευρύνεται και η ικανότητα της ψυχολογικής ανάλυσης αναπτύσσεται.

Αξιοσημείωτο ρόλο στην εντατικοποίηση της λογοτεχνικής ζωής έπαιξαν τα περιοδικά - αλμανάκ της δεκαετίας του '40, και στη συνέχεια οι πρώτες ουκρανικές εφημερίδες (Zarya Galitskaya και Dnewnyk Rusky) και περιοδικά (Osnova, Vechernits, Tsel), "Σημειώσεις για τη Νότια Ρωσία" , αλμανάκ "Home", κ.λπ.

Η συσσώρευση καλλιτεχνικού υλικού έχει αναδείξει την ανάγκη συστηματοποίησης και κριτικής κατανόησής του. Η λογοτεχνική κριτική, που διαμορφώθηκε στις δεκαετίες 40 - 50 του 19ου αιώνα, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην υπεράσπιση και τη δικαιολόγηση των δικαιωμάτων και των ευκαιριών για την ανάπτυξη της ουκρανικής λογοτεχνίας, στη βελτίωση της γλώσσας της και στην καθιέρωση ρεαλιστικών αρχών.

Ο M. Maksimovich ήταν ένας από τους πρώτους στην επιστήμη που συνέδεσε τη διαδικασία ανάπτυξης της νέας λογοτεχνίας με τις παραδόσεις όχι μόνο της λαϊκής τέχνης, αλλά και της αρχαίας λογοτεχνίας κοινής στους ανατολικούς σλαβικούς λαούς. Οι προσπάθειες να θεωρηθεί το έργο των συγγραφέων της Ανατολικής και Δυτικής Ουκρανίας ως φαινόμενο μιας ενιαίας λογοτεχνικής διαδικασίας ήταν επίσης θεμελιωδώς σημαντικές.

Σημαντικοί δείκτες της προόδου της λογοτεχνικής κριτικής ήταν η σταδιακή ανάπτυξη μιας ιστορικής προσέγγισης στην ανάλυση και αξιολόγηση της λογοτεχνικής διαδικασίας στην Ουκρανία (M. Maksimovich, N. Kostomarov), η ταύτιση της γενετικής και τυπολογικής κοινότητας των φαινομένων της με την φαινόμενα ρωσικής, πολωνικής και άλλων σλαβικών, καθώς και δυτικοευρωπαϊκών λογοτεχνιών. Σημαντική συμβολή στη διαμόρφωση των αισθητικών και θεωρητικών θεμελίων της λογοτεχνικής κριτικής και στην πρακτική εφαρμογή τους στην ανάλυση της λογοτεχνικής διαδικασίας και των επιμέρους φαινομένων της είχε ο P. Kulish, ο οποίος έγινε ο πρώτος επαγγελματίας κριτικός λογοτεχνίας.

Στις δεκαετίες 40 - 60, διαμορφώθηκε σταδιακά η έννοια της ουκρανικής λογοτεχνίας ως τέτοιας, η οποία έχει μακροχρόνιες πλούσιες παραδόσεις και, μέσω της λογοτεχνικής γλώσσας, εξυπηρετεί όλα τα μέρη του πολιτικά διχασμένου ουκρανικού λαού. Στην ανάπτυξη αυτής της έννοιας, μεγάλος ρόλος ανήκε στην ιστορικοκοινωνιολογική και φιλοσοφική-αισθητική σκέψη, σε στενή σχέση με την οποία έλαβε χώρα η διαμόρφωση της ουκρανικής λογοτεχνικής κριτικής.

Καθώς βαθαίνουν οι διασυνδέσεις της λογοτεχνικής κριτικής με την προηγμένη κοινωνική σκέψη της εποχής, ο ρόλος της στη διεύθυνση της λογοτεχνικής διαδικασίας και στην ενίσχυση των δεσμών της λογοτεχνίας με τον απελευθερωτικό αγώνα αυξάνεται.

Η ιστορική τάση στην ανάπτυξη της ουκρανικής λογοτεχνίας είναι αυτή, που δόθηκε στη ζωή από τις πνευματικές ανάγκες των ανθρώπων, στα μέσα του 19ου αιώνα. γίνεται σημαντικός παράγοντας στην κοινωνική του ζωή, αναπόσπαστο μέρος του σλαβικού πολιτισμού.

Τους τελευταίους μήνες, η Βιβλιοθήκη Ουκρανικής Λογοτεχνίας στη Μόσχα δεν έχει εξαφανιστεί από τα νέα της πόλης. Στα τέλη Οκτωβρίου, η διευθύντριά του Natalya Sharina αντιμετώπισε ποινική υπόθεση για φερόμενη διανομή μεταξύ των αναγνωστών βιβλίων του Ουκρανού εθνικιστή Dmitro Korchinsky, τα οποία αναγνωρίζονται ως εξτρεμιστικά στη Ρωσία. Την περασμένη εβδομάδα έγινε ξανά έρευνα στη βιβλιοθήκη. Το επίσημο Κίεβο τους χαρακτήρισε πρόκληση.

Το Village ζήτησε από τον κριτικό λογοτεχνίας του Κιέβου Γιούρι Βολοντάρσκι να βοηθήσει στην κατανόηση του τι είναι η σύγχρονη ουκρανική λογοτεχνία. Οι εκδότες του ζήτησαν να επιλέξει τα δέκα πιο σημαντικά βιβλία που γράφτηκαν μετά την ανεξαρτησία της Ουκρανίας, τόσο στα ουκρανικά όσο και στα ρωσικά, για να δείξουν την αξία της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας και τη σημασία της Βιβλιοθήκης Ουκρανικής Λογοτεχνίας για τη Μόσχα.

ΓΙΟΥΡΙ ΒΟΛΟΝΤΑΡΣΚΙ

Δημοσιογράφος, κριτικός, μέλος της κριτικής επιτροπής του ουκρανικού λογοτεχνικού βραβείου «BBC Book of the Year» (Κίεβο)

Θεώρησα απαραίτητο να προτείνω έναν κατάλογο βιβλίων από την περίοδο της ανεξαρτησίας της Ουκρανίας, δηλαδή που γράφτηκαν μετά το 1991. Αυτά τα βιβλία μπορεί να μην είναι τα καλύτερα, αλλά είναι ίσως τα πιο σημαντικά στην ουκρανική λογοτεχνία. Επιπλέον, προσπάθησα να επιλέξω βιβλία που είχαν ήδη μεταφραστεί στα ρωσικά. Γιατί διαφορετικά ο Ρώσος αναγνώστης είναι απίθανο να μπορεί να τα διαβάσει: υπάρχουν άνθρωποι που λένε ότι η ουκρανική γλώσσα είναι κάποιο είδος ανύπαρκτη γλώσσα, αλλά οι ίδιοι δεν θα μπορούν να καταλάβουν την Ουκρανική ούτε στο χαρτί ούτε στο αυτί.

Για να δηλώσει τη σύγχρονη ουκρανική λογοτεχνία, η τοπική κριτική χρησιμοποιεί τον όρο «suchasna ουκρανική λογοτεχνία», σε συντομογραφία - suchakrlit. Αν και αυτός ο όρος είναι λίγο ειρωνικός, χρησιμοποιείται στην ουκρανική λογοτεχνική κοινότητα.

Η κατάσταση με τους ρωσόφωνους συγγραφείς είναι ενδιαφέρουσα, γιατί υπάρχει συζήτηση για το αν μπορούν να θεωρηθούν μέρος της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας. Είμαι της αδιαμφισβήτητης γνώμης ότι όχι μόνο είναι εφικτό, αλλά απολύτως απαραίτητο. Το πρόβλημα είναι ότι τα τελευταία 24 χρόνια, οι ρωσόφωνοι ποιητές και πεζογράφοι στην Ουκρανία έχουν με κάποιο τρόπο παραμεριστεί από τη γενική λογοτεχνική διαδικασία. Τα δύο τελευταία βιβλία αυτής της λίστας γράφτηκαν στα ρωσικά.

Γιούρι Αντρούκοβιτς - "Μοσκοβιάδα"

«Μοσκοβιάδα», 1993

Ο Γιούρι Αντρούκοβιτς είναι ένας από τους ιδρυτές της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας. Θα μπορούσες να πεις ότι ξεκίνησε από αυτόν. Η «Μοσκοβιάδα» είναι το δεύτερο μυθιστόρημά του, αφιερωμένο στην περίοδο της ζωής της Μόσχας του συγγραφέα, ο οποίος σπούδασε στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο Γκόρκι. Αυτό είναι ένα είδος προγραμματικού βιβλίου για το γεγονός ότι η Ουκρανία δεν είναι Ρωσία και ότι ένας Ουκρανός δεν είναι Ρώσος. Ο κεντρικός χαρακτήρας ταξιδεύει στη Μόσχα, επικοινωνεί με διαφορετικούς ανθρώπους, βρίσκεται σε καθημερινές καταστάσεις και σταδιακά μεθάει. Δηλαδή, αυτό είναι ένα τέτοιο ταξίδι με αλκοόλ, που θυμίζει το "Moscow - Petushki" του Venedikt Erofeev. Αλλά στο έργο του Andrukhovich ο ήρωας δεν πεθαίνει, και όσο εξελίσσεται η δράση γίνεται όλο και πιο φαντασμαγορική. Και είναι στο τέλος που γίνονται διακηρύξεις ότι ο Ουκρανός λαός δεν είναι Ρώσος. Για να κατανοήσετε τις διαφορές μεταξύ της Ουκρανίας και της Ρωσίας, πρέπει να διαβάσετε το "Moscoviada".

Oksana Zabuzhko - "Ερευνα πεδίου του ουκρανικού σεξ"

«Πολωνική έρευνα για το ουκρανικό σεξ», 1996

Η ιστορία της Oksana Zabuzhko "Field Research of Ukrainian Sex" δημοσιεύτηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1990 και στη συνέχεια ο κριτικός Lev Danilkin αποκάλεσε τη συγγραφέα εθνική φεμινίστρια. Είχε απόλυτο δίκιο με την έννοια ότι αυτή είναι επίσης μια δήλωση, και αυτό είναι εγγενές στη βιβλιογραφία των πρώτων χρόνων της ανεξαρτησίας της Ουκρανίας. Πρόκειται για ένα βιβλίο για τη γυναικεία αγάπη και την εξάρτηση από έναν άντρα, που η ηρωίδα ξεπερνά στην πορεία της ιστορίας, αλλά και με έντονες εθνικές προεκτάσεις. Αν και ο τίτλος του βιβλίου ακούγεται συγκλονιστικός, στην πραγματικότητα το βιβλίο είναι αρκετά αγνό. Παρεμπιπτόντως, πριν από αρκετά χρόνια ο Zabuzhko κυκλοφόρησε ένα μεγαλειώδες μυθιστόρημα, το "The Museum of Abandoned Secrets", το οποίο πολλοί αποκαλούσαν σχεδόν το κύριο βιβλίο του suchukrlit. Μεγάλο μέρος του είναι αφιερωμένο στον Ουκρανικό Αντάρτικο Στρατό, αν και ο συγγραφέας είπε ότι το βιβλίο δεν είναι για την UPA, αλλά για την αγάπη. Κατάφεραν να το μεταφράσουν στα ρωσικά. Τώρα είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την κυκλοφορία ενός τέτοιου βιβλίου στη Ρωσία.

Σεργκέι Ζαντάν - Βοροσίλοβγκραντ

Ο Σεργκέι Ζαντάν είναι ο κύριος χαρακτήρας της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας. Είναι ταυτόχρονα ποιητής και πεζογράφος, νικητής πολλών βραβείων, συμπεριλαμβανομένου του Βιβλίου της Χρονιάς του BBC, το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ανάλογο του Russian Big Book και του Russian Booker. Ο τίτλος του μυθιστορήματος "Voroshilovgrad" δεν σχετίζεται άμεσα με το πραγματικό Voroshilovgrad, το οποίο τώρα ονομάζεται Lugansk. Το μυθιστόρημα έχει να κάνει με την ανάγκη να φροντίζεις και να προστατεύεις τους δικούς σου. Ο ήρωάς του είναι ένας ανήσυχος νεαρός άνδρας που κάνει παρέα στην πόλη κάνοντας δουλειές γραφείου και μετά ανακαλύπτει ότι ο αδερφός του έχει εξαφανιστεί και αυτό που του έχει απομείνει είναι ένα βενζινάδικο, το οποίο πρέπει να σωθεί από τους επιδρομείς που το διεκδικούν. Το θεϊκό μοτίβο του μυθιστορήματος είναι δύο λέξεις που αναφέρονται συχνά εκεί: "vdyachnіst" και "vіdpovіdalnіst", που μπορεί να μεταφραστεί ως "ευγνωμοσύνη" και "ευθύνη". Ο Zhadan χαρακτηρίζεται από την ικανότητα να εργάζεται σε διαφορετικά λογοτεχνικά μητρώα: συνδυάζει μια δυνατή αφήγηση με μια καθαρά ποιητική προσέγγιση. Και στα μεταγενέστερα μυθιστορήματά του υπάρχει πάντα μια μυθολογική συνιστώσα: στο «Voroshilovgrad» ο ήρωας, ταξιδεύοντας με το λεωφορείο, διασχίζει πραγματικά τον ποταμό Styx και πηγαίνει στο βασίλειο των νεκρών. Δεν καταλαβαίνουμε ακριβώς τι συμβαίνει στον ήρωα: είναι πραγματικότητα ή μυθοπλασία, πραγματικότητα ή κάποιο είδος συμβολικού ταξιδιού.

Taras Prokhasko - "Δύσκολο"

«Ανησυχία», 2002

Ο Taras Prokhasko θεωρείται ένας από τους πιο πρωτότυπους Ουκρανούς συγγραφείς, αλλά γράφει καταστροφικά λίγα. Είναι ο συγγραφέας ενός μόνο μικρού μυθιστορήματος, του Uneasy. Αυτός είναι ο ουκρανικός μαγικός ρεαλισμός, ο οποίος αναπτύσσεται όχι σε προσβάσιμες επίπεδες περιοχές, αλλά σε απόκρημνες απομακρυσμένες περιοχές. Για τον Πάβιτς ήταν τα Βαλκάνια και για τον Προχάσκο τα Καρπάθια. Ο συγγραφέας απεικονίζει έναν εντελώς μυθολογικό κόσμο των Καρπαθίων, όπου ισχύουν οι δικοί του νόμοι, όχι μόνο κοινωνικοί, αλλά και νόμοι της παγκόσμιας τάξης. Ο κύριος χαρακτήρας παντρεύεται μια γυναίκα και κάθε επόμενη γυναίκα είναι η κόρη του από την προηγούμενη. Φυσικά, η αιμομιξία δεν πρέπει να εκλαμβάνεται κυριολεκτικά, έχει επίσης μυθολογικό χαρακτήρα. Ο Prokhasko είναι ένας μοναδικός Ουκρανός συγγραφέας. Το μυθιστόρημά του δεν θα μπορούσε να γραφτεί πουθενά εκτός από τα Καρπάθια.

Yuri Izdryk - "Wozzeck"

Αν το Prokhasko είναι ουκρανική μυθολογία και το Zhadan είναι η κοινωνική λογοτεχνία, τότε ο Izdryk είναι μια τόσο εσωστρεφής, δοκιμιακή, σχεδόν χωρίς πλοκή πεζογραφία με τεράστιο αριθμό αναφορών σε άλλα κείμενα τέτοιας λογοτεχνίας. Το κείμενο είναι γεμάτο με αισθήσεις από τα πάντα στον κόσμο: από αυτά που βλέπει ένας άνθρωπος, αυτά που διαβάζει, από αυτά που διαβάζει για αυτά που βλέπει και αυτά που βλέπει σε αυτά που διαβάζει. Η ανάγνωση του Izdryk είναι πάντα δύσκολη: δεν ευνοεί την πλοκή. Ο ήρωας του "Wozzeck" είναι ο ίδιος ο Izdryk, ο οποίος εμφανίζεται με διαφορετικές μορφές. Είναι χαρακτηριστικό ότι σχεδόν όλοι οι συγγραφείς αυτής της λίστας είναι από τη δυτική Ουκρανία. Αυτοί είναι εκπρόσωποι του λεγόμενου «φαινομένου Stanislav», το όνομα του οποίου συνδέεται με το Ivano-Frankivsk, το οποίο ονομαζόταν Stanislav μέχρι το 1961. Αυτό το φαινόμενο χαρακτηρίζει μια απότομη απομάκρυνση από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό της σοβιετικής περιόδου και την ταχεία εκδήλωση του μεταμοντερνισμού στην ουκρανική λογοτεχνία.

Alexander Irvanets - "Rivne/Rivne"

Αυτό το μυθιστόρημα είναι σημαντικό, αλλά ταυτόχρονα δευτερεύον. Ο Alexander Irvanets είναι συνάδελφος του Yuri Andrukhovich στην ομάδα "BuBaBaBu" ("Burlesque, farce, buffoonery"), με την οποία ξεκίνησε το suchukrlit στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Το μυθιστόρημα «Rivne/Rivne» είναι για την πόλη όπου ο Irvanets έζησε ένα σημαντικό μέρος της ζωής του. Αυτό είναι ένα είδος δυστοπίας στην οποία η Μόσχα επεκτείνει την επιρροή της στο μεγαλύτερο μέρος της Ουκρανίας, και τα σύνορα μεταξύ των ουκρανικών εδαφών που ελέγχονται από τη Ρωσία και εκείνων που έχουν διατηρήσει την ανεξαρτησία τους διασχίζουν τη μέση της πόλης Rivne. Ως εκ τούτου, ένα μέρος της πόλης ονομάζεται στα ουκρανικά και ένα μέρος στα ρωσικά. Και υπάρχει μεγάλη αντίθεση ανάμεσα στη ζωή σε αυτά τα μέρη της πόλης. Μια θαμπή «σέσουλα» από τη μία πλευρά και μια εντελώς ακμάζουσα, χαρούμενη, ουσιαστική ζωή από τη σκοπιά των τεχνών στο δεύτερο μισό. Σε κάθε άτομο που γνωρίζει καλά τη ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, αυτή η πλοκή μοιάζει αναπόφευκτα με το μυθιστόρημα του Βασίλι Ακσένοφ «Το νησί της Κριμαίας».

Maria Matios - "Sweet Darusya"

"Licorice Darusya", 2004

Η Μαρία Μάτιος είναι επίσης εκπρόσωπος της δυτικο-ουκρανικής λογοτεχνίας, ή μάλλον του αγροτικού λόγου της. Γεννήθηκε στην περιοχή Chernivtsi, μια περιοχή που ήταν είτε υπό την Αυστροουγγαρία είτε υπό τη Ρωσία. Πέρασε από χέρι σε χέρι και έγινε πεδίο μάχης διαφορετικών δυνάμεων, που το πάτησαν και το κατέστρεψαν απλά επειδή πέρασαν από εκεί. Ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος είναι ένα κορίτσι του οποίου η οικογένεια καταστράφηκε από το NKVD, έμεινε μόνη και σιωπηλή. Αυτό είναι πιθανώς το κύριο μυθιστόρημα για το τι συνέβη στη δυτική Ουκρανία αφότου τέθηκε υπό σοβιετικό έλεγχο.

Sofia Andrukhovich - "Felix Austria"

"Felix Austria", 2014

Η Sofia Andrukhovich είναι η κόρη του Yuri Andrukhovich. Το μυθιστόρημά της Felix Austria κέρδισε το Βιβλίο της Χρονιάς στο BBC πέρυσι. Το όνομα είναι ένα λατινικό απόσπασμα μιας φράσης που είπε κάποτε ένας από τους Αυστροουγγρικούς αυτοκράτορες: «Αφήστε τους άλλους να κάνουν πόλεμο! Εσύ, ευτυχισμένη Αυστρία, παντρεύσου!». Η δράση διαδραματίζεται στο Στάνισλαβ, νυν Ivano-Frankivsk, το 1900. Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι μια υπηρέτρια Rusyn (δηλαδή Ουκρανή) σε μια αυστροπολωνική οικογένεια, της οποίας ο ιδιοκτήτης είναι και φίλος της και οτιδήποτε άλλο. Αποδεικνύεται ότι είναι ένα ενδιαφέρον σύμβολο: η ερωμένη συμβολίζει την Αυστροουγγαρία και η υπηρέτρια συμβολίζει τα ουκρανικά εδάφη μέσα σε αυτήν. Πρόκειται για μια αποδόμηση του μύθου στην ουκρανική κουλτούρα για τις δήθεν ευτυχισμένες και ανέμελες μέρες της Δυτικής Ουκρανίας ως τμήμα της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας. Δεν είναι αλήθεια. Παρόλο που η ζωή ήταν καλύτερη από την εποχή των Σοβιετικών, είναι επίσης σαφές ότι η χάρη είναι απατηλή, και ο Andrukhovich το δείχνει αυτό σε μια μόνο οικογένεια. Προς το τέλος, ο συγγραφέας θυμάται ότι η Αυστροουγγαρία, της οποίας η ευημερία φαινόταν ακλόνητη, μετά από περίπου 18 χρόνια θα πάψει να υπάρχει καθόλου.

Vladimir Rafeenko - "Δαίμονας του Ντεκάρτ"

Ο Vladimir Rafeenko, κατά τη γνώμη μου, είναι ο πιο σημαντικός ρωσόφωνος συγγραφέας στην Ουκρανία. Προηγουμένως, ζούσε στο Ντόνετσκ και τον Ιούλιο του 2014, για όλους τους προφανείς λόγους, μετακόμισε στο Κίεβο. Ο Rafeenko είναι συνεχιστής της παράδοσης του Gogol. Τα μυθιστορήματά του είναι πάντα φαντασμαγορικά, αλλά με πολύ έντονη κοινωνική συνιστώσα και μια πολύ ιδιόμορφη γλώσσα, που συνδυάζει υψηλά και χαμηλά στυλ, αλλάζοντας τα αρχεία από μυθολογικά σε ρεαλιστικά. Όταν ο Rafeenko ζούσε στο Ντόνετσκ, τα βιβλία του ήταν πρακτικά άγνωστα στην υπόλοιπη Ουκρανία. Δημοσιεύτηκαν σε περιθωριακές εκδόσεις Donbass, αλλά στη συνέχεια κέρδισε βραβεία ρωσικού βραβείου για δύο χρόνια. Πρώτα ήταν το "Moscow Divertissement" και μετά το "Descartes' Demon". Το τελευταίο δημοσιεύτηκε στο Eksmo και ο Rafeenko έγινε διάσημος στην πατρίδα του. Αυτός είναι ένας γελοίος τρόπος: για να γίνεις διάσημος στο Κίεβο, πρέπει να δημοσιευτείς στη Μόσχα.

Karine Arutyunova - "Say Red"

Η Karine Arutyunova άρχισε να γράφει αρκετά αργά: δημοσίευσε το πρώτο της βιβλίο όταν ήταν πάνω από 40. Γράφει σύντομη πεζογραφία, η οποία χαρακτηρίζεται από ένα πολύ ιδιαίτερο στυλ συγγραφέα. Αυτή είναι μια τέτοια αποκλειστική προσοχή στην απόδειξη όλων των αισθήσεων. Στα έργα της υπάρχουν πολλές αποχρώσεις, χρώματα, οσφρητικές και απτικές αισθήσεις, πάντα πολύ υποκειμενικά στοιχεία του κόσμου. Αυτή η πεζογραφία μπορεί να ονομαστεί γυναικεία πεζογραφία, αλλά όχι από άποψη πλοκής, αλλά από άποψη ιδιοσυγκρασίας. Αν με ρωτούσατε τι είναι αυτό το βιβλίο, δεν θα μπορούσα να απαντήσω. Είναι για τα πάντα. Υπάρχουν ένα εκατομμύριο καθημερινές καταστάσεις, αλλά δεν είναι αυτές οι ίδιες που είναι σημαντικές, αλλά η αντίληψή τους και η ικανότητα να τις παρουσιάζουν με την πρωτοτυπία του συγγραφέα. Εκτός από μυθιστορήματα, υπάρχουν και διηγήματα. Η ανάγνωσή τους είναι μερικές φορές πιο γρήγορη και πιο χαρούμενη - τουλάχιστον για όσους αναζητούν απτικές, ηχητικές, οπτικές και άλλες μικρές απολαύσεις στη ζωή.

εικόνα εξωφύλλου: LiveLib ; 1 – ozon.ru, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 – LiveLib, 9 – labirint.ru, 10 –

Λόγω της προσάρτησης της Κριμαίας και του πολέμου στα ανατολικά της χώρας, ο κόσμος τελικά έμαθε ότι η Ουκρανία δεν είναι μέρος της Ρωσίας. Ωστόσο, η ταύτιση της χώρας μας μόνο με πόλεμο (ή μπορς ή όμορφα κορίτσια) δεν μπορεί να χαρακτηριστεί θετική. Η Ουκρανία έχει πλούσια κουλτούρα και ταλαντούχους συγγραφείς αναγνωρισμένους στο εξωτερικό.

Μιλάει για Ουκρανούς συγγραφείς των οποίων τα βιβλία μεταφράζονται και εκδίδονται στο εξωτερικό.

Vasily Shklyar

Το όνομα του Vasily Shklyar είναι πολύ γνωστό στην Ουκρανία και στο εξωτερικό και τα έργα του γίνονται μπεστ σέλερ. Γνωρίζει καλά την ιστορία της Ουκρανίας και οι ήρωες των μυθιστορήματών του είναι συχνά επαναστάτες που πολεμούν για την ανεξαρτησία της Ουκρανίας.

Το 2013, ο εκδοτικός οίκος του Λονδίνου Aventura E books, ο οποίος δεν είχε εκδώσει προηγουμένως σλαβική λογοτεχνία, δημοσίευσε μια αγγλική μετάφραση του δημοφιλούς μυθιστορήματος «Black Raven» του Vasily Shklyar. Το ουκρανικό μπεστ σέλερ αφηγείται την ιστορία του αγώνα των Ουκρανών ανταρτών ενάντια στη σοβιετική εξουσία στο Kholodny Yar τη δεκαετία του 1920.

Το ίδιο μυθιστόρημα του συγγραφέα έχει μεταφραστεί στα σλοβακικά και τα πορτογαλικά και εκδόθηκε στα πορτογαλικά στη Βραζιλία. Οι θαυμαστές του Shklyar διάβασαν επίσης το εξίσου διάσημο μυθιστόρημα "The Key" στα σουηδικά και στα αρμενικά.

Μαρία Μάτιος

Τα έργα της Μαρίας Μάτιος έχουν γίνει επανειλημμένα το «Βιβλίο της Χρονιάς στην Πολεμική Αεροπορία» και έφεραν στον συγγραφέα και άλλα βραβεία. Ο συγγραφέας πολλών μυθιστορημάτων και ποιητικών συλλογών είναι ένας από τους συγγραφείς με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην Ουκρανία.

Τα έργα της αντιπροσωπεύονται ευρέως στον κόσμο. Για παράδειγμα, το δημοφιλές μυθιστόρημα "Licorice Darusya" για τη μοίρα των ανθρώπων που παραμορφώθηκαν από την κατοχή της Δυτικής Ουκρανίας από τα σοβιετικά στρατεύματα, δημοσιεύτηκε σε 7 γλώσσες. Διαβάζεται στα πολωνικά, ρωσικά, κροατικά, γερμανικά, λιθουανικά, γαλλικά και ιταλικά. Και σύντομα θα κυκλοφορήσει στα αγγλικά και στα σερβικά.

Το οικογενειακό έπος «Maizhe nikoli ne navpaki» δημοσιεύτηκε στα αγγλικά στο Ηνωμένο Βασίλειο το 2012. Και 2 χρόνια πριν από αυτό, η αγγλική έκδοση του μυθιστορήματος είχε εκδοθεί από άλλον εκδότη στην Αυστραλία. Ο αυστραλιανός εκδοτικός οίκος δημοσίευσε τις ιστορίες «Μοσκαλίτσα» και «Μαμά Μαρίτσα», καθώς και το διήγημα «Αποκάλυψη». Παρεμπιπτόντως, αυτή η νουβέλα έχει μεταφραστεί στα εβραϊκά, γερμανικά, γαλλικά, ρωσικά, αζερικάνικα και αρμενικά.

Το μυθιστόρημα "Cherevichki της Μητέρας του Θεού" κυκλοφόρησε στα ρωσικά και γερμανικά. Και η συλλογή «Nation» βρίσκεται επίσης στην Πολωνία.

Ευγενία Κονονένκο

Η συγγραφέας και μεταφράστρια Evgenia Kononenko γράφει απλά και ρεαλιστικά για όσα είναι γνωστά σε όλους. Ως εκ τούτου, η μικρή και μεγάλη πεζογραφία της αιχμαλωτίζει τους αναγνώστες σε όλο τον κόσμο.

Ο Kononenko είναι συγγραφέας ποιημάτων, διηγημάτων και δοκιμίων, μυθιστορημάτων και μυθιστορημάτων, παιδικών βιβλίων, λογοτεχνικών μεταφράσεων και παρόμοια. Η σύντομη πρόζα της Evgenia Kononenko βρίσκεται στα αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά, κροατικά, φινλανδικά, τσέχικα, ρωσικά, πολωνικά, λευκορωσικά και ιαπωνικά.

Σχεδόν όλες οι ανθολογίες της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας, μεταφρασμένες και δημοσιευμένες στο εξωτερικό, περιέχουν έργα της Evgenia Kononenko. Μερικοί από αυτούς έλαβαν ακόμη και ονόματα με το ίδιο όνομα με τα έργα του συγγραφέα που περιλαμβάνονται σε αυτά.

Αντρέι Κούρκοφ

Μπορεί κανείς να διαφωνήσει ατελείωτα για το αν ένας Ρωσόφωνος μπορεί να είναι Ουκρανός συγγραφέας. Μια παρόμοια συζήτηση ξεκινά όταν η συζήτηση στρέφεται στον Αντρέι Κούρκοφ.

Είναι συγγραφέας περισσότερων από 20 βιβλίων, συμπεριλαμβανομένων μυθιστορημάτων για ενήλικες και παραμυθιών για παιδιά. Όλα είναι γραμμένα στα ρωσικά, εκτός από ένα για παιδιά, το «The Little Lion Cub and the Lviv Mouse». Ωστόσο, ο ίδιος ο Kurkov θεωρεί τον εαυτό του Ουκρανό συγγραφέα, κάτι που επιβεβαιώνεται τόσο από την πολιτική του θέση όσο και από τη δική του δημιουργικότητα.

Τα βιβλία του Αντρέι Κούρκοφ έχουν μεταφραστεί σε 36 γλώσσες. Οι περισσότερες μεταφράσεις είναι στα γερμανικά. Πραγματοποιήθηκαν για Αυστρία, Γερμανία, Ελβετία. Μεγάλος αριθμός έργων έχει μεταφραστεί στα γαλλικά, αγγλικά και ουκρανικά.

Το 2011, το μυθιστόρημά του «Picnic on Ice» έγινε το πρώτο ουκρανικό βιβλίο που μεταφράστηκε στα ταϊλανδικά. Συνολικά, αυτό το μυθιστόρημα έχει μεταφραστεί σε 32 γλώσσες.

Και το 2015, το «Ημερολόγιο του Μαϊντάν» κυκλοφόρησε στα ιαπωνικά. Η πορεία των γεγονότων της Επανάστασης Οι αρετές, οι στοχασμοί και τα συναισθήματα του Αντρέι Κούρκοφ κατά τις κοινωνικοπολιτικές αλλαγές του χειμώνα 2013-2014 έχουν επίσης μεταφραστεί στα εσθονικά, γερμανικά, γαλλικά και αγγλικά.

Οξάνα Ζαμπούζκο

Ο δημοφιλής Ουκρανός συγγραφέας και διανοούμενος είναι ένας από αυτούς με τους οποίους συνδέεται η εμφάνιση της σύγχρονης ουκρανικής λογοτεχνίας στη διεθνή σκηνή. Τα έργα της Oksana Zabuzhko θαυμάζονται για την ψυχολογία, το βάθος, την κριτικότητά τους και μερικά μυθιστορήματα μυθοπλασίας για τη συγκλονιστικότητά τους.

Το έργο της Oksana Zabuzhko είναι ποικιλόμορφο: είναι και ειδικός στην ιστορία της Ουκρανίας και δεξιοτέχνης της φεμινιστικής πεζογραφίας. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα βιβλία της είναι ενδιαφέροντα και για τους ξένους αναγνώστες.

Τα έργα του συγγραφέα έχουν μεταφραστεί σε περισσότερες από 20 γλώσσες. Εκδόθηκαν ως ξεχωριστά βιβλία στην Αυστρία, τη Βουλγαρία, την Ιταλία, το Ιράν, την Ολλανδία, τη Γερμανία, την Πολωνία, τη Ρωσία, τη Ρουμανία, τη Σερβία, τις ΗΠΑ, την Ουγγαρία, τη Γαλλία, την Κροατία, την Τσεχία, τη Σουηδία. Σκηνοθέτες θεάτρου στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ ανεβάζουν παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Zabuzhko.

Σεργκέι Ζαντάν

Ο συγγραφέας των δημοφιλών μυθιστορημάτων "Voroshilovgrad", "Mesopotamia", "Depeche Mode" και πολλών ποιητικών συλλογών στην Ουκρανία δεν είναι λιγότερο γνωστός στο εξωτερικό. Το έργο του είναι ειλικρινές και αληθινό, ο λόγος του συχνά δεν στερείται πνευματωδών λέξεων και ειρωνείας.

Ένα από τα πιο επιτυχημένα μυθιστορήματα του Zhadan, το «Voroshilovgrad», εκδόθηκε, εκτός από την Ουκρανία, στη Γερμανία, τη Ρωσία, την Ουγγαρία, την Πολωνία, τη Γαλλία, τη Λευκορωσία, την Ιταλία, τη Λετονία και τις ΗΠΑ. Τα «Μεσοποταμία», «Ύμνος της Δημοκρατικής Νεολαίας», «Ποσοστό αυτοκτονιών ανάμεσα στους κλόουν» και παρόμοια δημοσιεύτηκαν επίσης στα πολωνικά και γερμανικά.

Διαβάστε επίσης: Sergey Zhadan: Πολλοί άνθρωποι ξεχνούν ότι το Ντόνετσκ και το Λούγκανσκ είχαν τα δικά τους Μαϊντάν

Γενικά, τα κείμενα του Sergei Zhadan έχουν επίσης μεταφραστεί στα Αγγλικά, Σουηδικά, Ιταλικά, Ουγγρικά, Σερβικά, Κροατικά, Τσέχικα, Λιθουανικά, Λευκορωσικά, Ρωσικά και Αρμενικά.

Ειρήνη Ροζντομπούντκο

Μία από τις πιο δημοφιλείς σύγχρονες συγγραφείς, δημοσιογράφος και σεναριογράφος Irene Rozdobudko είναι συγγραφέας σχεδόν 30 έργων μυθοπλασίας. Είναι μεταξύ των 10 κορυφαίων συγγραφέων που έχουν δημοσιευτεί περισσότερο στην Ουκρανία. Κέρδισε τον διάσημο λογοτεχνικό διαγωνισμό «Στέψη του Λόγου» τρεις φορές και τα μυθιστορήματά της γυρίζονται συχνά.

Οι τηλεοπτικές σειρές και οι ταινίες «Button», «Autumn Flowers», «Mysterious Island» και «Trap» γυρίστηκαν με βάση τα σενάρια της. Είναι ενδιαφέρον ότι η Irene Rozdobudko είχε επίσης το χέρι στη συγγραφή του σεναρίου για τον Οδηγό του Oles Sanin (ο οποίος διαγωνίστηκε, αν και ανεπιτυχώς, για Όσκαρ το 2015).

Ο ολλανδο-αγγλικός εκδοτικός οίκος Glagoslav, ο οποίος μετέφρασε το βιβλίο της Μαρίας Μάτιος, στη συνέχεια, το 2012, εξέδωσε το μυθιστόρημα της Irene Rozdobudko «The Button» στα αγγλικά.

Λάρισα Ντενισένκο

Ο ίδιος ολλανδο-αγγλικός εκδοτικός οίκος έλαβε επίσης τα δικαιώματα για το μυθιστόρημα της Larisa Denisenko Sarabande of Sarah’s Gang. Το μυθιστόρημα είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα μαζικής λογοτεχνίας.

Το ελαφρύ και χαλαρό έργο αφηγείται την ιστορία ανθρώπων που, σε ένα συγκεκριμένο στάδιο, αναγκάζονται να ζήσουν μαζί. Επομένως, το βιβλίο περιέχει αγάπη, ειλικρινείς συζητήσεις και καθημερινές καταστάσεις που μπορούν να σας κάνουν να δείτε τη ζωή διαφορετικά.

Λιούμπκο Ντέρες

Το ουκρανικό λογοτεχνικό θαύμα Lyubko Deresh έκανε το ντεμπούτο του με το μυθιστόρημα "Cult" όταν ήταν 17 ετών. Παρεμπιπτόντως, το συγκεκριμένο μυθιστόρημα εκδόθηκε, εκτός από την Ουκρανία, στη Σερβία, τη Βουλγαρία, την Πολωνία, τη Γερμανία, την Ιταλία και τη Γαλλία.

Ο ίδιος ο συγγραφέας ορίζει το μυθιστόρημα ως φαντασία. Ωστόσο, το «Cult» είναι μια πιο γοτθική πόλη.

Γιούρι Αντρούχοβιτς

Το όνομα του Yuri Andrukhovych συνδέεται με τα πρώτα γεγονότα ενδιαφέροντος για τη σύγχρονη ουκρανική λογοτεχνία στη Δύση. Ένας από τους ιδρυτές της ομάδας ποίησης Bu-Ba-Bu Andrukhovich είναι συγγραφέας μυθιστορημάτων, διηγημάτων, ποιητικών συλλογών και δοκιμίων.

Οι δυτικοί κριτικοί αναγνωρίζουν τον Andrukhovych ως έναν από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του μεταμοντερνισμού. Τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες, ιδιαίτερα το κάπως τρελό μυθιστόρημα «Perversion» εκδόθηκε στη Γερμανία και την Πολωνία.

Τα μυθιστορήματα, τα διηγήματα και τα δοκίμια του Andruchovic έχουν μεταφραστεί στα πολωνικά, αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά, ρωσικά, ουγγρικά, φινλανδικά, σουηδικά, ισπανικά, τσέχικα, σλοβακικά, κροατικά, σερβικά και εσπεράντο. Πωλούνται ως ξεχωριστά βιβλία στην Πολωνία, τη Γερμανία, τον Καναδά, την Ουγγαρία, τη Φινλανδία και την Κροατία.

Γιούρι Βίνιτσουκ

Ο Γιούρι Βίνιτσουκ αποκαλείται πατέρας του μαύρου χιούμορ και ψεύτης λόγω της τάσης του να επινοεί μυστηριώδεις ιστορίες για τα μυθιστορήματά του. Στην πεζογραφία του, ο Γαλικιανός συγγραφέας αναμιγνύει συνήθως στοιχεία περιπέτειας, αγάπης, ιστορικών και σύγχρονων μυθιστορημάτων.

Έργα του δημοσιεύτηκαν στην Αγγλία, την Αργεντινή, τη Λευκορωσία, τον Καναδά, τη Γερμανία, την Πολωνία, τη Σερβία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Κροατία και την Τσεχία. Συγκεκριμένα, το Tango of Death, που εκδόθηκε το 2012, έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή μυθιστορήματα.

Τάρας Προχάσκο

Ο Taras Prokhasko γράφει κυρίως για ενήλικες, αλλά το παιδικό του βιβλίο «Who Will Make the Snow», που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τη Maryana Prokhasko, έχει προσελκύσει το ενδιαφέρον των αναγνωστών του εξωτερικού. Πριν λίγα χρόνια βγήκε στα κορεάτικα.

Το "Who Makes the Snow" είναι μια διδακτική ιστορία για τα μικρά μωρά, τη φιλία και την αλληλοβοήθεια, τη φροντίδα και τη οικεία, καθώς και για το ποιος πραγματικά κάνει το χιόνι.

Έργα του έχουν μεταφραστεί στα πολωνικά, γερμανικά, αγγλικά και ρωσικά. Ένα από τα πιο δημοφιλή είναι το μυθιστόρημα "Δύσκολο". Αποκαλύπτει μια άλλη μυθολογία των Καρπαθίων στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Στο Prohasko, τα Καρπάθια δεν είναι μόνο μια αυθεντική περιοχή, αλλά και μια περιοχή ανοιχτή σε άλλους πολιτισμούς.

Ιρένα Καρπά

Η εξωφρενική Irena Karpa είναι γνωστή στον δυτικό κόσμο όχι μόνο για τη δημιουργικότητά της. Από τον Οκτώβριο του 2015 είναι ο πρώτος γραμματέας Πολιτιστικών Υποθέσεων της Ουκρανικής Πρεσβείας στη Γαλλία.

Οι αναγνώστες αντιλαμβάνονται το έργο της Irena Karpa διφορούμενα. Αυτό αποδεικνύεται από διάφορες αξιολογήσεις και βραβεία: για παράδειγμα, το βιβλίο "Καλό και Κακό" έλαβε τόσο λογοτεχνικό αντιβραβείο όσο και θέση στα δέκα καλύτερα ουκρανικά βιβλία της χρονιάς.

Ωστόσο, τα έργα του Karpa δημοσιεύονται στο εξωτερικό. Τα μυθιστορήματα «Ο Φρόυντ θα έκλαιγε» και «50 λεπτά χόρτο» μεταφράστηκαν στα πολωνικά και το «Pearl Porn» εκδόθηκε στα Τσεχικά, Ρωσικά και Βουλγαρικά.

Βαλέρι Σεβτσούκ

Ο Valery Shevchuk είναι ένας ζωντανός κλασικός της ουκρανικής λογοτεχνίας. Δάσκαλος της ψυχολογικής πεζογραφίας, είναι εκπρόσωπος της δεκαετίας του εξήντα.

Το έργο του περιλαμβάνει ιστορικά μυθιστορήματα, πεζογραφία για τη σύγχρονη ζωή, καθώς και λογοτεχνικά έργα. Πολλά από τα έργα του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά. Ένα από τα πιο γνωστά από αυτά είναι το μυθιστόρημα «Το μάτι της αβύσσου». Πρόκειται για μια ιστορική-μυστικιστική δυστοπία, τα γεγονότα της οποίας εκτυλίσσονται τον 16ο αιώνα. Όμως στο ολοκληρωτικό καθεστώς που περιγράφει ο συγγραφέας, είναι εύκολο να προσδιορίσει κανείς την ΕΣΣΔ.

Αντρέι Λιούμπκα

Η Lyubka είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους Ουκρανούς μυθιστοριογράφους και ποιητές. Ο 29χρονος Λεττονός γράφει ποίηση, δοκίμια, ιστορίες και μυθιστορήματα στα ουκρανικά.

Μερικά από τα ποιήματά του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, γερμανικά, σερβικά, πορτογαλικά, ρωσικά, λευκορωσικά, τσέχικα και πολωνικά. Επιπλέον, η συλλογή διηγημάτων του «Killer Collection of Stories» εκδόθηκε σε ξεχωριστές μεταφράσεις από τον πολωνικό εκδοτικό οίκο Biuro literackie και μια συλλογή ποιημάτων από τον αυστριακό εκδοτικό οίκο BAES.